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Adobe Photoshop Express llega a Windows 8 y RT

Pedro Santamaria — Sat, 18 May 2013 13:18:17 GMT

Photoshop Express ya está disponible para Windows 8 y Windows RT. El editor de imágenes de Adobe, que sin llegar a ser ni Lightroom ni Adobe Photoshop es una buena aplicación para realizar ediciones sencillas a nuestras imágenes de forma rápida.

Con Adobe Express podremos recortar, enderezar, rotar y voltear las imágenes. Ajustar exposición, brillo, contraste, saturación y más valores para conseguir la imagen que queremos. Además de añadir varios filtros y poder compartir las imágenes en redes sociales o subirlas a Adobe Revel para mantener álbumes y fotos sincronizadas con otros dispositivos.

Con el lanzamiento de la versión para Windows 8 y RT los usuarios de Surface y en breve Surface Pro, que llegará a final de mayo, podrán optar a una nueva aplicación que les permita aprovechar la nueva interfaz y capacidades táctiles del sistema de Microsoft. Lo que seguro será bien recibido si han apostado por los dispositivos de Microsoft como complementos a su equipo fotográfico, sobre todo cuando están en movilidad.

Posiblemente no sea la mejor aplicación pero siempre es bueno que además de estar en plataformas como iOS o Android aterrice también es Windows 8 y Windows RT. Por cierto, se puede descargar de forma gratuita a través de la tienda de aplicaciones de Microsoft.

Vía | Adicctive Tips

Descargar | Adobe Photoshop Express

Olympus, la primera en abandonar el sector de las compactas baratas

Miguel Angel Ordóñez — Fri, 17 May 2013 12:53:58 GMT

Era cuestión de tiempo que esto pasase y no tiene mérito alguno que llevásemos tiempo hablando del incierto futuro de la cámara compacta como concepto (exceptuando los modelos más avanzados). Las cámaras de los smartphones definitivamente llegaron para quedarse y cada vez ganan más terreno a las compactas.

Olympus, en plena reestructuración tras su sonada crisis, se atreve a dar el paso de abandonar el sector de las compactas baratas. La línea de cámaras “V” dentro de las STYLU será la sacrificada por la firma nipona que ahora centrará sus esfuerzos, aun más si cabe, en las mirrorless.

No es que las compactas baratas sean malas cámaras, es simplemente que quien tenga suficiente, fotográficamente hablando, con lo que ofrece una compacta de 150€ euros, posiblemente también tenga suficiente con la cámara de su teléfono móvil. Así las cosas las ventas de este sector se han desplomado hasta el punto de hacer necesarios recortes de empleo en la propia compañía.

Los problemas no parecen afectar solo a Olympus. Canon, otro gigante de la industria, también empieza a reportar caídas significativas en el mismo sector. Puede que hayamos alcanzado ya ese punto de inflexión en el mercado a partir del cual la cámara del smartphone haya ganado la batalla a la compacta, al menos a la más básica.

Polaroid apuesta por la acción con su nueva XS80 resistente al agua

Manolo Toledo — Fri, 17 May 2013 09:02:47 GMT

Con un concepto que nos recuerda mucho a las cámaras GoPro, Polaroid acaba de presentar un nuevo modelo de cámara deportiva, para los amantes de los deportes de acción.

Con un sensor CMOS de 16 megapíxeles, un objetivo f2.8 con un ángulo de visión de 120 grados y grabación de vídeo a 1080p, la nueva Polaroid XS80 presume de poder sumergirse hasta a 10 metros de profundidad y de ser resistente a golpes y caídas.

El nuevo modelo de Polaroid, que dispone además de estabilización de imagen, acelerómetro con rotación automática, conexión HDMI y ranura para tarjetas MicroSD de hasta 128 GB, vendrá acompañada de varios accesorios ideales para poder acoplar la cámara a diferentes elementos deportivos, tales como tablas, bicicletas, cascos, etc… y su precio de lanzamiento está previsto en España en torno a los 100 euros.

Más Información | Polaroid

Paris In Motion (Part III), un impresionante timelapse original y maduro.

Santiago Díaz — Thu, 16 May 2013 13:42:56 GMT

¿Qué más podemos decir que no hayamos dicho ya sobre Paris in Motion y sobre Mayeul Akpovi?

Ya desde la primera parte de esta serie de timelapses realizados en la capital francesa, su autor ha tenido un planteamiento bastante original visualmente y con mucho ritmo.

Una vez más, Mayeul vuelve a atreverse con secuencias arriesgadas y poco comunes, como por ejemplo poner la cámara en un tren, y a imprimir una banda sonora que le va fenomenal, en este caso es el tema Granite de Pendulum.

En la parte técnica, comentar que se han utilizado una Canon EOS 5D Mark III, una Canon EOS 5D Mark II, un objetivo Canon 24-70mm f2.8 L USM, un Sigma 15mm f2.8 EX DG Fisheye, un Samyang 14mm f2.8 y un Tamron 70-300mm f4-5,6 Di VC USD, además de algunos filtros de densidad neutra, trípode, etc.

Vídeo | Vimeo
En Xataka Foto | Paris In Motion (Part I), un timelapse con un enfoque original | Paris In Motion (Part II), cuando segundas partes fueron buenas

One World Trade Center, un timelapse desde el cielo de Nueva York

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 16 May 2013 10:00:40 GMT

Hace unos días leíamos en varios medios que el edificio One World Trade Center reclamaba después de once años el cielo de la ciudad de Nueva York, tras instalarse una antena con forma de espiral que eleva la altura del edificio hasta los 541 metros con una cámara instala en su estructura que permite la visión desde lo más alto de la ciuda.

Así, este edificio, se convierte en el más alto de dicha ciudad (y uno de los más altos del mundo), tras el atentado del 11S y la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, hecho que cambió para siempre el carácter de dicha ciudad.

En el timelapse que acompaña este post, podemos ver como ha sido el viaje de esta cámara hasta la cumbre del edificio para finalmente disfrutar de unas magníficas vistas desde un lugar que por otro lado nos resultaría inaccesible.

Más información y fotografías | One World Trade Center
Vía | New York Times en Youtube

500px estrena los nuevos portfolios personalizables

Manolo Toledo — Thu, 16 May 2013 08:01:56 GMT

Como ya habían anunciado hace unas semanas, y después de que más de 1000 betatester hayan estado probando las nuevas funcionalidades, 500px ha estrenado los más que esperados nuevos portfolios personalizables.

Según la compañía, el nuevo rediseño de los portfolios se ha basado en tres premisas: Que sean fáciles de usar, bonitos, y únicos.

Independientemente de los portfolios, también se ha mejorado la capacidad de subida para las cuentas, por lo que en la actualización de hoy tenemos:

Configuración y personalización total de los portfolios, con nuevos diseños y plantillas disponibles, incluyendo modificación del código.
Incremento de la capacidad de subida de fotos desde todas las cuentas. Las gratuitas serán capaces de subir hasta 20 fotos por semana, mientras que en las Plus y las Awesome será ilimitada, con un tamaño máximo de 100 MB

Tras un rato probando plantillas y configuraciones, y aunque parece que aun tienen algunos problemas de actualización o refresco de los cambios, tiene mucha mejor pinta que hasta ahora, y para aquellos que sepan de código, mucho más, ya que puede personalizarse a fondo prácticamente todo, desde los colores hasta el diseño.

La mala noticia, que de momento las otras funcionalidades que se prometieron como la integración de un blog, la posibilidad de añadir páginas personalizadas o la integración total con la tienda, tendrán que esperar al menos un par de meses.

Si queréis saber algo más de los entresijos de los nuevos portafolios, no dejéis de echarle un ojo al hangout que hicieron el pasado día 14, antes de la presentación oficial, donde los propios programadores y diseñadores hablan de las nuevas funciones, y en el que se respondieron preguntas que los usuarios hicieron al equipo responsable:

Vía | 500px blog
Más Información | Portfolios 500px

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?: la pregunta de la semana

Sergio Perea — Thu, 16 May 2013 06:37:40 GMT

Nuevamente, el tema de la semana vuelve a estar centrado en la cuestión del procesado y la manipulación asociados a fotografías premiadas en concursos. El suceso en esta ocasión tiene un agravante: este debate no ha hecho más que ensombrecer totalmente la cuestión en la que deberían estar todos los focos de atención, es decir, el dramático suceso que pretende reflejar la fotografía. Por eso, os proponemos la siguiente pregunta:

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado / manipulación?

Como de costumbre esperamos vuestras respuestas en la sección a la que podéis acceder a través del link de aquí arriba. Mientras tanto, recuperamos la pregunta de la semana pasada, sobre lo que opinábais acerca del nuevo servicio Photoshop Creative Cloud. La respuesta más valorada ha sido la de Diego:

Lo peor que te obligan a pagar una mensualidad que a la larga terminará siendo más rentable únicamente para Adobe, no para el usuario. Actualmente, puedes usar CS4, incluso CS3, sin problemas y sin haber pasado por caja mucho tiempo. Una vez entres en el modelo Creative Cloud será difícil salir y esto tampoco me gusta.

Lo mejor, no sé, quizá el trabajo colaborativo y la sincronización, pero si manejas muchas imágenes esto se complica y además no me fío de las políticas de privacidad que tienen las compañías hoy día, para estar entregarles mis imágenes o diseños, prefiero guardarlas en local y tener una copia de seguridad.

Deberían dar la opción para quienes no estén interesados en los servicios en la nube de comprar una licencia vitalicia como hasta ahora.

Como de costumbre os animamos a participar también dejando vuestras dudas, consultas o comentarios en Xataka Foto Respuestas.

Foto de portada | Thoothulee

En Xataka Foto Respuestas | ¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?

Esto es lo que gana un fotógrafo profesional en USA y en UK por día de trabajo

Manolo Toledo — Thu, 16 May 2013 04:31:22 GMT

Presupuestar un trabajo fotográfico en ocasiones no es fácil, aunque, y a no ser que destaquemos sobre la media, lo normal es que el mercado mande. Por tanto, conocer el mercado es importante, para no tirar los precios, ni ponerlos por las nubes.

En eposure, una compañía británica que hace de intermediaria entre fotógrafos profesionales y empresas, han realizado unas gráficas, consecuencia de unas encuestas, donde se refleja como anda el mercado por Reino Unido y por Estados Unidos, que seguro que van a sorprender a más de uno.

Os lo adelanto, os van a entrar ganas de iros de España (si os quedaba alguna):

Como veis las tarifas no están nada mal. La mayoría de fotógrafos norteamericanos cobran entre 900 y 2000 dólares por día de trabajo, y los británicos algo menos, ya que la mayoría pide entre 300 y 700 libras.

Interesante también las gráficas de la evolución de los precios, comparando las tarifas medias actuales con las de hace cinco años. Podemos ver como, por ejemplo muchos fotógrafos norteamericanos cobraban entre 700 y 800 dólares, y pocos entre 1.250 y 1.500, que es el mayor precio medio actual.

En el Reino Unido, por su parte, se ve un incremento general de los precios, aunque el aumento ha sido más moderado.

Las estadísticas son estadísticas, tampoco hay que tomárselas al pie de la letra, pero si os interesa el tema, no está de más echarle un ojo a este vídeo, donde se explican de forma más detallada:

¿Habrá que irse mudando no?

Vía | eposure · eposure
Foto | epsos.de

Earth and Sky Photo Contest 2013, descubre algunas de las mejores nocturnas del momento

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 15 May 2013 18:07:22 GMT

Esta competición internacional, en su ya tercera edición, está cobrando cierto prestigio y en esta ocasión, como en las dos anteriores, nos descubre magníficos paisajes nocturnos entre los ganadores de la competición.

Aunque el número de participantes no rebasa aún la cifra de mil (720 en 2013), visto el nivel de los concursantes es de prever que para próximas ediciones la cifra de mil quede corta. Sea como fuere, para todos aquellos a los que os gusta, especialmente, la fotografía nocturna es una auténtica delicia visual el ver algunos de estos trabajos.

Al margen de gustos, hay que reconocer que se trata de muy buenos trabajos, hay que reconocerlo, en el caso de los ganadores de la presente edición del 2013. El primer premio ha correspondido a Stephane Vetter, fotógrafo francés por la fotografía que encabeza esta noticia, titulada ‘Sky Above Godafoss’ donde se muestra la Aurora Boreal y la Vía Láctea junto a la ‘Cascada de los Dioses’, en Islandia. Tres elementos que, ya de por sí, parecían indicar un destino común.

En otras categorías, encontramos trabajos igualmente impresionantes como el del austríaco Andreas Max Böckle, con su fotografía ‘Under the Hood’, realizada en Salzburgo, donde las trazas de estrellas cobran protagonismo.

‘Crossed Destinies’ de Luc Perrot, tomada en la isla Reunión, en el oceáno Índico, es otra de las destacadas por el jurado por su grandísima composición. Y así podríamos seguir destacando fotografías visto el nivel de lo presentado. Podéis disfrutar de una nutrida selección de los galardonados en el vídeo anterior así como consultar toda la información del concurso aquí.

Vídeo | Earth and Sky Photo Contest 2013 de Babak Tafreshi en Vimeo.

Más información | TWAN

Google+ busca ser una opción seria para todo tipo de fotógrafos

Pedro Santamaria — Wed, 15 May 2013 17:10:54 GMT

La Google I/O 2013 está dando mucho de si. A nosotros lo que nos interesa son las novedades en materia fotográfica. Novedades que han llegado para revitalizar Google+, una red social que aún no termina de despegar.

Para comenzar Google unifica el espacio de Gmail y Google Drive, esto nos permitirá a partir de ahora subir hasta 15GB de imágenes a su resolución original. Con un detalle muy interesante, las imágenes cuyo lado mayor no superen los 2048 píxeles no contarán para la cuota. Es decir, esas fotos no restarán espacio de los 15GB totales.

Otra novedad es un algoritmo que permitirá a Google+ saber cuales son nuestras mejores fotografías. Descartando imágenes duplicadas, desenfocadas, con mala exposición y un largo etcétera. Que además irá aprendiendo sobre la marcha día a día.

Y como quiere que sea también una opción para usuarios menos avanzados presentan un botón “mágico”. Con el Google pretende que su servicio sea nuestro cuarto de revelado. Para ello, mediante un procesado de la imagen bastante fuerte, realizará diferentes acciones para mejorar las imágenes sin que el usuario tenga que hacer nada. Las acciones que llevará a cabo será suavizado de piel, reducción de ruido, contraste y muchos más. Pero tranquilos pues aún siendo una opción automática también dejarán que el usuario mantenga el control, para usuarios expertos.

Para finalizar, tendremos auto-awesome, un conjunto de efectos que nos permitirán sacar un mayor partido a nuestras imágenes con la creación de una foto a partir de varias, filtro para simular HDR, creación de animaciones a partir de una ráfaga y más.

En las próximas horas se irá activando en todas las cuentas de usuarios y será el momento para empezar a “jugar” con las diferentes novedades y valorar de forma más calmada. Por ahora pinta bien.

En Xataka Foto | SkyDrive se actualiza para acercarse a la fotografía

SkyDrive se actualiza para acercarse a la fotografía

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 15 May 2013 15:26:55 GMT

Hay un nuevo gallo en el corral. Si hasta ahora eran Google, Facebook o Dropbox las que más habían remodelado sus servicios online para ajustarlos a las necesidades fotográficas con rediseños, nuevas funcionalidades o incluso la compra de terceros como Instagram, ahora le toca el turno a Microsoft.

El gigante informático ha actualizado su servicio de almacenamiento en la nube, SkyDrive, para acomodarlo a la fotografía. El núcleo de estas mejoras se centra en el visionado de las imágenes y en la velocidad de carga de las mismas.

El orden es fundamental y aunque muchos no sigamos esta regla básica en nuestro escritorio de trabajo, en el archivo fotográfico no podemos pecar de desordenados. SkyDrive ahora dejará ver todo el archivo fotográfico desplegado en una línea del tiempo. Así, filtrar imágenes por días o meses será cuestión de un clic de ratón.

Los usuarios de Windows Phone 8 serán otros de los que disfrutarán de nuevas posibilidades como la del respaldo automático de sus fotografías y vídeos en máxima resolución. En cuanto a la velocidad de carga, se afirma que en algunos casos incluso será tres veces más rápida. No obstante, si nuestra conexión tiene una velocidad de envío lamentable (cosa perfectamente plausible en España), no habrá mucho donde rascar.

Más información | Microsoft
En Genbeta | SkyDrive estrena un timeline de fotografías y mejora la velocidad de subida de archivos

Comparativa de las cámaras de los mejores smartphones de 2013

Jesús León — Wed, 15 May 2013 11:05:22 GMT

Este año varios smartphones están luchando por disponer de las mejores opciones fotográficas. Nada mejor que ponerlos a prueba seriamente y comprobar sus resultados. En Xataka han examinado los resultados de los smartphones más destacados en lo que llevamos de año. Esto es: Nokia Lumia 920, Samsung Galaxy S4, Blackberry Z10, Sony Xperia Z, LG Optimus G, iPhone 5 y HTC One.

Antes de nada, un vistazo a sus prestaciones fotográficas para recordar, por ejemplo, como el HTC One se destaca con 4 megapíxeles en su sensor, frente al resto que apuestan por mayores resoluciones. Pero como lo verdaderamente interesante es ver su rendimiento, en Xataka los han probado en distintas situaciones, mirando en detalle los resultados y comparando frente a frente cada cámara.

En exteriores y en situaciones de buena luz, todos mantienen un buen nivel. Solo cuando escasea la luminosidad ambiente es cuando se aprecian quién se defiende mejor. Además de comprobar la nitidez, definición de colores o el balance de blancos. La conclusión deja en evidencia que la batalla es muy igualada, que aún hay mucho margen de mejora en el futuro, y que las apuestas más arriesgadas como la de Nokia o HTC no destacan con poca luz, mientas que el Galaxy S4 parece que, en general, ofrece unos resultados compensados y equilibrados en todas las situaciones.

En Xataka | Los grandes smartphones del año disparan juntos: comparativa de cámaras de móviles 2013

Cómo hacer un reportaje de fiestas populares

José Juan Gonzálvez — Wed, 15 May 2013 08:31:22 GMT

Tanto si son las fiestas populares de nuestro pueblo como alguna otra a la que asistimos, realizar un reportaje para mostrar la tradición, las costumbres y la alegría de la gente puede ser una buena idea. En esta guía veremos cómo hacer un reportaje durante la celebración de unas fiestas populares, desde la preparación previa del equipo y recogida de información, hasta los trucos durante el disparo para conseguir las fotografías más frescas y que mejor describan la acción.

Preparación del reportaje

Todo reportaje necesita de una preparación previa, tanto a nivel de equipo como a nivel de información, tenemos que conocer qué historia vamos a contar. Yo siempre empiezo un reportaje fijándome en un tema que me atraiga. Esa curiosidad hace que recabar información sobre lo que voy a fotografiar no sea un trabajo tedioso, sino algo enriquecedor.

En el caso concreto de las fiestas populares, me resultan atractivas la tradición y la alegría que demuestra la gente durante el evento. También es importante tener cuenta que estos eventos suelen tener mucha acción y mucho movimiento, suelen ser bastante coloridas, a menudo están relacionados con actos religiosos y casi siempre, tienen un lado más gamberro.

Conocer bien la fiesta que vamos a fotografiar es el primer paso para no perderse los momentos más espectaculares o álgidos, pero aunque nos parezca que conocemos bien la fiesta porque asistimos todos los años, lo mejor es documentarse un poco. Oficinas de turismo, lugareños o el propio ayuntamiento estarán encantados de contarnos lo que va ocurrir y porqué se celebra esa fiesta. Con estos datos podemos decidir dónde acudir y cuáles serán los momentos que debemos incluir en el reportaje.

Una vez sabemos lo que va a suceder, es más fácil preparar el equipo acorde a las necesidades. A parte de la cámara con las baterías cargadas y mucho espacio en la tarjeta, de manera general, podemos establecer que si la fiesta se celebra en la calle, el uso de angular será el más recomendado, si buscamos hacer retratos de los personajes de la fiesta, será interesante llevar un teleobjetivo corto y si la acción es peligrosa, como puede ser un encierro, el uso de teleobjetivo nos ayudará a acortar visualmente la distancia que debemos coger por seguridad.

Cuando salgo a hacer un reportaje, suelo montar en la cámara el 24-70 f 2.8 por lo versatil que me resulta, sin casi tener la necesidad de cambiar de objetivo. Si tenéis una cámara con sensor APS-C, me parece ideal el 18-105 ya que cubre las necesidades con un poco más de teleobjetivo, pero si solo tenéis el 18-55mm, no os preocupeis, la limitación hará que tengáis que acercaros haciendo las fotografías mejores, como decía Robert Cappa. En la bolsa, suelo llevar un 35mm fijo por si quiero reducir el tamaño de la cámara para no hacerme notar tanto. Sólo llevo el 180mm. o el 300mm. si sé seguro que lo necesito, no es cuestión de cargar con peso extra. Un flash puede ser un buen aliado, pero no es mi estilo por lo que no suelo incluirlo en mi equipo salvo que, al igual que los teleobjetivos, tenga la certeza de necesitarlo.

Consejos para hacer un reportaje

En primer lugar es importante decidir entre planificación o improvisación. La improvisación puede dar frescura a nuestro reportaje, pero también puede salir mal al no tener todo lo necesario para contar la historia. Mi recomendación es la planificación, con la puerta abierta a la improvisación. A la hora de planificar debemos decidir si va a ser un reportaje mostrando las generalidades de la fiesta o nos vamos a centrar en un aspecto en concreto o en un personaje. Centrarse en un personaje hará el reportaje más cercano, pero también puede ser más difícil por una necesidad de complicidad extra con el personaje para que actúe con naturalidad, tanto él como su entorno.

Acercarse, acercarse y acercarse, y cuando pensamos que estamos cerca, dar un paso más hacia adelante. Cuanto más cerca estamos de la acción, más introducimos al espectador en la fiesta y mejor se ven los detalles y las expresiones de la gente. Pero acercarse no es pasar por encima de la gente, hay que tener una estrategia que puede ser desde pedir permiso, que nunca está mal, hasta una enorme sonrisa e ir poco a poco hasta llegar al punto que queremos. Para acercarse es importante no tener vergüenza ni miedo, levantar la cámara en el momento justo y luego no huir despavorido para que la gente vea que formas parte de la fiesta. Una vez estas cerca, si permaneces en el sitio, es fácil que ocurran más cosas interesantes.

La composición es muy importante, pero cuando todo se mueve y tú también te estás moviendo, puede ser complicado. Mi consejo es que observéis y busquéis un punto de vista dónde la acción se vea bien, de manera clara y que, a parte, sea diferente a lo que está viendo el resto de la gente. Un vez estáis en ese punto, no busquéis composiciones extrañas o abstractas, que sea algo natural, usad la regla de los tercios, los fondos, lo más limpios posibles y fotografías sencillas con pocos elementos.

Serie completa de fotos realizadas y la elegida

Para contar una historia hay que hacer una selección, por lo que cuantas más fotografías hagamos, más tendremos donde elegir. Combinar fotografías de detalles con fotos más generales es una buena idea. Pero no os volvais locos y no fotografieis todo lo que se mueve. Pensar un poco y previsualizar la foto antes hacerla ayudará a conseguir las fotografías claves que cuentan la historia.

Mi último consejo es no desanimarse. En el primer intento puede ser que no logres contar una historia, pero seguro que tendrás buenas fotos.

Fotografías | José Juan Gonzálvez

Aaron Tyree: 'Creative Cloud está bien pero hay otras formas de ser fotógrafo profesional sin ello'

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 15 May 2013 06:28:42 GMT

Aaron Tyree, nació en Hollywood, California, dentro de un entorno donde las artes creativas estaban presentes siempre de alguna forma. Su padre fue músico y su madre bailarina, pero todos en su familia estaban ligados a las artes de alguna manera. Debido a ello, viajó mucho cuando era niño, conociendo la gran mayoría de los estados de EE.UU. Al cumplir los 18 años, comenzó a viajar por su cuenta, ampliando fronteras y visitando también Europa, donde, entre otras cosas, visitó los campos de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial de la parte Este.

Tras casarse, decidió que era tiempo de fijarse una profesión que incorporase muchas de las habilidades
y rasgos de personalidad que había cultivado. Hasta entonces la fotografía había sido, simplemente, una forma de relajación y expresión personal. Decidió, gracias al apoyo de su gente, que era hora de dedicarse en serio a ello y para conseguirlo nada mejor que formarse. Desde entonces la fascinación y amor por este arte no ha dejado de crecer.

Bienvenido, Aaron. Resides y trabajas como fotógrafo profesional en Estados Unidos y, aunque no es lo habitual, eres un entusiasta del Open Source y no usas programas de Adobe.

Efectivamente, así es. Procuro usar Open Source dentro lo posible en mi flujo de trabajo.

Supongo que conoces que Adobe ha cambiado su modelo de negocio hacia un modelo de suscripción (Creative Cloud). ¿Piensas que este nuevo modelo matará las alaternativas Open Source que había a Lightroom y Photoshop?

¿Que si pienso que si matará las alternativas de otros sistemas/flujos de trabajo fotográficos? En absoluto. Para matar esta opción tendrían que ofrecer algo que nadie más pudiese ofrecer. Pensad lo que nos están diciendo: “Queremos que nos pague usted 500 dólares por adelantado y luego 50 dólares al mes, a cambio le damos la posibilidad de editar ficheros RAW de forma interesante, un editor fotográfico de talla mundial, una gran comunidad y la capacidad de acceder a las imágenes en la nube”. No tengo nada en contra de su modelo. Es genial, pero hay otras formas de hacerlo. No tengo nada en contra de lo que están tratando de hacer, sólo que para mí, quiero usar mi dinero de una manera o forma menos restrictiva.

Hagamos un planteamiento diferente. En vez de pagar unos 50 dólares – en España alrededor de 60 euros – los usuarios donásemos 5 dólares a proyectos, por ejemplo, como GIMP, Therappee Raw y pagarámos 10 dólares de una cuenta de Dropbox. Lo que quiero decir es que pienso que hay otras maneras de construir un flujo de trabajo.

¿Cómo es tu flujo de trabajo de edición?

Mi flujo de trabajo está basado en Linux. Actualmente uso AftershotPro, GIMP y Dropbox para el almacenamiento. He hecho muchos experimentos durante años con diferentes formas de hacer las cosas y eso es lo que me ha llevado lo que, actualmente, estoy usando.

Uso una distribución Linux llamada Crunchbang, basada en Debian, que es muy estable, y uso Openbox como gestor de ventanas porque reduce al mínimo la CPU cuando estoy editando. También la otra ventaja es que puedo usar hardware más viejo para realizar imágenes de mi sistema y volcarlo en otras máquinas. Casi todo son beneficios usando software Open Source

Como disparo en RAW, para el tratamiento de los mismos uso Corel AfterShotPro, el único software de pago. Me gusta mucho su estabilidad y su rapidez así como su entorno.

Hay muy buenos plugins, también. Tiene capas de ajustes, clonación y corrección y la posibilidad de aplicar preajustes específicos. Además se pueden aplicar preajustes a múltiples fotografías de forma simultánea – todo igual que Lightroom. El proceso final de detalle lo realizo en GIMP. GIMP es impresionante. Hay un montón de conceptos erróneos sobre GIMP. Es realmente potente como editor de imagen. Pienso que muchos fotógrafos profesionales usan Photoshop en su edición porque existe la creencia de Photoshop permite resultados profesionales. No es cierto. Si tú entiendes bien cómo se debe editar una fotografía, puedes usar cualquier software con la herramienta adecuada. GIMP tiene muchas de esas herramientas y otras.

En mi caso, tener una cuenta de Dropbox resulta crítico dentro de mi flujo de trabajo. Lo uso para realizar backups de ficheros editados así como para hacer disponibles algunas imágenes en dispositivos móviles. También puedo crear fácilmente carpetas y compartirlas para enseñarles los resultados a mis clientes.

Ahora ando probando el hacer tethering con una Nexus 7 pero estoy en ello.

¿Cómo preparas tus sesiones de fotografía?

Trato de planificarlo muy bien, preparando todos los posibles detalles or adelantado. Me gusta que todo el tema técnico esté preparado varias horas antes de la sesión. Considero que fotografiar a la gente es un privilegio y si cuando vas a hacerlo estás preocupado por temas técnicos, pierdes esos momentos que muestran a la gente tal y cómo son.

¿Qué tipo de equipo usas?

Depende de lo que necesito en cada momento y para quién estoy trabajando. Si un cliente necesitan imágenes de gran resolución, posiblemente alquile una Hasselblad para el trabajo. Para la mayoría de los trabajos, trabajo con una Canon EOS 50D y un 50mm f/1.8, pero es que pienso que no has de tener lo último y lo mejor para realizar trabajos magníficos.

Mis ‘setups’ de iluminación se basan en el uso de paneles LED con varios softboxes y gran cantidad de reflectores. Estoy usando luces LED muchísimo últimamente. El propio Steve McCurry trabajó así en el último calendario Pirelli. Me gusta mucho el estilo de luz, sobre todo en la piel. Creo que veremos mucho de esto en el futuro.

¿Cómo suele ser tus esquemas de iluminación entonces?

el más habitual es utilizar una luz principal, luz de relleno y alguna luz de contra. Aunque algunos retratos llevan una iluminación mucho más elaborada, ésta se basa en la combinación múltiple de reflectores. Me encanta usar mucha luz. Cuando salgo fuera del estudio suelo usar el sol como luz principal y dos paneles LED para iluminar el sujeto.

Aún así, veo que te encanta la luz natural. Cuéntanos algún truco fácil.

Cuando empecé a disparar, estudié mucho el trabajo de Sue Bryce y Camilla Akrans. Ambas usan la luz natural de muy diversas formas. Sue Bryce ha construido un estilo de retrato muy personal usando tan solo la luz del sol y paneles de foam a modo de reflectores. Camilia Arkans usa superficie alrededor suyo como reflectores naturales. Lo que quiero decir, es que si quieres aprender, date una vuelta donde vives y trabaja la luz del sol a diferentes horas del día. A veces podemos encontrar en las ciudades, lugares donde la luz del sol se refleja de formas realmente chulas. Coge la cámara, un reflector, algunos amigos y vete a disparar fotos.

Me gusta muchos como manejas el color en tus fotografías, un asunto que se olvida bastante ¿Puedes darnos algún consejo al respecto?

En cuanto a la edición, creo que una de las mejores cosas que se puede arender es usar bien las curvas. Puedes realizar muchos ajustes sutiles que de otra forma son muy difíciles de hacer. Por ejemplo, me doy cuenta, que, a menudo, me gusta añadir magenta a los tonos medios, azul a las sombras y un tono sepia/cyan a la imagen en general. Le da un toque que me gusta. Pienso que el color es como la cocina. Encuentra un estilo y experimenta con ello.

Los retratos de Devon Jade son uno de tus trabajos más famosos. Son un fenómeno en internet. ¿Qué tiene de especial esta serie?

Los retratos de Devon Jade sucedieron de forma muy espontánea. Siempre que salgo a comer, tomar café o lo que sea, llevo la cámara. Si veo una buena localización, me paro y tomo algunas fotos.

Una de las tomas, que es muy popular, la hicimos un día mientras estábamos en la habitual barbacoa, con un reflector plateado improvisado. Aquí no había planteamiento técnico ninguno, pero es que Devon tiene una muy inusual capacidad para conectar con la cámara, lo que la hace muy atractiva de una manera muy singular. El éxito está en la naturalidad.

¿Puedes contarnos algo de próximos trabajos?

Actualmente estoy realizando muchos portfolios de arquitectura pero mantengo varios trabajos con bailarines, actores y atletas. Sigo aumentando mi portfolio todo lo que puedo tratando de fotografiar a la gente haciendo aquello que les gusta hacer, aprendiendo mucho de ello. Busqué mucho tiemo algo con lo cual expresarme y me encanta como puedo hacerlo ahora a través de la fotografía. Trato de ser mejor cada día.

Agradecer a Aaron Tyree su disponibilidad para esta entrevista y comentar que el planteamiento de la entrevista es tratar de mostrar, más que el propio trabajo del autor (cosa que siempre resulta subjetiva en todos los casos), el mostrar que existen alternativas interesantes a Adobe siempre que profundicemos en ellas pues hacer un análisis superficial de esas alternativas cuando no se han evaluado o ni siquiera usado brevemente puede inducirnos a errores. La alternativa no es única, Aaaron tiene la suya que no tiene porqué ser la de otros fotógrafos que quieran trabajar con plataformas Open Source. Cada uno ha de buscar y encontrar su espacio.

Más información | Aaron Tyree

PHotoEspaña 2013 amplía su mapa y presenta un programa con 74 exposiciones

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 15 May 2013 04:53:40 GMT

PHotoEspaña 2013, la XVI edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ha presentado su programación, entre el 5 de junio y el 28 de julio, en las que encontramos 74 exposiciones con la obra de 328 artistas de 42 países y una amplia oferta de actividades públicas y profesionales. Lanzarote, Zaragoza y Praga se suman a Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares y Alcobendas como sedes del Festival.

En estos años de crisis económica, PHotoEspaña busca nuevas estrategias para seguir comunicando Fotografía con criterios de calidad y prestigio, a pesar de la reducción de presupuesto y la falta de inversión pública. A pesar de ello, se siguen manteniendo muchos de los principales patrocinadores.

Destaca en esta ocasión, la gran presencia de subsedes en esta edición así como la presencia de Praga. Además, en otoño nacerá la vertiente brasileña de PhotoEspaña (PhotoEspaña.br), un proyecto que se desarrollará entre octubre y diciembre en São Paulo en colaboración con el Servicio Social del Comercio-SESC.

El cuerpo es un campo de batalla

Con el tema principal “El cuerpo es un campo de batalla”, Gerardo Mosquera, comisario general de PHE13, presenta un conjunto de exposiciones que bajo el título Cuerpo. Podría decirse que la fotografía nació con una vocación hacia la sexualidad, plasmada en el desnudo. La edición de 2013 indaga este año en el erotismo pero también explora la mirada erótica sin cuerpo, dirigida al mundo que nos rodea. En sentido opuesto, muestra la creación fotográfica no erótica cuyo protagonista es el cuerpo. Más allá de lo erótico, el cuerpo y sus imágenes han sido determinantes en la lucha por la liberación y la afirmación de género y orientación sexual y contra la discriminación.

Líneas comunes con ediciones anteriores

La programación temática de PHE13 continúa las líneas desarrolladas en los dos últimos años: mirar la fotografía de modo libre, como base de la imagen actual; un comisariado descentralizado y propositivo; la apertura a públicos amplios y la diversificación del contenido geográfico y cultural, que en esta edición incluye una notable presencia de Europa del Este.

Actividades

Además de la gran cantidad de actividades, exposiciones y muestras en las diferentes sedes en PhotoEspaña 2013 se realizarán encuentros muy interesantes como el que se desarrollará en la FUNDACIÓN MAPFRE sobre: Políticas del cuerpo, El cuerpo del deseo y El lenguaje del cuerpo. También resulta muy interesante el programa educativo de acercamiento de la fotografía y las artes visuales para alumnos de 3º y 4º de ESO y 1º de Bachillerato de ocho centros de enseñanza madrileños que participan en este programa y cuyos resultados podrán verse aquí.

Estas actividades educativas se complementan con los talleres infantiles PHotoEspaña 2013 organizados por la Fundación Canal que organiza el concurso ¡A positivar!, que busca fotografías que descubran miradas en positivo e ilusionantes sobre el entorno y el paisaje social. La serie vencedora recibirá 1.000 € y además se premiarán tres fotografías, una en cada sección a concurso, que recibirán 500 € respectivamente. Los jardines y el depósito elevado de la Fundación acogerán talleres de fotografía para niños y jóvenes durante varios sábados de mayo y junio. También en Lanzarote se unen a estas actividades con un Photowalk.

Los libros de PHotoEspaña

Por último, los libros de PHotoEspaña, la Guía PHE. Tres centros de arte acompañarán sus exposiciones con un catálogo: Él, ella, ello. Diálogos entre Harry Callahan y Edward Weston, Razón y ciudad, de Manolo Laguillo y Escrito sobre el cuerpo de Shirin Neshat. Todos ellos podrán adquirirse en las librerías y puntos de venta oficiales de PHotoEspaña.

Más información | PHotoEspaña 2013

Magic Lantern añade grabación en formato RAW a 24fps en la Canon EOS Mark III

Pedro Santamaria — Tue, 14 May 2013 19:34:41 GMT

Ya comentamos que el equipo responsable de Magic Lantern estaba realizando importantes avances, función 2K en formato DNG para las Canon 5D Mark II y Mark III. Ahora confirman y ya son varios los vídeos que podemos encontrar en internet que la 5D Mark III es capaz de grabar vídeo en formato RAW a 1080p y 24 fps.

El avance, aunque tardará un poco aún en estar disponible para su descarga, es sin duda una gran noticia para quienes apuestan por éste modelo de Canon. Y que hará replantearse su adquisición a más de un cineastas independientes.

La nueva versión del firmare consigue que la información que capta el sensor se envíe de forma integra y sin ningún proceso intermedio directamente a la tarjeta de memoria. Eso si, para luego tener la película final tendremos que hacer uso de una aplicación adicional llamada raw2dng.

Y lo mejor es que además de a la 5D Mark III podría llegar a la 6D, 5D Mark II y con suerte hasta la 600D. De todas formas los recientes anuncios de Blackmagic Design son muy tentadoras. A continuación un vídeo donde comparan el vídeo realzado con ambas cámaras.

Vía | EOSHD

Nokia Lumia 925, una nueva apuesta para adictos a la fotografía móvil

Pedro Santamaria — Tue, 14 May 2013 14:01:22 GMT

Nokia ha presentado su nuevo terminal Nokia Lumia 925. Nuestros compañeros de Xataka ha estado en la presentación y tienen toda la información al completa del nuestro producto del fabricante finlandés.

Pero a nosotros la parte que más nos interesa del nuevo teléfono es la cámara. El Lumia 925 mantiene el mismo sensor de 8,7 megapixeles con tecnología PureViewPhase 2 y un doble flash LED, lástima no contar con el flash xenón estrenado en el 928.

Las novedades vienen en la lente y el software. Desarrollada por Carl Zeiss, la nueva lente tiene ahora seis elementos en lugar de los cinco del Lumia 920, modelo al que podríamos decir que sustituye.

Respecto al software, el nuevo terminal incluye lo que ellos llaman Nokia Smart Camera (disponible para otros Lumia con Windows Phone 8 como actualización próximamente). La nueva característica incluye tres funcionalidades: mejor fotografía, fotografía en acción y enfoque en movimiento. Nada novedosos pues otros fabricantes ya cuentan con opciones similares pero que seguro ayudan a exprimir aún más la cámara integrada.

Sin duda un terminal que puede resultar muy interesante para los amantes de la fotografía móvil y que tendremos que probar para ver hasta que punto es mejor apuesta, para según que fines, que otras alternativas como el HTC One o el reciente Samsung Galaxy S4. Lo que está claro es que el uso del terminal como cámara fotográfica es ahora mismo uno de los principales reclamos de muchos fabricantes.

Más información | Xataka

1 Nikkor 32mm f/1.2, el nuevo objetivo de Nikon para su sistema 1

Pedro Santamaria — Tue, 14 May 2013 10:01:22 GMT

Nikon ha presentado el 1 NIKKOR 32mm f/1,2, un objetivo untrarrápido que se suma al sistema Nikon 1 y que está pensado principalmente para la fotografía de retrato con diafragma amplio. Una nueva opción que pasa a encabezar la gama de objetivos del sistema 1.

1 NIKKOR 32mm f/1,2

El nuevo objetivo de Nikon para sus cámaras Sistema 1 dispone de distancia focal fija de 32mm, un equivalente a 85mm en película de 35mm, lo que nos ofrece un objetivo ideal para el retrato. Pudiendo conseguir un enfoque nítido de cabeza y hombros más un desenfoque suave del resto de la composición gracias a su apertura f/1.2.

Compuesto por nueve elementos en siete grupos el 1 NIKKOR 32mm f/1.2 busca ofrecer la mejor calidad de imagen posible. Para ello cuenta con una apertura de diagrama redondeada, y un revestimiento de nanocristal Nikon (el primero en incluirlo de la serie 1 NIKKOR) que reduce las imágenes fantasmas y destellos.

Respecto a la velocidad de enfoque, usa el motor SWM (Silent Wave Motor). Que además de ofrecer grandes resultados para foto también busca la mejor experiencia con el vídeo. Otro detalle es la inclusión de un anillo de enfoque para el modo de control manual.

De momento no tenemos precio oficial.

Sitio Oficial | Nikon

World Press Photo estudia retirar el premio a Paul Hansen por manipular,presuntamente,la fotografía ganadora de 2012 (Actualizado)

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 14 May 2013 09:04:19 GMT

Según cita el diario El País, World Press Photo ha decidido hoy encargar a dos expertos independientes una investigación forense sobre la imagen, cuyos resultados serán anunciados en cuanto estén disponibles

Nota de última hora: World Press Photo da por válido el fichero presentado por Paul Hansen aunque eso no exime de que pudiera ser descalificado finalmente pues el análisis determina que si bien el JPEG se corresponde con el fichero RAW presentado, el exceso de post-producción podría, finalmente, ser motivo de descalificación pues las bases del concurso establecen que el contenido de la imagen no debe ser alterado y que sólo retoque que se ajusta a los estándares actualmente aceptados en la industria está permitido. El jurado tendrá en cuenta lo que consideran aceptable en cada categoría durante el juicio y podrán solicitar, archivos o análisis de los fotógrafos para examinar los ficheros originales sin ajuste alguno. En caso de duda después de que el juicio se ha completado, hay un procedimiento para volver a examinar los expedientes que en última instancia podría llevar a la descalificación de la obra y retirada de la concesión del premio.

Era cuestión de tiempo pero todo apunta que, en breve, la organización de World Press Photo despoje al fotógrafo ganador de esta edición 2012, Paul Hansen, por manipular la fotografía ganadora. ¿Manipular? o ¿Mejorar? ¿Qué es aceptable en el ámbito de este concurso? Seamos un poco serios antes de opinar a favor o en contra del asunto. Y para reflexionar sobre el retoque en el fotoperiodismo os aportamos argumentos para este debate hace bien poco.

El asunto, estrictamente hablando, es si la fotografía ganadora de un premio de tanto prestigio como WPP, se ajustaba a las bases y cómo unos experimentados jurados no vieron que dicha fotografía se ajustaba a lo que expresaban esas bases. Pero es que además de todo esto, estos premios tienen como uno de sus objetivos mostrar la transparencia periodística a través de la Fotografía, lo cual todo este tipo de controversias no les favorece en absoluto. Pero no no es la primera vez.

Mala publicidad para la organización y el fotógrafo

Recordemos, por ejemplo, otros premios, los Pulitzer, con una categoría fotográfica muy potente, de mucho reconocimiento, y cuyo fundador en sus orígenes tuvo actitudes más que cuestionables como editor periodístico baste recordar como exponente máximo de esas actitudes, entre otras, la guerra hispano-estadounidense recordada como fruto de muchas fuentes fraudulentas, fotografías manipuladas y carentes de hechos concretos donde la ambición y egosimo de dos hombres (Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst) crearon una guerra con el solo objetivo de vender periódicos. Estas son las raíces de uno de los premios fotoperiodísticos más importantes.

En el caso de World Press Photo, el asunto es más liviano si atendemos a que, aunque un gran prestigio debería conllevar una gran responsabilidad, este asunto enturbia uno de los premios más importantes del panorama fotoperiodístico internacional y arroja la sombra de la duda sobre el mismo. Aunque, en defensa de la organización, diré que a todo el mundo alguien nos la cuela en algún momento, por muy experto que seas.

En este caso de presunta manipulación premeditada la manipulación no resulta por la organización sino por parte del concursante. Sea cual sea el resultado final de este asunto queda claro que un manto de mala publicidad se cierne para una organización que trata de defender unos valores periodísticos y fotográficos. Aún así, están a tiempo de resolver el asunto y rectificar.

La denuncia de Neal Krawetz

La foto muestra a dos de las víctimas de un ataque israelí, llevadas a su funeral por varios de sus familiares. Al parecer, el motivo, el evento en sí no es un fake puesto que hay un montón de fotografías similares que pueden encontrarse en internet que muestran a esos niños llevados en brazos por las calles de Gaza.

Según revela Neal Krawetz, analista de imagen forense, la fotografía es casi seguro una composición de tres fotografías diferentes, con varios miembros incorporados de cada una de las imágenes para su posterior fotomanipulación y así iluminar (mejor) los rostros de los personajes.

He visto variaciones de esta foto en FotoForensics desde febrero. En mi opinión, se ha alterado de manera significativa. Para el análisis, lo mejor es comenzar con la imagen de más alta calidad y lo más grande posible. FotoForensics tiene versiones que van desde 1600×1067 a 460×276. Lo primero que llama la atención es que ninguno de los tamaños son nativos de las cámaras digitales. Al mínimo, la imagen fue recortada de manera significativa y / o escalada. La mayor imagen en FotoForensics es también el único que contiene los metadatos útiles.

- Neal Krawetz

El relato de Neal Kraetz resulta de mucho interés, parte de la imagen más grande y de más alta calidad proporcionada por la organización y que puede encontrarse en el prestigioso foro de análisis forense de fotografías Fotoforensics. en resumen, lo podéis leer con detalle en el enlace anterior, se demuestra analizando el bloque XMP, que la imagen procede de tres fuentes diferentes y que fue editada específicamente el 4 de enero de 2013.

WPP 2013 – Análisis Neal Kraetz

En resumidas cuentas, parece según este análisis que ya conoce la organización de World Press Photo, Hansen tomó una serie de fotos y más tarde, al darse cuenta de que su foto más dramática era demasiado oscura y sombría, decidió montar varias imágenes y aplicar más brillo a las zonas de sombra algo que no permiten las bases del concurso.

Bases y ética fotoperiodística

Según el análisis de Neal Kraetz, la imagen de Hansen es una fotocomposición. No se trata de estar en contra de los fotomontajes, son parte de la historia de la Fotografía, sino de aceptar unas reglas de juego. El debate no es: retocar o no. El debate es si realizar retoques extremos es aceptable en el fotoperiodismo (y definir claramente el retoque y el ajuste aunque para ello existen algunas normas de estilo como las que aparecen al final de este artículo).

Ya en su día os dimos unas pistas sobre el tema cuando hablamos con Alfons Rodríguez y os comentamos, también, una interesante encuesta sobre ajuste y retoque que Eduardo Blanco Mendizabal, fotógrafo español especializado en naturaleza y viajes, hizo sobre este asunto y que nos contó nuestro compañero Sergio Perea.

El premio absoluto World Press Photo de este año recayó, entonces, en una presunta fotocomposición (lo cual no se permite en las bases del concurso y que parece, además, haber sido retocada en exceso, algo también limitado pero algo más subjetivo ateniéndose a las bases).

De acuerdo con el sitio del concurso, el World Press Photo organiza el concurso internacional líder en el periodismo visual. Sin embargo, las modificaciones realizadas por Hansen no se adhieren a los estándares de periodismo aceptables utilizados por Reuters, Associated Press, Getty Images, National Press Photographer’s Association y otros medios de comunicación.

En Xataka Foto | ¿Ajustas o retocas? | El retoque en el fotoperiodismo: algunas opiniones

Más información | Análisis forense de Neal Krawetz | Fotoforensics

Canon presenta el nuevo objetivo EF 200-400 mm f/4L IS USM

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 14 May 2013 06:07:11 GMT

Canon ha presentado el nuevo objetivo Canon EF 200-400 mm f/4L IS USM con multiplicador 1,4x y estabilización óptica de cuatro pasos.

Así, Canon quiere mantener su objetivo de presentar y ofrecer ópticas de gran calidad destinadas a uso profesional manteniendo el nivel alcanzado en sus ópticas dedicadas a la fotografía de naturaleza, deportes y fotoperiodismo, en general.

Canon EF 200-400 mm f/4L IS USM con multiplicador 1,4x

En cuanto a este teleobjetivo de gama alta Canon de la conocida serie L incorpora además multiplicador 1,4x, Canon ofrece estabilización óptica de cuatro pasos junto con ese multiplicador incorporado al objetivo por lo que sumando todo tenemos un teleobjetivo full frame estabilizado que tendría una focal (usando el multiplicador) de 280-560mm.

Su diseño se presenta bastante robusto por lo que se aprecia en las imágenes proporcionadas por la marca y está fabricado en aleación de magnesio con revestimientos especiales de las lentes que componen el objetivo (protegiendo del polvo y el agua), lo hacen especialmente indicado para su uso en exteriores, traducido: fotografía de naturaleza, deportes y fotoperiodismo, principalmente.

El diseño óptico del objetivo incluye tanto lentes con elementos de fluorita como elementos de Ultra Baja Dispersión (UD), que permiten reducir al mínimo la aberración cromática, además de eliminar el desenfoque del color. Por otra parte, el Revestimiento de Estructura de Sublongitud de Onda (SubWavelength Structure Coating o SWC) y el Revestimiento Súper Spectra también reducen las luces parásitas y el velo óptico esto permite que los resultados de las imágenes no se ven afectados cuando se utiliza el Multiplicador incorporado.

En cuanto a su precio, actualizaremos dicha información en cuanto esté disponible.

Más información | Canon

La cámara del iPhone, su evolución hasta el iPhone 5

Manolo Toledo — Mon, 13 May 2013 18:23:56 GMT

Que las tres cámaras más usadas en flickr sean los tres últimos modelos de iPhone, es una prueba evidente de que menospreciar las cámaras de los móviles hoy en día es absurdo. La calidad que ofrecen hoy la mayoría de los modelos de gama alta de los principales fabricantes de smartphones es innegable, y puede compararse con la de muchos modelos de compactas de bolsillo.

Pero no siempre fue así, sólo hay que echarle un ojo a la foto de cabecera, tomada de la comparativa que encontraréis a continuación de las seis generaciones del teléfono de Apple, desde el iPhone original, hasta el iPhone 5.

Todas las fotografías se han tomado utilizando Camera+ en cada uno de los modelos del teléfono, y bajo tres situaciones diferentes: un paisaje urbano para poner a prueba la nitidez y saturación de color, una fotografía macro realizada a la luz de una vela para probar el ruido, y por último otra fotografía macro esta vez con buena iluminación, para comprobar el detalle y calidad general de las cámaras.

La evolución es clara y estoy seguro que seguiremos mejorando. La pregunta es: ¿Creéis que conseguirán desterrar definitivamente a las compactas o seguirá habiendo nicho de mercado para ambas?

Vía | Applesfera · iClarified
Más información | How does the iPhone 5 camera compare to previous iPhone cameras?

Entropy, un pequeño gran stop motion

Miguel Angel Ordóñez — Mon, 13 May 2013 09:55:21 GMT

De igual forma que unos pocos minutos de metraje de animación concentran cientos, cuando no miles, de dibujos independientes y encadenados de una forma casi mágica, Entropy muestra en un stop motion de apenas 30 segundos la caída de una gota de agua para la que se han necesitado nada más y nada menos que 2.000 fotografías.

Entropy sirve para ejemplificar muchas cosas. Es ejemplo de creatividad, de producto nacional de calidad, porque estos chicos forman el estudio Physalia en Barcelona y sobre todo de duro trabajo. Hay quien piensa que en fotografía basta con accionar el obturador y esperar a que lleguen los halagos pero no funciona así.

Para 30 segundos de stop motion, para la caída de una gota de agua, hay 2.000 fotografías que suponen 2.000 gotas de agua que deben encajar a la perfección entre sí. Otras tantas impresiones para el fondo, porque en la gota se va formando el logo de la revista IdN, una suerte de solución tecnológica y un programa informático para controlar los disparos… impresionante.

Quedaos con eso, si queréis reconocimiento, destacar o simplemente mejorar, el trabajo duro es el único camino que te puede llevar a ello. Este pequeño stop motion de Physalia es simplemente increíble.

Más información | Physalia
Vídeo | Physalia Studio en Vimeo
Vía | DIY Photography

digiCamControl 1.0, ya puedes hacer tethering y mucho más de forma muy sencilla

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 13 May 2013 05:02:22 GMT

digiCamControl 1.0 es una aplicación que nos permite tomar el control de nuestra cámara si disponemos de un pc o un portátil con Windows, aunque por el momento el soporte es prácticamente total para casi todos los modelos de Nikon modernos también hay soporte “experimental” para Canon.

La principal aplicación que puede ser interesante para muchos es la poder hacer tethering y visualizar directamente en Windows las fotografías sin tener que descargar éstas. Además este software permite básicamente tomar el control de la cámara de forma remota desde Windows a través de USB y realizar diversas operaciones como el disparo. En realidad las posibilidades que ofrece son muchas.

Este tipo de software puede ser muy interesante para poder utilizarlo en una sesión de moda o estudio donde visualizar los resultados en la pantalla de nuestra cámara puede inducirnos a cometer errores puesto que habitualmente en ese tipo de fotografía se suele buscar controlar hasta el máximo detalle de la fotografía. Así, podremos visualizarlo en directo en nuestro ordenador en una pantalla más grande, basta con que el cable USB sea lo suficientemente largo para que podamos trabajar cómodamente.

El manual de usuario de la aplicación está muy detallado y, aunque en inglés, seguramente no tengas problemas para configurar tu cámara. Una vez pruebes el software puedes enviar tus impresiones y testeo a los integrantes del proyecto ya que ellos, al ser un proyecto Open Source, no tienen otra forma de comprobar las funcionalidades en todos los modelos habidos y por haber si no es gracias a los usuarios.

Más información | digiCamControl

Aprende sobre tono y luminancia jugando con Blendoku

Santiago Díaz — Sun, 12 May 2013 16:46:29 GMT

En fotografía siempre estamos hablando de la luz, de las sombras, del contraste… pero a menudo nos olvidamos un poco más del color y nos limitamos a controlar que el equilibrio de blancos no se nos dispare en uno u otro sentido. A veces nos encontramos con problemas en el retoque por este motivo, especialmente si tenemos que buscar “a ojo de buen cubero” la combinación de tono, luminosidad y saturación con la que vamos a aplicar un retoque, ya que tenemos el ojo desentrenado.

Pues bien, ya que es domingo y para matar un poco el gusanillo en un día de descanso, os recomiendo este juego para smartphones que nos llega desde Xataka Android y que está basado en el dominio visual del color.

Se llama Blendoku, es gratuito y su funcionamiento es muy sencillo, pero nos será de gran ayuda para entrenar nuestro ojo. Se trata de puzzles de muestras de color en disposición ortogonal, de modo que vertical u horizontalmente han de colocarse los parches de colores para conseguir que sigan una escala gradual de tono y/o luminosidad en esos ejes, mezclándose incluso varios tonos.

Para que lo entendáis mejor os dejo un vídeo a continuación, aunque lo mejor es que os lo instaléis directamente y lo probéis vosotros mismos:

Si creéis que os vendría bien un poco de entrenamiento con el tema del color para vuestros trabajos de retoque fotográfico (verdaderamente recomendables las fases con tonos de piel), os dedicáis al diseño gráfico o simplemente os gustan este tipo de juegos, entonces no os lo perdáis. ¡Es realmente didáctico!

Más información | Página oficial de Blendoku
Descarga | Google Play para Android | AppStore para iOS

Primeras reacciones a Creative Cloud, Galaxia Xataka Foto

Miguel Angel Ordóñez — Sun, 12 May 2013 13:42:04 GMT

Pues sí, las primeras reacciones a la decisión de Adobe de apostar duro por Creative Cloud, su nube, para la distribución de sus diversas suites no se han hecho esperar. Aquí hemos hecho un marcaje muy cercano al movimiento de Adobe no ya solo para desvelar los pormenores de la nueva oferta si no para, también, ofrecer alternativas.

Aunque lo habitual es guardarse el as del humor para el final hoy vamos a romper las reglas y empezar con él. Convertida ya en una de las escenas más parodiadas (si no la que más) de las historias del cine y Youtube, volvemos a ver a Bruno Ganz en el papel del infame dictador opinando sobre Adobe Creative Cloud.

¿Qué tal un consejo fotográfico cada día durante un año? Esta fórmula del tradicional proyecto 365 parece ser la idea que inspira el libro en formato digital que encontramos en el Blog del Fotógrafo: 365 consejos de fotografía.

Cada campo de la fotografía precisa de un conocimiento específico y profundo. La técnica y la forma de encarar el fotografiado de un edificio no tiene absolutamente nada que ver con la, por ejemplo, fotografía macro. Si tenéis entre manos una sesión de fotos no dejéis de leer estos consejos, desde la experiencia, que os ofrecen en el blog de Kube Studio.

La de viajes, los que hagáis durante vuestras vacaciones estivales, será la fotografía más practicada los próximos meses. En Trucos de Fotografía hablan un poco sobre ella, compartiendo algún que otro secreto y mejores sugerencias.

Para cerrar, y siguiendo con la temática viajera, os dejo un blog que acabo de descubrir y que describe cada una de sus fotografías con un poco de texto. Dicen que una imagen vale más que mil palabras pero yo soy de los que disfruta de ambas cosas cuando van de la mano. Seguiremos de cerca a Jordi Escandell en Fotógrafo y Viajero.