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Zona Fandom se despide con un hasta ahora. Nos mudamos a la Fancueva.com

Miguel Michán — Fri, 22 Mar 2013 10:37:34 GMT

Zona Fandom nacía un 5 de abril de 2008 tras varios meses de preparación y duro trabajo reuniendo a un equipo dispuesto a sacrificarse leyendo cientos de cómics, mangas y libros de fantasía y ciencia ficción, viendo películas y series sin parar, jugando a lo último de Square-Enix o reuniéndose alrededor de una mesa para probar un juego de mesa con una “duración estimada” de “apenas dos horas”.

No fue sencillo, pero a aquel primer artículo sobre el Tokyo Anime Fair (cuando aún molaba el TAF) le siguieron otros 5.341 artículos más publicados por los 15 redactores que han desfilado por nuestro blog. Cinco años de trabajo que han pasado volando porque para nosotros no era un trabajo, sino un privilegio.

El privilegio de escribir sobre tus aficiones y ser leído cada mes por otros 150.000 aficionados (sin contar con los 13.000 seguidores en Twitter). Eso es lo que Albertini, Jaime, Alkar, Roberto (los dos, P. Roberto J. y Roberto Pastor), Adrik, Josep, Naruedyoh, Sebelo, Rodrigo y un servidor nos llevamos con nosotros.

Sí, sí, y cuando digo que nos lo llevamos con nosotros me refiero al sentido más literal de la expresión. Este es el último post de Zona Fandom, pero ni de lejos es el fin de la comunidad que hemos construido con vuestra ayuda. ¿De verdad pensábais que esto era una despedida? ¡¿Pero por quién nos tomáis?!

Os presentamos… la Fancueva.com

Actualizad vuestros favoritos porque todo el equipo de Zona Fandom al completo se muda a un nuevo blog con todo lo que os gusta de este y algunas importantes novedades que seguro os encantarán. La primera, el regreso de dos históricos de nuestro equipo: Roberto Pastor (el entrañablemente perturbado otaku cinéfilo de Kafelog) y Rodrigo Fernández “Zordor” (nuestro exiliado en Japón).

La segunda, un nuevo diseño con imágenes y vídeos mucho más grandes (que probablemente hará temblar nuestro servidor, pero que mola más que una película de Star Wars de J. J. Abrams), una estructura más práctica para los que tan solo estáis interesados en algunas de nuestras temáticas y algunas sorpresas que iremos revelando durante las próximas semanas.

Además, dado que Zona Fandom desaparecerá del todo dentro de unos meses, hemos trasladado esos 5.342 artículos a la Fancueva para que no se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Así que ya veis, puede que Zona Fandom escriba su último capítulo aquí, pero la Fancueva continua desde donde lo dejamos con ánimos renovados.

En nombre de todo el equipo de Zona Fandom: ¡Muchísimas gracias a todos! ¡Nos vemos en un instante en la Fancueva!

Más información | Fancueva.com

Neil Gaiman vuelve a Marvel con Angela ('Spawn') incorporada

Albertini — Thu, 21 Mar 2013 15:02:28 GMT

En una de esas noticias que piensas ¿Pero qué…? y que sigue un poco en consonancia con la crisis creativa de DC, nos hemos encontrado con una pequeña sorpresa. Y es que Neil Gaiman, uno de nuestros escritores favoritos, hará nuevos cómics para Marvel.

El autor de ‘The Sandman’, recordemos, ya había hecho con mayor y menor fortuna ‘1602’ y ‘Los Eternos’ pero decidió alejarse del mundo del cómic poco después aunque siguió colaborando ocasionalmente con DC y Vertigo, para la que prepara una nueva historia de ‘The Sandman’. Antes de que los marvel zombis nos emocionemos en exceso deciros que tiene toda la pinta de que este regreso será esporádico ya que Neil Gaiman ya declaró hace tiempo que su actividad principal sería la literatura.

¿Y qué prepara Neil Gaiman para Marvel? pues parece ser que colaborará con Brian Michael Bendis en el epílogo (desde la editorial lo llaman escena post-créditos) de ‘Age of Ultron‘ en el que aparecerá, atención, Angela, el polémico personaje de ‘Spawn’. Parece ser que la resolución del juicio, con un acuerdo entre Todd McFarlane y Gaiman sobre el uso del personaje, le ha permitido al inglés hacer con ella lo que considere oportuno y eso incluye el incorporarlo como personaje Marvel. Además Gaiman co escribirá el quinto número de ‘Guardians of the Galaxy‘, donde aparecerá Angela.

Esto es de momento lo único que sabemos de este nuevo cómic de Neil Gaiman, pero si solo fuera eso me parece desperdiciar a uno de los grandes talentos de la actualidad. Me imagino que Gaiman estará preparando algún proyecto más para la editorial, como por ejemplo la nueva serie de novelas gráficas que Marvel prepara y cuyo primer título sería una historia de Los Vengadores escrita por Warren Ellis… o quien sabe, lo mismo es el propio Gaiman quien haga las nuevas historias de Marvelman, personaje que lleva desde hace cuatro años siendo propiedad de Marvel y está cogiendo polvo en un cajón.

Vía | The New York Times
En ZonaFandom | Gaiman y McFarlane ponen fin a años de litigios

'Star Trek: En la Oscuridad', Benedict Cumberbatch contra el mundo en el nuevo tráiler

Albertini — Thu, 21 Mar 2013 11:34:15 GMT

Pensáis que vuestro mundo está a salvo. Es una ilusión. Disfrutad de estos últimos momentos de paz.

Esto de los tráilers de ‘Star Trek. En la oscuridad‘ cada vez asustan más. Hace unos días veíamos un tráiler de la nueva peli de J.J. Abrams con la tripulación de la Enterprise de protagonista hoy nos hemos encontrado con un nuevo adelanto todavía más centrado en el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch.

La verdad es que no sé vosotros pero mientras que por un lado se me hace cansino tanto tráiler de la peli de marras, por el otro cada vez me cabe menos duda de que va a ser un espectáculo digno de ver.

Recordad que en el reparto de ‘Star Trek en la oscuridad’ nos encontraremos, además de Cumberbatch, con Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana entre otros. Paramount estrena la cinta en EEUU el 17 de mayo, mientras que en España tendremos que esperar al 5 de julio para verla.

En ZonaFandom | Otro tráiler más de ‘Star Trek: En la Oscuridad’

'The Darkness vol.2', el renacer de Jackie Estacado

Sebelo — Thu, 21 Mar 2013 08:31:25 GMT

Muchas veces el revuelo provocado por los movimientos editoriales de las dos grandes (Marvel y DC) no nos deja ver que los sellos pequeños como Top Cow también gustan de poner patas arriba sus universos. Marvel Now!, New 52 o Rebirth, al final todo se resume a lo mismo, intentar potenciar unas ventas que, día a día, parece que van decreciendo sin poder hacer nada al respecto.

El segundo volumen de ‘The Darkness Año 2’ publicado por Norma supone todo un logro para una editorial como Top Cow y un personaje como Jackie Estacado. Aprovechando la alta numeración de algunas de sus colecciones más famosas (el 150 para ‘Witchblade‘ y el 100 de ‘The Darkness‘) las oscuras y tétricas creaciones sufrían un Renacimiento que traería nuevos aires de la mano de renovados equipos creativos.

De esta manera el guionista que ha estado al frente de la colección durante los últimos años, Phil Hester, se despide con una notable historia que deja el camino despejado a David Hine y Jeremy Haun, autores que entraran en el próximo volumen. Hasta entonces lo que nos encontramos aquí es el viaje que Estacado realiza hasta las profundidades de La Oscuridad en busca de respuestas.

Tras tomar la decisión de enfrentarse directamente con la Oscuridad para impedir el control de ésta sobre sus poderes, Estacado clava en su pecho una daga de luz. Sin embargo no todo sale como esperaba y se verá forzado a visitar un mundo lleno de antiguos amigos y enemigos donde, finalmente, tendrá lugar la esperada confrontación.

La única pega que se le podría achacar a este final de etapa es el continuo baile de dibujantes. Hasta tres distintos podemos contar en una historia que por su importancia y por su significado editorial debería tener mayor uniformidad en el resultado final. Romano Molenaar es el que firma mayor número de páginas y no deja de ser un imitador poco hábil de Marc Silvestri. Aún con dicho handicap, el sabor que nos deja este volumen a los seguidores del universo Top Cow es bastante agradable y hace que esperemos el siguiente con mucha más ansia ya que los autores prometen revolucionar la serie con conceptos nunca vistos.

FICHA TÉCNICA: The Darkness vol.2

Autores: Phil Hester y Romano Molenaar

Editorial: Norma

Encuadernación: Rústica

Páginas: 112

Precio: 13 euros

'El restaurante al final del universo', celebremos que todo acaba

Alkar — Thu, 21 Mar 2013 06:34:57 GMT

Montemos una fiesta como si fuera 1999, decía Prince. El mundo se acaba, vámonos de juerga. Todo tiene un fin, todo se acaba, así que vamos a celebrarlo y disfrutemos hasta que ese momento llegue. En ‘El restaurante al final del universo’, Douglas Adams retomó y retorció aún más los planteamientos filosóficos que ya expuso en la ‘Guía del autoestopista galáctico’.

Si no se asustó con la ‘Guía’, la primera de sus secuelas es lectura obligada. Hay quien dice que es más floja… no estoy de acuerdo. Lo que sí es cierto es que se pierde el factor sorpresa inicial, pero es una más que digna sucesora. Y mantiene el mismo tono de humor absurdo, que hace reflexionar sobre la futilidad de la existencia y de la estupidez tan característica de la raza humana.

Al principio se creó el Universo.
Esto hizo que mucha gente se cabreara y fue reconocido de forma generalizada como una pésima idea.

Porque esa capacidad de Douglas de exprimir al máximo el absurdo es algo que se llevó con él. Es cierto que otros genios, como los Monty Python o Terry Pratchett han aportado mucho a este género. Pero la densidad de situaciones delirantes pero cargadas de dardos filosóficos en la obra de Adams es difícil de superar.

Aquí a España el título llegó con un cambio innecesario y carente de sentido, ‘El restaurante del fin del mundo’, que entre los fans de la saga nunca terminó de cuajar. Es una traducción mal adaptada que es inconsistente con la historia. Porque Milliways está en el final del universo, y no del mundo (que como recordarán, fue destruido en las primeras páginas de la ‘Guía del autoestopista galáctico’).

Como quiero animar a los nuevos lectores no voy a comentar nada que estropee la experiencia ni reviente ninguna sorpresa imprescindible.

¿Hemos llegado ya?

Hay una teoría que dice que si alguien llegase a descubrir exáctamente para qué es el Universo y por qué está aquí, desaparecerá al instante y será reemplazado por algo incluso más estrambótico e inexplicable.
Hay otra teoría que dice que esto ya ha pasado.

Dejamos a Arthur Dent viajando a bordo del Corazón de Oro, la mejor nave del Universo, con su Motor de Improbabilidad Infinita. Con él viajan Trillian, la otra única humana que sobrevivió a la destrucción de la Tierra, el bicéfalo ex-presidente de la galaxia Zaphod Beeblebrox I, el androide paranoide Marvin, y el editor de la Guía del autoestopista galáctico Ford Prefect.

Se dirigen a Milliways, pero su camino no será tan sencillo como podría pensarse. Un ataque vogón, una nave que no sabe preparar una buena taza de té, y una sesión espiritista para contactar con el bisabuelo de Zaphod, que es Zaphod IV. Sí, Zaphod es su propio ancestro, por una mala combinación de anticonceptivo poco eficaz y una máquina del tiempo demasiado eficaz.

Momentos estelares

El libro tiene unos excepcionales momentos. Todo lo relacionado con Milliways es magistral. El tour por la sede editorial de la Guía del Autoestopista Galáctivo es sublime. Pero lo que realmente hace grande a esta novela, pienso, es la expedición de los golgafrinchanos.

Bueno, no de todos los golgafrinchanos, claro, tan sólo los más inútiles, como los limpiadores de teléfonos y los estilistas, que fueron expulsados del planeta Golgafrincham con una burda excusa. Eso fue poco antes de que la flor y nata de la población fuera diezmada por una infección de oído, que se propagaba a través de auriculares de teléfonos.

Douglas utiliza el cinismo resignado de Arthur para psicoanalizar a los seres humanos. Para ello, le enfrenta a los golgafrinchanos, unos seres especialmente cuadriculados, invasivos y belicosos que se dedican a redactar leyes imposibles y a declarar la guerra a zonas inexploradas e inhabitadas, mientras que de paso acaban con el ecosistema local.

Venga a Milliways y ante todo, no se asuste

Es difícil hablar de Milliways sin adelantar nada a nuevos lectores, así que sólo describiré las vistas interiores. Este es posiblemente el restaurante más solicitado de todo el universo. Increíbles actuaciones musicales, vacas genéticamente modificadas para que puedan presumir de lo buena que es su carne, y un aparcacoches inmemorial son factores que ningún otro restaurante ofrece. Y ninguno de estos es, ni mucho menos, el plato principal.

Pero es toda una lección de Adams, una de tantas, sobre cómo afrontar la vida. Con alegría, aceptación, y a ser posible la tripa llena.

Ah, y quizás, sólo quizás, haya alguna pista sobre la Gran Pregunta, esa sobre el sentido de la vida, el universo y todo lo demás. O quizás eso haya que dejarlo para la tercera entrega.

Es hora de arrancar los motores temporales y darle otra nueva vuelta a Douglas Adams. La próxima semana seguiremos repasando la saga, si no nos interceptan los vogones y nos recitan poesía, claro.

En ZonaFandom | La Guía del Autoestopista Galáctico

'The Private Eye', el futuro tras el apocalipsis de la nube

Albertini — Wed, 20 Mar 2013 16:30:50 GMT

Ayer dimos la noticiaca de la semana (y casi del mes) del mundo del cómic digital y hoy ya tenemos todo a punto para ofreceros una primera impresión de ‘The Private Eye‘, el cómic digital de Brian K. Vaughan y Marcos Martín. ¿Por qué es tan relevante este cómic? Bueno, pues aparte de por los nombres que hay detrás, por la iniciativa en sí. Es un cómic digital que puedes bajar al precio que quieras, sin DRM, en castellano, catalán e inglés y en formato PDF/CBR/CBZ.

‘The Private Eye’ es (o será, más bien) una maxiserie de diez números que narra la historia de Patrick Immelmann, un paparazzi (modo pedante on: lo correcto sería decir “paparazzo”). Los paparazzi son el equivalente al detective privado de toda la vida, con la gran diferencia de que estamos en una sociedad en la que la privacidad reina y es ilegal averiguar cualquier información “íntima”, cualquier cosa que no se pueda saber por los canales “estándar” de información.

Immelmann recibirá, al puro estilo del género noir, la visita de una joven que le pide que averigüe todo sobre ella, ya que es candidata para uno de los pocos trabajos que realizan una investigación exhaustiva sobre su pasado y quiere saber qué es lo que pueden encontrar. Sobre todo porque durante toda su vida ha tenido un pasado algo ajetreado y puede que ese pasado le dé problemas.

Los enmascarados de Vaughan y Martín

¿Recuerdas cómo, érase una vez, la gente guardaba sus secretos más íntimos y oscuros en algo llamado “La Nube”? Pues un día, la nube estalló

Brian K. Vaughan nos presenta un futuro distópico (estamos en Los Ángeles en 2076), en el que hace un tiempo salieron a la luz teras de información privada almacenada en la red. Todo el mundo quedó expuesto y el impacto fue tal que se “cerró” internet, ya no existe. Y es por eso por lo que en 2076 todo el mundo lleva máscara, que aquí llaman ónimos. Un, por así decirlo, traspaso del anonimato en la red a la vida real.

Esto bien podría ser el argumento de un episodio de ‘Black Mirror‘, la serie inglesa en la que Charlie Brooker intenta explorar el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad. Y en cierto sentido no me extrañaría una futura adaptación de la historia (o “libre inspiración”). Vaughan demuestra, una vez más, que es uno de los guionistas más interesantes del panorama actual, sobre todo en obras de creación propia con una distopía con fuertes influencias europeas, sobre todo inglesas.

Por su parte Marcos Martín realiza un dibujo que le viene como un guante a ‘The Private Eye’. Ya en sus trabajos anteriores demostraba que es un genio de la narrativa y con este cómic lo demuestra. Un cómic apropiadamente coloreado por Muntsa Vicente quien junto a Martín nos trasladan por completo a un universo lleno de máscaras pero sin superpoderes. Un baile de máscaras en la que todo el mundo oculta algo.

¿Pagar por ‘The Private Eye’?

Hay que reconocer que BKV y Martín los tienen cuadrados. No es que hayan revolucionado la industria pero sí que han dado un gran paso en este sentido, siendo de los pocos autores mainstream (a parte de Waid y alguno más) que se han aventurado a la aventura (valga la redundancia) de la distribución y publicación digital de sus obras. Puedes descargarlo por cualquier precio, y ahí está la conciencia de cada uno.

Lo digo porque es muy fácil tirar de la picardía y decir “me lo voy a bajar gratis, que le den a los autores” o “paso de pagar para algo digital” que se puede leer en numerosos foros y webs, tanto españolas como americanas. Y hay cosas que se leen que son para un facepalm continuo (en fin, menuda se montó cuando lo del Whatsapp, no esperaba menores reacciones con esto). No voy a entrar en una marea de cifras, diciendo si yo he pagado tanto, mi compañero Sergio cuanto y tal o cual comiquero con el que hablo ha pagado no sé qué. Vaughan y Martín piensan que el precio justo para el cómic son 99 centavos de dólar, y a partir de ahí cada uno es libre.

Así que el debate está en ¿pagaríais por un cómic de estas características sabiendo que no se va a publicar en papel? Está claro que no es lo mismo pagar por un cómic con este tipo de equipo creativo (que son garantía de calidad) que por dos, con perdón, mindundis que se piensan hacer de oro por un cómic que no se publicaría ni en el fanzine más horrendo. Pero lo que no ayuda para nada es la actitud del “todo gratis” que se suele ver en estos casos.

Volviendo al cómic en sí, y ya para terminar, decir que ‘The Private Eye’ es una joya potencial. Un cómic cuya mayor ironía radica en su distribución (si lo leéis lo entenderéis) que, con solo una treintena de páginas publicadas, ya demuestra que cuando dos grandes autores conectan grandes cosas pueden suceder. ‘The Private Eye’ se ha convertido en un cómic a tener en cuenta, con una historia intrigante que bebe del noir clásico actualizado en su forma de distopía comiquera y un guión y arte sensacional.

En Zona Fandom | ‘The Private Eye’, lo nuevo de BKV y Marcos Martín

Planeta resucita la línea 'Trazado', donde reunirá obras emblemáticas para lectores adultos

Josep Oliver — Wed, 20 Mar 2013 16:04:57 GMT

Planeta nos ha sorprendido hoy anunciado el relanzamiento de su línea ‘Trazado‘, una colección donde albergar obras maestras de la novela gráfica. En su anterior andadura, ‘Trazado’ había publicado ‘From Hell‘ de Alan Moore, además de obras como ‘El eternauta‘, el ‘Adolf’ de Tezuka o alguna obra de Joe Sacco. Ahora, en abril, Planeta reflotará esta línea, coinciciendo con el Salón del Cómic de Barcelona, y apostando por pesos pesados. Estos son los primeros lanzamientos planeados:

Para empezar, una reedición: ‘From Hell‘. Una de las más aclamadas obras de Alan Moore se ve reeditada después de aquella primera edición serializada que tuvo ciertos problemas de edición y su recolección en un solo tomo. En esta ocasión, el volumen contará con nueva rotulación y traducción, cubiertas en geltex con acabado plastificado de larga duración, bocetos y dibujos nuevos-. La editorial señala que, a difererencia de la anterior edición, la nueva se basa en la primera recopilación en inglés de 1999, para la cual Campbell rediseñó el cómic con nuevas composiciones para los títulos e incluso retocó varias viñetas.

Acompañando a ‘From Hell‘, y nunca mejor dicho, llegará ‘From Hell Companion‘. Se trata de un tomo de guiones, bocetos, notas y otras misceláneas de Alan Moore, así como originales, aportaciones, anécdotas y refl exiones académicas a cargo de Eddie Campbell. Incluye dos secciones de imágenes a color con fotos, portadas e ilustraciones nuevas, especialmente creadas para la ocasión. Puede ser muy interesante si os gustan los entresijos de esta compleja obra, pero no acabo de tener claro si aquellas extensas notas que Moore escribió a cada capítulo siguen incluidas en el cómic o en este tomo.

Otra reedición, en este caso de una obra de Osamu Tezuka, ‘Fénix‘ (‘Hi No Tori’), que Planeta editó hace años en su colección Pachinko con portadas propias. La obra consta de doce complejas historias que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el ave fénix. No es un tomo único, sino que constará de doce entregas en tapa dura.

Y finalmente, el volumen ‘Palestina‘ de Joe Sacco. Si no conocéis al autor, éste ha destacado por sus crónicas periodísticas en forma de cómic de lugares en situación de guerra. A principios de los 90 el autor, periodista, de profesión, se desplazó hastaIsrael, donde convivió con judíos y palestinos en un intento de desentrañar el núcleo del conflicto entre unos y otros, y de ahí surgió ‘Palestina’. Planeta también publicará de este autor su obra ‘Gorazde’, en la que Sacco viaja a la antigua Yugoslavia durante los últimos meses de la guerra de los Balcanes para repetir la investigación, ahora en terreno yugoslavo.

Hay que decir que se trata de unas ediciones de lujo y el material se lo merece, aunque su precio no deje de ser algo elevado (los precios están entre 25€ para las obras de Sacco y Tezuka y 30€ para las de Moore). Pero no deja de ser una buena oportunidad para hacerse con unas obras imprescindibles del noveno arte.

'España. Una, grande y libre', el genio visionario de Giménez

Sebelo — Wed, 20 Mar 2013 15:00:52 GMT

Continuando con su politica de reediciones en asequibles volúmenes apaisados del material que en su momento publicara la antigua Glénat, Random House nos trae ahora un título que parece elegido como velada crítica de la editorial al panorama que actualmente vivimos en este empobrecido país en el que hemos tenido la suerte o la desgracia de vivir. Y es que si algo demuestran las 304 magistrales páginas que componen esta ‘España. Una, grande y libre‘ es que Carlos Giménez no se ha ganado el título de genio del noveno arte así como así.

Crónica de un momento histórico muy concreto, el que va de julio de 1976 a octubre de 1977, las páginas que Giménez y el añorado Ivá cuajaron aquí son el pulso inmediato tomado a pie de calle de unos meses que vieron a España convulsionarse con las primeras bocanadas de libertad que traía la democracia.

Pero aun así, aun considerando que la historia mira con cierta benevolencia este periodo crucial de nuestra tierra, resulta tremendamente revelador observar como, en ese mismo momento, la mirada crítica hacia el gobierno y la política se hacia más aguda que nunca, arremetiendo los autores contra las asignaciones a dedo de Suárez y su UCD y desvelando que, da igual la época histórica, las corruptelas y los favoritismos siempre han campado a sus anchas por Moncloa.

Haciendo también mucho hincapié en las exigencias de amnistía para con los presos políticos del régimen franquista que llenó las gargantas de muchos de nuestros padres, Giménez e Ivá van tratando asuntos de candente talante mediante el uso de las únicas armas que los artistas siempre han tenido (incluso en momentos de fuerte represión): la imaginación, el doble sentido, la metáfora y la reflexión acerca de la realidad que los rodea.

Y es en el elocuente análisis que ambos realizan, puesto en imágenes por Giménez con la maestría que siempre le ha caracterizado (pocos autores hay que sepan reflejar tan bien el dolor en el rostro de sus “personajes”) donde ambos autores tornan en unos improvisados visionarios: poco podían imaginar ellos hace casi cuarenta años que la realidad que estaban plasmando en las páginas del ‘Papus’ sería rabiosa actualidad cuatro décadas después.

Es por tanto ‘España. Una, grande y libre’ un TEBEO histórico sin ninguna de las negativas e infantiles connotaciones que muchos quieren seguir viendo en un medio que lleva, como se comprueba por estás páginas, demostrando su madurez desde hace muchísimos años.

FICHA TÉCNICA: España. Una, grande y libre

Autores: Carlos Giménez e Ivá

Editorial: Random House Mondadori

Encuadernación: Rústica

Páginas: 304

Precio: 12,95 euros

'Fude Samurai', el videojuego español para aprender japonés

Miguel Michán — Wed, 20 Mar 2013 14:17:31 GMT

Si te gusta la cultura japonesa, los juegos de lucha en 2D y no sabes de dónde sacar un poco de tiempo para aprender algunos kanjis, te presentamos la solución: ‘Fude Samurai‘.

‘Fude Samurai‘ es un videojuego creado por la empresa Osom Videogames, formada por dos jóvenes mallorquines. La aplicación se encuadra dentro del género “arcade-learning”, una novedad que ofrecen pocas empresas dedicadas a la creación de videojuegos para dispositivos móviles. Este nuevo género se basa en ofrecer al usuario la oportunidad de aprender nuevos conocimientos (en este caso el aprendizaje de los kanjis) al mismo tiempo que se disfruta de un juego arcade.

El juego, con una estética cercana al manga, de línea clara y movimientos rápidos, es un paseo por diferentes escenarios tradicionales de Japón, con escenas de lucha al más puro estilo arcade clásico en 2D, donde aparecerán los más diversos enemigos, desde samuráis zombis, a los típicos onis nipones.

El formato del juego, adaptado para smartphones y tablets, está presentado como minijuegos entretenidos ligados al aprendizaje de trazar, leer y pronunciar los 103 kanjis necesarios para poder aprobar el examen oficial de la lengua japonesa, el Noken 5. Así que, ya sabes, incluso le podrás encontrar un beneficio real. Dadle una oportunidad, no os arrepentiréis: ¡además de pasar un buen rato, aprenderéis!

Más información | Osom Videogames

'Fude Samurai', el videojuego español para aprender japonés

Josep Oliver — Wed, 20 Mar 2013 14:17:31 GMT

Si te gusta la cultura japonesa, los juegos de lucha en 2D y no sabes de dónde sacar un poco de tiempo para aprender algunos kanjis, te presentamos la solución: ‘Fude Samurai‘.

Más información | Osom Videogames

'Batman: odisea', Neal Adams supera la crisis de los 60

Sebelo — Wed, 20 Mar 2013 08:34:29 GMT

Desde hace un tiempo estamos asistiendo a un resurgir de viejas glorias del mundo del cómic. Autores que años atrás lo dieron todo por un medio que pareció engullirlos y nada más se supo de ellos, vuelven al redil por muy distintos motivos. Bien es cierto que algunos miembros de la vieja guardia han estado ahí de manera más o menos continuada pero otros llegaron a lo más alto y desaparecieron del mapa. Un claro ejemplo de este último caso es Neal Adams, que hasta la publicación de ‘Batman: odisea‘ se había prodigado muy poco, y menos aún en un trabajo de esta envergadura.

Cuando uno sostiene el grueso volumen editado por ECC y le echa un vistazo a la portada, con ese Batman “pilotando” un pterodáctilo, ya se puede hacer una ligera idea de lo que se va a encontrar en su interior. Llegados a este punto habría que recordar que Adams significó bastante en la historia del hombre murciélago. Su etapa sentó las bases de lo que vendría después con el personaje y todo el mundo coincide en señalar esos números como algunos de los más memorables de su extensa carrera.

Teniendo estos datos en mente, el aficionado debería saber que cuando un autor de este calibre recibe un encargo como ‘Odisea’, tiene carta blanca para hacer lo que buenamente quiera. Y básicamente es lo que nos vamos a encontrar, un Neal Adams desatado que no muestra el más mínimo interés en la continuidad del personaje (ni la antigua, ni la nueva post reboot), escribe lo que le apetece y se toma su trabajo como una forma de divertimento más. ¿Es eso bueno o malo? Depende.

Por momentos la historia parece no contar con un guión estructurado, y no resulta complicado imaginar a Adams dibujando página tras página sin saber muy bien hacia dónde se dirige, simplemente plasmando las ideas que pasan por su cabeza, por muy descabelladas que parezcan. Debido a esta improvisación, no es muy difícil que la lectura sea bastante confusa por momentos, hasta tal punto que al principio de cada capitulo nos encontramos con un Bruce Wayne hablando con un misterioso interlocutor al que le relata todo lo que va aconteciendo.

Por otro lado, es esa sensación de “todo vale” la que hace de esta obra un entretenimiento mayúsculo. El autor mete en una batidora a todo el elenco de personajes principales del hombre murciélago, viendo pasar por las páginas de la historia a nombres como Ra´s y Talia al Ghul, Man Bat, el Joker, Deadman o el Sensei, nombres que son situados en los parajes más diversos posibles. La acción va saltando de la Batcueva a un almacén plagado de maleantes, del psiquiátrico de Arkham al Inframundo, un lugar lleno de terroríficas criaturas y cuyo sentido de la justicia dista bastante del nuestro.

Donde Adams parece no haber perdido mucho el pulso es en la parte gráfica. Bien es cierto que la edad no perdona, pero cada una de las páginas que conforman este ‘Odisea’ cuentan con el sello de calidad del autor. Mención aparte merece el grupo de entintadores que dan lustre a los trabajados lápices: Michael Golden, Scott Williams, Bill Sienkiewicz, Paul Neary, Josh Adams y Kevin Nowlan. Casi nada.

¿Recomendaría la compra de ‘Batman: odisea’? Si lo que se busca es una historia protagonizada por Batman pero que no se parezca a nada que se haya hecho anteriormente con el personaje, definitivamente sí. Si por contra queremos leer una historia con coherencia que sabe a dónde se dirige, entonces mejor mudarse a prados más verdes que este. Sea como fuere, lo que resulta innegable es que ‘Odisea’ es un relato estupendamente ilustrado por una leyenda del noveno nrte que creíamos haber perdido para la causa.

FICHA TÉCNICA: Batman: odisea

Autores: Neal Adams

Editorial: ECC

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 360

Precio: 30 euros

'MD. Los 4 fantásticos. El maestro de muerte', un final precipitado

Sebelo — Tue, 19 Mar 2013 15:52:51 GMT

Tras dos números de relleno y tintes claramente lovecraftianos en los que la primera familia de Marvel viaja a Escocia, Mark Millar y Bryan Hitch nos ofrecen en este segundo volumen en formato Deluxe la conclusión a su irregular estancia al frente de ‘Los 4 fantásticos‘, una etapa de 16 números que, arrancando de forma espléndida como ya veíamos hace unos meses, encuentra en su cierre un severo bajón de calidad, tanto en el guión (con Millar queriendo acabar cuanto antes) como en el dibujo de un Hitch que ya apuntaba maneras en los números anteriores pero que aquí nos deja muchas de las peores páginas que le hemos podido ver.

Como decía, tras ese impass que suponen los números 564 y 565 americanos, Millar arranca en el 566 con ‘El maestro de muerte‘, una historia en la que Victor Von Doom tendrá que enfrentarse a un personaje del que nunca habíamos sabido nada hasta ahora: aquél que lo entrenó en las artes arcanas para convertirlo en lo que es hoy en día.

Disgustado por que su antiguo pupilo ejerce su poder de forma demasiado laxa, el Maestro de Muerte arrasará Latveria (en una de esas imágenes cinematográficas que Millar y Hitch tanto gustan de incluir cada vez que pueden) para después enviar a Victor a la prehistoria, época de la que confía no volverá, quedándose la Tierra a merced de su extrema tiranía.

El enfrentamiento con Reed, Susan, Johhny y Ben es inevitable y es a partir del tercer número del arco argumental (un término que, de seguir las colecciones actuales como siguen, pronto quedará en desuso) cuando la serie empieza a hacer aguas por todas partes. Hasta entonces Hitch ha aguantado más o menos el tipo, apoyándose sobremanera (como en el volumen anterior) en el trabajo de sus entintadores; pero a partir de aquí, el dibujante pierde por completo las formas, volviéndose su narrativa tan enrevesada que por más que uno relea ciertas páginas es imposible sacarle sentido a lo que está leyendo.

Y si el trabajo de Hitch resulta cuanto menos decepcionante, mejor no hablamos del de Millar, que pone el piloto automático e incurre en fallos de esos que no le pasarían ni al más bisoño de los aspirantes a guionistas. El más llamativo de todos ellos es, qué duda cabe, la auténtica personalidad del nuevo alumno del Maestro de Muerte, tan previsible como risible.

No estamos aquí, en definitiva, ante el trabajo canónico acerca de la Primera Familia que todos habríamos esperado de mano de un tándem que nos trajo las dos maxiseries de ‘Ultimates‘ y del que aguardamos pacientemente en el futuro alguna nueva colaboración que nos deje a sus seguidores un regusto menos amargo.

FICHA TÉCNICA: MD. Los 4 fantásticos. El maestro de muerte

Autores: Mark Millar y Bryan Hitch

Editorial: Panini

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 256

Precio: 25 euros

'The Private Eye', tú pones el precio del nuevo cómic de Brian K. Vaughan y Marcos Martín

Albertini — Tue, 19 Mar 2013 13:35:36 GMT

Anoche empezaron a circular por la red diversos teasers de un nuevo cómic. Ya sabíamos desde hace meses que dos de nuestros autores favoritos, Brian K. Vaughan (quien está petándolo de nuevo con ‘Saga’) y Marcos Martín (quien ya trabajó con BKV en ‘Doctor Extraño: El Juramento’), llevaban tiempo trabajando en un proyecto secreto. Pues parece ser que ya conocemos de qué va el proyecto ya que ya está disponible el primer capítulo de ‘The Private Eye‘, su nuevo cómic digital. Un cómic que girará en torno a lo siguiente:

Es una historia de detectives situada en 2076, cuando todos en los Estados Unidos tiene una identidad secreta. Nuestro protagonista es un miembro de los paparazzi, investigadores privados fuera de la ley que indagan en la basura personal que no está disponible a través de buscadores. Es un misterio con muchas máscaras, pero sin superpoderes. Sabemos cómo la historia termina, y pensamos que nos llevará diez números para contarla.

Así pues nos encotramos con un cómic digital, de diez números, con una premisa interesante y con una distribución aún más apetecible. El caso es que han decidido vender el cómic por “la voluntad“ (sugieren 99 centavos), pudiéndotelo descargar cada número de 32 páginas, en inglés, español o catalán en formato PDF, CBR o CBZ y sin DRM de ningún tipo. Vamos que de la nube a tu lector de cómics favoritos. Además, como podéis comprobar en la preview que os pongo a continuación el formato es horizontal, aprovechando así la lectura en el ordenador.

Pues ya veis, yo todavía no me he descargado el primer número, pero espero hacerlo en los próximos días y comentaros qué me está pareciendo este cómic. De momento tiene una pinta estupenda, y me gusta la filosofía con la que han emprendido este nuevo cómic digital.

Sitio Oficial | Panel Syndicate

'Héroes Marvel 44. Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr.' , una gran etapa del trepamuros

Sebelo — Tue, 19 Mar 2013 08:30:44 GMT

El pasado día 28 de diciembre la editorial Panini colgaba en su página web una noticia de impacto, de esas que te dejan un buen rato ojoplático planteando si con la fecha no nos están tomando el pelo: el coleccionable Héroes Marvel se transformaba para poder albergar etapas completas por tomo como el ‘Thor‘ de Walter Simonson, el ‘Lobezno‘ de Larry Hama y Marc Silvestri o el ‘Dinosaurio diabólico‘ de Jack Kirby.

Tras el ruido inicial y esperando que la editorial desmintiera o confirmara la noticia, la red se hacía eco y los aficionados empezábamos a frotarnos las manos con cierto recelo. Finalmente todo era cierto y de esta manera el coleccionable Héroes Marvel se convertía en uno de los formatos con mayor número de posibilidades de Panini. Si ya ‘La canción del verdugo‘ significó todo un éxito de ventas, el siguiente en cola era uno de los personajes más vendedores de la editorial, Spiderman, y qué mejor material para ser recogido en este nuevo formato que los números escritos por Roger Stern y dibujados por John Romita Jr.

Tras firmar una de las etapas con mayor número de alabanzas por parte de la crítica en ‘Los Vengadores‘ (también editada por Panini en su línea Marvel Gold), Stern tomaba las riendas a principios de los ochenta de la colección del trepamuros. Si a ello añadimos la inestimable colaboración de John Romita Jr, que ya empezaba a despuntar como un gran ilustrador, el contenido de este volumen se hace imprescindible para cualquier aficionado. Con un estilo que dista bastante del actual, Romita conseguía firmar unas páginas repletas de escenas de acción realmente espectaculares y para nada descuidaba aquellas en las que Peter Parker y su panda eran los protagonistas.

Resulta llamativo que la etapa de Stern alcanzara las cotas a las que llegó sin ser especialmente innovadora respecto a las anteriores. ¿Cuál fue la mejor baza del guionista para llamar la atención?: escribir unos guiones interesantes protagonizados por unos personajes muy bien construidos. De entre todas las historias que el escritor llegó a cuajar en su estancia, cabría resaltar especialmente la protagonizada junto a uno de los enemigos más letales de la Patrulla X o aquella en la que tendrá enfrentarse a un grupo de villanos formado por Tarántula, Fuego Fatuo y Roxxon. Si aun hay alguien que no conoce “Nada puede detener al Juggernaut” o “El niño que coleccionaba Spiderman” ahora tiene la oportunidad de comprobar que son dos números que brillan con luz propia y por qué, a día de hoy, tienen la consideración de clásicos.

Y no podemos terminar este repaso a lo que el volumen desarrolla en términos de sus historias sin hacer referencia a uno de los puntos más importantes del tomo y, por extensión, de la etapa de Stern / Romita, el nuevo enemigo introducido por el tándem: el Duende. El misterio que consiguió plantearse alrededor de la verdadera identidad de este personaje tuvo en ascuas a los lectores durante mucho años y, todavía hoy, su origen resuena como uno de los mejores momentos que ha vivido la serie del “amistoso vecino”.

La actual edición se convierte en la definitiva de esta puntal etapa de Spiderman por derecho propio. Con un material que ya vio la luz de la mano de Fórum allá por 1983 y más tarde, aprovechando el estreno de la versión cinematográfica, en uno de los numerosos coleccionables de quioscos y en la Biblioteca Marvel dedicada al personaje; es en este tomo de Héroes Marvel dónde se recuperan los números en su formato original y a todo color, cosa que aun no habíamos disfrutado por aquí.

Con todas las papeletas para convertirse en un superventas (salvo por su precio, elevado aunque en perfecta consonancia con el gran número de páginas del volumen), esta nueva entrega del coleccionable está llamada a hacer las delicias de los aficionados más jóvenes y, por supuesto, para los lectores más veteranos será una gran oportunidad de volver a disfrutar de unos números históricos de la mejor manera posible.

Poco más se puede añadir sobre un volumen llamado a convertirse en una de las mejores reediciones del año. Panini sigue sumando acierto tras acierto con este formato y, si su política editorial continua como hasta ahora, el futuro de los cómics Marvel en nuestro país estará plagado de un éxito sin precedentes.

FICHA TÉCNICA: Héroes Marvel 44. Spiderman de Stern y Romita Jr.

Autores: Roger Stern, John Romita Jr. et al

Editorial: Panini

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 736

Precio: 42 euros

'Doctor Who', nuevo tráiler de lo que se viene en dos semanas

Albertini — Mon, 18 Mar 2013 11:39:43 GMT

No nos queda nada para coger la TARDIS y viajar de nuevo en el espacio y en el tiempo (en más de un sentido de la palabra) y BBC ha publicado el último tráiler de la segunda parte de la séptima temporada de ‘Doctor Who‘.

Un tráiler que nos termina de confirmar que estos episodios restantes girarán sobre el “misterio que vale la pena resolver” en torno a Clara Oswin, la nueva companion interpretada por Jenna-Louise Coleman. Por cierto, aquí tenemos nuevas imágenes que incluye el regreso de los Cybermen en un episodio escrito por Neil Gaiman.

Estos nuevos episodios comenzarán a emitirse el 30 de marzo, justo el día antes del esteno de la tercera de ‘Juego de Tronos’, de la que os hemos mostrado los últimos tráilers y spots. Menudo fin de semana pascual nos espera.

En ZonaFandom | ‘Doctor Who’ vuelve con celebración incluída

Nuevo tráiler, anuncios e imágenes promocionales de los actores de 'Juego de tronos'

Josep Oliver — Mon, 18 Mar 2013 09:43:10 GMT

Cada vez está más cerca el estreno de la nueva temporada de ‘Juego de tronos‘ (recordad, el 31 de marzo), de la que ya ha aparecido un nuevo tráiler, que os ofrecemos aquí. La cosa pinta muy, pero que muy bien para los aficionados a la saga de George R.R. Martin.

También tenemos dos anuncios, más breves, que nos ponen sobre aviso de lo que veremos esta temporada:

Por otro lado, los actores de la tercera temporada han posado para la portada y un reportaje interior en el último número la revista ‘Entertainment Weekly‘, en unas imágenes que os presentamos en la galería que tenéis a continuación.

Vía | Nerd Approved

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

'Ozma de Oz', espléndida adaptación de Shanower y Young

Sebelo — Mon, 18 Mar 2013 08:41:37 GMT

Continuando con la magnífica labor de adaptar los textos originales de Frank L.Baum, Eric Shanower y Skottie Young llegan al tercero de los catorce libros que el escritor norteamericano dedicó a viajar al fantástico mundo de Oz, un mundo que estos días se puede visitar en la más que olvidable cinta que ha dirigido Sam Raimi y que en las páginas de este ‘Ozma de Oz‘ encuentra un reflejo mucho más adecuado a su imperecedera magia que en los efectos digitales creados para la cinta producida por Disney.

Y es precisamente de la compañía del ratón Mickey de quien tenemos que hablar primero a la hora de adentrarnos en ‘Ozma de Oz’, ya que es muy probable que el recuerdo que muchos tendrán de los sucesos que aquí acontecen no vengan de la novela pero sí de la adaptación que los estudios hicieron de la misma en los años 80 en ese bizarro filme que fue ‘Oz, un mundo fantástico‘.

Con el oscuro referente que supone la imaginería visual de la cinta dirigida por Walter Murch, sorprende, y mucho, encontrarse en las páginas creadas por Shanower y Young con un tono que guarda poco o ningún parecido con su contrapartida cinematográfica. De la misma manera que hemos podido ver en las dos entregas anteriores de los premiados trabajos de los autores (que, por si alguien no se acuerda, son ‘El mago de Oz‘ y ‘El maravilloso mundo de Oz‘) el acercamiento al texto de Baum se hace de forma precisa, preservando Shanower el casual devenir de los acontecimientos y ese espíritu tan peculiar que impregna el libro original.

Tras la decisión de no contar con Dorothy como protagonista de su segundo libro, Baum rescataba a su más famoso personaje en las páginas de ‘Ozma de Oz’ para enhebrar una historia directamente relacionada con aquella que habíamos leído en el volumen anterior, narrando aquí el escritor, y por ende Shanower, las aventuras de la niña de Kansas para rescatar a la familia real del país de Ev de las garras del infame rey Nomo.

Apoyando de forma sublime el talante colorista del relato, Skottie Young vuelve a demostrar en las páginas de este volumen no ya ser el artista más adecuado de cuántos se podían haber elegido para plasmar en viñetas el mundo de Oz, sino uno de los mejores dibujantes de cómic infantil con el que cuenta la industria norteamericana del cómic en la actualidad: con una facilidad pasmosa para el diseño de personajes y una narrativa que fluye sin entorpecimiento alguno, el trabajo de Young es la guinda de un pastel mágico que, al tiempo que nos sacia, deja a nuestro apetito con ganas de más viajes a la tierra de Oz.

FICHA TÉCNICA: Ozma de Oz

Autores: Eric Shanower y Skottie Young

Editorial: Panini

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 208

Precio: 15 euros

Cambiar el argumento de Donkey Kong por una hija [Frikada de la Semana]

Alkar — Sun, 17 Mar 2013 12:07:07 GMT

‘Papá, ¿por qué no puedo jugar con Pauline y rescatar a Mario?’. Es fue la pregunta que le hizo una niña de tres años a su padre, tras estar jugando a Donkey Kong. Hum, pues porque el juego no lo permite… Por ahora, pensó el padre, y se puso manos a la obra.

La niña solía elegir a la princesa Toadstool en Super Mario Bros. 2, y que en su juego favorito sólo pudiera elegir a Mario le resultaba extraño. Pero con un poco de esfuerzo todo tiene arreglo, así que tomó la ROM de Donkey Kong para NES, y modificó los sprites de Mario para sustituirlos por Pauline, para lo cual tuvo que crear todas las animaciones que faltaban.

Además, colocó a Mario como el secuestrado, y cambio la [M] por una [P] en el marcador. Al poco, la pequeña pudo ser la heroína, saltar sobre barriles, y rescatar a Mario. Y de paso, recoger bolsos, paraguas y otros premios más interesantes para una pequeña princesa.

Un gesto indudablemente precioso para una niña que disfruta de videojuegos clásicos, gracias a la afición de su padre. Por cierto, el autor ofrece parche Pauline para que cualquiera pueda descargarlo y utilizarlo, os dejo el enlace aquí abajo

Vía | Xataka
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana
Descarga | Patch de Pauline para DK NES 2010 (Requiere la ROM original y XDELTA)

'American vampire vol.5', los chupasangres de Scott Snyder

Sebelo — Sun, 17 Mar 2013 08:30:31 GMT

Con una DC tremendamente alicaída desde la aparición de esas 52 nuevas series de las que tanto hemos hablado ya por estas líneas; al lector de siempre de la casa de Superman y Batman le han dejado muy pocas opciones. O sigue matando neuronas a mansalva con las idioteces que se publican mes a mes en el seno de la otrora gran editorial; o se muda a Marvel (una opción que seguro le reportará bastantes alegrías dada la época de bonanza que vive La Casa de las Ideas desde hace unos años); o, para no cambiarse de chaqueta de forma tan radical, centra sus miras en Vertigo, una opción esta última que, aplicada a ‘American vampire’, se convierte en imprescindible.

Niño mimado de la editorial gracias precisamente a su trabajo en esta serie, Scott Snyder ha pasado en muy poco tiempo de ser un perfecto desconocido a convertirse en un guionista todoterreno que, para colmo, es el responsable de dos de las poquísimas series que vale la pena salvar de la quema de las nuevas 52. Me refiero, cómo no, a ‘Batman‘ y ‘Swamp Thing‘.

Con la primera, y ayudado de forma espléndida por Greg Capullo, Snyder ha dado en el clavo desde el primer número utilizando sus mejores artes narrativas para intentar renovar a tan vetusto personaje. Pero donde Snyder realmente se la ha jugado es con ‘Swamp Thing’. Más que nada porque estaba claro que las comparaciones con la etapa de Alan Moore (el eterno referente a la hora de hablar de la Cosa del Pantano) iban a ser inevitables. Y aún habiéndose dado, el resultado de tan desigual combate no es para nada como se habría podido esperar, consiguiendo Snyder junto a un Yanick Paquette digno heredero del mejor Bisette, una serie tremendamente interesante que sabe como reciclar muchas de las ideas de Moore adaptándolas a los tiempos que corren.

Volviendo a ‘American vampire’, cuando Snyder inicia la serie hace tres años, lo hace de la mano de un padrino inigualable, un Stephen King que, junto al guionista, concreta la idea de arranque de la serie: narrar la historia del primer vampiro 100% norteamericano.

Compartiendo con Snyder los créditos de guión de los cinco primeros números, el escritor de Maine centra sus primeros esfuerzos en un guión de cómic en firmar el relato del origen de Skinner Sweet, un ser cruento y salvaje cuyo indudable encanto gana al lector en muy pocas páginas aunque, siendo honestos, el trabajo de King quede muy por debajo de lo que Snyder concreta en el cuerpo principal de esos cinco primeros números.

En ellos se nos presentara a Pearl Jones, la típica joven con sueños de fama en el Hollywood de los años 20 que terminará siendo convertida en una chupasangres muy particular. Ahora bien, si el descubrimiento de la serie en lo que respecta a guión es de gran calado, la parte gráfica no le va a la zaga, con un Rafael Albuquerque brillante que adorna de manera inmejorable los guiones de Snyder.

Para cuando ‘American Vampire’ alcanza su número seis, la serie ya es alabada por doquier y Snyder, consciente de ello, cambia de rumbo para abandonar a Pearl momentáneamente y seguir a Cash MacCogan, jefe de policía en un Las Vegas que Sweet pretende convertir en su nuevo feudo. Con el trabajo de Albuquerque al mismo nivel, Snyder concreta un arco argumental de cuatro números magníficos que dan paso a dos de transición que, dibujados por un Mateus Santolouco que no está a la altura de las circunstancias y se limita a intentar imitar el estilo del brasileño, nos devuelven a Pearl y Henry (los protagonistas de los seis primeros números) y sus intentos por llevar una vida “normal”.

Y si hasta entonces la serie ya se ha elevado por méritos propios como lo mejor que Vertigo publica mes a mes junto a la finalizada ‘Scalped’ y ‘Unwritten’, lo que queda por venir es, sencillamente, espectacular. Consciente de que lo que tiene entre manos no debe ser desaprovechado, y poniendo en jaque toda su maquinaria, DC aprovecha el tirón de ‘American vampire’ para proponer a Snyder la escritura de una miniserie al margen de la central. Y así es como ve la luz ‘Selección natural‘, cinco números que siguen a Felicia Book (una cazavampiros presentada en los números 6 al 9 de la serie) y Cash MacCogan en una aventura en Europa contra vampiros nazis.

Dibujada con increíble talento por Sean Murphy (el responsable de la espléndida ‘Joe the Barbarian‘ y de una ‘Punk rock Jesus‘ que os va a dejar boquiabiertos cuando se publique por aquí), la mini podría haberse convertido por méritos propios en la mejor historia de la serie sino fuera porque, al tiempo que se publican sus cinco números, Snyder se saca de la manga en la cabecera principal el que se convierte en el mejor arco argumental hasta ese momento.

Recuperando a Pearl, Henry y, sobre todo, a un Skinner Sweet desatado, el guionista, con Alburquerque a su lado, nos traslada a otro campo de la Segunda Guerra Mundial, el del Pacífico, narrando una historia soberbia con un final de esos que dejan atónitos al lector y que, de forma muy inteligente, le sirve para poner un excelente punto y aparte en el desarrollo de la serie. Con ello en mente, Snyder detiene momentáneamente el avance cronológico de la acción que hasta entonces hemos visto (el primer arco tiene lugar en los años veinte, el segundo en los treinta y el tercero en la década de los cuarenta) para ir hacia atrás en el tiempo y, en clave de western, arrojar luz sobre como Skinner Sweet se convirtió en vampiro.

Con un guión que sigue sorprendiendo a cada nueva entrega, la sorpresa de los tres números en los que se desarrolla ‘Beast of the cave’ recae en esta ocasión en el dibujante elegido para la ocasión, ni más ni menos que el gran Jordi Bernet. Y poco más hay que añadir que el nombre de nuestro compatriota no deje ya implícito. Y de la mano del dibujante de Torpedo nos metemos en el 2012, volviendo la serie a su cauce habitual y trasladándonos Snyder a los años 50 de la mano de Travis Kidd, un cazavampiros con chupa de cuero y peinado a lo Elvis para, a continuación entrar de lleno en los acontecimientos que ocupan el volumen 5.

Decía más arriba que el arco argumental que sigue a Pearl, Henry y Skinner era el mejor de la serie regular hasta el momento de su conclusión, una afirmación que se torna en poco certera cuando tenemos que abordar lo que Snyder desarrolla en los seis números que abarcan ‘La lista negra‘, un sexteto llamado a cambiar el futuro inmediato de la serie y en el que el guionista y Albuquerque vuelven a dar un do de pecho para acercarse a la misma terna de personajes de manera bastante diferente a lo que hasta ahora habíamos leído.

No habiendo conocido bajón alguno en su calidad hasta el momento, ‘American vampire’ se ha tomado un merecido descanso tras la aparición del número 34 en Estados Unidos. Un momentáneo receso para tomar fuerzas y acometer un esperadísimo relanzamiento más avanzado este año que se verá preludiado por ‘The long road to hell‘, un one-shot de aparición en el mes de junio que traerá de vuelta a Travis Kidd. Contando estamos ya los días.

FICHA TÉCNICA: American vampire vol.5

Autores: Scott Snyder, Rafael Albuquerque

Editorial: ECC

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 176

Precio: 17,95 euros

¿Qué pasa si mezclamos 'Juego de tronos' con 'La princesa prometida'?

Josep Oliver — Sat, 16 Mar 2013 17:22:31 GMT

Dos clásicos frente a frente: el nuevo éxito en boca de todos, ‘Juego de tronos‘, y la película de culto que todos los que tenemos ya cierta edad recordamos y amamos, ‘La princesa prometida‘. ¿Qué pasa si los mezclamos en un ‘mashup’? Pues este muy bien traído tráiler que promociona la tercera temporada de la serie basada en la saga de G.R.R. Martin y que algún fan ha creado extraoficialmente. Y es que las preguntas del joven nieto (Fred Savage) a su abuelo son lo que todos pensamos al finalizar los libros. (Atención: contiene spoilers si no has visto la primera temporada y está en inglés).

Os recordamos que la tercera temporada de ‘Juego de tronos‘ se estrena el 31 de marzo en HBO.

Vía | Kotaku

'Pepe vol.2', Giménez prosigue con su magistral biografía

Sebelo — Sat, 16 Mar 2013 08:30:26 GMT

Aunque a priori debería ser todo lo contrario, escribir sobre un autor consagrado del que uno ha leído hasta la última viñeta (bueno, quizás no hasta la última, pero casi) no resulta tarea sencilla tanto por las inevitables comparaciones con el resto de su obra como por el hecho de las ineludibles expectativas (pocas veces cubiertas) que cualquier proyecto nuevo siempre levanta. Y eso si estamos hablando de un autor al uso, porque si lo hacemos de un nombre como el de Carlos Giménez, todo lo anteriormente afirmado hay que multiplicarlo por diez. Una cifra que, en el caso de “Pepe“ se antoja, aún así, demasiado corta.

Leyendo cualquiera de las dos entregas que hasta la fecha ha publicado Panini sobre la vida del insigne Pepe González (uno de los mejores dibujantes de TEBEOS que ha pisado la faz de nuestro país) las sensaciones son muchas y muy diversas. Y como son tantas, y no sería de recibo restarle eficacia a las que cada uno pueda extraer, nos centraremos en la que se antoja como principal, la que viene derivada de la constante familiaridad que uno tiene con los personajes y situaciones, algo que hay que agradecer al cohesivo universo que Giménez ha venido desarrollando en general a través de su extensa producción y, en particular, a lo que quedó plasmado en las magníficas páginas de ‘Los profesionales‘, uno de esos cómics que cualquier aficionado que se precie debería leer, al menos, una vez en su vida.

Ello provoca que, tras un par de páginas, el lector se encuentre como en casa y pueda disfrutar con suma comodidad de una obra que se plantea como una suerte de cañí spin-off de la crónica de la vida en el estudio de Josep Toutain, quedando las intenciones de Carlos Giménez claramente expuestas en unas breves líneas, las que dedicaba el artista madrileño en la contraportada del primer volumen a afirmar que “Quiero contarles la historia de Pepe tal y como yo la sé, tal como me la han contado los que mejor le conocieron, los que más le trataron y convivieron con él, los que de verdad le quisieron y, hasta dónde les permitió, compartieron su vida”.

Con tal declaración de principios como rumbo a seguir, el trazado narrativo de Giménez se dedica, con su habitual gracilidad y espléndida naturalidad a presentarnos, sin necesidad de cubrir de forma exhaustiva la vida de su amigo, aquellos episodios que a él le parecen relevantes para que el lector se aperciba de quién y cómo fue Pepe González, rodeando toda la exposición de los hechos de un humor socarrón que en no pocas ocasiones sirve para arrancar la carcajada del lector (hilarante esa visita de Pepe a Nueva York cuando Warren le contrató para ‘Vampirella‘).

Y si huelga preguntarse si lo consigue (la respuesta es muy obvia como para plasmarla en estas líneas), sobra más aún el pretender no calificar a este segundo volumen como lo que ya apuntaba el primero, la sobresaliente confirmación de que, a todas luces, estamos ante una nueva obra maestra del noveno arte.

FICHA TÉCNICA: Pepe vol.2

Autores: Carlos Giménez

Editorial: Panini

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 88

Precio: 15 euros

La revista de cómics ‘Esquitx’ cierra tras doce años por «falta de ayuda institucional»

Josep Oliver — Sat, 16 Mar 2013 07:54:53 GMT

La revista de cómics ‘Esquitx‘, que se editaba en Mallorca y se distribuía a todo el ámbito catalanohablante echa el cierre definitivamente. Hace unos meses, su editora, Sonia Delgado, ya avisaba de que la revista estaba en peligro por la falta de ayudas. En noviembre del año pasado las instituciones oficiales comunicaron a la editora que dejarían de comprar los 1.850 ejemplares de ‘Esquitx’, que se repartían por escuelas e institutos como «complemento a su educación cultural».

‘Esquitx‘ acogió el trabajo de muchos autores de cómic e ilustradores, todos ellos relacionados con las islas de alguna manera: Álex Fito (‘Raspa Kids’), Tomeu Morey (actualmente colorista en DC), Jaume Balaguer, Tomeu Pinya (‘Un pueblo blanco’), Pau (‘La saga de Atlas y Axis’), Gabi Beltrán (‘Historias del barrio’), Sonia Pulido, Rafael Vaquer; algunos del renombre de Pere Joan, Max (‘Vapor’), Tomeu Seguí (‘Las serpientes ciegas’) o Guillem March (actualmente trabajando para DC), entre muchos otros.

Ahora, tras doce años de andadura y cincuenta números, ha llegado el final de esta publicación.
Delgado confesaba sentirse desolada y añadía que: «He hecho todo lo que se me ha ocurrido y más para conseguir que ‘Esquitx’ fuera viable, pero no ha podido ser. Estoy hecha polvo, es una vergüenza. Tengo una sensación de impotencia. Como decía ‘Max’, el desierto cultural va avanzando».

Sin duda una mala noticia, tanto para las revistas de cómic, como para las que están dirigidas a un público más joven. Esperemos que tanto la revista como sus autores encuentren pronto un nuevo proyecto que poder echar a andar.

Foto | Joan Torres
Vía | Ultima Hora

JManga cierra y se lleva lo que has comprado con él

Albertini — Fri, 15 Mar 2013 12:23:25 GMT

Fatídica noticia para los otakus de estos lares. Hace cosa de un año empezó el boom de JManga, una web accesible para todo el mundo en el que cualquier lector podía leer de forma completamente legal manga. Esto era posible gracias a una alianza entre distintas editoriales de manga en EEUU. Pues bien, la empresa ha anunciado su cierre definitivo.

Y junto con el cierre anuncian dos cosas importantes para los usuarios de la web: La primera es que el saldo de puntos será canjeado por una tarjeta de regalo de Amazon. La segunda es lo que da un toque ya no amargo sino cabreante en torno a esta noticia. De hecho voy a copiar y pegar desde la FAQs de este cierre:

7 ¿Hay alguna manera que descargar el manga que he comprado?

No es posible descargar el manga desde “My Page”. Todo el contenido digital de manga dejará de ser visible después del 30 de Mayo de 2013 a las 11:59pm (PST)

Es decir ¿has comprado decenas de cómics? pues ajo y agua que te quedas sin ellos. Una de los pocos peros de servicios en los que no se te permite descargar lo que pagas se hace patente en la peor de las formas. Una estafa con todas las letras y un duro golpe para la industria de contenidos bajo demanda (ya sea cómic, vídeo o música). Ya que con cosas como estas volverán las suspicacias en torno a todo estos servicios y un nuevo argumento para los que prefieren la descarga alegal.

Vía | JManga

IDW recupera las tiras de prensa de Superman, Batman y Wonder Woman

Albertini — Fri, 15 Mar 2013 11:25:09 GMT

Sí, bueno, el titular es un poco raro porque ¿qué tiene que ver IDW con Superman y demás? Bueno, ya sabéis que en EEUU hay algunas editoriales que se dedican a realizar recopilaciones de material antiguo que, en ciertos casos, supone demasiado esfuerzo para otras editoriales. Ya con Fantagraphics tenemos un claro ejemplo, pero también en IDW otro con su Library of American Comics.

Dentro de esa colección y a partir de julio IDW publicará las tiras de prensa realizadas desde los años cuarenta de Superman, Batman y Wonder Woman, la “Trinidad” de DC (la del bien, no la del pecado que intenta vendernos). Esto gracias a, evidentemente, un trato con la editorial propietaria y explotadora de los personajes y sus historias.

Y de momento comenzarán con Superman y sus veinticinco años de tiras a sus espaldas. Se ha anunciado varios tomos, siendo el primero ‘Superman: The Silver Age Newspaper Dailies vol. 1: 1958-1961‘ y el resto seguirán recuperando las tiras de cada personaje por épocas: primero la Silver Age, luego la “Atomic Age” y finalmente la Golden Age. Además, las tiras dominicales se publicarán por separado, ya que contienen tramas separadas de las tiras diarias.

Todavía no hay más detalles en el caso de los cómics de Superman, pero simplemente soltando los nombres de Jerry Siegel y Curt Swan ya deberíais imaginaros las ganas que tengo de que esto llegue a España. A ver si alguna editorial (me imagino que ECC) se anima a publicarlo por estos lares.

Vía | IDW

'Fábulas edición de lujo vol.2', Caperucita. El Lobo. Blancanieves. NY, ¿hace falta decir más?

Sebelo — Fri, 15 Mar 2013 08:32:28 GMT

Aunque en los últimos días el anuncio de la recopilación de ‘Y, el último hombre‘ en rústica les haya valido más de una airada crítica, creo que la política de ECC de cara a la publicación en volúmenes de los productos más llamativos del extenso catálogo de DC está siendo bastante acertada. Y si para este mes de marzo tendremos ya disponible la edición simultánea de ‘American Vampire‘ en sus versiones rústica y cartoné, con ‘Fábulas‘ los coleccionistas estamos teniendo la oportunidad de completar la otrora espléndida serie de Bill Willingham en dos formatos: por un lado, los arcos argumentales en tomos de encuadernación rústica, por el otro esta ‘Fábulas edición de lujo’, un producto diseñado con bastante acierto y que parece estar contando con el respaldo de los aficionados.

Cualquiera que haya leído alguna historia de la creación de Willinghan habrá quedado prendado de la magia que rezuma sus páginas. Con una acertada mezcla de aventuras, intriga y alguna que otra brizna de romance, la serie donde los personajes de los cuentos populares son los protagonistas, se ha convertido ya en la más longeva del sello Vertigo. Tras más de 125 números, ‘Fábulas’ sigue gozando de muy buena salud comercial (aunque su solidez e idiosincrasia como serie regular sería cuestión de mucho debate), tanto como para que sea recuperada desde su primera entrega en esta lujosa edición.

Como ya es conocido por la mayoría, la premisa de partida de ‘Fábulas’ es bastante simple: los personajes de los cuentos de siempre han quedado exiliados en el mundo real y sobreviven rodeados de humanos intentando pasar desapercibidos en el Nueva York actual, personajes todos a los que encontraremos en este segundo volumen que recoge los números 11 al 20 de la serie original además de la exquisita aventura ‘El último castillo‘.

Publicadas por primera vez bajo el título ‘Una historia de amor‘, nos vamos a encontrar con algunas aventuras de uno de los personajes más queridos por el público, Jack, durante la Guerra de Secesión americana. También podremos ver como las fábulas hacen todo lo posible para que su secreto no salga a la luz, algoa que podría complicar más las cosas. Asistiremos a una presentación muy especial, la de la Bella Durmiente, que recientemente hemos podido ver en las páginas de ‘Fabulosas‘, el estupendo spin-off de ‘Fábulas’ del que hablábamos hace poco por aquí.

La parte gráfica recae sobre algunos de los autores más importantes del comic independiente, y así encontramos en estas páginas al habitual Mark Buckingham pasando por Bryan Talbot o la autora de la maravillosa ‘Castle Waiting‘, Linda Medley. Sin embargo, mención especial merece el trabajo de P. Craig Russell que con su aportación hace de este volumen una compra obligada.

La publicación de esta edición deluxe brinda una ocasión irrepetible para hacerse con unos números difícilmente encontrables desde hace algún tiempo o si ya se poseen, renovarlos y tenerlos en un formato definitivo que hace justicia a su magnífico contenido.

FICHA TÉCNICA: Fábulas edición de lujo 2

Autores: Bill Willingham y VVAA

Editorial: ECC

Encuadernación: Cartoné con guardas

Páginas: 264

Precio: 24,95 euros