Xatakafoto

Vivian Maier, fotografiando el alma de la calle

GemaLaMirada — Fri, 03 Feb 2012 19:02:00 GMT

Para todos los que disfrutamos de la fotografía callejera, conocer recientemente (a principios de 2011) la obra de Vivian Maier, ha sido un descubrimiento para nuestro ojo voageur sediento de imágenes sobre el asfalto. Y si además, tenemos en cuenta que estas fotografías fueron tomadas en el Nueva York y Chicago de los años 40 y 50, nuestro interés por ver más y más fotografías tomadas con su Rolleiflex va en aumento.

Por eso y porque hoy es viernes y apetece quedarse en casa disfrutando de lo que más nos gusta, os traigo un vídeo con muchas de las fotografías tomadas por la fotógrafa francesa. En los casi ocho minutos que dura la presentación, podréis encontrar verdaderas imágenes icónicas, que por haberse descubierto tardíamente no tuvieron la oportunidad de alzarse como joyitas dentro de la historia de la fotografía, pero que a día de hoy están teniendo una segunda oportunidad mostrándose en galerías. Y no creo que sea sólo el interés suscitado porque sea material inédito, sino que realmente estas instantáneas merecen ser expuestas.

Poco más que decir, cuando se toman fotografías con tanto gusto como lo hacía Vivian Maier, sólo nos queda sentarnos a admirar su forma de captar el espíritu callejero y esperar que se nos pegue algo de su maestría para capturar momentos, detalles, gestos y expresiones de aquellos que daban vida a esas dos grandes ciudades americanas.

Video | Youtube
Más info | Vivian Maier

Pablo Genovés, la belleza de la ruina

GemaLaMirada — Fri, 03 Feb 2012 16:14:00 GMT

Prácticamente desde que comencé a escribir en Xataka Foto tenía la imperiosa necesidad de hablaros sobre Pablo Genovés, uno de nuestros artistas cuya presencia en festivales es siempre notable y cuya obra, tan poéticamente bella y cargada de significado, no deja indiferente a quien la contempla. Pasó el tiempo pero, ahora, gracias a la Galería Pilar Serra y la exposición que se está llevando a cabo sobre su obra, creo que ha llegado el momento de acercarnos a la figura de este fotógrafo y conocerle de cerca.

“Cronología del ruido” que podrá verse hasta el 17 de marzo, es una continuación de las ideas que Pablo Genovés sabe plasmar a gran tamaño utilizando la técnica fotográfica, para llevarnos a lugares sagrados que han sido invadidos por el paso del tiempo en forma de catástrofe y que nos permite hacer un viaje por imágenes pocas veces transitadas en nuestra memoria.

Es Pablo Genovés, un autor que ha sabido explotar un tipo de imágen visualmente impactante, de una calidad técnica impecable en tonalidades cercanas al blanco y negro. Bibliotecas, teatros, iglesias se nos presentan en ruinas, invadidas, en esta muestra, por maquinarias y otros elementos en una suerte de sueño que nos invita a reflexionar sobre el espacio tiempo.

Como cuenta la escritora Lucía Carballal, “en esta Cronología del ruido, los espacios de representación –museos, teatros o iglesias– se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero…ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta”.

Espacios públicos como bibliotecas se nos presentan resquebrajados

Y es que las tormentas y otros fenómenos como las nubes (algo muy recurrente en su obra) son elementos que a menudo inundan las salas de los espacios fotografiados por Genovés. Con ello y con el tratamiento dado a las imágenes consigue poetizar sobre un tema que apasionaba a los pintores del siglo XIX, las ruinas. Su trabajo es una ventana al romanticismo, abierta para quien esté dispuesto a ver y mimetizarse como espectador de un momento detenido en el tiempo.

Invito a todo el que pueda acercarse a la galería Pilar Serra a disfrutar de la experiencia de ver a Genovés en vivo, y de paso visitar su página web para conocer su anterior exposición en esta misma sala, “Precipitados”, donde además del blanco y negro también aparecen otros colores que transportan a técnicas fotográficas antiguas.

Fotografías cedidas por | Pilar Sierra Galería
Artista | Pablo Genovés

Abraj: The two towers of Dubai, el timelapse de la semana

Jesús León — Fri, 03 Feb 2012 14:10:00 GMT

Abraj: The two towers of Dubai from Philip Bloom on Vimeo.

Aprovechamos la ocasión con esta ola de frío para viajar, aunque sea por unos minutos y virtualmente, hasta rincones más cálidos. En concreto hasta Dubai. El timelapse de esta semana es muy arquitectónico pero impresionante. Realizado por Philip Boom retrata a las dos famosas torres de Dubai: el impresionante hotel Burj Al Arab y el imponente Burj Dubai, el edificio más alto del mundo.

Así que la realización se encarga de ensalzar a estos mastodontes arquitectónicos enmarcados en la soleada y emergente Dubai. Vistas aéres, diurnas, nocturnas,… la verdad un trabajo muy completo de Bloom, que confiesa que es su primera pieza visual completamente en timelapse, ya que suele combinar varias técnicas. Es una gozada visual (aunque abusa del Tilt-Shift) y al menos sirve para distraernos del frío con la cálida visión de este exótico emirato y sus increíbles edificios. Recomendable verlo en HD y con el volumen alto.

Vía | PhilipBloom
Vídeo | Vimeo
En Diario del Viajero | Dubai en vídeos

8 españoles en la lista de los Sony World Photography Awards 2012

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 03 Feb 2012 12:20:00 GMT

Javier Arcenillas, Sebastian Liste, Salvi Danés Vernedas (al que nuestra compañera Gema tuvo ocasión de entrevistar hace poco en la FNAC de Madrid), Susana Girón, Andrea Santolaya, Cristina De Middel, Yurian Quintanas Nobel y David Ibernón Boria. Son los ocho fotógrafos españoles premiados en las diferentes categorias de este prestigioso concurso. Javier Arcenillas, Cristina De Middel y David Ibernón Boria, optan además a ser premiados en diferentes categorías pues se encuentran entre los finalistas. Cuestión que se desvelará en breves fechas.

Realmente, es una alegría ver tantos representantes nacionales en un concurso internacional de esta categoría, lo cual da muestras del nivel de nuestro panorama fotográfico pues cada vez vemos más nombres españoles entre finalistas y ganadores de diferentes concursos internacionales. Este concurso tenía como plazo máximo de admisión el día 4 de enero de 2012. Desde el 6 de enero hasta el 31 de enero, el jurado ha estado valorando más de 112.000 trabajos. Esperemos que alguno de los nuestros, ya finalistas, se haga con el premio en su categoría y por qué no con el premio a la mejor foto. Desde Xataka foto les deseamos lo mejor.

En Xataka Foto

Más información | Sony World Photography Awards 2012 y listado de pre-seleccionados | Galerías seleccionadas en los Sony World Photography Awards 2012

Sony NEX-7, primeras impresiones [por Mauro A. Fuentes]

Mauro A. Fuentes — Fri, 03 Feb 2012 10:45:00 GMT

Mauro A. Fuentes es licenciado en Ciencias Químicas, ha trabajado como consultor informático, director comercial, encargado de Social Media Marketing, Social Media Analyst y actualmente es Social Media Director en Tinkle. Además es un gran aficionado a la fotografía, sobre la que escribe en su conocido blog Fotomaf.

Desde hace unos pocos días tengo una Sony NEX-7, que era, desde que había leido los primeros análisis, la cámara que andaba buscando. Aún con poco tiempo entre mis manos, he empezado a probar todo lo que puede dar de sí, pero voy a resumir las primeras impresiones que me ha causado.

Unboxing Sony NEX-7

Sony NEX-7 + Leica = WIN!

La caja de la cámara es bastante compacta y muestra bastante información de la cámara y sus características técnicas. Una vez levantada la solapa vemos que la verdadera caja con la cámara está rodeada de ese exterior. Cuando lo desplegamos por completo podemos ver más información de los accesorios compatibles y liberar la caja de la NEX-7. Completamente negra y con solo una tipología NEX-7.

Dicha caja tiene como “tapa” un compartimento que a modo de libro guarda el manual en diferentes idiomas, la garantía, un manual de objetivos y accesorio y el CD del software. Un formato muy acertado que hará que guardemos todo en orden.

Al levantar esa tapa aun no vemos la NEX-7 si no una gamuza con una etiqueta NEX-7. Un muy buen detalle que podremos usar para limpiar la pantalla de la cámara, aunque es un poco grande, la verdad. Al levantar la gamuza, ahora si, veremos la cámara encajada en un compartimento de imitación a terciopelo. La correa, esta dispuesta en otro hueco, con la leyenda “NEX-7” tiene un acabado de bastante calidad, con cuero o simil.

Como compré el cuerpo de la cámara suelto no venía más en la caja que el cargador, una visera para el visor y la batería en otro compartimento de cartón. Decir que el cable del cargador es algo corto, demasiado para mi gusto, por lo que, o usas otro, o tendrás que buscar un enchufe cercano a una mesa o al mismo suelo ;)

Sony NEX-7 en las manos

Cuando ves la cámara lo primero que piensas es que es pequeña, acostumbrado a la Canon 5D MKII o incluso a la Leica M8 lo es. Las cámaras pequeñas suelen darme problemas de ergonomía pero en este caso no fue así. Al cogerla ves que es ligera pero para nada da imagen “plasticosa”, de hecho el agarre es muy bueno, la empuñadura tiene un acabado rugoso y un tamaño-profundidad adecuados. Vaya, que muy buenas impresiones en mano.

Procedemos a cargar la batería con ansia para poder encenderla al fin. ¡Hecho! La pantalla tiene un brillo y un contraste adecuados y que sea abatible no está nada mal, hubiera preferido un sistema que permitiese más versatilidad, en este caso está muy limitado a un movimiento sobre un solo eje, pero lo suficiente para poder hacer fotos desde la cintura ;) La acercas al ojo y… ¡zas! el EVF realmente sorprendente, la verdad.

He probado unos cuantos y éste se va acercando algo a lo que sería un óptico, aunque todavía está a bastante distancia… Yo le puse la visera al visor antes de encenderla siquiera y ahora no sé si lo haría, de hecho me da miedo quitarla porque no tengo claro cómo hacerlo sin forzar demasiado :) Al usar gafas me queda “algo” separado por culpa de este “parasol”. Me da la sensación que para ver todo lo del EVF tengo que mover la cabeza :)

Bueno, pues todo lo bueno que he contado hasta ahora se pierde al entrar en los menús… Hacía tiempo que no me liaba tanto con una interfaz de un aparato electrónico, y manejo muchos ¿eh? Pues nada, éstos un lío, parecen no tener mucha lógica la ubicación de algunas secciones es confusa. Lo es incluso la presentación en pantalla, que no sabes bien al principio que menús tienen otro nivel o dónde acaba una sección y empieza otra.

En una cámara así, con la capacidad de personalización que he descubierto tiene después, es una pena que los menús no sean acordes, a ver si Sony los mejora vía firmware, no?

Primeras fotos

Sony NEX-7 noche, por Fotomaf

Pero bueno, lejos de los menús lo importante es el resultado, ¿no? Le ponemos el 16 mm f2.8 que es el objetivo de la serie E que he cogido en un principio y salimos a probarla. El sonido del obturador es bastante mecánico y metálico, no es el más bonito pero no está mal. Y no es discreto…

El manejo de las opciones con el sistema TriNavi si que es un invento, Sony en vez de poner ruedas para cada cosa ha dispuesto 3 ruedas sin nada en ellas porque en cada modo pueden servir para una cosa. Cuando estás acostumbrado a los sistemas réflex te choca bastante, pero luego vas dándote cuenta que es más cómodo de lo que creias. Al par de días ya no te acuerdas que te pareció un lío y lo usas de manera supernatural… Lo malo es que son demasiadas sensibles esas ruedas, de hecho la derecha es muy facil accionarla con facilidad y es habitual que haya que cambiar parámetros para devolverlo a los correctos… El botón del vídeo está situado en otro sitio que quizá no sea el mejor, yo al menos lo he accionado por error al llevar la cámara colgada del cuello sin más.

La pantalla es bastante útil para confirmar enfoque de las fotos al usar el modo zoom, el nivel de detalle es el correcto. El flash es bastante prescindible y da sensación de fragilidad que no se corresponde con el resto del conjunto, pero para usarlo de relleno o salir de paso en alguna foto de interior valdrá. Con un uso normal la batería puede durar unos 400-500 disparos.

Al llevar usando la cámara tres días y leído el manual varias veces (sí, no suelo leer los manuales y en este caso lo he tenido que hacer) encuentras todas las posibilidades de configuración personalizada, hay tres “Soft keys” sobre las cuales se puede configurar prácticamente todo, lo cual es brutal. Merece la pena invertir tiempo en encontrar tu combinación adecuada.

Y bueno las fotos… bien, bastante bien para lo que esperaba. Pero no como una Canon 5D MKII en niveles de ruido. No está mal hasta ISO 3200 siendo más que decente el 1600. El sensor promete mucho y si le montas buenos objetivos es bastante agradecido. Además del 16 mm le he usado, con un adaptador helicoidal, varios objetivos de la serie M de Leica, y se nota la diferencia. Vistas las fotos a nivel de “pixel peeper” realmente sorprende y merece la pena ponerle objetivos de calidad. Eso sí, para usar estos objetivos debes ayudarte de las mejoras en el enfoque manual. Hay uno que me ha parecido brutal, el focus peaking... es una ayuda en pantalla que marcará de un color (en mi caso rojo) las zonas de la fotografía que están en foco… cuando aprendes a usarlo te das cuenta que no te importa hacer enfoque a mano, casi siempre las clavas. De hecho esta opción fue determinante en mi decisión de compra al tener los objetivos M disponibles.

En resumen: que me lo estoy pasando muy bien con la NEX-7, tiene una capacidad técnica tremenda y con un sensor competente. No va a cambiar a mi Full Frame en ciertos trabajos pero ya puedo afirmar que será la cámara que más use en este 2012. Si necesitáis saber algo más y creéis que os puedo ayudar sólo tenéis que dejar un comentario más abajo ;)

Fotos | Fotomaf en Instagram y Flickr
En Xataka Foto | Sony NEX-7

250 Millones de fotografías al día en Facebook

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 03 Feb 2012 08:20:00 GMT

Sí, ni estoy loco ni me he equivocado en algún cero. Bueno, realmente los que estamos un poco locos somos los usuarios que tenemos perfil en Facebook con esto de las fotografías que subimos. Ese es el dato, aproximado, claro está, del número de fotografías cargadas en Facebook: 250 Millones de fotografías al día en Facebook, durante el los últimos tres meses de 2011.

Ni flickr, ni Picasa, ni 500px ni otros sitios especializados sobre fotografía almacenan un número similar ni de lejos. Tal vez, el recién llegado al mercado de las redes sociales, la nueva red social Pinterest, pueda hacerle frente a Facebook. Pinterest, con un modelo de negocio precisamente orientado y basado en las fotografías como medio de promoción, en apenas 3 meses ya ha logrado superar el ~~tráfico~~ trafico referido a tiendas online que Youtube, Google+ y LinkedIn, juntos.

Aún así a Pinterest aún le queda mucho camino por recorrer pues Facebook sigue siendo el rey (aún) con mucha ventaja sobre sus competidores aún en este aspecto y en otros. Tal vez, por ello se haya anunciado en este momento su salida a bolsa atrayendo nuevas inyecciones de dinero.

Analizando un poco los datos de Facebook, sacamos algunas rápidas conclusiones pues con una media de 250 millones de fotografías cargadas al día en Facebook (durante el último trimestre de 2011), hacen unos 10,4 millones de fotos a la hora, 174.000 por minuto y unas 3000 por segundo. Los datos son escalofriantes. Ya si pensamos en el espacio de almacenamiento de todo eso, es para temblar. Aunque es bien conocido que las fotos en Facebook no brillan precisamente por su calidad, esto es debido a que se comprimen exageradamente motivo que tiene su base en la reducción de tamaño para ocupar menos espacio. Ahora podréis entender porque muchas veces fotos que subís a Facebook se ven peor que en otros sitios. Pero la base de todo esto es darse a conocer de forma masiva y ahí está parte del pastel de Facebook.

En Genbeta Social Media:

Vía | Datos registrados por Facebook

250 Millones de fotografías al día en Facebook

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 03 Feb 2012 08:20:00 GMT

Sí, no estoy loco ni me he equivocado en algún cero. Bueno realmente los que estamos un poco locos somos los usuarios que tenemos perfil en Facebook con esto de las fotografías que subimos. Ese es el dato, aproximado, claro está, del número de fotografías cargadas en Facebook: 250 Millones de fotografías al día en Facebook, durante el los últimos tres meses de 2011.

En Genbeta Social Media:

Vía | Datos registrados por Facebook

Magnum Photos - El cambio de un Mito : Un documental sobre como se trabajaba en la agencia Magnum

Rodrigo Rivas — Fri, 03 Feb 2012 06:45:00 GMT

Hace unas semanas os traje un documental sobre Ansel Adams grabado por la PBS en el que se mostraba como fue su vida, su trabajo, sus maneras de llevarlo a cabo, al igual que impresiones de gente muy importante de su entorno; sin duda una joya que ver.

Hoy hoy quiero mostrar otra joya de documental sobre el trabajo que se realizaba en la agencia Magnum hace ya una década (1999 exactamente). La mayoría de las personas que hablan en el documental las encontraréis familiares; desde Martin Parr, Eve Arnold (fallecida recientemente), Larry Towell… entre otros. Magnum Photos – The Changing of a Myth, es uno de esos documentales que nos mostrará como algunos de los fotógrafos actuales (de 1999) de la agencia cuentan su forma de trabajar y su filosofía dentro de Magnum, al igual que son comparadas con las formas de trabajar de algunos fotógrafos con más años dentro de la agencia.

Un grandísimo documental de una hora de duración que hará las delicias de todos aquellos interesados en la fotografía de reportaje, como la de todos aquellos que les apasione la historia de la fotografía. Como de costumbre la mayoría de estos documentales están en inglés completamente (sin subtítulos), lamentablemente, y son extremadamente difíciles de conseguir por lo que os animo a que lo veáis cuanto antes (por motivos que no diré en alto pero que espero que vuestra imaginación os lleve a ellos)

Y vuelvo a repetir, esta enteramente en inglés, pero de verdad que merece muchísimo la pena intentar verlo; incluso aunque no se entienda nada de nada del idioma.

Sitio Web | Vimeo

En Xatakafoto |

Ansel Adams, un fotógrafo americano: el documental de la PBS

Expertos de Magnum y una consola 3D… ¿hablamos de fotografía?

Truco Express: Asegura el enfoque sobre el trípode

Miguel Angel Ordóñez — Thu, 02 Feb 2012 18:55:00 GMT

La regla de oro a la hora de asegurar el enfoque en una fotografía es pinchar la cámara sobre un trípode y usar un disparador remoto para asegurarnos de que no habrá trepidación, por grande que sea, capaz de arruinar nuestra fotografía. Es un buen comienzo pero nos equivocamos si pensamos que ésto es suficiente para nuestro propósito. Aun podemos ser más concienzudos y ahora veremos cómo.

Vamos a suponer que ya tenemos la cámara pinchada en el trípode y que vamos a usar un disparador remoto o el temporizador en el peor de los casos. Para asegurar la máxima estabilidad del conjunto seleccionaremos en la cámara la opción de bloquear el espejo (si dispone de ella), que consiste en que al pulsar el disparador primero se levantará el espejo y pasado un tiempo prudencial comenzará a tomar la fotografía. De todos los consejos éste es el único que depende de la cámara y el que probablemente ya conozcáis, el resto de trabajo lo haremos sobre el trípode.

Para asegurar, como decíamos, la estabilidad del conjunto hay que usar correctamente el trípode y ello implica, por ejemplo, usar el gancho que cuelga de uno de los extremos de la columna central: sirve para colgar peso, generalmente nuestra propia mochila. Con respecto a las patas y secciones del trípode, desplegad solamente las necesarias y siempre empezando por las más gruesas. Igualmente con la columna central, cuanto más la subamos más vulnerable se volverá a las trepidaciones. El último consejo es que, cuando uséis un teleobjetivo, coloquéis sobre el mismo una pequeña bolsa o saco lleno de tierra, arroz o algo similar que os ayudará a amortiguar los movimientos de la maquinaria de la cámara.

Foto | Mike Baird

Conoce de donde viene el frío: Siberia en imágenes

Jesús León — Thu, 02 Feb 2012 16:53:00 GMT

Yakutsk. Minus 52 degrees Celcius, Por Egor Fedorov

Gracias a la ola de frío que en estos días invaden España y toda Europa, cuando miramos el termómetro tiritando nos acordamos de dónde vendrá este gélido viento. Ya nos lo han dicho los metereólogos: Siberia. Un frente de aire helado que se ha colado para decirnos que el verdadero invierno ha llegado.

Siberia bien merece conocerlo a través de algunas imágenes (como la encabezamos y captada a -52ºC) y así entenderemos cómo se las gasta este viento helador en aquellas lejanas tierras de la que ahora nos acordamos. Un lugar donde la vida está tan condicionada por el clima, pero no por ello menos fascinante en lo visual.

Sunset / Novosibirsk / Siberia / 07.11.2011, por mksystem

Gasolinera, por ntx

Untitled / Без названия, por Efenstor

USSR RUSSIAN S.F.S.R. IRKUTSK OBLAST, SIBERIA, 1980 series Trailer plate, por woody1778a

Girl walking / On the street / Novosibirsk / Siberia / 10.11.2011, por mksystem

Playa Pups, por jurvetson

Train Chartering offers Golden Eagle for charter – Carriage bar car

Dimitri Sokolenko

Abandoned “GAZ”, por Andrey Tarasenko

fruits and vegetables, por sun_boom

Minus 50 degrees Celcius. Thermometer, por Egor Fedorov

Pentax K-01: Pentax pone la tecnología más vanguardista y Marc Newson el diseño

Miguel Angel Ordóñez — Thu, 02 Feb 2012 12:25:00 GMT

Acabamos de conocer el lanzamiento de la Pentax K-01, un modelo híbrido en el que por encima de todo vuelve a destacar el, cuanto menos, controvertido diseño que, en esta ocasión, corre a cargo de Marc Newson. Ya estamos habituados a la tendencia de la firma por aprovechar ocasiones especiales para disfrazar del mil maneras cualquiera de sus cámaras. En esta ocasión el disfraz viene de serie convirtiendo en una especie de juguete lomográfico a la primera mirrorless compatible (sin adaptadores) con todos los objetivos de sus hermanas DSLR.

Una vez superada la impresión del primer vistazo y todavía agradeciendo que al menos no venga convertida en personaje de manga japonés o en lata de sardinas reciclada nos centramos en lo que realmente importa, la cámara como instrumento fotográfico en si. El concepto “híbrido” resulta muy interesante para aquellos que ya sean usuarios de Pentax porque no necesitarán volver a invertir en costosas lentes o complementos para probar la experiencia mirrorless.

La Pentax K-01 monta un sensor de tamaño APS-C que rinde 16 megapixels de resolución el cual, como en otros modelos de la firma, se sirve del estabilizador de imagen integrado para pelear en nuestro nombre contra las trepidaciones. Sobre el papel las cualidades de la cámara son prometedoras aunque hasta que no podamos probarla y revisar de primera mano los resultados no sabremos cómo se comportan el ISO, con un rango 100-12800 que puede forzarse hasta los 25600, o la ráfaga de hasta 6fps a máxima resolución si disparamos en JPEG. Puntualizo lo del jpeg porque la K-01 puede trabajar con archivos DNG, el RAW universal.

El sistema de auto enfoque, por detección de contraste, dispensa hasta 81 puntos seleccionables. Para la pantalla se ha optado por el ya tradicional tamaño de 3 pulgadas y una resolución de 921.000 puntos que debe asegurar una perfecta visualización, ya sea para mostrar las imágenes almacenadas o para el momento de la toma porque como habréis observado el cuerpo carece de visor. La grabación de vídeo Full HD permite elegir entre 30, 25 y 24 fps aunque podremos grabar a 60 fps si bajamos la resolución a HD.

Junto con la K-01 ha sido presentado el Pentax-DA 40mm f/2.8 XS, también diseñado por el australiano Marc Newson, de un tamaño tal que podría hacerse pasar por la tapa protectora del sensor.

En Xataka | Pentax K01, nos volvemos a enamorar

This Is Where We Live: una ciudad protagonizada por libros y letras en stop-motion

Rodrigo Rivas — Thu, 02 Feb 2012 10:15:00 GMT

Cuando la semana pasada os traje el corto Teclopolis llevaba ya con ganas de mostrároslo hacia tiempo. Este caso es algo muy similar, y es que conozco This is where we live desde hace mucho tiempo antes de entrar a formar parte de XatakaFoto, y he considerado que ya era hora de enseñarlo (aunque es posible que muchos lo conozcáis ya).

Si el otro día nos trasladábamos a una ciudad completamente informática, hoy nos vamos al lado opuesto, una ciudad formada por libros y letras. Este precioso trabajo fue realizado por la productora 4th Estate, y fue creado en tres semanas, y quiero recalcar lo de las tres semanas porque cuando veais el trabajo os quedareis fascinado por el poco tiempo invertido.

No hay mucho que decir, libros, papeles cortados como figuras del día a día, y letras, muchas letras son las que componen esta grandiosa historia. Espero que os guste y por supuesto sepais valorar todo el trabajo que lleva; papiroflexia en estado puro.

Por cierto si queréis ver escenas del Making Off, podéis verlas en su canal de Vimeo.

Sitio Web | Vimeo

Tokina anuncia 400mm de potencia para tu cámara sin espejo

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 02 Feb 2012 08:45:16 GMT

Y es que algo se mueve, que diría alguno. Algo se mueve dentro del sector de las cámaras sin espejo (mirrorless o CSC). Aprovechando el factor multiplicador de las CSC estamos viendo que cada vez más usuarios acoplan grandes teleobjetivos a este tipo de cámaras. Kenko Tokina atentos al movimiento de grandes teleobjetivos, presentan hoy, hoy jueves 2 de febrero de 2012, este nuevo modelo con una focal de 400mm.

Con solo 112mm de longitud total supone una gran ventaja en cuanto a peso y equilibrio que proporciona, seguro, un mejor manejo que acoplar un teleobjetivo tradicional a estas cámaras. Por tanto este compacto teleobjetivo supone una gran opción a tener en cuenta. Como punto en contra, resulta ser no muy luminoso pues es f/8. Es un objetivo manual y contruido en aluminio, usa filtros de 67mm, tiene un ratio de magnificación de 1:2.5 y enfoca a partir de 1.15m. Su precio está por confirmar.

Curiosamente, además de las monturas para micro cuatro tercios y Sony NEX, este objetivo se suministra en montura Canon EF, Nikon F y Pentax K. Las versiones para réflex, son aún más pequeñas y compactas (82mm) que sus hermanas para monturas CSC, teniendo un acabado en negro en lugar del plateado.

Vía | Kenko Tokina

Tokina anuncia 400mm de potencia para tu cámara sin espejo

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 02 Feb 2012 08:45:16 GMT

Con solo 112mm de longitud total supone una gran ventaja en cuanto a peso y equilibrio que proporciona seguro un mejor manejo que acoplar un teleobjetivo tradicional a estas cámaras. Por tanto este compacto teleobjetivo supone una gran opción a tener en cuenta. Como punto en contra, resulta ser no muy luminoso pues es f/8. Es un objetivo manual y contruido en aluminio, usa filtros de 67mm, tiene un ratio de magnificación de 1:2.5 y enfoca a partir de 1.15m. Su precio está por confirmar.

Vía | Kenko Tokina

L'Oreal vuelve a ser multada por abusar de Photoshop, ¿la sociedad avanza o retrocede en la visión fotográfica?

Rodrigo Rivas — Thu, 02 Feb 2012 06:20:00 GMT

Que la belleza está en el exterior y no en el interior, es una de esas frases cogidas al revés del refranero que parece venirle a las mil maravillas a el mundo de la publicidad en general, y al mundo de la belleza más en concreto. En este caso el retoque fotográfico vuelve a ser recelado por las altas esferas del mundo pólitico del Reino Unido.

Hace unos meses el gobierno de las islas británicas se alzaba en armas contra dos campañas publicitarias de la empresa L’Oreal por exagerar de manera desmesurada los efectos de dos de sus productos. Esto no pareció sentar bien a la Autoridad de Estándares en la Publicidad que fue la que mandó retirar todas las imágenes de la actriz Julia Roberts y la modelo Christy Turlington.

Bueno pues parece que la historia vuelve a repetirse, en este caso la “damnificada” es Rachel Weisz y su inmejorable piel de porcelana, dejando un efecto más que ficticio de lo que podría realmente afectar el producto en una piel normal.

Desde hace ya unos años la marca está siendo seguida estrechamente por sus excesivos usos del Photoshop y técnicas de post-producción y al parecer esto en las islas británicas se traduce en más que meras investigaciones. La verdad es que desde la aparición del Photoshop y otros programas de edición, el mundo de la fotografía y en especial el de la fotografía publicitaria y de moda ha sufrido un más que ligero cambio de mentalidad en lo que quizá algunos mencionarían como abuso. Las empresas y las agencias se defienden manifestando su disconformidad ante tales actuaciones de muchas asociaciones y gobiernos, pues según ellos, la alteración es una base lógica y/o técnica publicitaria de siempre.

“La industria de la belleza tiene que dejar de engañar a los consumidores con imágenes fraudulentas”. “Debería haber mucha más diversidad en la publicidad, muchos más colores de piel, muchas más edades, muchas más formas… Las imágenes pueden ser muy seductoras sin necesidad de ser falsas”

Palabras de Jo Swinson política demócrata liberal del Reino Unidos.

El problema de todo esto es que la fotografía de belleza pertenece al mundo publicitario, un mundo en el que estas técnicas están a la orden del día. Si la industria de la belleza empieza a sufrir por así decirlo esta censura, puede que ella mismas se quejen sobre la posibilidad de que el “mismo engaño” u “otro tipo de engaños” recae en otros sectores, y lógicamente no sin falta de razón.

Todos podemos pensar que no es lo mismo engañar basándonos en cuerpos perfectos, o pieles perfectas que en un coche espectacular; pero el caso es que depende más de cada persona que de cada imagen. El retoque fotográfico o la misma fotografía con una luz bien elegida puedes hacernos ver todo de una manera muy diferente a lo que es en realidad, pero… ¿por qué tomarla sólo con el mundo de la belleza? ¿Quizá la excusa de los políticos viene más precedida de la presión ciudadana que por un trato justo?

Personalmente para una mujer ver un anuncio como estos puede engañarla y pensar en la posibilidad de tener una piel perfecta; pero ¿no puede pensar lo mismo un hombre con un anuncio de cuchillas de afeitar, o incluso de marcas de desodorantes en las que las propias fotografías venden algo más que una simple perfecta higiene?

En mi opinión hay tantas fotografías y retoques como sectores. El propugnar una libertad de expresión y una democracia real, no significa prohibir cosas en las que los ciudadanos tengan esa capacidad (siempre y cuando esten enfrascadas en la ley). La gente tiene capacidad de elección y de raciocinio, por lo que ciertas prácticas me parecen absurdas a pesar de que siempre haya gente que no tenga dichas capacidades.

El mundo avanza y temas como estos deben estar más en manos de las empresas y la propia publicidad, que en manos del gobierno. Son modas y por tanto lo que hoy puede “llevarse” mañana no tiene por qué, pero eso no es decisión de un gobierno elegirlo sino del propio mercado. Quizá desviándome un poco del tema fotográfico, es intentar “manipular” ellos mismos lo que el mismo sistema económico que ellos defienden (exceptuando países con un régimen socialista total). El mercado lo mueve el propio mercado, y si no inflige la ley ¿por qué alterarlo? Entiendo que por reducir problemas, pero lo que no se dan cuenta es que estos problemas les pueden ocasionar “daños colaterales”.

En definitiva, quiero acabar este artículo promulgando más educación visual y conciencia humana que la propia prohibición en casos como estos. Creo que el exceso de retoque no hace daño a nadie con cierta mentalidad, pues como siempre digo en estos casos; no es el retoque en si, sino las cabezas y ojos que lo ven.

Via | El Pais

En Xatakafoto | Prohibido Photoshop: Llega a EEUU la ley anti retoque digital en prensa

Nikon renueva la gama alta de la familia Coolpix

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 01 Feb 2012 19:38:44 GMT

Nikon acaba de anunciar la llegada de nada más y nada menos que 11 nuevas cámaras de la familia de compactas Coolpix. Comentaremos con más detalle las tres más interesantes (S9300, P310, P510) no sin antes dejar constancia de aquellas en las que no nos detendremos. Las Coolpix L25, L26 y S30 vienen a competir dentro del mercado de las compactas más básicas y sencillas de usar. La S30, una cámara resistente a pequeñas caídas, sumergible hasta tres metros y con un diseño en el que destaca un conjunto de botones de gran tamaño, es el máximo exponente de un concepto de producto al que no estamos habituados, el que es accesible a todo tipo de usuarios sin importar edad ni habilidad.

Dentro de la clase media podríamos catalogar a las Coolpix S2600, S3300, S4300, S6300 y L810, ésta última, una modesta bridge de 16 megapixels y zoom óptico de 26 aumentos. Las citadas Coolpix S (de Style) se mueven entre los 14 y los 16 megapixels y una hoja de características similar a lo que podemos encontrar en modelos de la misma gama en otras marcas. Si he de destacar algo de éstas me quedo con la pantalla táctil de la S4300 y el zoom óptico de 10 aumentos de la S6300, cifra digna para una compacta.

Nikon Coolpix S9300

Comenzamos el repaso a las tres más interesantes con la Coolpix S9300, una compacta de altas prestaciones que a pesar de presentarse en un cuerpo compacto que no supera los 30mm de grosor ofrece un zoom óptico y estabilizado de 18 aumentos. El sensor CMOS ofrece una resolución de 16 megapixels y la posibilidad de grabar vídeo FullHD con una nueva opción gracias a la que podremos parar y continuar la grabación tantas veces queramos sin que la cámara genere un nuevo archivo de vídeo cada vez.

La cámara se postula como la aliada perfecta para los viajes gracias al GPS incorporado y un modo en el que visualizaremos sobre un mapa del mundo el lugar en que tomamos nuestras fotografías. La pantalla trasera tiene un tamaño de 3 pulgadas y una excelente resolución de 921.000 puntos.

Nikon Coolpix P310

La nueva Coolpix P310 comparte con la anterior el sensor CMOS de 16 megapixels aunque ésta pretende acercarnos más a las sensaciones que sólo las cámaras más avanzadas pueden ofrecernos. Así, pues, la P310 incluye modos manuales (la tradicional rueda P-S-A-M) e incluso un botón personalizable. El zoom óptico es de poco más de 4 aumentos, estabilizado y con la incuestionable ventaja de ofrecer una apertura máxima de f/1.8. La pantalla, como en el modelo anterior, es de 3 pulgadas y 921.000 puntos.

Entre otras características destacables como la ráfaga de 6fps a máxima resolución sostenible durante 5 fotografías, podemos mencionar las funciones avanzadas para la grabación de vídeo (FullHD) que nos permitirán, por ejemplo, filmar a una velocidad de 120 fps o hacer zoom sin renunciar al auto enfoque.

Nikon Coolpix P510

Acabamos con la Nikon Coolpix P510, cámara que pertenece al siempre atractivo sector de las bridge, fácilmente reconocibles por el diseño cercano al de las DSLR y su poderoso zoom, el cual llega a ofrecer en este modelo 42 aumentos sin intervención digital alguna. La óptica, estabilizada y tras su conversión a 35mm ofrecería un rango focal 24-1000mm. El sensor, por su parte, sigue siendo el CMOS de 16 megapixels de resolución que hemos visto en los modelos anteriores.

La lista de cualidades es impresionante en este modelo, incluyendo además del preceptivo vídeo FullHD, completos modos manuales, GPS integrado, ráfagas de 7fps a máxima resolución durante 5 disparos, modos HDR y 3D, captura de panorámicas 180/360 grados y pantalla abatible de tres pulgadas, 921.000 puntos de resolución y tratamiento especial para mejorar la visualización de la misma.

Más información | Nikon

¿Qué tipo de cámara te gustaría probar alguna vez?: la pregunta de la semana

Jesús León — Wed, 01 Feb 2012 17:36:13 GMT

A todos los que nos gusta la fotografía solemos tener algunas preferencias en cuanto a cámaras, ya seamos más o menos fans de la tecnología, no podemos negar que es importante sentirse bien con nuestra cámara. Esta semana os planteamos una pregunta precisamente por la fascinación, deseo, interés o simple curiosidad que muchas veces despierta en nosotros algún tipo de cámara concreta. Puede ser un modelo de cámara poco accesible a nuestro bolsillo (todos nos acordamos de las alemanas con el logo rojo), una cámara de gran formato, un modelo antiguo o incluso, alguna rareza.

¿Qué tipo de cámara te gustaría probar alguna vez?

Ya sabéis que esperamos vuestras respuestas en la sección correspondiente y así conocer esa cámara con la que soñáis o la que os despierta atracción para probar o trastearla alguna vez.

En cuanto a la pregunta de la semana pasada, recordemos: ¿Cuándo fue la última vez que fotografiaste con carrete?, interesante el debate y parece que la fotografía de película sigue muy viva, por suerte. Como bien explica Eloi Andaluz Fullà:

Pues yo he empezado con una reflex Canon A1 hace muy poco. Y salgo unas 2 veces a la semana a tirar fotos. Al ser la camara manual, y la pasta que vale el carrete, hace que te pienses mucho antes de tirar la foto, por lo que considero que es más didáctico. Tengo que decir, que todo y el aumente en tecnologia y prestaciones de las cámaras más modernas, la calidad de construcción y de materiales es mucho mejor en las viejas (sobretodo en objetivos).

Ya sabéis que podéis usar Respuestas para preguntar cualquier duda, consulta o cosa que queráis compartir o comentar con toda la comunidad de Xataka Foto.

En Xataka Respuestas | ¿Qué tipo de cámara te gustaría probar alguna vez?
Foto | Hello, de Missi1005

Exposiciones fotográficas en febrero

GemaLaMirada — Wed, 01 Feb 2012 15:30:00 GMT

Comenzamos el mes de febrero, este año con 29 días, lo que nos permite alargar un poquito más el tiempo para que no se nos escape ninguna exposición. Vamos a hacer un recorrido por lo más interesante en nuestro territorio. Veremos desde autores españoles hasta foráneos, desde exposiciones que comienzan ahora hasta otras que terminan ya este mes.

Pero sobre todo vamos a conocer nuevos espacios expositivos, que seguramente sean conocidos por los que viven en las ciudades que los albergan, pero para los vienen de fuera, pueden ser un reclamo para hacer alguna escapadita. Sin más, comenzamos.

Dalia Khamissy en Sevilla

El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla presenta hasta el 28 de febrero la exposición “Espacios abandonados/Abandoned Spaces” de la autora Dalia Khamissy. Centrada sobre todo en la ciudad del Líbano, viene a representar los espacios destruídos tras el paso de una guerra. Es otra manera de acercarnos a las consencuencias de este tipo de conflictos y como ella comenta “si mis fotografías logran que unas cuantas personas se paren un momento a pensar, sentiré que he cumplido mi deber como narradora de historias”.

Lewis Hine en la Fundación Mapfre de Madrid

A partir del 9 de febrero y hasta el 29 abril, pero lo voy avisando porque no podemos dejar escapar esta oportunidad, se presentan en la sede de la Fundación Mapfre de Madrid, alrededor de 180 fotografías de Lewis Hine que provienen de la George Eastman House. Con sus imágenes ayudó a promulgar una ley contra la explotación de los niños mineros y entre otros reportajes documentó la construcción del Empire State Building en la década de los años 20.

En torno al museo en la Galería Cero

Sin salir de Madrid, nos acercamos a la Galería Cero de EFTI, para hasta el 16 de marzo, reflexionar sobre los espacios museísticos a través de cinco autores. Desde Lucia Ganieva que retrata a los vigilantes del Hermitage junto a los cuadros que han custodiado durante años, hasta la construcción de maquetas sobre los escenarios tan míticos como el de Las Meninas a cargo de Emilio Pemjean, pasando por Mariano Icaza que se autorretrata copiando las fotografías de grandes maestros como Avedon, Pierre Gonord, Zhang Huan o Rodchenko entre otros. Una oportunidad excepcional de acercar la fotografía al museo y pensar sobre las nuevas formas de creación.

Refotografiar Barcelona con Mark Klett

Hoy se inaugura a cargo del fotógrafo especializado en joyería Javier Sardá, la exposición “Refotografiar Barcelona con Mark Klett”, que estará en cartel hasta el 19 de mayo. Se trata del resultado del taller llevado a cabo por Mark Klett en 2010 donde se pretendía fotografiar la ciudad condal desde los ángulos y mismas perspectivas de las fotografías históricas y grabados conservados en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona donde se llevará a cabo la muestra. Es un trabajo que se ha ido alargando durante todo el 2011 pero que pretende pueda ser continuado por quien desee seguir explotando este ejercicio de investigación, donde hay que estudiar donde se posó el fotógrafo que disparó la primera vez, algo cercano al estilo de Sergey Larenkov como nos ha comentado esta mañana Rodrigo.

Atesorar España en Alicante

El Centro Cultural Bancaja de Alicante cierra su muestra el 26 de febrero sobre los Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America. En un ejercio similar al proyecto de refotografiar Barcelona, con este trabajo y a través de su web, se permite ir nutriendo con imágenes tanto a través de fotografías antiguas como actuales, por parte de los usuarios, que de este modo ayudarán a engrosar la colección con instantáneas de nuestro territorio. Un proyecto muy interesante al cual os invito a participar y contribuir con vuestro granito de arena. En la exposición, eso sí, podremos encontrar a autores clásicos como Puig, Alguacil o Levy.

Veinticinco años de “Caminos de Hierro” en Gijón

Nos trasladamos al norte para visitar en el Museo del Ferrocarril de Gijón la muestra que recoje, hasta el 1 de abril, los veinticinco años de Caminos de Hierro a través de las fotografías que han sido premiadas a lo largo de estos últimos años. Es por tanto una exposición antológica que recoge lo mejor de este mítico concurso organizado por la Fundación de Ferrocarriles Españoles que el pasado año celebró su 26º edición. Sin duda, un buen momento para hacer un paseo en tren por los raíles de la historia a través de la mirada fotográfica desde las técnicas analógicas a la era digital y dejarse llevar por aquellas imágenes que mejor supieron plasmar un viaje en ferrocaril.

Una reflexión sobre la Inmigración en Fúcares Almagro

Desde la sala Fúcares en Almagro, Ciudad Real, tenemos la oportunidad de visitar hasta el 11 de febrero, la muestra “Inmigrantas. Esa palabra no existe” que, a través de varios autores, nos hace volcar nuestra mirada tanto hacia la imagen del inmigrante que tiene sobre él mismo como la percepción que tiene de él quien no lo es. Intenta hablar sobre los espacios de vivienda y sobre las segundas generaciones entre otros aspectos que conforman la vida del que dejó su país para instalarse en otro.

Andy Warhol en Zaragoza

A pesar de que esta exposición esté compuesta por pinturas y otras técnicas artísticas ligadas a la obra de Andy Warhol, me interesa traerla a este resumen porque también están presentes fotografías ligadas a la vida del autor más conocido del Pop Art. Desde fotografías de su infancia que poco tienen que ver con el glamour de sus años de consagrado artista, hasta aquellas que luego le sirvieron de inspiración para sus retratos e incluso las instántaneas tomadas a sus amigos en fotomatones de Nueva York que luego le servían para llevar a cabo sus serigrafías, algo que luego cambió por la Polaroid al considerarlo más práctico. Lo dicho, una oportunidad para inspirarnos tanto como Warhol se inspiró en la fotografía. Hasta el 22 de abril en Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza.

Hsta aquí nuestro repaso a las exposiciones fotográficas de febrero. Esperamos podáis disfrutarlas e icluso comentar lo que os han parecido. Volvemos con más novedades el próximo mes. Que lo disfrutéis.

Fotografía | Homo Faber de nuestro grupo de Flickr
En Xataka Foto | Las exposiciones que nos esperan en 2012

Mezclando fotografías de la Segunda Guerra Mundial con fotografías actuales

Rodrigo Rivas — Wed, 01 Feb 2012 12:15:00 GMT

Que “el pasado y el presente marcan el futuro” es una de esas frases que no siempre son acaban por convertirse en reales, pero que la de, “lo que se hace en el pasado tiene su repercusión en el presente” no cabe ninguna duda que si lo es. Quizá es lo que pensó Sergey Larenkov al comenzar, hará ya mas de año y medio, un proyecto sobre los lugares marcados por la Segunda Guerra Mundial hoy día.

Este fotógrafo ruso eligió para documentar su proyecto, y llevarlo a acabo, la fusión de tomas realizadas durante la época bélica junto a tomas de hoy día en esos mismos lugares. Obviamente esta fusión se consiguió usando las mismas perspectivas de las fotografías realizadas años atrás. Con estas tomas, el artista parece intentar dejarnos ver una pequeña puerta en el tiempo por la cual poder viajar al pasado enmarcadola en un presente de lo más normal.

Un episodio tan trágico de la historia de la humanidad consigue llegar a descontextualizarse, en cierta manera, gracias a este pequeña unión de fechas con el único intento de mostrar no la barbarie en si sino enseñar al mundo zonas que pisamos día a día, y que sin ser especiales en este momento han tenido un pasado; y en este caso muy “sufrido”.

Algunas de las fotografías en los años del conflicto, y sus respectivas hoy día de la ciudad de San Peterburgo

Los escenarios fotografiados se enclavan por todo el territorio Europeo, incluida la ciudad de San Petersburgo (que en esa época era llamada Leningrado). En las obras que os muestro podremos ver momentos de la ciudad de Moscú, de Berlín, París o por supuesto la ya nombrada Leningrado con su famoso Perterhof, e incluso alguna escena histórica más que conocido como el Desembarco de Normandía en las playas de Omaha.

Sin duda un trabajo fotográfico que nos dejan siempre con un sabor de boca agridulce, pero que nos recuerdan que, aunque el tiempo lo puede curar todo, siempre habrá lugares que tienen alguna huella marcada para siempre.

Os dejo unas cuantas fotos en la galería de imágenes, así como os invito a visitar la página del proyecto de Sergey Larenkov.

Via | Gizmodo

Sitio Web | Sergey Larenkov

En Xatakafoto | Míticas fotografías en blanco y negro coloreadas hoy

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fran Russo: Un buen fotógrafo de bodas se apaña con lo que hay alrededor

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 01 Feb 2012 10:45:00 GMT

En sus bases de operaciones en las internacionales Granada (España) y Punta del Este (Uruguay), podemos encontrar, a veces, y digo bien, a Fran Russo. Este fotógrafo de bodas además de por la calidad de sus trabajos es conocido también por no parar mucho en ningún sitio. Su apuesta se basa en mostrar su trabajo en gran parte gracias internet, a los foros especializados de bodas y a las redes sociales, donde procurar cuidar bastante su imagen.

Así también, a medio camino entre España y Latinoamérica, hemos podido conversar gracias a las nuevas tecnologías, en el momento que Frank estaba en el Aeropuerto de Veracruz en México. Con un modelo de negocio algo particular (aunque se da cada vez más) el cual mezcla la formación a otros fotógrafos del sector con los propios reportajes. Con un estilo personal ya que según su palabras en el que el número de fotografías sí importa: “La razón por la que incluyo tantas fotografías en el álbum es porque mi estilo narra el día de la boda y es necesario para contar correctamente la historia”.

XATAKA FOTO: Hola Fran, bienvenido a Xatakafoto. Tras algunos problemas técnicos conseguimos por fin realizar la entrevista. ¿Qué tal?

FRAN RUSSO: Hola Alfonso. Muchas gracias de todo corazón por esto. Es un honor que la gente se interese por lo que hago, sobre todo siendo tan denostado el asunto de la fotografía de boda, en gran parte por culpa nuestra y de cómo hemos convertido un arte en un mero negocio.

Disculpa que haya tardado en contestar pero estoy impartiendo seminarios y me pillas en medio de los de México y Argentina y corriendo para España si me solucionan el vuelo de la compañía que me ha dejado colgado y de cuyo nombre no quiero acordarme. Ahora mismo estoy en Veracruz, México, y en una hora comienzo el seminario ante compañeros de aquí.

Un, dos, tres, … tienes que disparar y qué foto nunca, nunca has de fallar en una boda

Todas. Precisamente mi forma de trabajar es evitar las fotos cliché, las que al menos hemos malacostumbrado los fotógrafos de boda a que no falten llegando a que sean siempre las mismas, copias exactas evento tras evento.

Yo trato de que siempre se cuente la historia, a través de las fotografías que sean necesarias y cada boda es diferentes. Siempre intento que se palpe la emoción, el sentimiento y la humanidad en mis imágenes, pero me da igual el momento que sea. Precisamente en los instantes menos esperados es cuando ese día te sorprende con momentos más emotivos. Hay que estar atento todo el tiempo, mirando la realidad a través del visor, o al menos yo así lo concibo y lo hago.

Qué dirías que te diferencia en tus trabajos?

No hay nadie ni mejor ni peor, sino que como bien dices todos somos diferentes. Cada fotógrafo expresa la realidad que percibe y la comparte, eso es la fotografía para mí. Justamente si yo trato de hacer algo diferente es respetar esa realidad, no interferir, no condicionar ni manipular lo que está aconteciendo. Lo que yo hago algunos lo llaman fotoperiodismo de boda, aunque yo considero que solamente es contar historias sin manipularlas.

Me da igual si lo que hago se denomina puro fotoperiodismo o no, o si la gente piensa que hago posar o preparo las imágenes. Yo sé que no, y que todo eso se logra con un trabajo previo, pero sobre todo sustentado en que la pareja se sienta ella misma, se relaje delante mía y de mi cámara. Para eso veo esencial el conocer, a nivel humano sobre todo, a la pareja y para ello siempre hago las prebodas, las que puedan ser, para que desaparezca el rol de cliente/profesional, y aparezca el de humano/humano, persona/persona. Una vez logras eso, lo que haces el día de la boda es seguir a los protagonistas y documentar todo lo que sucede. En parte soy fotógrafo de conflicto frustrado (por amor a mi familia), de modo que cuento la historia igual, sea una boda, una guerra o un reportaje sobre un personaje.

La boda más extraña que te han encargado …

No hago bodas extrañas, son todas maravillosas mientras que la pareja se ame y el casarse para ellos sea sencillamente decir te amo delante de los que le importan, sea cual sea el modo.

En sí no considero ninguna como extraña, todas son diferentes y tienen su personalidad, y eso es lo que más amo de este trabajo. Para mí, al menos, quizás por cómo llego al cliente y lo que entienden de mi trabajo, no llegan bodas todas iguales en las que una llame la atención, son todas en sí únicas.

La más divertida …

Todas. Sería injusto y maleducado si dijera que una es más divertida que otra. Tengo una pasión por lo que hago que muchos piensan roza la locura, así que es imposible no implicarme. Como justamente me implico muy personalmente en cada evento para mí es lo mejor. Siempre trato de cumplir una frase; hagas lo que hagas, ama lo que haces.

Si tuviera que elegir una boda en la que me divertí en exceso quizás fue la de Laura y José en una isla perdida en las Seychelles. Quizás el viaje, el lugar y la belleza de las almas de ellos dos hicieron esta boda muy hermosa para mi corazón y mi cámara.

Coderas, casco, armadura … ¿qué debe llevar el fotógrafo de bodas? … ¿o es mejor ser ligero y ágil como el viento?

Ja ja ja, sí, algunos compañeros parecen Rambo o salidos de un grupo de élite de las fuerzas especiales, ja ja ja. Yo trato de pasar inadvertido, por lo que siempre digo que en las bodas voy disfrazado… de invitado. Lo que amo es que nadie sepa que soy el fotógrafo, no ir de estrella ni llamar la atención. Eso es lo que permite tomar imágenes imposibles si eres el “señor fotógrafo”.

¿Qué equipo sueles llevar a una boda? Imagino que al menos un par de cuerpos, pero ¿qué más? ¿te ayuda alguien o trabajas solo?

Justamente para que nadie me adjudique el rol de fotógrafo de la boda trato de que el equipo no lo aparente. El día que pueda haré la boda con un teléfono, para no levantar sospechas.

Llevo dos cuerpos muy a mi pesar, porque eso indica que o soy un invitado muy amante de la fotografía o el fotógrafo oficial. Como está de moda que la gente se compre cámaras enormes casi siempre en las bodas hay otro que creen es el oficial.La razón por la que llevo dos Nikon D700 es porque son más pequeñas y no aparentan tanta profesionalidad. También porque sólo uso lentes fijas. Un 35mm f/1,4 y el otro un 85mm 1,4mm para alternarlos según necesidades. También considero por experiencia que un profesional debe llevar siempre encima dos cuerpos porque si falla uno no puede perder ninguna foto. Tampoco llevo mochila, porque si no estás más pendiente de dónde la dejaste que de los novios. Con ese equipo me basta.

Estuviste usando iluminación. ¿Se puede usar iluminación tipo strobist en una ceremonia?

Sí, claro, pero yo ya lo descarté. Ahora ya no uso ni flash. Pero hace tres años sí que me dio una época strobist. Llegué a trabajar con 4 SB800 disparados con los Pocket Wizard. En la ceremonia colocaba unos trípodes con dos flashes a cada lado. Pero molestaba, el cura se enfadaba, y acabé por descartarlo porque aunque salían fotos espectaculares tenía que reconocer que estaba “creando” el ambiente, en vez de tratar de fotografiar la belleza de lo que allí había, sabiendo usar la luz que allí exista, aunque sea supuestamente mala o escasa. Me dí cuenta que ser un buen fotógrafo era apañármelas con lo que hubiera, como los fotógrafos de antes, a los que admiro mucho y no tenían los medios de ahora.

Por último, ¿cómo organizas la boda y cómo organizas el día de la boda?

No organizo nada porque quiero que todo sea real y espontáneo. Lo que sí procuro es al implicarme personalmente con la pareja hacerles saber que ellos se casa por primera vez y yo he asistido a muchas bodas y que puedo ayudarles. Eso hace que quieran que les ayude y les comparta dónde la típica boda se puede convertir en especial o al menos dónde ellos estarán más cómodos.

No tienen experiencia en esas cosas y siempre lo agradecen. De lo que es el orden del día no altero nada, trato de amoldarme. Incluso intento que la sesión después de la ceremonia sea lo más corta posible, para que disfruten de su gente y no de una aburrida sesión de dos horas.

Muchas gracias Fran, ha sido un placer charlar contigo aquí en Xataka Foto.

Gracias a vosotros por esta oportunidad.

Eso has sido todo al respecto de la entrevista con Fran Russo, uno de los fotógrafos de bodas más conocidos en nuestro pais. Como habréis visto, gran parte de realizar un buen trabajo en este campo, como en muchos, reside de aportar entusiasmo, optimismo y buen hacer.

Más información | Fran Russo

Consejos para mejorar el rendimiento en Photoshop

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 01 Feb 2012 06:23:26 GMT

Repasando mi documentación, me encontré hace poco este tema del rendimiento de Adobe Photoshop que tenía apuntado hacía tiempo. Confieso que la mejor recomendación para mí, en este caso, es seguir lo que recomienda el fabricante aunque con algunos matices que te da la experiencia de los años. Hablando con una amiga en su estudio hace poco me comentó que ni se había planteado la posibilidad de configurar Photoshop: “Pero, ¿no viene ya configurado?”, me preguntó. Miré la configuración del sistema, abrí su Photoshop CS5, entré en Editar/Preferencias/Rendimiento y le configuré unos cuantos parámetros. El otro día me llamó y me dio las gracias porque notaba que había mejorado el rendimiento.

Existen cuatro formas principales de mejorar el rendimiento de Photoshop: optimizar la configuración del hardware, especificar las preferencias de rendimiento, utilizar buenos hábitos de trabajo en Photoshop (como el uso de capas de ajuste, por ejemplo) y llevar a cabo ciertos pasos para acelerar el sistema operativo (no tener el disco duro hasta arriba, limpiar ficheros temporales, defragmentar y cuestiones similares que os sonarán). No solamente disponer de un buen equipo nos permitirá un mejor flujo de trabajo, también una configuración adecuada contribuirá a ello.

No hay una receta mágica. En cada uno de vuestros casos dependerá de vuestras configuraciones particulares pero esperamos que algunos de estos consejos os ayuden a mejorar el rendimiento de Photoshop.

La CPU

Como decía contar con un buen hardware de lo más potente siempre nos ayudará. Pero ¿cuál son los parámetros hardware adecuados para un funcionamiento digno de Photoshop?. La velocidad de procesamiento de Photoshop está limitada por la velocidad de la CPU. La versión CS4 de Photoshop requería un procesador de al menos 1,8GHz (con un rendimiento bastante pobre en mi opinión) y la CS5 admite ya procesadores multicore como punto de partida en Mac Os aunque en Windows rebaja las pretensiones a un procesador de un solo núcleo pero de al menos 2GHz. Así que cuántos más núcleos, mayor velocidad, en definitiva mayor potencia de CPU mejor. Aquí no hay mucho misterio.

La memoria RAM

Otro factor muy importante, es la memoria RAM. Cuánta más dispongamos mejor, evidentemente. Aunque aquí hay ciertas limitaciones provenientes del propio sistema operativo y la gestión de la misma. Pero, ¿cuál es la cantidad de RAM que maneja Photoshop?

Versión de Photoshop	Versión de sistema operativo	Cantidad máxima de RAM que Photoshop puede usar
CS4, CS5, 32 bits	Windows 32 de bits	1,7 GB
CS4, CS5, 32 bits	Windows de 64 bits	3,2 GB
CS4, CS5, 64 bits*	Windows de 64 bits	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador
CS4, 32 bits	Mac OS	3 GB
CS5, 32 bits	Mac OS	2,1 GB
CS5, 64 bits	Mac OS	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador

Por defecto, Photoshop utiliza el 70% de la memoria RAM disponible. Observa el “indicador de eficiencia” mientras trabajas en Photoshop para saber cuándo Photoshop agota la memoria RAM y empieza a usar el disco de memoria virtual, lo cual reduce el rendimiento. ¿El valor de eficiencia te estarás preguntando? Ahora lo vemos. Si el valor de Eficiencia es inferior a 100%, Photoshop está utilizando el disco de memoria virtual y, por tanto, el funcionamiento es más lento. Si la eficiencia es inferior a 90%-95%, asignas más memoria RAM a Photoshop en las preferencias de rendimiento Editar/Preferencias/Rendimiento, en caso de haber asignado el máximo posible no nos quedará otra que añadir más memoria RAM al sistema. ¿Dónde vemos este valor de eficiencia y otros valores interesantes?: observa la siguiente imagen.

Disco Duro(HDD)

El siguiente factor es el disco duro. Ya que Photoshop lee y escribe casi constantemente información mientras se trabaja con una imagen, cuanto más rápido sea el disco que contenga la imagen o el disco de memoria virtual, más rápidamente podrá procesar Photoshop la información de la imagen. Seguramente os habréis dado cuenta de un indicador en la parte inferior de las imágenes que indica: “tamaño en disco”, esto nos da idea del tamaño que ocupará el archivo en disco pero también es indicador del uso que está haciendo Photoshop en el disco. Para mejorar el rendimiento de Photoshop, es conveniente usar un disco con una velocidad de transferencia de datos rápida, lo más rápida posible.

Discos de estado sólido(SSD)

Instalar Photoshop en un disco de estado sólido (SSD) permite que Photoshop se inicie con rapidez pero ninguna ventaja más. Para sacar el máximo partido de un SSD, lo mejor es usarlo como disco de memoria virtual de Photoshop. De este modo, ganamos en importantes mejoras de rendimiento cuando tengamos imágenes que superen el tamaño de la memoria RAM asignada a Photoshop ya que intercambiar segmentos entre la RAM y un SSD es mucho más rápido que intercambiar entre la RAM y el disco duro. De hecho, esta ampliación usando un SSD es rentable una vez que hayamos instalado el máximo de memoria RAM, ya que, en principio (relación calidad-precio-rendimiento añadir RAM para mejorar el rendimiento es más rentable que adquirir un SSD actualmente).

Fotografía de Isaac Ferrera en nuestro grupo de flickr

GPU o tarjeta gráfica

Photoshop usa la GPU de la tarjeta gráfica del ordenador para que la pantalla se redibuje más rápidamente. Por eso es importante tener una tarjeta gráfica dedicada y no integrada (cosa que suele ocurrir sobre todo en portátiles). Otro requisito es que la tarjeta soporte el estándar OpenGL. Existe una lista de tarjetas “probadas” que podéis comprobar aquí. En este caso cuanta más memoria dedicada tenga nuestra tarjeta gráfica mejor.

Otros factores que afectan el rendimiento

A pesar de todo ello, para trabajar con Photoshop, tanto si andamos justos de recursos como si no siempre viene bien tener en cuenta otros factores que, en ocasiones, provienen de hábitos que tenemos acumulados con el paso del tiempo:

Tener demasiados documentos/imágenes/fotografías a la vez disminuye el rendimiento
Los llamados efectos de las opciones de fusión de las capas como sombreados o relieves afectan extrañanamente al rendimiento (pues no le he encontrado explicación a esto con el paso del tiempo). También
Configurar un número de estados de historia adecuados. Un tamaño de 40 pasos en el histórico es más que suficiente en la mayoría de los casos. Y si vas a hacer una edición destructiva como puede ser clonando o usando las herramientas de subexponer o sobreexponer, siempre tienes la opción de hacer una instantánea en el histórico. Opción ésta recomendable y mucho más eficiente siempre.
Generar y duplicar en exceso capas cuando podemos usar en muchos casos capas de ajuste, más eficientes.
Aunque desde Adobe recomiendan utilizar una profundidad de 8 bits para mejorar el rendimiento, en nuestro caso, como fotógrafos, no debemos utilizarla por una cuestión de calidad de imagen y primarlo sobre el rendimiento. La conversión a 8 bits por canal elimina datos de la imagen.
Deshacer, el portapapeles y los estados de historia que contienen datos de imagen en ocasiones nos puede venir bien. Para liberar memoria RAM, seleccionas Edición > Purgar y, a continuación, Deshacer, Portapapeles, Historias o Todo.
Photoshop usa un sistema de almacenamiento de imágenes en caché para redibujar más rápidamente las imágenes. El valor predeterminado de Niveles de caché es 4, aunque este valor debe configurarse en función de la memoria y el tipo de imágenes habituales que trabajes. Así si utilizas archivos relativamente pequeños (1 megapíxel) y muchas capas (más de 50), establecer la caché en 1 ó 2 es lo mejor. Para archivos de más de 10 megapíxeles lo mejor es poner un valor superior a 4.
Usar un sistema de 64bits te permitirá usar Photoshop casi un 15% más rápido ademñas de como veíamos en la tabla más arriba no tener limitaciones en el uso de memoria RAM más que la impuesta por el propio sistema operativo.

En resumen

Es casi cierto que, en este caso, se cumple la máxima de “cuanto más, mejor” pero has visto que podemos ajustar algunos aspectos de nuestra configuración para sacar más partido a Photoshop. Esperamos que estos consejos te ayuden a mejorar el rendimiento de tu Photoshop y vaya algo más ligero. Recuerda que no hay una receta mágica y que dependerá en gran parte de la configuración de tu sistema e ir probando algunas de las propuestas aquí expuestas. Próximamente saldrá Photoshop CS6, pero seguramente lo aquí expuesto seguirá teniendo validez pues gran parte de estos consejos podrían valer para otras muchas aplicaciones.

Fotografía de Portada | Manurs en nuestro grupo de flickr
Más información | Adobe | Blog de Jhon Nack

Consejos para mejorar el rendimiento en Photoshop

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 01 Feb 2012 06:23:26 GMT

Repasando mi documentación, me encontré hace poco este tema del rendimiento de Adobe Photoshop que tenía apuntado hacía tiempo. Confieso que la mejor recomendación para mí, en este caso, es seguir lo que recomienda el fabricante aunque con algunos matices que te da la experiencia de los años. Hablando con una amiga en su estudio hace poco me comentó que ni se había planteado la posibilidad de configurar Photoshop: “Pero, ¿no viene ya configurado?”, me preguntó. Miré la configuración del sistema, abrí su Photoshop CS5, entré en Editar/Preferencias/Rendimiento y le configuré unos cuantos parámetros. El otro día me llamó y me dio las gracias porque notaba que había mejorado el rendimiento.

La CPU

La memoria RAM

Versión de Photoshop	Versión de sistema operativo	Cantidad máxima de RAM que Photoshop puede usar
CS4, CS5, 32 bits	Windows 32 de bits	1,7 GB
CS4, CS5, 32 bits	Windows de 64 bits	3,2 GB
CS4, CS5, 64 bits*	Windows de 64 bits	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador
CS4, 32 bits	Mac OS	3 GB
CS5, 32 bits	Mac OS	2,1 GB
CS5, 64 bits	Mac OS	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador

Disco Duro(HDD)

Discos de estado sólido(SSD)

Fotografía de Isaac Ferrera en nuestro grupo de flickr

GPU o tarjeta gráfica

Otros factores que afectan el rendimiento

Tener demasiados documentos/imágenes/fotografías a la vez disminuye el rendimiento
Los llamados efectos de las opciones de fusión de las capas como sombreados o relieves afectan extrañanamente al rendimiento (pues no le he encontrado explicación a esto con el paso del tiempo). También
Configurar un número de estados de historia adecuados. Un tamaño de 40 pasos en el histórico es más que suficiente en la mayoría de los casos. Y si vas a hacer una edición destructiva como puede ser clonando o usando las herramientas de subexponer o sobreexponer, siempre tienes la opción de hacer una instantánea en el histórico. Opción ésta recomendable y mucho más eficiente siempre.
Generar y duplicar en exceso capas cuando podemos usar en muchos casos capas de ajuste, más eficientes.
Aunque desde Adobe recomiendan utilizar una profundidad de 8 bits para mejorar el rendimiento, en nuestro caso, como fotógrafos, no debemos utilizarla por una cuestión de calidad de imagen y primarlo sobre el rendimiento. La conversión a 8 bits por canal elimina datos de la imagen.
Deshacer, el portapapeles y los estados de historia que contienen datos de imagen en ocasiones nos puede venir bien. Para liberar memoria RAM, seleccionas Edición > Purgar y, a continuación, Deshacer, Portapapeles, Historias o Todo.
Photoshop usa un sistema de almacenamiento de imágenes en caché para redibujar más rápidamente las imágenes. El valor predeterminado de Niveles de caché es 4, aunque este valor debe configurarse en función de la memoria y el tipo de imágenes habituales que trabajes. Así si utilizas archivos relativamente pequeños (1 megapíxel) y muchas capas (más de 50), establecer la caché en 1 ó 2 es lo mejor. Para archivos de más de 10 megapíxeles lo mejor es poner un valor superior a 4.
Usar un sistema de 64bits te permitirá usar Photoshop casi un 15% más rápido ademñas de como veíamos en la tabla más arriba no tener limitaciones en el uso de memoria RAM más que la impuesta por el propio sistema operativo.

En resumen

Es casi cierto que se cumple la máxima de “cuanto más, mejor” pero has visto que podemos ajustar algunos aspectos de nuestra configuración para sacar más partido a Photoshop. Esperamos que estos consejos te ayuden a mejorar el rendimiento de tu Photoshop y vaya algo más ligero. Recuerda que no hay una receta mágica y que dependerá en gran parte de la configuración de tu sistema e ir probando algunas de las propuestas aquí expuestas. Próximamente saldrá Photoshop CS6, pero seguramente lo aquí expuesto seguirá teniendo validez pues gran parte de estos consejos podrían valer para otras muchas aplicaciones.

Fotografía de Portada | Manurs en nuestro grupo de flickr
Más información | Adobe | Blog de Jhon Nack

Canon PowerShot G1X: Un lobo con piel de cordero según los análisis de DxOMark

Miguel Angel Ordóñez — Tue, 31 Jan 2012 17:00:00 GMT

Cuando os anunciamos la llegada de la nueva Canon PowerShot G1X pusimos un gran interrogante al tema del precio porque 800 dólares para una compacta parecían, en principio, exagerados pero perfectamente explicables si con esta cámara Canon pretendía dar respuesta a las cámaras sin espejo de la competencia. La posterior confirmación por parte de Canon del tamaño del sensor, de 1,5 pulgadas, ya insinuaba que la G1X venía a pisar con fuerza y aspiraba a algo más que sustituir a la gran G12.

Los análisis de bata blanca de DxOmark confirman que la G1X supera en todo a la Olympus Pen E-P3 que sigue siendo, a falta de que Olympus muestre ese as que se esconde, el buque insignia de la firma nipona. Con respecto a las sin espejo de Nikon, el eterno rival, aunque la pelea es más reñida el rendimiento ISO, muy superior en favor de la G1X, hace decantar la balanza del lado de Canon. Sin duda alguna ha sido un gran golpe de efecto el tamaño del sensor de esta compacta.

Éstos datos ofrecen dos posibles lecturas: En la menos beligerante de ellas Canon pretendería, con la G1X, cumplir el expediente y ofrecer una alternativa a las mirrorless más modestas que es, prácticamente, la totalidad del mercado actual porque gracias al sensor APS-C de las últimas Sony Nex cualquier otra cámara sin espejo parece modesta. La otra lectura es que Canon está trabajando en una cámara sin espejo y lo impresionante del resultado de la G1X no sirve sino para que nos preguntemos qué no podrá ofrecer esa hipotética nueva cámara porque el ritmo de la evolución tecnológica es imparable. El tiempo dirá.

Más información | DxOMark

Panasonic renueva sus Lumix de la serie TZ, FT y FX

Jesús León — Tue, 31 Jan 2012 15:09:00 GMT

Panasonic ha presentado hoy en España nada menos que cinco nuevos modelos de sus compactas Lumix. Se trata de la renovación de modelos anteriores y que suponen un paso adelante en características, destacando el zoom de la viajera TZ30 –que llega con la TZ25–, la capacidad para blanquear dientes y otras curiosidades en la FX80 y apenas un puñado de efectos para las todoterreno FT4 y FT20.

Pero para ver mejor en detalle esta renovación pasemos a revisar cada uno de los cinco modelos actualizados y que serán las principales novedades para este 2012 de la firma japonesa en el sector de las compactas.

Lumix DMC-TZ30 y TZ25, poder en el zoom

La serie TZ de Lumix incorpora dos novedades. Son compactas viajeras, que por sus principales características, tamaño muy compacto, versatilidad y potente zoom son esas compañeras para llevar siempre junto a la maleta allá donde vayamos. Así, la Lumix DMC-TZ30 llega con un potente zoom óptico como principal reclamo y novedad en la renovación (respecto a su antecesora TZ20). Su objetivo Leica DC Vario-Elmar alcanza hasta 20x de aumento y con capacidad de llegar a 40x con su zoom inteligente (zoom digital) mejorado. Además de continuar con su GPS, pantalla táctil y vídeo en Full HD y un sensor CMOS de 14 megapíxeles. Llega en cuatro colores: negro, rojo, chocolate y blanco.

Por otra parte, llega acompañada de una versión algo más modesta, la DMC-TZ25 que cuenta con 16 aumentos y sensor de 12 megapíxeles, pero sin el resto de características de su hermana mayor. Una versión más económica como alternativa pero que presume, según proclaman desde Panasonic, de ser la compacta más pequeña del mundo con un zoom óptico de 16x. Disponible en colores negro, rojo y plata.

Lumix DMC-FT4 y FT20, las todoterreno con nuevos efectos

Sin duda la serie FT de Panasonic se había mostrado como una de las mejores opciones entre las cámaras compactas resistentes. Esas cámaras todoterreno que aguantan de todo: temperaturas extremas, selladas contra el polvo y sumergibles, además de salir ilesas de pequeños golpes y caídas. Ahora la FT4 y la FT20 llegan con una pantalla LCD de 2,7 pulgadas y revestimiento Anti Reflexión. La primera, renovación de la FT3, con idéntico diseño deportivo, y que cuenta con un sensor CCD, en este caso, de 12,1 megapíxeles y zoom óptico de 4,6 aumentos. Además de la función GPS, brújula, altímetro y barómetro ideales también para los aventureros.

Y la FT 20 relevando a la FT10 y añadiendo más capacidad de resistencia además de un sensor de 16 megapíxeles y un lote de efectos creativos. Un modelo también muy completo y de diseño más elegante con un objetivo de 4 aumentos partiendo de gran angular de 25mm (equivalentes).

Ambos modelos están disponibles en dos colores: azul y naranja.

Lumix DMC-FX80 y sus retoques integrados

Este nuevo modelo de Lumix, la FX80 que viene a renovar a la FX77, presume de unas prestaciones muy completas, como son su sensor de 12,1 megapíxeles, vídeo en Full HD, pantalla táctil LCD de 3 pulgadas y un objetivo Leica con apertura máxima de f/2,5 y objetivo zoom estabilizado que parte de gran angular de 24mm (equivalentes) y llega hasta 120mm (equivalentes).

Aunque lo más llamativo de este modelo, fiel externamente al estilo Lumix, es la capacidad de retoques integrados que incorpora. Llaman la atención las posibilidades del Retoque de Belleza (como denominan, efecto exclusivo de Panasonic) con el que se puede maquillar el rostro de los sujetos fotografiados, como blanquear los dientes con solo tocar la pantalla, pintar los labios y aplicar sombra de ojos, coloretes o broncear la piel. Seguro que ellas lo agradecerán, así no hace falta ni pasar por el procesado para mejorar el aspecto con un ligero toque de pantalla.

Además, encontramos hasta 10 tipos de filtros creativos para obtener capturas más divertidas. Estos extras que parecían devaluados en otros fabricantes, siguen manteniéndose y parece que en Panasonic apostando fuerte para el usuario que no quiere retocar sus imágenes en el ordenador y así fácilmente puede aplicar efectos divertidos y variados a las fotos.

Por último, cabe destacar que esta FX80 es compatible con la carga de batería por USB con la convencional (colocando la batería en su correspondiente cargador AC). Solo está disponible en negro.

Aún no conocemos los precios pero actualizaremos en cuanto los sepamos.

Más información | Panasonic

Nuevos objetivos telescópicos PROSTAFF 5 de Nikon

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 31 Jan 2012 13:30:00 GMT

Nikon acaba de presentar varios modelos nuevos de lentes/objetivos telescópicos (fieldscopes) de la serie PROSTAFF 5 bajo la denominación de 82, 82-A, 60 y 60-A. Este tipo de objetivos se utiliza principalmente en fotografía de fauna salvaje y observación de pájaros. Estos objetivos PROSTAFF 5 son modelos nuevos de “fieldscopes” de Nikon y los sucesores de la serie RA III. Los cuerpos principales de los PROSTAFF 5 han sido rebajados aproximadamente un 20% en su peso siendo más ligeros que los de los actuales RA III. La nueva lente del ocular con zoom minimiza la aberración de color en el extremo del campo de visión y ofrece una gran distancia entre el ojo y el ocular para una mayor comodidad de visión.

Tres tipos de lente del ocular con compatibilidad de Digiscoping, que pueden conectarse a una gran variedad de cámaras digitales compactas de la serie COOLPIX mediante el soporte para cámara digital de la serie FSB.

Las características principales son: La nueva lente del ocular con zoom permite minimizar la aberración de color en el extremo del campo de visión y ofrece una gran distancia entre el ojo y el ocular, objetivo (60 mm y 82 mm) que proporciona un campo de visión más luminoso, todos los objetivos y prismas del cuerpo principal y los oculares presentan recubrimiento multicapa, resistente al agua (hasta 1 m durante 10 minutos) y antiempañamiento, con juntas tóricas y gas nitrógeno en el cuerpo principal, lentes del ocular resistentes al agua,Parasol deslizante integrado y las lentes del ocular actuales para la serie RA III son compatibles con el cuerpo principal del nuevo fieldscope PROSTAFF 5.

Más información | Nikon España