Xatakafoto

Torturando una Nikon D3S hasta las últimas consecuencias

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 24 May 2013 05:17:51 GMT

De vez en cuando vídeos como éste, donde algún fotógrafo sufre algún tipo de enajenación mental y se dedica a realizar cosas como las que veréis en el vídeo, se hacen bastante populares por la red. En este caso, no hay ningún tipo de enajenación mental sino que se trata de una serie de pruebas de resistencia sobre el producto.

¿Prueba de resistencia? Para eso supongo deberían estar los crash-test de las propias marcas. Pero como no vemos ningún tipo de prueba (o demasiado poco), de vez en cuando, alguien por internet nos cuelga un vídeo donde trata probarlo. Advierto que las imágenes provocarán cierto dolor a los amantes de Nikon mientras que, por el contrario, algún sonrisa caerá de los poseedores de marcas rivales. En todo caso, vemos como la Nikon D3S aguanta dignamente en las condiciones extremas a las que se ve sometida (agua, hielo, jabón, caídas, barro, … etc).

Sea como fuere, seguro, que los nikonistas defenderán la dureza y la resistencia del producto “torturado” frente a la competencia. Lo más curioso es que el vídeo es producido por el portal francés Pixelistes por lo que seguramente haya algo más detrás. No me quiero ni imaginar si algo así le pasa a una de las cámaras que recibimos de prueba.

Vía | Pixelistes

Kit Rótula Vanguard GH300T y Abeo Pro 283CGH, análisis

Sergio Perea — Thu, 23 May 2013 16:51:32 GMT

Es raro encontrar productos innovadores en el segmento de los trípodes. Pero esta gama de rótulas no se parecen a nada que se haya visto antes. La GH300 de Vanguard es una rótula con forma de pistola y un “gatillo” integrado a modo de disparador que se conecta mediante cable a la cámara. Junto con el trípode Abeo 283CGH conforma un gran equipo, cuyas principales características técnicas son:

Longitud extendido (mm): 1784
Longitud plegado (mm): 844
Peso(kg): 3.05
Peso máximo soportado(kg): 6
Material Patas: Fibra de Carbono
Secciones patas: 3
Diámetro patas(mm): 28
Rótula: GH-300T
Niveles de burbuja: 3 uds
Zapata rápida incluida: QS-60
Ángulos posibles: 360°

El kit GH300T / Abeo Pro 283CGH

Para sacarle partido a la rótula, es bueno adquirirla junto al Abeo Pro 283CGH, un trípode de carbono con una columna central extraíble que nos permitirá utilizar el conjunto para realizar barridos de una forma muy ergonómica. La idea es que con una mano sujetemos la pistola, y podamos disparar el obturador desde la misma empuñadura mientras con la otra movemos el trípode en ángulos de hasta 360º horizontalmente y 180º verticalmente.

La principal pega que le veo al conjunto es que la pistola no es especialmente útil en todas las situaciones, así que hubiera sido deseable poder extraer al menos la empuñadura para poder utilizar únicamente la rótula de bola. Esto le da un punto en contra en cuanto a polivalencia. No obstante, no es preocupante.

Junto al gatillo, la rótula dispone de un mecanismo para controlar la fricción, cerrando el puño y liberando presión de la sujección de la rótula. Esto nos permite mover con total libertad la cámara con una sola mano, lo cual se traduce en la primera ventaja de este producto: ergonomía. También es posible bloquear el botón de disparo para que no se nos vaya el dedo mientras estamos operando la rótula.

El trípode es de muy buena calidad, con tres secciones y unas pestañas muy suaves. Extendido mide unos 178cm (contando la rótula). Es cierto que al cargar una Canon EOS 1D MarkIV con un Canon 500mm 2.8, las pestañas cedían un poco (no así la rótula, que aguantó estoicamente), pero también es cierto que las especificaciones lo dejan claro desde el principio: el conjunto está preparado para equipos de hasta 6kg (en este caso, estaba ya al límite).

No obstante intenté utilizarlo para fotografiar aves al vuelo y poder experimentarlo de primera mano, pero sin mucho éxito. No por el equipo Vanguard, que cumplía su función a la perfección, sino porque no tuvimos suerte con los animales. Sin embargo, y de casualidad, me di cuenta de que el trípode era especialmente bueno para fotografía macro.

Su rótula extraíble recuerda al Manfrotto 055xprob, pero diría que además le supera en calidad de construcción y ergonomía. Unas patas capaces de abrirse hasta 80º, y una barra central extraible capaz de girar 180º tanto en sentido horizontal como vertical. La rótula, a pesar de no ser especialmente indicada para macro, muestra suficiente precisión como para no tener problemas.

La rótula viene con una zapata universal de 38mm. Ésta se ajusta perfectamente al perno y es muy cómoda de acomplar/desacoplar. Al lado dispone de unos niveles de burbuja.

Un detalle que llama la atención es que la rotula tiene dos escalas, que a simple vista parecen cumplir la misma función. Una de ellas (la superior, con 72 puntos de clic) puede ser utilizada para calcular el ángulo de giro en panorámicas. La inferior se utiliza para girar en los barridos.

Conclusiones

Las primeras impresiones con este equipo se traducen en: sensación de una gran construcción, con elementos de buena calidad. Las pestañas de bloqueo, botones y articulaciones funcionan a la perfección, y ponen este trípode a la altura de las marcas de primera línea. El trípode al ser de fibra de carbono es ligero, aunque el conjunto se resiente debido al excesivo peso de la rótula. En total, hablamos de unos 3Kg. Que no está nada mal.

La rótula es ingeniosa y especialmente útil para fotografía de acción o barridos. No así en otros tipos de fotografía en los que la empuñadura puede ser sólo una molestia. Aún así, es muy precisa, y al ser de bola, suficiente ágil como para adaptarla a muchas situaciones. Su construcción es muy buena, y su precio de unos 200 euros. Si se adquiere junto al Abeo Pro 283CGH, llega a los 550 euros, un precio algo excesivo, dicho sea de paso. Pero estamos hablando de material dirigido al sector avanzado/profesional. El trípode es un elemento al que debemos exigirle una fiabilidad absoluta (ya que debe sostener equipos muy caros), y creo que Vanguard con este producto cumple con creces.

Este material ha sido cedido para el análisis por parte de Vanguard. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Jaime Moore fotografía a su hija inspirándose en cinco grandes mujeres de la historia

GemaLaMirada — Thu, 23 May 2013 14:12:19 GMT

Día sí, día también, la red suele dejarnos fotografías de niños cuyos padres les han retratado de alguna manera original obteniendo así su pequeño y efímero momento de gloria. Cuando me topé con las imágenes de Jaime Moore, sin embargo, me encontré con algo distinto.

La hija de la fotógrafa de bodas norteamericana cumplía cinco años y para celebrarlo, su madre, le tomó cinco fotografías donde recreaba los retratos de cinco mujeres importantes de la historia. Si algo caracteriza a la fotografía de Jaime, es que se desprende de todo elemento superfluo centrándose en las personas, directamente, con total naturalidad.

Por llo, como bien nos cuenta Jaime en su web, no le atraía la idea de representar a su hija como una princesa de los cuentos de hadas, pero sí como mujeres fuertes, reales, que marcaron una época y fueron significativas dentro de su profesión. Y lo hizo eligiendo estampas donde los rostros son los principales protagonistas.

A imagen y semejanza

Para el gran público, quizá a excepción del retrato de Coco Chanel, el resto, sobre todo fuera de la sociedad americana, pueden resultarnos difíciles de identificar. Por ello cada figura de la niña viene acompañada del retrato original de las famosas mujeres al cual acompaña su nombre y un texto con alguna célebre cita.

Tanto el tratamiento en blanco y negro como la postura de la niña son referencias directas a la fotografía originaria. Misma pose, idéntica vestimenta, incluso en ocasiones el mismo gesto. Las mujeres imitadas son Susan R. Anthony (sufraguista que luchó por el voto femenino en la sociedad americana), Coco Chanel (diseñadora de moda), Amelia Earhart (pionera en aviación), Helen Keller (activista política) y Jane Goodhall (la única viva que es naturalista y primatóloga).

Mujeres de peso, que quien sabe si se le irán uniendo más a media que la hija de Jaime vaya cumpliendo años. Por el momento la iniciativa es cuanto menos didáctica, por lo que felicitamos a la fotógrafa por haber celebrado de esta manera el aniversario de los cinco añitos de su pequeña.

Fotógrafa | Jaime Moore

Annie Leibovitz, galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 23 May 2013 09:16:18 GMT

Era una de las grandes favoritas de la edición de este año. La fotógrafa estadounidense, Annie Leibovitz (2 de octubre de 1949, Connecticut, EE.UU.). Aunque en sus inicios se dedicó al fotoperiodismo – hasta principios de los 80 – tras cubrir la guerra de Líbano para Rolling Stone – decide centrarse en el retrato para convertirse con los años en una de las grandes retratistas de todos los tiempos.

La fotógrafa de las estrellas – pues numerosísimos rostros conocidos han pasado por su objetivo – nos viene sorprendiendo cada poco tiempo con trabajos que marcan la línea a seguir para una gran cantidad de fotógrafos como su conocídisima serie sobre los cuentos infantiles de las películas de Disney, donde convenció a muchos de esos rostros para protagonizar las escenas.

Tan amplio y magnífico es el currículum de Leibovitz que resumirlo sería imposible pues acumula galardones y premios internacionales de todo tipo. Para el que desee realizar una inmersión en la obra de esta grandísima podéis hacerlo a través de algunos de sus libros como: Annie Leibovitz: Photographs (1983), Annie Leibovitz: Photographs 1970-1990 (1991), American Music (2003); A photographer’s Life, 1990-2005 (2006); Annie Leibovitz at Work (2008) o el más reciente Pilgrimage (2011).

No está nada mal el premio viendo contra quién competía Annie Leibovitz como finalistas (de entre los 18 candidatos prouestos se elegían 3 finalistas): la agencia de fotografía Magnum y la periodista inglesa, Christiane Amanpour, que ha desarrollado su carrera como presentadora y reportera en el ámbito de la televisión, especialmente para la CNN y ABC News.

Vídeo | Annie Leibovitz. Una vida a traves de una cámara de Ana Manotas Cascos en Vimeo

Más información | Premios Príncipe de Asturias

Aviso: 'Fotografiar es peligroso'

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 23 May 2013 06:47:28 GMT

Al menos es el mensaje que parece desprenderse tras las detenciones de los fotoperiodistas Raúl Capín y Adolfo Luján en el día de ayer, en sus respectivos domicilios. Por agredir, perdón, supuestamente por agredir a miembros de las fuerzas policiales. Porque al final quien debe determinar la veracidad de los hechos acaecidos será el juez.

Pero, presuntamente, hay otro mensaje quizá tras estas detenciones: Fotografiar es peligroso. Nos lo contaban en la entrevista de hace unos días miembros del colectivo Fotomovimiento. Si ya hace tiempo teníamos que tener cuidado con el lugar dónde plantábamos nuestro trípode, no digamos ahora cuando nos vean en una manifestación con nuestro teléfono móvil o nuestra cámara. Por cierto, mejor dejar el trípode en casa, por si acaso.

Un hervidero en las redes sociales

Nótese, por favor, cierta ironía – a modo hipotético de reflexión – en todo esto y hagamos juntos un ejercicio de reflexión sobre lo que está pasando en la fotografía periodística (la profesional, la freelance, la ciudadana). En la tarde-noche de ayer, Facebook, Twitter y demás redes sociales era un hervidero que puede resumirse en el comunicado, suscrito por numerosos colectivos, del colectivo Fotogracción. Como muestra de ello vayan dos tweets de los muchos que se pueden encontrar por la red:

A Raúl Capin le han detenido por hacer fotos de los abusos policiales como esta: twitter.com/Cazatalentos/s… #RaúlLibertad
— Santiago Romero Ruiz (@atlante83) 22 de mayo de 2013

Fotos de Adolfo Luján (detenido junto a Raúl Capín) de policías de paisano deteniendo gente el #25A flickr.com/photos/popicin… #atandocabos
— Juan Luis Sánchez (@juanlusanchez) 22 de mayo de 2013

Por cierto, aquí tenéis el momento en que un policía le abre una brecha en la cabeza a Raúl Capín mientras trabajaba youtu.be/UpJnFORsRvo?t=…
— Héctor Juanatey (@hectorjuanatey) 22 de mayo de 2013

Antes de que empezara todo este asunto de crisis de la que nadie tiene la culpa, recuerdo que circulaba por ahí aquella frase de: “Soy fotógrafo, no delincuente”. Tal vez la frase esté cambiando. No lo sé.

¿La fotografía está bajo sospecha?

Fotografiar eventos como una manifestación se convierte en algo peligroso. ¿Ese es el mensaje que se nos quiere transmitir? Lo que me pregunto, realmente, si es peligroso por los manifestantes o por otros intereses.

Fotomovimiento

En fin, son estas unas líneas incómodas (supongo que para algunos), unas líneas que tal vez no sirvan para nada. Pues si todos somos presuntos culpables según la Ley, me pregunto, presuntamente o hipotéticamente, por si acaso, porqué el tratamiento no presunto de estos dos fotógrafos de medios no generales y pequeños, dos freelance – como muchos fotoperiodistas de calle – que se parten la vida por ganarse un salario dignamente en estos días convulsos. Muchas preguntas y muchas dudas. Mucho por aclarar. Mucho dará que hablar aún el asunto.

Solo sé que empiezo a sentirme incómodo cuando saco la cámara por la calle. Me dicen ahora que Fotografiar es peligroso. ‘Paren el mundo que me apeo’, que decía Groucho.

En Xataka Foto | Cómo fotografiar en una manifestación y salir airoso | Fotomovimiento 15M: ‘Se está dejando de confiar en los medios y la ciudadanía busca información alternativa’

Fotografía de Portada | Fotomovimiento

EyeEm planea facilitar la venta de fotografías a sus usuarios

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 22 May 2013 17:14:42 GMT

Interesante noticia, ésta, publicada hace unas semanas y que no ha tenido mucho recorrido. EyeEm, principal competencia de Instagram, plantea la posibilidad de que sus usuarios puedan vender las fotografías que suben a la aplicación.

Recordaréis la polémica surgida en torno a Instagram, cuando decidió modificar sus condiciones de uso de manera que podía intepretarse, equivocadamente o no, que los facultábamos para mercadear con nuestras fotografías. Aquello provocó que muchos usuarios migraran a EyeEm y desde entonces esta última se esfuerza por ofrecer un producto de calidad y distinto en el que se enmarcan movimientos como el de la venta de fotografías.

La idea sería la de asociarse con diversos grupos editoriales para que sus medios pudiesen acceder a las fotografías, haciendo una oferta que podríamos aceptar o no. Hoy en día es extraño encontrar un teléfono sin cámara de fotos y muchos medios se nutren en gran medida del contenido de ellos porque, literalmente, están en todas partes a cualquier hora. La cantidad de imágenes registradas de esta manera durante el trágico atentado de Boston es buen ejemplo de ello.

No obstante, que esta se la idea que manejan en EyeEm, no implica que se cierre la puerta a otro tipo de ventas directas. Es algo que el tiempo dirá, aunque desde ya parece un movimiento ciertamente interesante para todas las partes.

Vía | BJP Online
Foto | Jochen Spalding en Flickr

Tres opciones para que tus vacaciones sean más fotográficas

José Juan Gonzálvez — Wed, 22 May 2013 08:02:39 GMT

La estación estival está fuertemente ligada a las vacaciones, momento en el que solemos desconectar del trabajo y podemos disfrutar de nuestras aficiones. Si entre tus hobbies está la fotografía, las vacaciones pueden ser un buen momento para disfrutar sacando fotos o planteándose realizar algún proyecto. Pero tenemos otras opciones para disfrutar de la fotografía durante nuestras vacaciones, como puede ser ir a un festival, asistir a algún taller, elegir el destino para hacer algunas compras o visitar exposiciones. Aquí tenéis mi selección de lo que serían unas vacaciones fotográficas perfectas.

Festivales de fotografía

Los festivales de fotografía son una de las mejores elecciones para los que viven lejos de las capitales dónde se organizan las grandes exposiciones. La concentración de eventos que suele programar un festival pueden llenar nuestra mirada para todo un año.

Entre las ofertas que podemos encontrar este verano, encontramos nuestro festival patrio PhotoEspaña, del que ya os hablamos hace unos días. Al celebrarse en Madrid, siempre es una de las opciones más baratas para acudir y disfrutar de una amplia selección de exposiciones que recoge a 328 artistas bajo el lema “Tu cuerpo es el mensaje”. Para mí, lo más destacado de este PhotoEspaña es la exposición que, en el Círculo de Bellas Artes, reúne a Edward Weston y a Harry Callahan. Aunque si vais al Festival, no os fijéis sólo en los grandes nombres y visitad las galerías de la sección OFF en las que siempre se puede descubrir algún fotógrafo interesante. PhotoEspaña se puede visitar del 4 de junio al 28 de julio.

Pero si vuestra idea es asistir a un festival con solera, la opción puede ser imitar a nuestros padres y coger el coche hasta Perpignan, no para ver cine, sino para disfrutar del mayor encuentro de fotoperiodismo. El festival Visa pour l´Image cumple 25 años ofreciendo exposiciones, encuentros entre fotógrafos y editores, y las concurridas veladas nocturnas en las que se proyectan reportajes de todos los lugares del mundo. En Visa pour l´Image siempre se pueden encontrar las mejores propuestas de fotoperiodismo, siendo un referente para los interesados en empezar en esta profesión y para los que ya ejercen. La selección de exposiciones que se podrán ver entre el 31 de agosto y el 15 de septiembre incluye a fotógrafos tan variados como Don McCullin, Darcy Padilla y Michael Nichols.

Talleres de fotografía

Fotografías realizadas durante talleres en Cabo de Gata, ©om

Siempre que he asistido a un taller de fotografía he aprendido algo, tanto del fotógrafo que lo imparte como de la convivencia con los otros asistentes, por lo que no puedo decir otra cosa que participar en un taller durante las vacaciones es una de las mejores inversiones que se pueden hacer.

Los talleres de fotografía en verano suelen ser abundantes y seguro que cerca de tu casa puedes asistir a alguno, pero si tengo que destacar dos son los organizados en el Cabo de Gata y el de la “Fundació Joan i Pilar Miró a Mallorca”.

Los Talleres Fotográficos del Cabo de Gata se desarrollan en el Cortijo de la Loma, un edificio típico donde se convive durante los días que dura el taller y que se encuentra en el Parque Natural del Cabo de Gata. Este año, dos son las propuestas: “Maniobras del conocimiento”, impartido por Rafael Lamata y ”¿La fotografía es fácil?” impartido por José Manuel Navia. Al placer de asistir a los talleres, le añadimos la posibilidad de pasear y fotografiar uno de los paisajes más especiales de la geografía de este país.

Mi segunda propuesta es combinar el sol y playa de la isla de Mallorca con la asistencia al taller que Chema Madoz impartirá en la “Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca” a finales de junio. Aunque también es muy tentador el taller sobre Platino-Cromia impartido por Carlos Barrantes, fotógrafo y profesional del laboratorio fotográfico especializado en procesos antiguos. Los cursos se imparten en los talleres que usó Joan Miró en Palma de Mallorca, rodeados de un jardín mediterráneo e impregnados del arte y la inspiración del artista.

De viaje por europa

Tanto si haces una escapada por Europa o te vas de Interrail aquí tienes alguna de las propuestas más interesantes para comprar algún libro, algo de equipo o disfrutar con exposiciones que ofrecen capitales como Londres, Viena o Berlín.

En Londres siempre encontrarás exposiciones interesantes como la de Sebastião Salgado en el Museo de Historia Natural, pero no dejéis pasar la oportunidad de visitar The Photographers Gallery un lugar donde impregnarse de fotografía tomando un café, visitando exposiciones o comprando algún libro en su tienda.

Si pasais por Viena es imprescindible visitar el Fotomuseum Westlischt con su impresionante colección de cámaras fotográficas, fotografías antiguas y exposiciones de maestros de la fotografía. Este verano encontraréis una retrospectiva de Alexander Rodchenko.

Berlín es una ciudad llena de galerías en las que se puede ver buena fotografía, pero también tiene el Museo de fotografía, que es la sede de la Fundación Helmut Newton, que se creó tras la muerte del fotógrafo alemán y dónde encontrareis de manera permanente la llamada Propiedad Privada, una colección de fotografías y películas personales del artista, así como cámaras y objetos que forman parte del universo de Helmut Newton.

No quiero acabar este artículo sin una cuarta opción para aquellos que, como yo, un año más, las vacaciones estivales pueden convertirse en muchos planes y poca acción. Y como la experiencia es un grado, ya tengo mi plan B: un libro. Os recomiendo leer los ensayos y admirar las fotografías que Galen Rowell nos dejó en “Fotógrafo de Naturaleza” (Ediciones Desnivel) un libro impresionante que os hará viajar a lugares recónditos y compartir la experiencia del fotógrafo durante su aprendizaje y sus viajes.

En XatakaFoto | Vacaciones, un buen momento para la fotografía

Dos nuevas Fujifilm a punto de llegar al mercado

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 22 May 2013 06:30:39 GMT

Según informan desde nPhoto y Fujirumors, Fujifilm anunciaría para este verano dos nuevos modelos de lentes intercambiables, posiblemente de su serie X. Aunque ambos modelos quedarían lejos de la Fujifilm XPRO-1.

Lo que sí que parece es que los sensores que llevarían estos modelos presentarían ciertas diferencias ya que se trataría de un modelo con un sensor APS-C X-Trans y otro sin él. Este segundo modelo se presentaría como la alternativa “barata” de la serie pues recordemos que aunque su éxito y aceptación ha sido bueno, los resultados económicos mandan. Es decir, un modelo con un sensor de alta gama, más caro, por tanto, y el otro prácticamente igual pero con un sensor de gama media, más barato.

Este movimiento pretende hacer el “estilo retro” de la gama X de Fujifilm al usuario medio o avanzado que busca una alternativa más económica frente a los modelos altos de gama pero conservando ese diseño exterior. Aun así ambos modelos serían alternativas, en todo caso, mucho más baratas a la Fujifilm XPRO-1 y se venderían en un kit con objetivos más sencillos y económicos.

Vía | nPhoto | Fujirumors

"Calibra el Monitor" de Hugo Rodriguez: una edición renovada con muchos cambios

Sergio Perea — Wed, 22 May 2013 05:06:40 GMT

Hugo Rodriguez es de esos fotógrafos cuyo trabajo de divulgación merece la pena seguir. Como docente, no hay que negar su gran rigor a la hora de abordar el lado más técnico de la fotografía, en especial lo que concierne a la gestión del color, algo en lo que ya es un referente. Y esto se refleja especialmente en sus libros.

La fotografía parece que es un campo muy dinámico en el que es difícil estar siempre al día. Últimamente estamos viendo como muchos autores (es el caso, por ejemplo, de Jose María Mellado) están reescribiendo sus libros para adaptarlos a los tiempos actuales, creando obras completamente nuevas que permiten a los nuevos fotógrafos sumergirse en la misma experiencia didáctica que sus antecesores.

Es el caso de “Calibra el Monitor”. Según Hugo Rodriguez, le ha llevado más de un año el trabajo de renovar aproximadamente el 80% de los contenidos de la edición anterior. En este caso, era especialmente necesario, pues los dispositivos (monitores, calibradores, impresoras, etc) y las técnicas de calibración cambian más rápido que la propia fotografía. Y el producto, es un nuevo libro.

“Calibra el Monitor”: imprescindible

Ciertos temas como la calibración del monitor, no suelen recibir suficiente atención en los manuales de fotografía. El motivo es que a muchos no les parece una tarea importante. A otros, simplemente una tarea demasiado engorrosa o complicada sólo al alcance de expertos.

Hugo Rodriguez trata esta temática de forma precisa y exhaustiva, pero de una manera muy digerible para neófitos. Yo comencé a seguirle al principio de los tiempos, cuando todavía no prestaba demasiada atención a eso de los perfiles ICC o las curvas gamma. Cuando todavía estás aprendiendo, es común pensar que tus fotos símplemente se ven bien y con eso basta. Piensas que un monitor de 150 euros es más que suficiente para trabajar en fotografía. Que el calibrador o la tarjeta de color es un sacacuartos.

Cuando comienzas a aprender un poco más sobre fotografía, reparas en que con un monitor mal calibrado es difícil sacarle partido al color de ciertas fotografías, o que la versión que el laboratorio te imprime no se parece nada a lo que veías en tu pantalla. Y entonces comienzas a necesitar buscar información sobre el tema. Pero te das cuenta de que no hay gran cosa publicada en papel, y que la información que se encuentra en internet es poco precisa e incluso contradictoria. En ese momento, un libro como éste, puede resultar muy útil.

Si es ahora cuando comienza a interesarte este tema, este libro puede ser el que necesitas. Porque esta nueva edición ha venido cargada de actualizaciones. Está adapatada a las últimas versiones de los sistemas operativos (Windows y Mac), un análisis de los últimos calibradores del mercado (EyeOne DisplayPro, Spyder4, Colormunki…), un análisis de las principales soluciones avanzadas de software para calibrar, e incluso se acompaña de materiales de descarga si lo complementamos con los materiales que Hugo publica en su web.

Conclusión

El libro no está redactado como el típico manual de fotografía. No es un libro pensado para no ser terminado y acabar como herramienta de consulta esporádica en la estantería de casa. En general, todos los libros del autor se pueden leer de un tirón desde el principio hasta el final. Están redactados con un estilo narrativo que nos hace creer que estamos participando en una “master class”. Y eso se agradece.

Su precio, bastante ajustado, también ayuda. A mi personalmente, me ha resultado más útil este libro que otros más comerciales que no suelen bajar de 50 euros. Es de justicia que en tiempos de crisis se haga hincapié en esto.

Si a eso le unimos que este puede ser uno de los libros que trata con más rigor y exhaustividad el tema de la calibración del monitor, puedo afirmar que sería muy recomendable para cualquier fotógrafo interesado en este tema.

Calibra el Monitor

Hugo Rodriguez

Editorial: Marcombo
Precio: 19,90 euros
Encuadernación: Rústica
Páginas: 302
Tamaño: 21 cm
ISBN: 9788426719942

Un libro que aborda la problemática del color en pantalla desde el punto de vista del fotógrafo, pero también del diseñador, del webmaster, del retocador… Porque un tema complejo no tiene porqué suponer necesariamente un libro difícil… sino todo lo contrario. Por eso, las explicaciones son paso a paso, con imágenes grandes y bien legibles, maquetación sencilla, sin tecnicismos innecesarios y con un glosario al final del libro.

Fotomovimiento 15M: 'Se está dejando de confiar en los medios y la ciudadanía busca información alternativa'

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 21 May 2013 08:54:21 GMT

Esta entrevista, me gustaría aclarar, pretende acercar la visión del fotoperiodismo de calle, de la fotografía ciudadana como instrumento para mostrar una alternativa visual a lo que los medios escritos de prensa nos muestran cada día sin entrar en otros aspectos fuera de los puramente fotográficos pero sí la muestra de una realidad fotográfica cada vez más habitual en nuestro momento actual.

Nos cuentan desde Fotomovimiento, que la fotografía es lo que unió a varias personas hace ya un par de años en la Plaza de Catalunya para mostrar a través de sus cámaras (la del teléfono, la réflex o la compacta) una visión alternativa. Querían contar historias humanas que no salían en los medios. Dar testimonio sin esperar nada más. Contar mediante la fotografía, lo que sus familiares, sus amigos o ellos mismos estaban pasando.

Fotomovimiento es un colectivo sin ánimo de lucro. Nació como grupo con el 15M. Y eso es lo que proporciona la esencia de su trabajo: somos parte de la ciudadanía que está en lucha, que sale a la calle a reivindicar sus derechos, que trabaja para generar un cambio, que da voz a aquellos que no la tienen. El grupo es muy heterogéneo, hay una gran diversidad de edades, de orígenes, de miradas.

A través de sus fotografías quieren contar historias, piezas de realidad que no tienen cabida en los grandes medios, que nunca están en las agendas mediáticas. Dicen que no son neutrales porque lo que quieren es estar cerca de las personas, que confíen en ellos, sentir, desde el primer momento, la necesidad de contar una realidad social a través de la fotografía, por compromiso social y personal, por deber ciudadano.

Dentro de su labor fotográfica, además de tratar de cubrir los actos del día a día, han trabajado reportajes de mayor profundidad como fue la cobertura que realizaron de la marcha minera de 2012 (por el abandono institucional que sufre dicho sector), los incendios de Valencia de ese año, reportajes a los afectados por la venta de preferentes o colectivos excluidos socialmente. Siempre con una visión personalizada, centrada en la historia de una persona o colectivo.

Se está dejando de confiar en los grandes medios, los tradicionales, y la ciudadanía empieza a buscar fuentes de información alternativas, que informen de lo que realmente está pasando. Fotomovimiento quiere ser una ventana a esa información alternativa.

Fotografía y movimiento social. Estamos en uno de los momentos más convulsos de nuestra historia actual. Se acaban de cumplir dos años del movimiento ciudadano 15M ¿Cuál es el papel de la fotografía ciudadana?

Tiene dos papeles fundamentales: uno es denunciar y otro concienciar. Un texto requiere un esfuerzo por parte de quien lo lee. Pero una fotografía es muy visual, explica una historia de manera muy rápida sin que haga falta tanto esfuerzo por parte de quien recibe ese mensaje.

La fotografía ciudadana, gracias a las redes sociales, da información inmediata y veraz. Con un matiz importante: hay que tener muy claro de dónde vienen esas imágenes; con el tiempo aprendes a cribar.

Todas las personas que salen a la calle a participar de una reivindicación deberían coger su cámara. Es la manera más eficaz de dejar constancia de lo que pasa realmente, porque en la gran mayoría de ocasiones los grandes medios no se hacen eco de determinados sucesos y es importante que determinadas acciones queden registradas, es necesario que haya conocimiento de ellas. No hablamos solamente de grandes manifestaciones: hay muchas luchas en el día a día que ningún medio cubre, muchas veces porque hay intereses para silenciarlas.

Desde el primer momento hemos sido conscientes que existe un gran interés por parte del gobierno y de algunos medios de criminalizar a los colectivos en lucha, especialmente al 15M. Con ello consiguen que muchas personas tengan miedo y no salgan a la calle a protestar, a manifestar su desacuerdo con las políticas que se están desarrollando. Que el ciudadano coja su cámara y fotografíe lo que está pasando mientras se encuentra en la calle ayuda a que todos los demás tengan otra perspectiva de la realidad, muy diferente a la que muestran los grandes medios, además de ayudar a rebajar el miedo a participar de la protesta y a concienciar a aquellos que, muchas veces, no quieren mirar ni escuchar.

La fotografía ciudadana es algo espontáneo, es una manera de actuar que ha surgido de muchas de las personas que participan o son testigos de diferentes actos reivindicativos. Y esas imágenes que ellos registran, igual que las nuestras, que las de otros colectivos de fotógrafos, pueden ser elementos decisivos a la hora de denunciar abusos; también para poder aportar datos en juicios sobre agresiones, como ya ha pasado, por ejemplo, en el caso de Ester Quintana.

En vuestra fotografía tienen cabida todo tipo de manifestaciones sociales. Las fotografías, en numerosas ocasiones, resultan impactantes y remueven la conciencia. ¿Existen unas reglas éticas de fotografía a la hora de contar las historias?

Ryszard Kapuscinski, (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2003), explicaba en su libro “Los cínicos no sirven para este oficio” —un canto al buen periodismo—, que en toda historia que se cubre, quien la cuenta vive solamente una pequeña parte de ella. Cuando su trabajo termina desaparece, pero las personas protagonistas de esa historia siguen en el mismo lugar, y puede que lo que aparezca publicado en los medios dañe su dignidad, su integridad, incluso ponga en peligro su vida. Hay periodistas que han guardado una buena historia en un cajón porque saben que, si ve la luz, las personas implicadas podrán tener muchos problemas. Y a eso es a lo que nos ceñimos con nuestro trabajo.

Para ser periodista hay que ser buena persona ante todo.

- Ryszard Kapuscinski, periodista y escritor polaco (1932-2007)

No se puede mentir, no se puede jugar con la dignidad de los ciudadanos. Las fotografías se pueden tomar de muchas maneras para preservar la intimidad de las personas, exactamente igual que al escribir un texto. A la hora de enfocar nuestro objetivo, un encuadre puede reflejar toda la crudeza sin que aparezca una cara, una identidad. Como colectivo lo hablamos todo, compartimos nuestras distintas visiones e intentamos que el trabajo final refleje la mirada de todos.

Estar tan cerca de las personas nos ha ayudado, hemos ido aprendiendo a ser más cuidadosos con su intimidad. Muchas veces escuchamos historias tremendamente dramáticas, pero no las publicamos por razones éticas: esas personas tienen nombres y apellidos, y puede que muchas personas de su entorno no conozcan sus realidades. Y está además el tema de la manipulación de imágenes: vemos grandes medios que lo hacen constantemente, descaradamente, publicando noticias totalmente parciales.

¿Cuántos fotógrafos colaboradores hay?

En Barcelona somos 10 fotógrafos y una periodista que redacta los textos; un fotógrafo en Madrid y otra en Pontevedra. Desde el principio hemos estado abiertos a colaboraciones esporádicas, a reportajes que nosotros podamos incluir en nuestra web, que estén en nuestra línea de trabajo.

Conocemos casos en los que se han manipulado fotografías. Todos los medios (de todo tipo) en alguna ocasión han metido la pata (hace poco hubo un caso muy sonado en la prensa de este país). ¿Se sigue algún tipo de control para que no os “cuelen” alguna fotografía que no se corresponde con los hechos que se quieren contar?

Esto no puede pasar en nuestro grupo, nos conocemos hace mucho tiempo y sabemos cómo trabajamos. Hay mucha confianza en el trabajo de todos los miembros del colectivo por parte de todos los componentes.

Si hay alguna colaboración puntual, vemos el tema en grupo y tomamos la decisión de publicar en función de que el material que nos pasan esté en nuestra línea de trabajo. Lo cierto es que cuando se han dado estas colaboraciones ha sido de personas que ya conocemos de primera mano, o a través de alguien que nos confirma la fiabilidad del material. También damos unas pautas para cerrar esas colaboraciones, para no encontrarnos con sorpresas ni nosotros ni la persona que nos ofrezca sus fotografías.

¿Os han llamado en alguna ocasión de algún medio de prensa para publicar fotografías vuestras?

Al publicar bajo licencia Creative Commons (que no sean fines comerciales, no manipular y citar autor o colectivo), no nos suelen llamar. Pero siempre agradecemos que nos avisen. A pesar de esa licencia, existe un peligro, y es que nuestras imágenes puedan ser manipuladas por terceros. Ya nos ha pasado, sobre todo en redes sociales; se han manipulado nuestras fotografías y han añadido textos encima, que evidentemente no eran nuestros.

En España, nuestras fotografías se han publicado en La Directa; Madrilonia; La Marea; Periodismo Humano; Namaste; Revista Marabilia; CafeBabel.com … También las han utilizado en los informativos de La Sexta. Y en publicaciones extranjeras: Transition Free Press (Bristol, en papel); GlobalPost.com (americana); además de diversos medios alemanes y japoneses. Lo cierto es que han sido utilizadas por muchos medios, blogs y webs de todo el mundo.

Además, hemos estado presentes en exposiciones fotográficas en colaboración con espacios ciudadanos (tanto en Barcelona como en el resto de España), en centros de barrio, en el Pati Llimona, en la Bienal de Berlín “forguet fear” Berlin Documentary Forum.

Fotomovimiento, reside principalmente en Barcelona, pero también existen colaboraciones fotográficas desde otros puntos del país. ¿Cómo se coordinan todas las fotografías?

Previamente mandamos unas pautas claras de colaboración: cómo debe ser el tamaño del texto que acompañe a las imágenes y la cantidad de fotografías para la galería, así como otras más. Las colaboraciones se mandan al correo de Fotomovimiento y desde aquí revisamos el material recibido y nos encargamos de subirlas al Flickr y a la página web.

Consejos y cuidados a tener en cuenta para fotografiar una manifestación o un acto reivindicativo

Queremos dejar claro que no se puede ir a cubrir una manifestación o un acto sin haber seguido el desarrollo del colectivo/s que lo convoca, cuál es el trabajo que hace, los objetivos que tiene, etcétera. Creemos que no tiene sentido dar cobertura a este tipo de actos de manera independiente, como hechos puntuales, sino que debe hacerse como una parte más de un todo, de un trabajo global.

Algunas de las rutinas que nosotros seguimos son: mirar siempre detrás por si hay disturbios; evitar sacar imágenes de personas y/o actos que puedan ser conflictivas; mezclarnos con las personas y hablar mucho con ellas; vivir el acto como parte activa de él; informarnos previamente del tipo de acto que será, qué es lo que reivindican, recorrido que seguirán, colectivos que lo convocan…; no hacer primeros planos a menores, a menos que haya consentimiento del adulto que les acompañan; no acudir solos a cubrir, tratar de asistir por lo menos con otra persona del equipo por si hay conflictos; al ser fotógrafos, en los actos grandes asistimos varios para cubrirlos desde diferentes ángulos: vistas aéreas, cabecera, en medio de la manifestación, primeros planos…

Para finalizar, habladnos de los Derechos del fotógrafo “ciudadano” (con ello me refiero a no acreditado como prensa) en una manifestación.

Intentamos que quienes tengan acreditación dentro del grupo sean los que estén en primera línea, porque están más cubiertos. El resto del grupo, nos regimos por la guía legal para fotógrafos:

Sí se pueden sacar fotografías a policías (Ley Orgánica 1/82 Artículo 8, punto 2), excepto si el agente considera que va a tener un uso delictivo o denigratorio; se pone en peligro la seguridad del agente; no existe justificación para tomar las fotos.

Sí pueden requisar la cámara atendiendo a motivos anteriores, pero deben extender un acta y dar cuenta al Juzgado de Instrucción.

No pueden borrar las fotos. El único que puede hacerlo es un juez, ya que las fotos son una propiedad privada. Recuérdale que esa destrucción de propiedad privada va en contra del artículo 508 del código penal. Dale tus datos, ya que solo puede alegar resistencia a la autoridad. No las borres tú, que sean ellos los que le pulsen al botón y siempre con testigos

Agradecer enormemente la disponibilidad de Fotomovimiento 15M por querer contarnos su visión fotográfica de la realidad social que acontece en nuestro país.

Más información | Fotomovimiento 15M | Galería fotográfica

Flickr se renueva totalmente y regala 1 TB sin límites a todos los usuarios

Santiago Díaz — Tue, 21 May 2013 06:22:53 GMT

Gran noticia la que nos llegó hace tan sólo unas horas porque Flickr, el servicio online de fotografías más veterano y que dominó el mercado con mano de hierro tantos años, por fin se ha renovado.

Las principales novedades son un diseño absolutamente renovado más al estilo 500px, y mucho más acorde a las tendencias actuales, el modelo de suscripción, que también cambia también completamente pasando ahora a potenciar el producto gratuito – a cambio de un poco de publicidad – con tan sólo un límite de 1 TB, y los precios de las suscripciones premium que aumentan a 50 dólares al año sólo para eliminar la publicidad y 500 dólares al año para disponer del doble (2 TB).

Los antiguos límites relacionados con número de álbumes, alta resolución de las fotografías para compartir, descarga ilimitada de tus fotos en resolución original… también se eliminan y estas características pasan a estar disponibles para todo el mundo.

Ahora sólo tendremos como límites – los usuarios con cuenta gratuita – un tamaño máximo de archivo de 200 MB, el mencionado total de 1 TB y vídeos de máximo 3 minutos y 1 GB de peso. Más que suficiente para la mayoría.

Como sabéis, la de Flickr era la crónica de una muerte anunciada a menos que dieran un giro radical, que es exactamente lo que han hecho. Sí, puede que un poco tarde pero más vale tarde que nunca.

Creo que este cambio de rumbo es la mejor decisión que podían haber tomado y, aunque llega un poco más tarde de lo que debiera, puede impulsar el resurgir del tradicional servicio online fotográfico. O si no un resurgir, al menos sí que detendrá en gran parte la hemorragia de usuarios.

Yo mismo reconozco que este año he dejado de pagar la suscripción de mi cuenta Flickr Pro, y no soy el único ni mucho menos. De este modo, los que desde hace muchos años teníamos ahí uno de nuestros principales porfolios o backups de nuestras fotografías, recuperamos ahora gratuitamente la visibilidad de todas nuestras fotos (salvo que realmente hayáis usado más de 1 TB).

Más información | Flickr

Magistral videotutorial sobre fotografía de botellas

Miguel Angel Ordóñez — Tue, 21 May 2013 05:00:39 GMT

Porque son demasiadas las ocasiones en las que nos topamos con grandes fotografías que imaginamos difíciles de realizar y nos gustaría poder reproducir (con nuestro sello personal, obviamente), no podemos dejar de dar las gracias cada vez que alguien, un profesional de la materia, se molesta en compartir las claves de su trabajo y más si éste llega en forma de videotutorial.

Cuando nos introducimos en la fotografía de producto muchos son los que se atreven con las botellas de cristal por las posibilidades que ofrecen. Bien realizado el resultado puede ser muy poderoso visualmente pero no es precisamente un trabajo sencillo. Aquí, el fotógrafo Marios Karampalis se encarga de enseñar cómo enfrentarse al reto.

Fijaos en todos los detalles, en cómo fotografía por separado todos los elementos de la composición final: el líquido tanto en reposo como en movimiento, la botella… fijaos en cómo ilumina la escena, usando una rejilla en la luz trasera para centrar la fuente y viñetear el fondo o cómo usa paneles negros para el perfilado de la botella.

Importante, también, el trabajo de posproducción que tiene una fotografía así. Todo tiene que estar perfecto, en su sitio, y por eso se fotografía por separado cada detalle. Otra cosa es que esto pueda provocar alguna incongruencia física si alguien se pone a analizar con lupa las burbujas de aire, pero sería pedir demasiado, ¿no os parece?

Vídeo | Marios Karampalis en YouTube
Vía | Photigy

Visita el estudio de fotógrafos gracias a Open Studio

GemaLaMirada — Mon, 20 May 2013 18:00:41 GMT

Desde la imagen romántica que todos tenemos, el taller del artista siempre ha sido ese lugar mágico, ese espacio para la creación que visitan las musas en el momento más inesperado. Pinturas sobre las paredes, esculturas que sirven como modelo, focos, paraguas y rollos de negativos, curiosear entre la bohemia…

Gracias a Open Studio, los más curiosos podrán adentrarse en los estudios de los artistas un año más, conocer de cerca a los autores y ver cómo crean sus obras en su espacio de trabajo. Si echais un vistazo a su web, podréis ver que la oferta en la capital madrileña es de lo más variada.

De este modo y más centrados en fotografía, hemos seleccionado una serie de actividades que harán las delicias de aquellos a los que disfrutan visitando estos espacios de creación. NOPHOTO, Ignacio Navas y Gerardo Costance serán los encargados de amenizar las rutas con sus propuestas.

NOPHOTO ofrecerá el viernes 24 de 11 a 15 y de 16 a 20h, actividades centradas en los libros y fotolibros españoles, así como conferencia, proyección y fiesta. Por otro lado, Ignacio Navas, el sábado 25 de 11 a 11:30h, hará un homenaje a “Los papis” de la historia de la fotografía poniendo en contexto a los jóvenes autores. Por último pero no menos importante, Gerardo Custance, de 14:15 a 15h explicará su proceso de trabajo centrado en la cámara de gran formato.

No perdais la oportunidad, este tipo de iniciativas son siempre enriquecedoras, os aconsejo planificar las rutas propuestas y no centraros sólo en fotografía sino aprovechar para ver otros estudios de artistas. Nunca se sabe en qué lugar nos puede venir la inspiración, aunque sea en el espacio de otro.

Más info | Open Studio
Foto | Gerardo Custance

Yahoo! compra Tumblr: ¿y ahora qué?

Sergio Perea — Mon, 20 May 2013 16:00:39 GMT

Tumblr es una de las redes sociales de mayor crecimiento en la actualidad. No es para nada un servicio nuevo, pero en el último año ha registrado un espectacular progreso. Y una de sus fortalezas es que ha sido considerado como una red muy apropiada para fotógrafos emergentes que quieren potenciar su trabajo a través de internet.

La idea de Yahoo! parece un buen planteamiento de simbiosis: a Yahoo! le ayudará a captar usuarios jóvenes, algo que sobra en Tumblr, especialmente en el campo de la fotografía. Y por parte de Tumblr, resuelven el problema de tener a sus inversores algo nerviosos ya por no haber podido encontrar hasta ahora un modelo de negocio rentable. Sin embargo, el gran inconveniente es que el anuncio de la compra ha comenzado a movilizar a muchos de los usuarios de Tumblr, realmente preocupados por el giro que podría tomar ahora esta plataforma.

Uno de los principales aspectos que preocupa a la comunidad de usuarios es el relativo a la censura. Tumblr es conocido por permitir casi cualquier tipo de contenido (de hecho, es conocido por su contenido sexual explícito). No así otros servicios orientados a fotógrafos pertenecientes a Yahoo! como Flickr, que no están tan relajados en este aspecto, y han sido protagonistas de polémicas en el pasado. La entrada de una gran compañía podría traer cambios (a peor) en este aspecto.

Otro motivo es la viabilidad. Yahoo! afirma a los analistas que van a conseguir ingresos de más de 100 millones de dólares en 2013, algo bastante complicado teniendo en cuenta que en 2012 sólo generó pérdidas por la ausencia de un modelo de negocio. ¿Y cómo lo van a conseguir? Pues lo más probable que monetizando algunos de sus servicios, introduciendo publicidad, cambiando la licencia de los contenidos y en definitiva, provocando una involución desde el punto de vista del usuario. Ya ocurrió con Flickr, que hoy vive horas bajas, sobrepasado en muchos sentidos por la competencia.

Por estos y otros motivos los usuarios de Tumblr se están movilizando y han decidido recoger firmas para impedir la operación. Teniendo en cuenta que el primer día ya había más de 160.000 firmas, esto podría plantear la amenaza de una baja masiva de usuarios. Los directivos de Yahoo! han intentado calmar los ánimos prometiendo que no “meterán mano” a Tumblr y que evolucionará al margen de sus otros servicios.

Foto de portada | Wicker Paradise

En Xataka Foto | Tumblr para fotógrafos

Lightroom se venderá como hasta ahora de forma "prácticamente indefinida"

Manolo Toledo — Mon, 20 May 2013 13:58:42 GMT

Esta claro que una decisión como la que tomó Adobe de migrar su Suite a la nube no iba a contentar a todo el mundo.

Creative Cloud sigue dando que hablar y los chicos de Adobe no hacen más que aclarar dudas de los usuarios. Lo último ha sido la videoconferencia, vía Google Hangout, que los responsables de Lightroom realizaron la semana pasada, en la cual dejaron claro el futuro del software de revelado RAW por excelencia.

Evidentemente, una de las primeras preguntas en de la videoconferencia fue acerca del futuro de Lightroom, en la que Tom Hogarty y Sharad Mangalick, Product Managers de Adobe en Lightroom y Camera Raw, aseguraron que no hay planes de convertir a Lightroom en un producto de pago por suscripción, sino que seguirán comerciálizandolo de la forma habitual:

No tenemos planes de convertir Lightroom sólo en un servicio por suscripción. Nuestra idea es seguir comercializándolo de la forma actual de forma prácticamente indefinida.

Aunque hablar de “de forma prácticamente indefinida” podría significar que pueden cambiar de opinión en cualquier momento, Hogarty lo quiso dejar claro:

Para siempre es una palabra demasiado grande, pero si hablamos de un futuro predecible

Aclarando además que Lightroom es, para Adobe un producto distinto a programas como Photoshop o InDesign de ahí que le estén dando un tratamiento diferente:

Podemos asegurar que Lightroom seguirá siendo algo diferente(de otros softwares como Photoshop o InDesign).

No tenemos pensado añadir las características específicas que disfrutan los suscriptores de Creative Cloud. Sin embargo, estamos investigando funciones y características en la nube, que no tienen porque formar parte de Creative Cloud.

Estamos investigando flujos de trabajo en la nube como por ejemplo ‘The Grid’, del que se ha podido ver un adelanto en el Show de Scott Kelby, y que podrá ofrecerse tanto fuera de Creative Cloud como incluido en el propio servicio.

Por último, también se aclararon dudas como la de si la nueva función de Photoshop Creative Cloud Camera Shake Reduction se añadirá a Lightroom. Camera Shake analizará la trayectoria del movimiento de la cámara e intentará corregir la nitidez, intentando salvar fotos trepidadas que demos por perdida, bien debido al movimiento de la cámara, o bien por una velocidad de disparo insuficiente.

La respuesta fue que están trabajando en ello pero que Lightroom 5 se quedará sin ella:

En estos momentos estamos buscando la forma de implementar esta tecnología para todos nuestros clientes puedan disfrutarla. Todavía estamos intentando averiguar como adaptarla a un proceso de revelado RAW. Nos encantaría encantaría verlo pronto, pero no será en Lightroom 5.

Aquí tenéis la conferencia completa:

Pues todo aclarado, de momento. Parece que Lightroom tendrá vida sin la nube, aunque con estas cosas ya se sabe, nunca puede uno poner la mano en el fuego.

Via | dpreview
Más Información | Google Hangout

El nuevo formato de imagen WebP y cómo funcionan los códecs

Santiago Díaz — Mon, 20 May 2013 06:41:04 GMT

Seguro que sois muchos los que a menudo os preguntáis cosas como: ¿Cómo es posible que una misma imagen pese mucho más si lo almacenamos en formato PNG o TIF que si lo hacemos en JPG? ¿Por qué el JPG genera artefactos a menudo? ¿Qué formato debería usar para mis imágenes si las voy a imprimir o si las voy a publicar online?

Todos nos imaginamos nuestra película mental y nos hacemos nuestras reglas no escritas para utilizar los formatos más adecuados en nuestras fotografías pero, ¿cómo funcionan realmente estos formatos y qué aporta de nuevo el tan de moda WebP de Google? En Genbeta nos lo explica Guillermo Julián.

Como veis, WebP es una especie de refundido con la mejor tecnología software actual para, sin sufrir los inconvenientes, ofrecer las bondades de tres formatos: JPG, PNG y GIF.

¿Deberemos esperar mucho más hasta que fotógrafos, editores y la industria fotográfica en general se acostumbren a usar WebP? Pues probablemente sí, pero sin duda es un cambio más que lógico y necesario que deberíamos adoptar cuanto antes.

En Genbeta | Cómo funcionan los formatos de imagen y en qué los mejora WebP

Panasonic LUMIX GH3, análisis

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 20 May 2013 05:13:49 GMT

Panasonic nos ha cedido para nuestro análisis la Panasonic LUMIX GH3, un modelo que se presenta con un nuevo diseño en el cuerpo – ofreciendo muy buenas sensaciones – y con un sensor Live MOS de 16 Megapíxeles combinado con un nuevo filtro de paso bajo y uno de los autofocus más rápidos del mercado. Un rediseño, que, en seguida, veremos qué es lo que ofrece.

Este modelo pretende ser uno de los buques insignia de la marca, siguiendo el estándar micro cuatro tercios y pretendiendo ser el modelo más versátil de la gama. Un modelo, más que aceptable para ser una perfecta cámara en casi cualquier tipo de situaciones.

Como siempre, antes de comenzar nuestro análisis, repasemos las características principales de este modelo, entre las que podemos encontrar las siguientes:

Sensor de imagen LIVE MOS, de 16.05 Megapíxeles, de 17,3 × 13mm y sistema de limpieza.
Tipo Micro Cuatro Tercios (factor de multiplicación x2).
Sistema de autofocus con 23 puntos de enfoque.
Rango ISO entre 125 y 25600.
Disparo en ráfaga de hasta 20fps en formato JPG básico (2.336 × 1.752 pixels), 6fps en caso contrario.
Grabación de vídeo en Full HD 60p/50p video a 30p/25p en formatos MOV (h.264), MP4 y AVCHD.
Visor electrónico con cobertura del 100% de 1.744.000 pixels.
Pantalla de tres pulgadas y 614.000 pixels.
Conexiones WiFi, miniHDMI, USB, salida de micrófono de 3.5mm y batería de 1860 mAh.

Ergonomía y Diseño

La primera sensación que uno recibe nada más coger esta cámara es muy bueno. Por construcción y diseño cualquiera podría pensar que estamos ante una réflex, pues su diseño apenas se diferencia de las líneas tradicinales que han caracterizado este tipo de cámaras en los últimos tiempos.

Presenta un grip de goma que, al tiempo que es suave, permite un agarre magnífico de la cámara permitiendo que éste sea muy estable, sin deslizamiento alguno. Por tanto, es un acierto de nuevo en esta gama GH de Panasonic. Además, aunque no lo hemos probado, el conjunto puede completarse con una empuñadura vertical para rematar un equipo realmente estable lo cual dado que esta cámara también se presenta con cierto interés para el mundo del vídeo, este dato resulta realmente interesante. El peso que tenemos, entre manos, es de algo más de medio kilo lo cual nos da idea de que realmente no es ligera pero sí, repetir, que es muy estable.

Además nos encontramos con un cuerpo sellado contra polvo y salpicaduras que está muy bien rematado, lo cual unido a sus resistentes materiales hace que sea una cámara perfecta como “todoterreno”.

Siguiendo con el diseño, nos encontramos muchos más botones que su predecesora, la GH2, y, también, mejor dispuestos. Muchos de los controles son configurables. Otro detalle interesante es la mejora de la pantalla que, además, es capacitiva aunque podemos usar los controles también para desplzarnos por los menús. Aspecto, este último, realmente interesante pues nos encontramos con multitud de opciones para configurar prácticamente todo.

En cuanto a vídeo, esta GH3 ofrece detalles muy interesantes, además de buena calidad de grabación como es la salida de auriculares para monitorizar el audio mientras estamos grabando. Estos detalles, unidos, aunque no sea de diseño, a la incorporación de un nuevo códec de vídeo muy mejorado, la hacen una opción más que interesante para los amantes del vídeo.

El kit se presenta con un contundente zoom 14-140 mm f4-5.8 que le acompaña de serie, aunque hay algunas opciones más.

Calidad

En cuanto a calidad de imagen encontramos que los JPEGs aunque son bastante buenos y con detalle quedan algo lejos cuando abrimos el fichero RAW y obtenemos el control de la imagen. Ciertamente, merece la pena trabajar con ellos salvo que por circunstancias necesitemos esos 20fps en el modo de ráfaga.

Eso sí, la respuesta de color de los JPEGs es algo baja pues presenta colores poco saturados (aún en el modo vivid que es el que usamos), lo que hará que tengamos que pasarlo por nuestro programa de edición preferido en casi cualquier caso para aplicarle mejoras en la saturación de color.

Dicho control de saturación resulta mucho más correcto con escenas en las que nos encontremos gran cantidad de luz como las que pueden corresponder a los días de verano, pero en cuanto tengamos menos intensidad de luz el problema aparecerá.

Esta cámara presenta unos niveles de ruido y de detalle muy aceptables hasta el valor estándar de 1600, encontrándonos ya unos resultados poco “usables” a partir de 6400 de ISO. En realidad, lo que podíamos esperar.

Rendimiento

La presencia de los tres diales de control le dan un aspecto más profesional. Pero no solamente eso, permiten mejorar mucho el rendimiento de la cámara pues la forma de trabajar se acelera bastante si lo comparamos con la GH2. Detalles cómo éste, diferencian bastante ambos modelos y permiten un uso más profesional de la GH3 que de la GH2. Otro detalle es el procesador de imagen Venus que hace su trabajo de forma notable sin que lo notes (lo que es más importante, no como en otros modelos donde una vez realizada la toma nos encontramos retardos indeseables).

También, la mejora sustancial del enfoque, más rápido y versátil permiten que sea difícil perderse una escena cuando estemos trabajando con el visor electrónico. Un visor que responde bien aunque con algunos aspectos mejorables. Este visor es el aspecto que menos me ha convencido pues, en ocasiones, existen variaciones de temperatura de color (normalmente cálidas) que molestan la visualización (continuada) a través del visor. Lo cual es un punto ciertamente a mejorar.

Es importante instalar la última actualización de firmware para sacar el máximo partido pues ésta añade el modo 60p/50p cuando se graba en MP4 a 28 Mbps en 1920×1080, corrige aspectos del modo timelapse y mejora el procesamiento de imagen de la señal durante la reproducción de vídeo, entre otras cosas.

Conclusiones

En resumen podemos decir que se ha mejorado tanto el sensor como el procesador de imagen Venus, el sellado del cuepo, la gran cantidad de personalización que ofrece la cámara. El sistema de enfoque resulta ser muy rápido y preciso y la calidad de las imágenes es bastante buena. La calidad del vídeo (aún no formando parte del análisis) es muy buena. Los ficheros RAW permiten exprimir mucho el potencial de imagen de esta cámara, por lo que los JPEGs los reservaremos para el modo ráfaga en fotografía de acción. También es destacable la duración de la batería pues con una sola carga ha sobrado durante todo el periodo de prueba.

Sin embargo, encontramos algunos detalles ciertamente mejorables como son el que no exista un sistema de ayuda al enfoque durante la grabación cuando es una cámara claramente dirigida al mundo del vídeo (aún cuando no sea un aspecto analizado al tratarse de vídeo, precisamente), el visor electrónico debería mejorar bastante pues destaca que el conjunto sea de muy buena calidad y en este aspecto no, la reducción de ruido a altas ISO no es todo lo bueno que cabría esperar.

El precio para el cuerpo ronda los 1000 euros en estos momentos, según proveedores.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Panasonic España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Más información | Panasonic España

Adobe Photoshop Express llega a Windows 8 y RT

Pedro Santamaria — Sat, 18 May 2013 13:18:17 GMT

Photoshop Express ya está disponible para Windows 8 y Windows RT. El editor de imágenes de Adobe, que sin llegar a ser ni Lightroom ni Adobe Photoshop es una buena aplicación para realizar ediciones sencillas a nuestras imágenes de forma rápida.

Con Adobe Express podremos recortar, enderezar, rotar y voltear las imágenes. Ajustar exposición, brillo, contraste, saturación y más valores para conseguir la imagen que queremos. Además de añadir varios filtros y poder compartir las imágenes en redes sociales o subirlas a Adobe Revel para mantener álbumes y fotos sincronizadas con otros dispositivos.

Con el lanzamiento de la versión para Windows 8 y RT los usuarios de Surface y en breve Surface Pro, que llegará a final de mayo, podrán optar a una nueva aplicación que les permita aprovechar la nueva interfaz y capacidades táctiles del sistema de Microsoft. Lo que seguro será bien recibido si han apostado por los dispositivos de Microsoft como complementos a su equipo fotográfico, sobre todo cuando están en movilidad.

Posiblemente no sea la mejor aplicación pero siempre es bueno que además de estar en plataformas como iOS o Android aterrice también es Windows 8 y Windows RT. Por cierto, se puede descargar de forma gratuita a través de la tienda de aplicaciones de Microsoft.

Vía | Adicctive Tips

Descargar | Adobe Photoshop Express

Olympus, la primera en abandonar el sector de las compactas baratas

Miguel Angel Ordóñez — Fri, 17 May 2013 12:53:58 GMT

Era cuestión de tiempo que esto pasase y no tiene mérito alguno que llevásemos tiempo hablando del incierto futuro de la cámara compacta como concepto (exceptuando los modelos más avanzados). Las cámaras de los smartphones definitivamente llegaron para quedarse y cada vez ganan más terreno a las compactas.

Olympus, en plena reestructuración tras su sonada crisis, se atreve a dar el paso de abandonar el sector de las compactas baratas. La línea de cámaras “V” dentro de las STYLU será la sacrificada por la firma nipona que ahora centrará sus esfuerzos, aun más si cabe, en las mirrorless.

No es que las compactas baratas sean malas cámaras, es simplemente que quien tenga suficiente, fotográficamente hablando, con lo que ofrece una compacta de 150€ euros, posiblemente también tenga suficiente con la cámara de su teléfono móvil. Así las cosas las ventas de este sector se han desplomado hasta el punto de hacer necesarios recortes de empleo en la propia compañía.

Los problemas no parecen afectar solo a Olympus. Canon, otro gigante de la industria, también empieza a reportar caídas significativas en el mismo sector. Puede que hayamos alcanzado ya ese punto de inflexión en el mercado a partir del cual la cámara del smartphone haya ganado la batalla a la compacta, al menos a la más básica.

Polaroid apuesta por la acción con su nueva XS80 resistente al agua

Manolo Toledo — Fri, 17 May 2013 09:02:47 GMT

Con un concepto que nos recuerda mucho a las cámaras GoPro, Polaroid acaba de presentar un nuevo modelo de cámara deportiva, para los amantes de los deportes de acción.

Con un sensor CMOS de 16 megapíxeles, un objetivo f2.8 con un ángulo de visión de 120 grados y grabación de vídeo a 1080p, la nueva Polaroid XS80 presume de poder sumergirse hasta a 10 metros de profundidad y de ser resistente a golpes y caídas.

El nuevo modelo de Polaroid, que dispone además de estabilización de imagen, acelerómetro con rotación automática, conexión HDMI y ranura para tarjetas MicroSD de hasta 128 GB, vendrá acompañada de varios accesorios ideales para poder acoplar la cámara a diferentes elementos deportivos, tales como tablas, bicicletas, cascos, etc… y su precio de lanzamiento está previsto en España en torno a los 100 euros.

Más Información | Polaroid

Paris In Motion (Part III), un impresionante timelapse original y maduro.

Santiago Díaz — Thu, 16 May 2013 13:42:56 GMT

¿Qué más podemos decir que no hayamos dicho ya sobre Paris in Motion y sobre Mayeul Akpovi?

Ya desde la primera parte de esta serie de timelapses realizados en la capital francesa, su autor ha tenido un planteamiento bastante original visualmente y con mucho ritmo.

Una vez más, Mayeul vuelve a atreverse con secuencias arriesgadas y poco comunes, como por ejemplo poner la cámara en un tren, y a imprimir una banda sonora que le va fenomenal, en este caso es el tema Granite de Pendulum.

En la parte técnica, comentar que se han utilizado una Canon EOS 5D Mark III, una Canon EOS 5D Mark II, un objetivo Canon 24-70mm f2.8 L USM, un Sigma 15mm f2.8 EX DG Fisheye, un Samyang 14mm f2.8 y un Tamron 70-300mm f4-5,6 Di VC USD, además de algunos filtros de densidad neutra, trípode, etc.

Vídeo | Vimeo
En Xataka Foto | Paris In Motion (Part I), un timelapse con un enfoque original | Paris In Motion (Part II), cuando segundas partes fueron buenas

One World Trade Center, un timelapse desde el cielo de Nueva York

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 16 May 2013 10:00:40 GMT

Hace unos días leíamos en varios medios que el edificio One World Trade Center reclamaba después de once años el cielo de la ciudad de Nueva York, tras instalarse una antena con forma de espiral que eleva la altura del edificio hasta los 541 metros con una cámara instala en su estructura que permite la visión desde lo más alto de la ciuda.

Así, este edificio, se convierte en el más alto de dicha ciudad (y uno de los más altos del mundo), tras el atentado del 11S y la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, hecho que cambió para siempre el carácter de dicha ciudad.

En el timelapse que acompaña este post, podemos ver como ha sido el viaje de esta cámara hasta la cumbre del edificio para finalmente disfrutar de unas magníficas vistas desde un lugar que por otro lado nos resultaría inaccesible.

Más información y fotografías | One World Trade Center
Vía | New York Times en Youtube

500px estrena los nuevos portfolios personalizables

Manolo Toledo — Thu, 16 May 2013 08:01:56 GMT

Como ya habían anunciado hace unas semanas, y después de que más de 1000 betatester hayan estado probando las nuevas funcionalidades, 500px ha estrenado los más que esperados nuevos portfolios personalizables.

Según la compañía, el nuevo rediseño de los portfolios se ha basado en tres premisas: Que sean fáciles de usar, bonitos, y únicos.

Independientemente de los portfolios, también se ha mejorado la capacidad de subida para las cuentas, por lo que en la actualización de hoy tenemos:

Configuración y personalización total de los portfolios, con nuevos diseños y plantillas disponibles, incluyendo modificación del código.
Incremento de la capacidad de subida de fotos desde todas las cuentas. Las gratuitas serán capaces de subir hasta 20 fotos por semana, mientras que en las Plus y las Awesome será ilimitada, con un tamaño máximo de 100 MB

Tras un rato probando plantillas y configuraciones, y aunque parece que aun tienen algunos problemas de actualización o refresco de los cambios, tiene mucha mejor pinta que hasta ahora, y para aquellos que sepan de código, mucho más, ya que puede personalizarse a fondo prácticamente todo, desde los colores hasta el diseño.

La mala noticia, que de momento las otras funcionalidades que se prometieron como la integración de un blog, la posibilidad de añadir páginas personalizadas o la integración total con la tienda, tendrán que esperar al menos un par de meses.

Si queréis saber algo más de los entresijos de los nuevos portafolios, no dejéis de echarle un ojo al hangout que hicieron el pasado día 14, antes de la presentación oficial, donde los propios programadores y diseñadores hablan de las nuevas funciones, y en el que se respondieron preguntas que los usuarios hicieron al equipo responsable:

Vía | 500px blog
Más Información | Portfolios 500px

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?: la pregunta de la semana

Sergio Perea — Thu, 16 May 2013 06:37:40 GMT

Nuevamente, el tema de la semana vuelve a estar centrado en la cuestión del procesado y la manipulación asociados a fotografías premiadas en concursos. El suceso en esta ocasión tiene un agravante: este debate no ha hecho más que ensombrecer totalmente la cuestión en la que deberían estar todos los focos de atención, es decir, el dramático suceso que pretende reflejar la fotografía. Por eso, os proponemos la siguiente pregunta:

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado / manipulación?

Como de costumbre esperamos vuestras respuestas en la sección a la que podéis acceder a través del link de aquí arriba. Mientras tanto, recuperamos la pregunta de la semana pasada, sobre lo que opinábais acerca del nuevo servicio Photoshop Creative Cloud. La respuesta más valorada ha sido la de Diego:

Lo peor que te obligan a pagar una mensualidad que a la larga terminará siendo más rentable únicamente para Adobe, no para el usuario. Actualmente, puedes usar CS4, incluso CS3, sin problemas y sin haber pasado por caja mucho tiempo. Una vez entres en el modelo Creative Cloud será difícil salir y esto tampoco me gusta.

Lo mejor, no sé, quizá el trabajo colaborativo y la sincronización, pero si manejas muchas imágenes esto se complica y además no me fío de las políticas de privacidad que tienen las compañías hoy día, para estar entregarles mis imágenes o diseños, prefiero guardarlas en local y tener una copia de seguridad.

Deberían dar la opción para quienes no estén interesados en los servicios en la nube de comprar una licencia vitalicia como hasta ahora.

Como de costumbre os animamos a participar también dejando vuestras dudas, consultas o comentarios en Xataka Foto Respuestas.

Foto de portada | Thoothulee

En Xataka Foto Respuestas | ¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?

Esto es lo que gana un fotógrafo profesional en USA y en UK por día de trabajo

Manolo Toledo — Thu, 16 May 2013 04:31:22 GMT

Presupuestar un trabajo fotográfico en ocasiones no es fácil, aunque, y a no ser que destaquemos sobre la media, lo normal es que el mercado mande. Por tanto, conocer el mercado es importante, para no tirar los precios, ni ponerlos por las nubes.

En eposure, una compañía británica que hace de intermediaria entre fotógrafos profesionales y empresas, han realizado unas gráficas, consecuencia de unas encuestas, donde se refleja como anda el mercado por Reino Unido y por Estados Unidos, que seguro que van a sorprender a más de uno.

Os lo adelanto, os van a entrar ganas de iros de España (si os quedaba alguna):

Como veis las tarifas no están nada mal. La mayoría de fotógrafos norteamericanos cobran entre 900 y 2000 dólares por día de trabajo, y los británicos algo menos, ya que la mayoría pide entre 300 y 700 libras.

Interesante también las gráficas de la evolución de los precios, comparando las tarifas medias actuales con las de hace cinco años. Podemos ver como, por ejemplo muchos fotógrafos norteamericanos cobraban entre 700 y 800 dólares, y pocos entre 1.250 y 1.500, que es el mayor precio medio actual.

En el Reino Unido, por su parte, se ve un incremento general de los precios, aunque el aumento ha sido más moderado.

Las estadísticas son estadísticas, tampoco hay que tomárselas al pie de la letra, pero si os interesa el tema, no está de más echarle un ojo a este vídeo, donde se explican de forma más detallada:

¿Habrá que irse mudando no?

Vía | eposure · eposure
Foto | epsos.de