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Novedades Flickr: big, BIG, BIGGER Photos... o ¿cómo Yahoo mató a Flickr (de nuevo)?

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 16 May 2012 12:49:00 GMT

En principio este post iba a tratar sobre las novedades de Flickr. Pero cada vez oigo, leo o me cuentan de las supuestas grandes novedades que va a implementar Flickr, creo que sufro un Déjà vu. Decía Charles Dickens: “Todos tenemos alguna experiencia de la sensación, que nos viene ocasionalmente, de que lo que estamos diciendo o haciendo ya lo hemos dicho y hecho antes, en una época remota; de haber estado rodeados, hace tiempo, por las mismas caras, objetos y circunstancias; de que sabemos perfectamente lo que diremos a continuación, ¡como si de pronto lo recordásemos”. Llevamos más de un año hablando y esperando novedades y mejoras significativas de Flickr pero no llegan como debieran(y es que parece que Yahoo mató a Flickr y perdió la batalla por internet). Poco cambia desde el 2010 cuando renovaron su interfaz. Por más que se empeñan en ofrecernos pequeñas píldoras cada poco tiempo desde hace meses. Y, realmente, nunca estamos hablando de mejoras sustanciales de su sistema.

No entiendo la estrategia de marketing actual de Flickr (tal vez alguno sepáis explicármela). Utilizando un símil de mi profesión, es como si voy desarrollando un programa y voy mostrando cachitos. Eso se hace de cara al cliente pero no hacia el usuario final que lo que desea es tener a su disposición una aplicación/sistema que le satisfaga sus necesidades. Si lo que hacemos es mostrarle un sistema que le satisface una necesidad y le dejamos pendientes otras, puede que le generemos una cierta expectación (como ocurre con los trailers de las películas). Pero esta expectación solamente durará un corto periodo de tiempo. Poco después pasará a ser ansiedad y decepción. Y más, tarde, si lo realmente importante no llega generará indignación.

Cuando hace un par de semanas nos quisieron “vender la moto” en cuanto a que podíamos ver imágenes en alta resolución (dos nuevos tamaños de 1600 y 2048 píxeles de ancho y solamente usuarios pro) desde la “caja de luz”, pensé: “pues vale”. Ahora nos cuentan en su artículo “big, BIG, BIGGER photos on the photo page!” del propio blog de Flickr que ya puedes hacer lo mismo desde la propia página de tu galería (como si fuera un gran logro).

Cuentan en Gizmodo cómo Yahoo mató a Flickr y que según algunos directivos de la compañía (que pudo comprar Google en 2001) dicen lo siguiente: “Esa es la razón por la que Yahoo compró Flickr (no a la comunidad). No nos importa una mierda por eso. La teoría detrás de la compra de Flickr no era aumentar las relaciones sociales, era monetizar el índice de la imagen de marca. Yahoo no estaba en las redes sociales. No pensaron para nada en los usuarios.” Pues alguien debería hacerles entender que una red social se basa, se nutre y vive de lo que son, comparten y necesitan sus usuarios.

Datos de Quantax.com

Ahí estaba el problema. La red se volvió más social y Flickr encabezaba el movimiento de las redes sociales en cuanto a Fotografía. Los usuarios de una red son los que la mueven, por esa razón hay que escucharles. Y Flickr ha terminado siendo lo que es parte por los usuarios y parte por Yahoo. Para Yahoo no deja de ser, en palabras del artículo de Gizmodo, una base de datos. Luego quisieron hacer de Flickr la primera que se integraría en los móviles pero de nuevo lentos desarrollos y las malas opiniones de los beta-tester frenaron dicha integración. Mientras, por la derecha, Apple, Google y Facebook les adelantaban. Orientado a subir fotos, sí. Orientado hacia la Fotografía, no. Sin darse cuenta, Flickr se había convertido en una versión de Facebook. El problema: que ya existía Facebook. Hoy hemos conocido que Facebook se compraba el equipo de desarrollo de Lightbox, por ejemplo. Y, para seguir con los males de Flickr, el tráfico de Flickr no para de bajar (al menos en EE.UU) a marchas forzadas cuando otros suben sin parar.

Más información | Blog de Flickr | Gizmodo: How Yahoo Killed Flickr and Lost the Internet

Facebook fagocita Lightbox (una de las aplicaciónes más populares de Android sobre fotografía)

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 16 May 2012 09:47:00 GMT

Cuando tengo dinero y me sobra: hago lo que quiero. Y si domino (o quiero dominar mi nicho de mercado) me compro lo que necesite. Eso parece deben pensar en Facebook que desde hace algún tiempo está realizando movimientos estratégicos en cuanto a la integración (¿y mejora?) de la fotografía en su red social. Recordad que hace bien poco Facebook compraba Instagram y hace unos días también añadía unos filtros para que subir fotos desde el teléfono (ojo, no los smartphones, sino el resto que soporten Java: Facebook for every phone app) ahora sea más “cool”, según sus propias palabras. Ahora le toca el turno y desde Genbeta (vía chivatazo de Ricardo Contreras) nos avisan de que Facebook fagocita Lightbox. Ahora bien: ¿es buena idea? ¿va a servir para mejorar el servicio prestado a los usuarios?

Lightbox es una aplicación que nos permite compartir nuestras fotografías y además ver las fotos de nuestros amigos de una forma más visual utilizando un sistema de paneles similar al que utiliza la aplicación de galería oficial de fotos de Android. Realmente no se trata de una adquisición como tal sino de la contratación del equipo completo de desarrollo de Lightbox.

¿Qué tiene entre manos Facebook en relación a estos movimientos? Cierto es las imágenes que subimos a Facebook son altamente comprimidas para poder reducir su peso y ser almacenadas en sus servidores, lo cual redunda en demasía en la calidad de las imágenes que mostramos en dicha red social, una de las más severas críticas que hacen los usuarios precisamente es ésta. Dicha contratación tiene una nefasta consecuencia para su servicio (el de Lightbox) que cierra puertas el día 15 de junio (si eres usuario de Lightbox date prisa pues ésa es la fecha límite para descargar las fotos que hayas subido).

Recordemos que los datos del último trimestre de 2011 apuntaban a 250 Millones de fotografías cargadas diariamente en Facebook un tamaño nada despreciable de información visual como para no tener en cuenta una buena gestión de la misma así como ofrecer nuevas funcionalidades y posibilidades a los usuarios.

Aunque “parte” del proyecto Lightbox será liberado y puesto bajo licencia Open Source, es una pena el cierre de un servicio que funcionaba bastante bien. Quizá precisamente ese buen funcionamiento es lo que ha propiciado que Facebook haya echado el guante a sus desarrolladores. Es una pena también que “sólo” una parte se libere y no “todo”, aunque supongo que las partes más innovadoras del código de Lightbox queden ahora para mejora de Facebook, supongo.

En Xataka Foto | Facebook compra Instagram | Facebook añade filtros para las fotos desde su versión móvil

En Genbeta | Facebook contrata a todo el personal de Lightbox, aplicación de Android de fotografía

En Xataka Android | Lightbox, una forma diferente de compartir y ver fotografías

Vídeo que justifica el precio de la Leica M9-P Hermès Edition

Sergio Perea — Wed, 16 May 2012 08:17:00 GMT

Las Leica M Monochrom, V-Lux 40 y X2 han sido las nuevas cámaras presentadas por la firma alemana, y ya nos hemos hecho eco de ello en Xataka Foto.

Pero este fabricante también ha tenido tiempo de mostrar una pequeña joya que ha construido para los coleccionistas más mitómanos de la marca. Se trata de una edición especial y limitada de la M9-P: la Leica M9-P Edition Hermès, una nueva colaboración entre Leica y la firma de moda parisina tras la Leica MP Edition Hermès en 2003 y la Leica M7 Edition Hermès en 2009.

Lo más característico de esta edición es el cuero de novillo Veau Swift en color ocre que cubre la cámara y que también se usa en la correa. Este distintivo ya lo tenían los modelos que se editaron a partir de las anteriores colaboraciones entre ambas firmas.

La Leica M9-P Edition Hermès se ofrecerá en dos packs:

El primero, del que se editan sólo 300 unidades, estará disponible este mes e incluirá únicamente un objetivo Leica Summilux-M 50mm f/1.4. Este pack tendrá un precio recomendado de 22.500 euros.

El segundo, bautizado como Leica M9-P Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas es un homenaje al ex-presidente de Hermès, fallecido hace un año. Un pack del que sólo saldrán a la venta 100 unidades, a un precio de casi 45.000 euros y que incluirá tres ópticas: una Leica Summicron-M 28mm f/2 ASPH, una Leica Noctilux-M 50mm f/0.95 ASPH y una Leica APO-Summicron-M 90mm f/2 ASPH.

Como empieza a ser costumbre en todos los fabricantes de cámaras fotográficas, no falta el vídeo viral para promocionarla. En esta ocasión, podemos contemplar el meticuloso y artesanal proceso de fabricación de este modelo, pretendiendo justificar su el desorbitado precio. Un fetichismo extremo que como siempre encantará a unos y desagradará a otros.

Recordemos que el modelo estándar M9 fué una versión digital de la primera cámara compacta que encumbró a la fama a Leica, a través de Robert Capa o Henri Cartier-Bresson, convirtiendo en obsoletas desde 1924 las voluminosas cámaras fotográficas.

Esta cámara comenzó la nueva andadura de Leica tras la compra de la firma por parte de Andreas Kaufmann, que tras encontrarse con la enorme decepción de “una empresa que estaba en muy mal estado, e incluso sus directivos dudaban de la calidad de los productos” decidió aceptar el reto de sumarse completamente a la fotografía digital, aunque cultivando el mito que rodea a estos aparatos, entre los últimos en ser ensamblados en Europa, a 60 kms de Fráncfort. Y eso aún a riesgo de incomodar al núcleo de sus fieles seguidores, aún hoy en día adictos al sistema clásico del rollo fotográfico.

Mucha gente suele dudar de que alguien decida comprar cámaras tan caras. Pero con productos a estos precios, Kaufmann afirma que ya son considerados productos de lujo en China y los paises árabes, convertidos ya en el objetivo de su nueva etapa estratégica, gracias al cada vez mayor número de millonarios que hay en estos paises. Gracias a este nuevo mercado basado en productos extremadamente elitistas, Leica espera duplicar en 2016 su volumen de negocios anual, y elevarlo hasta unos 500 millones de euros.

El hecho de que en aquellos paises estas cámaras sean cada vez más demandadas, y en los paises europeos cada vez nos escandalicemos más con esos precios, puede ser un testimonio del momento trascendental que estamos viviendo en el mundo. Quizás, dentro de unos años, el usuario medio de Leica ya no sea europeo o norteamericano.

Via | The Vergue

En Xataka Foto | El fetichismo por Leica alcanza los 2 millones de euros

Jerry Uelsmann: 50 años alterando la realidad sin Photoshop

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 16 May 2012 06:27:00 GMT

Se celebra durante estos días los 50 años de carrera fotográfica de Jerry Uelsmann (nacido en Detroit, EE UU, en 1934). Reconocido internacionalmente por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos. Es decir, mucho antes de que llegase Photoshop para convertise en herramienta casi impescindible para este tipo de trabajos, Uelsman, ya era un auténtico maestro de esta técnica.

Uelsman desde sus incicios siempre ha declarado estar empeñado en “alterar la realidad” con cada foto para crear un universo “donde quepan todos los sentimientos e ideas”. Por esta razón y por el nivel de sus trabajos está considerado uno de los grandes maestros del surrealismo fotográfico. Ahora cumple el medio siglo de carrera y sigue comprometido con la imaginación.

Se celebran, durante estos días en Salem (EEUU), los cincuenta años de carrera fotográfica de Uelsmann asombrando al mundo. Tiene lugar en el PEM (Peabody Essex Museum) de esa ciudad hasta el 15 de julio. La retrospectiva The Mind’s Eye (El ojo de la mente) consta de casi un centenar de obras seleccionadas por el propio Uelsman, quien ha incluido desde viejas copias de sus primeros borradores hasta nuevas piezas que nunca antes había mostrado en público

Como muestra de que sus imágenes han trascendido los límites propios de la fotografía, deciros que algunas de ellas se encuentran en los inicios de la serie de televisión Más allá del límite (1995) o que ha colaborado con otros artistas como el escritor Stephen King en su libro El misterio de Salem’s Lot pero también ha publicado varios libros muy interesantes como son: “Jerry Uelsmann: photo synthesis” o “Jerry Uelsmann: other realities”, ambos en inglés.

En 1960 comenzó a impartir clases de fotografía en la Universidad de Florida, comenzando en 1962 a destacar en el ambiente surrealista. Poco después, en 1967, realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York lo que le proporcionó hacerse un hueco y un nombre propio dentro del mercado fotográfico.

Su complicado trabajo en el laboratorio es muy conocido por el hecho de llegar a utilizar en algún proyecto hasta 12 ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra. El carácter surrealista de sus fotografías presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisajes. El estilo de Uelsman (con influencias Max Ernst y Man Ray) es un estilo muy reconocible y que podemos ver impreso en muchos de los fotomontajes que podemos ver actualmente de otros fotógrafos más modernos.

Más información | The Mind’s Eye

La vuelta al mundo en... un timelapse

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 16 May 2012 04:15:00 GMT

Si 80 fueron los días que empleó el ilustre señor Phileas Fogg en dar la vuelta al mundo imaginario de Jules Verne a lomos de las más exóticas bestias y los medios de transporte habidos y por haber, algunos más son los que se ha tomado Kien Lam, autor de este monumental timelapse que aglutina gran parte de los lugares más bellos de nuestro pequeño planeta.

343 días de viaje, 17 países y 6.237 fotografías tomadas con una Panasonic Lumix GF-1 son los ingredientes de una composición que sabe a vacaciones veraniegas. España, Chile, Egipto o Indonesia son solo algunos de los países que aparecen en el timelapse y que bien podría ser uno de vuestros destinos dentro de unas semanas.

Recorren el espacio dos sondas, Voyager 1 y 2, con sendos discos de oro que almacenan música de diversas culturas terrestres así como saludos en varios idiomas a modo de tarjeta de visita humana. Lástima que este vídeo sea tan reciente porque visto lo bien que nos vende, quizá mejor de lo que merecemos como especie, podría ser parte del mensaje.

Vía | Todo Arte
Vídeo | Kien Lam en Vimeo

Qalam Nabi, uno de los últimos Akasse fawri-zarouri de Afganistán

Lieya Ortega — Tue, 15 May 2012 16:00:00 GMT

Los Akasse fawri-zarouri, o fotógrafos callejeros, eran una institución hace años en Afganistán. El oficio pasaban de padres a hijos como herencia familiar, pero por desgracia hoy en día están desapareciendo. Una de las causas de esta extinción fueron las fuertes políticas restrictivas que los talibanes impusieron a los fotógrafos, obligando a muchos de ellos a destruir su trabajo.

En el vídeo que abre el post podemos ver a Qalam Nabi, uno de los últimos fotógrafos callejeros que aun existen en Afganistan, trabajando por las calles de Kabul. Nabi empezó en este oficio a los 11 años como ayudante de su padre, y poco a poco fue dedicándose a ello por completo. Y ahora, 33 años después de iniciarse en este mundo, representa casi la mitad de los Akasse fawri-zarouri de la ciudad de Kabul.

Qalam Nabi hace todo el proceso dentro de la caja o Kamra-e-chobi (cámara de madera). Es decir, desde la captura de la imagen hasta la obtención y revelado del negativo y finalmente el positivado de la imagen que entrega inmediatamente a la persona que ha retratado. En el vídeo podemos ver dicho proceso de su funcionamiento, y además podemos observar el mecanismo de esta maravillosa cámara instantánea (kamra-e-faoree), que es mucho más simple de lo que parece.

Podemos afirmar que es todo un trabajo artesanal digno de admiración, y es una lástima que esté a punto de extinguirse. Por eso se ha creado el Afghan Box Camera Project, asociación fotográfica afgana que pretende salvar este bello arte, esta forma rudimentaria y encantadora de hacer fotografías.

Si os interesa indagar un poco más sobre la kamra-e-faoree y saber como construir una de estas cámaras instantáneas podéis descargaros el tutorial en la web del proyecto Afghan Box Camera.

Vía | fstoppers
Más información | Afghan Box Camera Project | Lukas Birk
Youtube | Emaho Magazine

David Shankbone: el rey de la fotografía Creative Commons

Sergio Perea — Tue, 15 May 2012 14:45:00 GMT

Este fotógrafo, cuyo nombre real es David Miller, es manager de un departamento jurídico de Wall Street con un hobby que le ha convertido en uno de los reporteros gráficos más influyentes de la fotografía periodística. Ha publicado un montón de fotografías en más de 5000 artículos de la Wikipedia en sus más de 200 idiomas, además de ilustrar casi todas las publicaciones de prestigio internacional que existen: New Yorker, Vanity Fair, Forbest, Business Insider y The New York Observer son ejemplos de algunas de ellas.

Si has leído el título de este artículo habrás descubierto como un señor que ni siquiera es fotógrafo profesional ha conseguido todas estas proezas: efectivamente, distribuye todas sus fotografías gratuitamente a través de licencia Creative Commons.

Su andadura en este sector comenzó en 2006, año en que recibió una pequeña cámara automática como regalo de cumpleaños. Comenzó a tomar fotografías y a colgarlas en Wikipedia, suscitanto las primeras controversias entre aquellos fotógrafos acostumbrados a vivir de vender sus fotografías a agencias de stock, o publicaciones. Este nuevo fotógrafo colgaba más y más fotografías en la red distribuyéndolas gratuitamente y no obteniendo ningún beneficio económico por ello. Algo que no agradaba a muchos profesionales que consideraban que rompía el mercado.

Cuando le entrevistan, él manifiesta que sus intenciones eran nobles: no pretendía más que proporcionar material gratuitamente a aquellos editores, formadores o artistas que por falta de recursos no se podrían permitir económicamente negociar con un fotógrafo la compra de cada imagen a precios que les resultaban prohibitivos. Y así, al principio sus fotografías sólo ilustraban artículos de la Wikipedia, pero según fue creciendo su fama, los grandes medios comenzaron a recurrir a su trabajo. Aún así él en ningún momento renunció a la idea de no cobrar dinero por ello.

Evidentemente, el tema genera mucha controversia entre muchos fotógrafos. Esta persona no es profesional, ya que no vive de la fotografía. Su fuente de ingresos es otra, y en cambio considera que el verdadero beneficio que le proporciona esta ocupación es la satisfacción de vivir experiencias diferentes. Con eso le basta. Tal como relata en alguna de sus anécdotas, mientras algunas personas tienen como única afición ver telebasura en el cómodo sofá de su casa en compañía de sus gatos, él está cenando con Augusten Burroughs o asistiendo a algún acontecimiento trascendental como reportero.

Mientras tanto, se puede criticar la calidad de sus fotografías, que generalmente carecen de iluminación por flash y no gozan de grandes alardes técnicos, e incluso se puede profetizar el daño que alguien llegará a pagar en algún momento a causa de estas prácticas, pero nadie podrá negar que la licencia Creative Commons es ya una realidad que vive entre nosotros y que David Shankbone es un ejemplo de caso de éxito para este método de promoción profesional.

La licencia Creative Commons ya forma parte de nuestras vidas y ha cambiado en muchos sentidos el modo de comerciar con las fotografías. En el momento de escribir estas líneas, aproximadamente 135 millones de imágenes de Flickr se distribuyen a través de esta licencia. Y parece que la tendencia irá a más, no exenta de muchas críticas por algunos vacíos legales que la acompañan. Por ejemplo: para un uso comercial más serio hace falta que algunas características del servicio maduren, ya que el creador puede cambiar la licencia y donde antes decía que permitía una serie de cosas, de pronto puede dejar de decirlo.

Via | Petapixel

Web | David Shankbone

En Xataka Foto | ¿Son seguras las licencias Creative Commons para nuestras fotografías?

WCL-X100: Objetivo de conversión a gran angular para la Fujifilm X100

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 15 May 2012 13:00:00 GMT

Fujifilm ha anunciado el lanzamiento del WCL-X100, un objetivo de conversión a gran angular diseñado específicamente para la Fujifilm X100. El objetivo se acopla directamente en la cámara y aumenta la versatilidad de la toma de fotografías cambiando la longitud focal fija (una de las pegas que le ponen algunos usuarios) por un factor de 0.8x, pasando de una longitud focal fija de 23 mm (equivalente a 35 mm en una cámara de 35 mm) a un gran angular de 19 mm (equivalente a 28 mm en una cámara de 35 mm).

Para activar esta función adicional (dentro del menú de la X100), es necesario actualizar la cámara a la versión del firmware 1.30 o posterior, lo que también permite seleccionar la opción mediante los botones Fn (Función) o RAW.

Al seleccionar la opción “Objetivo de conversión a gran angular”, la Fujifilm X100 aplica automáticamente el procesado de imágenes a las fotos tomadas con el WCL-X100 para reducir la distorsión de la imagen, garantizando una iluminación equilibrada en todo el encuadre y reduciendo la aberración cromática habitual en los objetivos de conversión a gran angular.

Nota de prensa | Fujifilm España

Consejos para fotografiar flores: Lo que necesitas saber

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 15 May 2012 09:56:00 GMT

Margarita en gotas (Luis M. Lafuente)

Parece que el buen tiempo se asienta tras las generalizadas lluvias de la semana pasada y España comienza a teñirse de verde en el paisaje. Tras un invierno bastante seco, parecen llegar, por fin, las flores. El paisaje cambia de color. Las ganas de salir al campo y realizar nuevas fotografias renacen de nuevo.

Cuando salgo al campo, la única opción no es el paisaje. Siempre llevo en la mochila un objetivo 18-50mm f/2,8 (en este caso con cierta capacidad macro pero valdrían otros) que me permite realizar fotografías de flores y otros detalles que pueda encontrarme en el camino, desde una perspectiva distinta. En ocasiones el paisaje no me ha dado buenas fotografías pero sí esos pequeños detalles, como las flores, sí. Por estas razones hemos pensado darle una vuelta al tema y ofrecerte de nuevo una serie de consejos para fotografiar flores.

Consejos útiles para mejorar nuestras fotografías de flores

A continuación te propongo una serie de consejos (basados en mi experiencia) que espero te sean de utilidad sirviéndote para mejorar en tu fotografía de flores, plantas y otros:

Si no hay flores, búscalas: Parece algo evidente. No siempre tendremos que esperar al buen tiempo. Independientemente de la época del año puedes encontrar flores además de en el campo, propiamente dicho. Puedes preguntar en una floristería y hacer un pequeño reportaje allí o puedes acercarte a algunos de los jardines botánicos que en algunas ciudades existen, como en esta fotografía de Wladimiro Vega.

Orquídea por Wladimiro Vega

Un objetivo de gran apertura: Casi cualquier objetivo con una apertura f/2.8 o más (f/2, f/1.8 o f/1.4) puede se una buena opción. Al usar esa apertura amplia obtendremos un buen bokeh y centraremos la atención en el motivo principal que es la flor. Un sencillo 50 mm puede funcionar muy bien.
Un objetivo macro: Pues a veces podemos encontrar algún pequeño bichillo que nos puede ayudar a obtener una imagen mucho más interesante que la de la propia flor. También nos puede servir para aprovechar y sacar detalles tan curiosos e interesantes de las diversas partes de la flor (receptáculo, sépalos, pétalos, estambres o pistilo).
Cuidado con el viento: El viento es enemigo del enfoque ya que la flor se moverá probablemente en direcciones imprevisibles. Una opción a considerar es disparar en modo ráfaga y descartar aquellas tomas cuyo enfoque no nos convenza (sobre todo si no usamos trípode).
El trípode es tu amigo: Un trípode pequeño (como los conocidos Gorillapod, Flexipod o similares) puede ser una buena opción a la hora de realizar las tomas. Ten en cuenta que algunas veces para encontrar una buena composición habremos de optar por posturas algo forzadas para realizar la toma, por lo que un trípode pequeño nos puede asegurar una imagen más nítida que si estamos en una posición muy forzada. También ayudara a mejorar el enfoque en días de viento, claro está. En caso de no usar trípode asegúrate de usar una velocidad de obturación alta (1/250”, por ejemplo). Esto ayudará a congelar el movimiento.

Usa el temporizador, disparador remoto o un cable disparador: Nos sirve para minizar la trepidación de la cámara.
Bloquea el espejo: Si tu cámara tiene esta opción úsala. Esto ayudará a evitar la “trepidación” aunque mínima que se produce al levantarse el espejo de la cámara.
Un reflector: Plateado (más frío) o dorado (más cálido)le puede dar un toque distinto a la toma. No hace falta que sea muy grande (uno de esos de 30 cm o así está bien). Ten en cuenta la posición del sol y redirige la luz con el reflector hacia la flor. Ten en cuenta que si estás usando una apertura más cerrada (como f/8 para ganar profundidad de campo y garantizar que la flor sale enfocada) entra menos cantidad de luz. El reflector nos ayuda a iluminar la flor de igual forma que lo usamos en un retrato.

Iluminación externa: Si tienes posibilidad de usar un flash de forma remota también puedes hacerlo de forma similar a como usas el reflector. Los principios son los mismos.
Pulverizador o cuenta gotas: Un pulverizador o cuentagotas con algo de agua puede ser una opción muy interesante para simular las gotas del rocío mañanero como vemos en la fotografía que encabeza este artículo de nuestro amigo Luis M. Lafuente que enfocando a la gota ha conseguido una imagen bastante original.
Cartulinas de colores: Sí, cartulinas. Las puedes encontrar en cualquier papelería. Si el fondo que tienes no te gusta prueba a usar una cartulina de color para obtener imágenes tan vivas y coloridas como esta de nuestra amiga Carol Yepes (no sé si lo usado la cartulina o no pero el efecto sería similar al que vemos en la imagen).

Carol Yepes en Flickr

Saca muchas tomas: Saca por lo menos dos tomas (una vertical y otra horizontal), pero en general realiza varias tomas. La flor no se va ir a ningún sitio.
Busca encuadres diferentes: Siguiendo con el consejo de realiza varias tomas, prueba, por ejemplo, con el plano holandés que os hemos comentado hace poco. O un encuadre de abajo a arriba (contrapicado) como en la imagen de nuestro amigo Raimond Iglesias que vemos debajo. También nuestra guía de composición puede servirte de ayuda.

Raimond Iglesias en nuestro grupo de Flickr

Como siempre busca la luz adecuada: Los días nublados nos ofrecen una luz difusa que va bien para este tipo de fotografía. También momentos como el amanecer o el atardecer te pueden ayudar a conseguir buenas siluetas a contraluz como vemos en la fotografía de abajo que realicé durante un amanecer.

Alfonso Domínguez Lavín

Paciencia: No desesperes si no encuentras la flor perfecta para esa foto que tienes en la cabeza. Busca tranquilamente y disfruta del paseo. Además de flores hay otros elementos
Cuida el entorno: Intenta ser cuidadoso por donde pasas y trata de dejar las flores cómo estaban (no las arranques para conseguir un mejor encuadre). Sacar una buena foto es importante pero lo es más tratar de interferir lo menos posible con el entorno.

En resumen

Sé paciente. Prueba y haz muchas fotos hasta dominar la técnica. Busca las mejores condiciones de luz y sigue estos consejos que esperamos te ayuden a conseguir mejores fotografías de flores (y quién sabe si de algún bichillo más o detalles que veas por el camino).

En Xataka Foto | Nueve consejos para hacer fotografías a las flores

Cómo empezar en la fotografía nocturna

José Juan Gonzálvez — Tue, 15 May 2012 08:01:00 GMT

La fotografía nocturna es una de las disciplinas más espectaculares, incluso está bastante de moda. La llegada del buen tiempo puede ser una buena oportunidad para plantearse programar una salida de noche y empezar a experimentar en este campo.

Hacer una fotografía de noche no es diferente a hacerla de día, pero las condiciones en las que se trabaja sí hacen que el sistema sea un poco distinto. Tenemos que completar un poco nuestro equipo y tener en cuenta algunos aspectos técnicos para poder empezar en la fotografía nocturna.

Equipo para fotografía nocturna

Para hacer una salida nocturna a tomar fotografías, debemos completar nuestro equipo básico de cámara y meter en la mochila algunas cosas más:
Empezaremos por lo más obvio, que es un buen trípode, y digo un buen trípode, por la necesidad que tendremos de realizar exposiciones largas y casi siempre, apuntando hacia el cielo. Si la rótula de nuestro trípode no aguanta mucho peso, se puede ir moviendo o cayendo poco a poco, muchas veces sin darnos cuenta, lo que va a provocar que nuestras fotos salgan movidas.

El cable disparador o control remoto nos ayudará a no trasmitir movimiento a la cámara cuando disparamos la fotografía, pero también nos da la posibilidad de trabajar en BULB. Para realizar fotografías con exposiciones largas, ajustaremos nuestro obturador a la posición BULB, que nos permite tenerlo abierto mientras tengamos apretado el botón de disparo. Si no usamos el cable disparador, tenemos que mantener pulsado con el dedo el botón de la cámara durante todo el tiempo de exposición y la presión que hacemos puede, también, hacer que la fotografía salga movida.

Es recomendable llevar una linterna o, mejor, una luz frontal para poder desenvolvernos en el ambiente y realizar las tareas de preparación de la fotografía e, incluso, iluminar algún elemento que aparezca en nuestro encuadre. Mi recomendación es un frontal de leds en el que se pueda controlar la intensidad de la luz y el ángulo.

Otra cosa que no debe faltar en el equipo son baterías de repuesto, tanto para la linterna como para la cámara. La fotografía nocturna implica tener la cámara encendida y trabajando mucho tiempo, lo que reduce considerablemente la duración de la batería.

Encuadre y composición

A la hora de componer y encuadrar nuestra fotografía, no solemos ver casi nada por el visor. La solución está en iluminar la escena, al menos el primer término, con la luz frontal (podemos apoyarla en algún sitio o que la sujete algún acompañante). También es interesante poner un nivel en la zapata de la cámara, para tener controlada su inclinación y no torcer el horizonte. Si tenemos Live View en la cámara nos puede ser de mucha ayuda para encuadrar. Subid la sensibilidad ISO al máximo y, aunque la imagen sea mala, podréis ver la escena.

Para completar el encuadre debemos enfocar y, por supuesto, el autofoco no va a funcionar. Tendremos que hacerlo en manual: si en nuestra fotografía el motivo está lejos, la cosa es fácil enfocando a infinito, pero si tenemos elementos en primer término, tendremos que usar la hiperfocal para tener el primer término enfocado y que la profundidad de campo nos llegue hasta el infinito.

Para calcular la hiperfocal tenemos tres soluciones:

El objetivo con el que trabajamos tiene las marcas de profundidad de campo.

Tenemos un teléfono donde poder instalar alguna aplicación o consultar alguna web donde tengamos una calculadora de profundidad de campo (DOF).

Hacernos una libreta de profundidades de campo e hiperfocales con los datos de nuestra cámara y objetivos.

Medición en fotografía nocturna

Foto de prueba a 3200 ISO y foto a 200 ISO. Sin retoque

La medición es el paso que requiere hacer más cálculos y tenemos que estar concentrados para ahorrar tiempo y no tener demasiadas pruebas erróneas. En los parámetros que determinan la medición, tendremos presente los siguientes aspectos:

Sensibilidad ISO, cuanto más baja menos ruido tendrá la fotografía. La recomendación es trabajar a 100 ISO, pero si vuestra cámara tiene poca señal de ruido y tenéis un poco de prisa, podéis subir la sensibilidad.

Diafragma, cuanto más abierto, menor será el tiempo de exposición y también más estrellas saldrán en la fotografía.

Obturador, casi siempre trabajaremos en la posición BULB para poder hacer exposiciones largas. El tiempo de exposición determinará si tenemos las estrellas como trazos o como puntos. Si queremos tener las estrellas como puntos, debemos aplicar la siguiente fórmula para obtener el tiempo máximo de exposición: dividiremos 500 por la distancia focal con la que trabajamos, pero en la escala de Full Frame.

Ejemplo: Si tenemos una cámara con sensor APS-C y trabajamos con el zoom 18-55mm en la posición más angular que es 18mm, multiplicaremos 18 por 1,5 (18×1,5=27) para tener la distancia focal en Full Frame y dividiremos 500 por esta cantidad. El tiempo máximo de obturación para no tener las estrellas con movimiento, haciendo la foto con distancia focal 18mm, es 500/27=18,5 segundos.

Una vez sabemos cómo afectan los parámetros de medición a nuestra fotografía, un punto de partida, cuando tenemos luz de luna iluminado los elementos de nuestra fotografía, es hacer una prueba con ISO 100, Diafragma f:4 y tiempo de exposición 500 segundos. Pero para no estar una eternidad para ver si hemos acertado, lo mejor es aplicar la ley de reciprocidad:
Subiremos el ISO al máximo que dé nuestra cámara (para el ejemplo usaré 3200 ISO) y reduciremos el tiempo tantos pasos como pasos de ISO hemos subido. De 100 ISO a 3200 ISO tenemos: 200, 400, 800, 1600 y 3200 ISO que son 5 pasos. Ahora reducimos el tiempo cinco pasos, empezando en 500 segundos: 500, 250, 125, 60, 30 y 15 segundos. Nuestra medición de prueba queda en ISO 3200 Diafragma f:4 y tiempo de exposición 15 segundos, lo que nos permite ver los resultados rápidamente y realizar los ajustes que nos interesen. Una vez hechos no olvidéis bajar a 100 ISO y realizar el proceso a la inversa para tener el tiempo de exposición correcto.

Reducción de ruido en exposiciones largas

Activar la reducción de ruido en la cámara para exposiciones largas es un tema un poco polémico entre los que están a favor y los que están en contra. En el círculo en el que yo me muevo, gana los que están a favor de la reducción de ruido, pero este tema acaba siendo una opción personal.

La reducción de ruido en cámara trabaja realizando una segunda fotografía con el obturador cerrado y le resta a la primera exposición, los llamados píxeles calientes. Esta segunda foto tarda lo mismo que la primera en exponerse, doblando el tiempo que necesitamos para sacar una fotografía. Si hacéis una foto de cinco minutos, hasta pasados 10 minutos, la cámara no terminará y si hacéis una de una hora, tenéis otra hora más de la cámara aplicando la reducción de ruido.

Mientras se aplica la reducción de ruido podéis mover la cámara pero no podéis apagarla.

Recomendaciones

Para concluir, si me permitís, unas recomendaciones que no tienen que ver con fotografía, pero sí con las salidas nocturnas: No ir solo, llevar suficiente batería en el móvil e informar en casa del sitio a donde vamos. Si la salida es en la naturaleza, respetadla. La conservación del medio ambiente siempre es más importante que la fotografía.

Y por último, si os planteáis fotografías con exposiciones muy largas, unas cartas, un libro o, incluso, una silla, no están mal para pasar el rato.

En XatakaFoto | Próximamente: I Congreso Internacional sobre Fotografía Nocturna, de la mano de Mario Rubio

Fotografías | José Juan Gonzálvez

Nikon ya no incluirá ni tarjeta XQD ni lector XQD conjuntamente con la Nikon D4

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 15 May 2012 06:30:00 GMT

Nikon ya no incluirá ni tarjeta XQD ni lector XQD conjuntamente con la Nikon D4. Sí, hasta ahora los (“afortunados”) usuarios que realizaran una compra de una Nikon D4 recibían con su cámara una tarjeta Sony XQD de 16 GB de capacidad y el lector correspondiente (un pack “gratuito” que aproximadamente tenía un precio de 185 dólares). A partir de ahora mismo ya no será así. Las nuevas Sony XQD soportan la especificación aprobada por la CompactFlash Association para alta velocidad y alto rendimiento en la captura de imágenes digitales (permiten capturar hasta 100 disparos de la cámara réflex en formato RAW durante el modo continuo de disparo, siempre dependiendo de los tamaños de los buffer de la cámara, claro).

La marca japonesa da marcha atrás, tras un par de meses, en esta política de promoción de su Nikon D4 (anunciada en enero de este año). No es que sea un coste muy alto para alguien que tenga pensado gastarse lo que cuesta la D4 pero sí resultaba ser un detalle muy de agradecer para los usuarios. Una pena, pues era un buen detalle para quien realiza tan importante desembolso.

En Xataka Foto | XQD: Hasta 100 Archivos RAW en modo de disparo continuo

Vía | Nikonrumors

Adobe Photoshop Touch actualizado a la versión 1.2 y por fin en español

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 15 May 2012 04:40:06 GMT

Tras el último en intenso trabajo de última hora para lanzar a la venta ya hace unos días la versión final de Adobe Photoshop CS6, ahora le ha tocado el turno a Touch. Recordemos que Adobe Photoshop Touch es una edición “limitada” y Adobe ha actualizado su aplicación de edición de imágenes para tablets Photoshop Touch a la versión 1.2 con importantes mejoras. Desde este “miniPhotoshop” podemos editar imágenes, aplicar efectos y compartir los resultados a través de una red social.

En cuanto a las mejoras de esta nueva versión (1.2) destaca por encima de todas ellas el haber aumentado la resolución a 2048×2048 píxeles, aunque la opción por defecto sigue siendo 1600×1600 píxeles. Cuestión que habrá que cambiar según las preferencias de tu tablet Android. Otras mejoras han sido: posibilidad de sincronización automática con Creative Cloud (sincronizar proyectos con Adobe Creative Cloud* y abra archivos con capas de Adobe Photoshop Touch en Photoshop CS5 o posterior e incluye modalidad de abono gratuito de Creative Cloud con 2GB de almacenamiento en la nube), exportación a PSD, PNG, mejora de la rotación y el volteo así como la adición de cuatro efectos más.

Por otro lado, Touch pasa a convertirse en multilenguaje y se encuentra, por fin disponible en español, alemán, francés, italiano y japonés. Algo altamente esperado tras haber sido lanzado solamente en inglés. También comentaros que touch incorpora una seie de Tutoriales interactivos para orientarte a obtener los resultados que buscabas.

Aunque también está disponible para iPad 2 o versiones posteriores, Photoshop Touch se encuentra a la venta en Google Play a un precio de 7,99 euros para tablets con Android 3.1 o superior. Se trata de las aplicaciones más completas que hay actualmente para Android para la edición fotográfica. Ofrece capas, recortar y pegar, borrar fondos, cambiar colores, clonar, añadir texto, aplicar filtros, etc…

Vía Xataka Android | Adobe Photoshop Touch se actualiza, ahora en español, mayor resolución y más novedades

Más información | Acerca de Adobe Photoshop Touch y otras aplicaciones de Adobe Touch

En Google Play | Adobe Photoshop Touch

¿Sabes cómo funciona un estabilizador de imagen en un objetivo?

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 14 May 2012 14:01:00 GMT

A muchos nos intriga el funcionamiento interno de nuestras cámaras y por ello no dejamos ocasión de ver detalles del mismo. Hace poco os ofrecimos un vídeo para ver al detalle el funcionamiento de la Nikon D4, grabado con una cámara de alta velocidad Phantom. Pero, ¿Sabes cómo funciona un estabilizador de imagen en un objetivo?

Conocemos muchas formas de mejorar la estabilidad de nuestra cámara a la hora de realizar un disparo, siendo la mejor de ellas utilizar un buen trípode. Pero ¿cómo funciona el estabilizador dentro del objetivo? El secreto de la imagen estabilizada reside en contar con un elemento de lente al que se le permite flotar fuera del eje óptico original. Si bien los elementos delantero y trasero permanecen estacionarios, la lente flotante “rebota” de un lado a otro para compensar los movimientos provocados por el pulso o el movimiento de la mano. El funcionamiento básico está en contar con unos giroscopios y acelerómetros diminutos que permiten detectar los movimientos sutiles de la mano. A continuación, se desencadenan nuevos movimientos de “la lente flotante” en direcciones iguales y opuestas para contrarrestar el movimiento. Así de fácil. Así de complicado.

En Xataka Foto | Nikon D4: El interior de la Bestia grabado con una cámara Phantom Gold

Vía | Picture Correct | Fuente: Camera Technica

El fetichismo por Leica alcanza los 2 millones de euros

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 14 May 2012 11:15:36 GMT

Leica A (1925-1936)

El fetichismo por Leica parece no tener tope. Un prototipo de cámara Leica se ha vendido por 2,16 millones de euros (1,74 millones de libras), estableciendo un nuevo récord mundial para una cámara. Este es uno de las únicas 25 cámaras construidas como prototipos de la Leica A, que fue la primera cámara compacta con éxito comercial de usar película de 35 mm. La Leica A se comercializó desde 1925 a 1936. Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar Barnack en E. Leitz Optische Werke, Wetzlar, en 1913. Barnack usó película estándar de cine de 35 mm, pero amplió el tamaño de la imagen hasta los 24×36 mm. Barnack eligió una relación de aspecto de 2:3, con una capacidad de 36 exposiciones por película.

Estos modelos están marcados como “serie nula” (null-serie) o 0-Series y son anteriores a las Leica A. Solamente quedan 12 (que se conozca). En la subasta de la galería Westlicht, en Viena(Austria), la puja comenzó por 300.000 euros pensando en alcanzar el doble de esa cantidad, aunque finalmente fue comprada (sin conocerse la identidad del comprador) por 1,8 millones. Cifra a la que hay que sumar los impuestos dando un total de algo más de 2 millones de euros (2,16 millones para ser más exactos como decíamos).

Así de esta forma, seguimos con la tendencia que nos hemos encontrado en los últimos meses en cuanto a pagar elevadas cantidades en el mundo de fotografía, en este caso en referencia a una pieza de coleccionismo. Este nuevo dato mantiene vivo el debate que planteabais en vuestros comentarios sobre cuánto se ha de pagar. Vosotros opináis.

Vía | BBC

Galaxia Xataka Foto (del 7 al 13 de mayo)

Lieya Ortega — Sun, 13 May 2012 15:13:42 GMT

Como cada domingo os repasamos lo más destacado de la blogsfera en nuestro Galaxia Xataka Foto. En una semana marcada por el calor y las movilizaciones conmemorando el primer aniversario del 15M, os traemos una serie de interesantes blogs para que os refresquéis y os motivéis a salir a la calle a fotografiar todo lo que ocurre en vuestra ciudad.

En primer lugar tenemos el vídeo que abre el post, un interesante vídeo que nos brindan nuestros compañeros de Pixel Análogo sobre las pruebas extremas que se le hacen a la Canon 7D. Dichas pruebas nos demuestran que esta cámara es resistente a todo, a pesar de pasarla por agua, por fuego o ser aplastada por una impresora, la cámara sigue funcionando. Como dicen los de Pixel Análogo, es una cámara construida para ir a una guerra, o porque no, para realizar espectaculares reportajes fotográficos de estos días.

Gracias al blog No tenemos perdón, descubrimos las fotografías delirantes y fantásticas de Randy Scott Slavin. Por otro lado, en el mismo blog podemos leer 100 divertidos consejos del fotógrafo callejero Eric Kim. Sin duda, unas buenas pautas a tener presente en estas fechas.

Pero por desgracia, también corren malas noticias por la blogosfera, esta semana muchos diarios y blogs se han hecho eco de la muerte de Horst Faas, legendario fotógrafo de guerra que congeló con su cámara los horrores del Vietnam. De entre todos los blogs os dejo el artículo de News Photopress donde nos hablan un poco de este gran fotógrafo y nos muestran alguna de sus obras.

Y por último os traemos un interesante post visto en el blog de Laura Reyero, donde nos explica con todo detalle como podemos arreglar un objetivo 17-85 mm f 4-5’6 de Canon en caso de que se nos quede bloqueado.

Y hasta aquí nuestro resumen semanal de este Galaxia Xataka Foto. Recordad que la semana que viene volveremos con más novedades y noticias interesantes encontradas en el ciberespacio. Pero mientras tanto disfrutad de los contenidos de esta Galaxia. Hasta la próxima semana.

Vídeo | DigitalRev TV

Cómo hacer fotografía y no morir en el intento

Santiago Díaz — Sun, 13 May 2012 13:19:02 GMT

Hemos hablado muchas veces de los peligros que acechan al material del fotógrafo, como el deterioro o robo de cámaras y objetivos, y a nuestra propia obra fotográfica como pueden ser el uso ilícito, la pérdida de imágenes por ausencia de copias de respaldo, el deterioro de las copias en papel… Pero, ¿y nuestra propia salud?

Somos muchos los que nos dedicamos a la fotografía, ya sea como afición o profesionalmente, y padecemos problemas de espalda. Este es un gran caballo de batalla, ya que se dan una serie de factores que conjuntamente son el caldo de cultivo perfecto para esta clase de dolencias: transportar y cargar con pesos significativos y mal repartidos (colgado del cuello o de un hombro solo), posturas forzadas y extrañas, muchas horas sentados delante del ordenador (en algunos casos además portátil o poco ergonómico en general), etc.

Además la vista es otra de las grandes resentidas hoy en día. Nos hemos quitado en una gran mayoría los peligrosísimos riesgos de la fotografía química, pero a cambio, maltratamos mucho más la vista debido principalmente a las pantallas de ordenador u otros dispositivos similares que nos obligan a forzar mucho la vista durante horas. Con malas costumbres, podemos terminar con un problema serio por culpa de no tomar las precauciones debidas.

Podemos también tener otra serie de riesgos para nuestra integridad física dependiendo de cual sea nuestra especialidad, como por ejemplo el fotoperiodismo de conflictos bélicos – en cuyo caso ya todo esto tiene mucho menos sentido – o sin ir más lejos la prensa gráfica de actualidad ya sea en eventos deportivos, espectáculos peligrosos, manifestaciones o cualquier otro ámbito con aglomeraciones de gente donde podemos ser golpeados o tener algún tipo de incidente.

Hay grandes fotógrafos que incluso se han asegurado el dedo índice derecho por sumas de dinero astronómicas, igual que hacen muchos deportistas de alto nivel con sus miembros más preciados. Y no me extraña, pues si mi capacidad de hacer fortuna dependiese de una falange yo tampoco dudaría en asegurármela por el máximo que me fuese legalmente posible.

Consejos de seguridad y ergonomía para fotógrafos

Así que, aunque no hay que ir por la vida temiendo lo que pueda pasar, vamos a repasar algunos consejos para evitar sufrir en la medida de lo posible las consecuencias físicas de la fotografía en nuestro cuerpo:

Cómprate el equipo fotográfico más adecuado para tus intenciones. Si lo tuyo es la street photography o fotografía callejera, no te compres una DSLR de 2 kgs. con un objetivo todoterreno que pesa otro tanto; probablemente te interesará más un cuerpo CSC con un par de pequeños objetivos (un pancake a veces ya es suficiente), por comodidad y por discreción. Muchas veces, menos es más.
Sal a hacer fotos sólo con lo necesario, no te lleves toda tu colección de cámaras, objetivos y accesorios a cuestas. Probablemente no sacarás de la bolsa ni la mitad.

Si llevas un equipo de cierto peso – yo diría que a partir de 1,5 kg. – invierte algo de tiempo en escoger la bolsa de transporte más adecuada. Elige bolsas con asas para los dos hombros antes que de tipo bandolera (el peso se repartirá uniformemente), por ejemplo, y piensa en la posibilidad de una tipo riñonera (de sujeción a la cadera) o similar que no te haga daño en la espalda con el paso de las horas, en lugar de una tradicional mochila. Tu espalda te lo agradecerá.
Busca puntos de apoyo y posiciones lo más naturales posibles, deja la bolsa en el suelo si es necesario. Muchas veces para hacer una foto con “ese” punto de vista que buscamos, acabamos haciendo unas posturas tan ridículas como difíciles y forzadas. Trata de conseguir el mismo punto de vista buscando apoyos y colocándote de una manera más natural, sufrirás menos y además ayudará a que muevas menos la cámara y por tanto a minimizar el riesgo de trepidación.
Mantente en forma. Puede parecer de perogrullo pero cuanto mejor estemos físicamente más podremos resistir sin hacernos daño. Como para todo en esta vida, un estado físico adecuado es la mejor forma de prevenir lesiones.
Si vas a hacer fotos en un ambiente con cierta peligrosidad como los mencionados, no olvides que lo primero es tu seguridad. Somos muy dados a anteponer la persecución de “la foto” a la lógica y a nuestro propio instinto de supervivencia. Esto es el compromiso del fotógrafo y sin ello muchas veces no conseguiríamos algunas de las fotografías más únicas y geniales, pero hay que intentar no morir en el intento.
Configura tu puesto de trabajo ante el ordenador de manera adecuada y ergonómica. La higiene postural pasa por utilizar una buena silla que te permita mantener una postura idónea y cómoda durante horas es imprescindible. Además la altura del teclado y ratón respecto a nuestra posición debe estar medida y corregida. El monitor también debe estar a la distancia, altura y resolución adecuadas para evitar que inconscientemente nos echemos hacia delante o hacia atrás, dando al traste con la buena postura.
Descansa la vista cada pocos minutos, mirando hacia otro lado y a ser posible a cosas alejadas. Si tenemos una ventana cerca con vistas, será perfecto para esto. Hay programas de ordenador que nos ayudan avisándonos de cuándo debemos realizar estas pequeñas paradas.
Haz lo mismo con el resto de músculos cada veinte o treinta minutos. Levántate, estira el cuello y los brazos y haz algunos movimientos durante un par de minutos. Puedes aprovechar esos ratos intermedios en los que has de pensar en si te gusta el retoque que acabas de hacer o qué quieres buscar con el próximo, por ejemplo, o mientras ves el último Timelapse que te recomendamos en XatakaFoto. Los estiramientos y ejercicios son el mejor favor que puedes hacerte al trabajar con un ordenador.
Cambia de postura lo más a menudo que puedas. Trata de que sea una buena postura siempre, pero tampoco es bueno mantener todo el tiempo la misma. Varía y tu cuerpo te lo agradecerá.

No os olvidéis de que la fotografía debe ser algo que nos apasione, pero no necesariamente debe llegar a hacernos daño. Cuidemos nuestras costumbres como fotógrafos.

Fotografías | hapal | Augapfel | kenny_lex | JamesEverett

Diez fotógrafos conceptuales españoles que no te puedes perder

GemaLaMirada — Sun, 13 May 2012 07:50:38 GMT

Hace tiempo llegó a mis manos una lista de PicassoMio donde se habían seleccionado los mejores 100 fotógrafos españoles vivos basándose en estadísticas en cuanto a número de exposiciones realizadas y ventas de sus obras. A fecha de aquel listado, puedo decir que algunos se les habían colado, ya que fotógrafos como Chema Alvargonzález o Jorge Rueda del que ya hablamos por su exposición póstuma, nos habían dejado, lamentablemente.

Dicho esto y puesto que de algunos autores ya hemos hablado en Xataka Foto, como son los siempre punteros García-Alix, Chema Madoz, Cristina García Rodero, Jose Manuel Ballester o Jose María Mellado entre otros, vamos a poner atención en aquellos (una selección de diez) que por su carácter conceptual y porque sus nombres no nos son tan afines, pueden ser una fuente de inspiración para vuestros trabajos. No os los perdáis porque hay auténticas joyitas dignas de ser conocidas. Comenzamos.

Chema Alvargozález, la fugacidad del tiempo

Esté o no con nosotros, su obra nos quedará para siempre, así que no podía faltar en este listado puesto que sus imágenes nos siguen transmitiendo la fugacidad del tiempo a través de una técnica similiar al panning donde el fondo se nos presenta en movimiento mientras que el motivo principal queda estático. Pero la peculiaridad viene dada porque el objeto protagonista suelen ser edificios u otros elementos que no se caracterizan por ser móviles. Vivía en Berlín donde promovió un espacio donde organizaba talleres y era utilizado como centro artístico. Echad un vistazo a su obra, hipnotiza. “Navegación interna” a base de dos imágenes superpuestas es pura poesía conceptual.

Mario de Ayguavives, minimalismo al servicio de lo conceptual

La visita a la página web de Mario de Ayguavives es obligada, por su estética limpia acorde a su obra y porque cada serie está perfetamente documentada y explicada. Arraigado en esa tradición de fotografía urbana desierta y aséptica pero que tan buena cabida tiene en las salas expositivas, me quedo con su serie “Lost in translation”(¡qué buenos resultados ha dado siempre esa frase!), de 2008, donde a base de dípticos hace una apuesta arriesgada para hablar sobre la situación de tránsito traumático que a veces vivimos las personas y que cobra más sentido actualmente (en ese aspecto fue toda una premonición) por el periodo de crisis.

Carlos Aires, fotografía controvertida en marcos de época

Artista multidisciplinar, sus obras fotográficas no dejan indiferente a nadie, un visita a su web os lo demostrará, sobre todo aquellas series más recientes y en concreto “Happily ever after” con retratos velazqueños que remueven conciencias. Su fijación por los marcos negros de formas barrocas son su sello, lo que transforma también nuestra manera de acercarnos a la fotografía. Especialmente me quedo con “Cruising parks”, parques que son usados como centros de prostitución y que Carlos Aires nos los presenta desiertos entre lo bello y lo siniestro.

Carmela García, feminismo fotográfico

Al contemplar su obra no nos cabe la menor duda que estamos ante una mujer. Sus fotografías cuya presencia femenina abarca casi toda su producción así como las temáticas tratadas la delatan. Basada también en la tradición de espacios vacíos y personajes anónimos, su serie más potente, cuyo vídeo, que nos recuerda al comienzo de “La chaqueta metálica” de Kubrik y que funciona como extra de la serie os adjunto, es “Chicas, deseos y ficción”, con las relaciones lésbicas como eje conductor. Imágenes limpias, con varios personajes en un claro ejercicio de continuidad narrativa para el espectador.

Dionisio González, arquitecturas inventadas en panorámico

De los autores vistos hasta el momento, Dionisio González, es quizá el fotógrafo más fácil de identificarle porque su obra atiende a unas características que le hacen único. En formato casi siempre panorámico, nos presenta lugares de arquitectura singular al que añade sus propias ingenierías transformando de ese modo el paisaje. En su serie sobre Venecia es donde mejor se aprecia esa transformación. Una luz muy cuidada y unos tonos limpios hacen de su trabajo un lugar para perderse e imaginar otras mundos desde la realidad.

Amparo Garrido, detalles

De las series que nos propone esta fotógrafa, destaco “Vacaciones en el mar” por el concepto que nos plantea además de por su atractivo visual. Presentada en dípticos, por un lado escoje una parte de un edificio de apartamentos de playa de los años 60 y 70 aislándolo de su conjunto, y por otro nos presenta un detalle del mar. De esta forma habla de su relación complementaria y a la vez opuesta de estos dos motivos fotográficos. Tiene otras series sobre animales que ella misma comenta en su página web, pero que para mí carecen del interés que suscita el trabajo citado.

Anna Malagrida, fotografía para instalaciones

De esta autora me interesa cómo utiliza la fotografía para sus instalaciones. En concreto “La bañera” de 1999 donde se presenta una mujer desnuda sumerjida en una bañera que funciona a modo de trampantojo para el espectador que observa la escena. Otras series como “Refugios” responden a la tradición de espacios vacíos, cuyos edicifios en este caso y como ella acierta a decir vienen a representar bajo nuestra mirada “esculturas del desierto”. En su página web nos explica su obra, así que no os la perdáis porque tiene ideas conceptuales de lo más inspiradoras.

Lidia Benavides, luz

Otra de esas autoras con obra fácilmente reconocible. Lidia trabaja con la luz y desde sus primeros trabajos la búsqueda de este elemento plasmado en su fotografía es su sello de identidad que incluso ha trabajado en espacios como la plaza Postdamer de Berlín. Su proyecto “The sun oven” es uno de sus trabajos más interesantes, por lo que no olvidéis pasaros por su web y leer además el texto imprescindible de Franscisco Carpio titulado “De la luz considerada como una de las bellas artes”. En definitiva imágenes con un claro carácter decorativo pero con un apoyo conceptual detrás.

Óscar Molina, el cuarto oscuro como sala expositiva o viceversa

De Óscar Molina me ha fascinado su exposición “Silencio abierto”. En ella colocó unas placas vírgenes que sólo fueron destapadas el día de la inauguración, por lo que era el propio espectador y las condiciones lumínicas los que iba revelando con sus acciones y que hacían de la obra un objeto constante de cambio. Tiene otras series donde prima el movimiento así como un punto de vista muy particular, por lo que no dejéis de echar un vistazo al resto de su trabajo.

Sergio Belinchón, una historia del oeste

Y para terminar el plato fuerte que para mí es Sergio Belinchón. Conocía su obra de oídas pero no me había acercado a sus imágenes hasta hace bien poquito y no he podido dejar de fascinarme por su cuidada estética y sobre todo por sus vídeos, en concreto “Adiós, amigo!” cuyo micro relato sobre una historia del oeste americano me ha dejado atrapada. Como podréis observar por el resto de sus trabajos, la calidad es impecable trasladándonos desde su mirada a cualquier rincón del globo sin renunciar a sus principios fotográficos. Un fotógrafo diez para una lista de diez.

En resumen

Como hemos visto, diez propuestas espero que diferentes que os puedan aportar nuevos puntos de vista fotográficos para experimentar con vuestros trabajos. En cada uno de los autores he remarcado la página web para que os empapéis con sus imágenes y sus textos explicativos, ya que muchos de ellos nos cuentan el porqué de sus obras y es siempre interesante “escucharles”. Ahora tenéis la tarea por delante de ver quiénes son vuestros favoritos y sacar lo mejor de ellos.

Fotografía | Fotograma de Adiós, amigo! de Sergio Belinchón

En Xataka Foto 10 fotógrafos clásicos que no te puedes perder

Juan Torre: fotografías táctiles para invidentes

Lieya Ortega — Sat, 12 May 2012 14:00:00 GMT

En Xataka Foto ya os hemos hablado de la superación de los fotógrafos ciegos, encontramos que es un tema de gran admiración. Hace poco mi compañero Sergio escribió sobre el caso de Amy Hildebrand, una fotógrafa que a causa de su albinismo perdió la vista desde pequeña. Hoy os muestro este vídeo donde Juan Torre, un reportero gráfico que perdió la visión a los 30 años, nos explica como intenta ayudar a que las personas invidentes a disfrutar de la fotografía mediante imágenes táctiles.

El fotógrafo español Juan Torre, a causa de una enfermedad perdió gran parte de la vista. Debido a ello se apartó de la fotografía durante un tiempo. Pero gracias a una estancia en Venezuela se dió cuenta que la fotografía era su pasión y volvió a retomarla. Ahora, como él dice, fotografía con el oído y no con la vista.

Pero hoy no es noticia por ser un fotógrafo invidente, sino por su inventiva y su creatividad, por ese afán de ayudar a los otros. Torre, intenta que las personas invidentes disfruten de la fotografía como lo hace él, y como lo hacemos todos nosotros, por eso ha inventado la fotografía para tocar, una imagen impresa en relieve. De esta manera las personas con problemas de visión también pueden apreciar y disfrutar de una buena fotografía.

En Xataka Foto | Amy Hildebrand: fotógrafa e invidente | Fotografiar en la oscuridad

Fotógrafo | Juan Torre
Youtube | JuanTorreFotografo

Stoking, imitar una foto de cualquier Banco de imágenes

Lieya Ortega — Sat, 12 May 2012 10:30:00 GMT

Debido a las redes sociales hay memes o iniciativas fotográficas que tienen una gran aceptación por parte de jóvenes usuarios. Por ejemplo nos encontramos el caso del Planking, estar tumbado boca abajo, a modo de tabla, o del peculiar proyecto 241543903, que se trata de fotografiarse con la cabeza metida en el congelador. Ahora nos encontramos con el burlesco proyecto “Stoking“, que consiste en copiar, a modo de parodia, una fotografía de cualquier Banco de imágenes.

Esta iniciativa surgió de la mente de Jamie Graham y de Dennis Van Huffel, que decidieron emular las fotos de los Bancos de imágenes como crítica a la absurdidad de las fotos que podemos encontrarnos en estas webs. El movimiento Stoking cada vez tiene más adeptos que reproducen una imagen con la misma posición, ángulo de cámara y gestos de los modelos para luego compartirla en la web Stoking is the New Planking.

La iniciativa del stoking, al igual que el planking o el 241543903, es realmente peculiar y divertida, por eso desde Xataka Foto os invitamos a escoger una foto de cualquier Banco de imágenes e imitarla. Naturalmente nos gustaría ver el resultado.

En Xataka Fotos | La excentricidad al servicio del autorretrato | 241543903: ‘¿Dónde tendrás la cabeza?’

Vía | Pagina 2
Más información | Stoking is the New Planking
Youtube | sociolatte

Tutorial para crear pósters con nuestras fotos de Instagram

Santiago Díaz — Fri, 11 May 2012 14:22:57 GMT

Cada vez hablamos más de la fotografía móvil, con Instagram como su principal referente, y somos capaces de tomar, retocar y distribuir una foto electrónicamente en cuestión de segundos. Pero pocas veces les damos salida física a papel, ¿verdad?

Para los que seáis usuarios de la marca de la manzana, nuestros compañeros de Applesfera nos traen este magnífico tutorial en vídeo en el que nos enseñan, paso a paso, una manera sencilla de crear un póster con nuestras fotografías de Instagram. Fácil, rápido y con unos resultados bastante chulos, ya que incluye plantillas.

Para ello sólo se necesitan dos programas, uno para descargar todas nuestras fotos de Instagram y otro para crear el póster. Aunque seguro que para los que no usamos Mac también hay alternativas con otras aplicaciones similares. Para hacer el backup de Instagram, por ejemplo, hay servicios como Instaport. ¿Conocéis alguna para PC equivalente a Posterino?

Vía | Applesfera

Leica presenta otros dos nuevos modelos: Leica X2 y Leica V-Lux 40

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 11 May 2012 08:25:00 GMT

Leica X2 con el visor Viso-Flex

Además de la confirmación de la Leica M Monochrome, para puristas del blanco y negro, la marca alemana ha presentado otros dos nuevos modelos: Leica X2 y Leica V-Lux 40. Con estos anuncios Leica se sube al carro de las presentaciones y las novedades acaecidas en los últimos tiempos por casi todos los fabricantes de productos fotográficos. Veamos que nos ofrecen estos dos nuevos modelos.

Leica X2

El primero de ellos, la Leica X2 supone una mejora en el reto (uno de tantos de Leica) de cámaras compactas al presentar en ese cuerpo compacto, de nuevo, un sensor de imagen APS-C CMOS con 16,5 Megapíxeles (16,2 Megapíxeles efectivos) lo cual unido al objetivo Leica Elmarit 24 mm f/2,8 ASPH (de 8 elementos en 6 grupos, 1 asférico). hacen de este modelo una cámara muy recomendable para el fotoperiodismo clásico o la fotografía callejera. El anterior modelo de esta serie, la Leica X1 presentaba un APS-C CMOS sensor, de 12,2 Megapíxeles. En este modelo además se mejorado el enfoque automático consiguiendo una mayor rapidez además de mejorar, también, la precisión del mismo. En este nuevo modelo la ISO aumenta hasta 12500 por los 3200 del modelo anterior.

Leica X2

El sensor APS-C de la X2, inusualmente grande en este segmento de cámaras, hace que el factor de recorte (o de multiplicación con respecto a los 35mm) sea de 1,5. Así ese objetivo de 24mm (que es el mismo de la X1) se convierte en una longitud focal equivalente de 35-36mm lo que lo convierte en un objetivo clásico para el reportaje, que es para lo que está pensada esta cámara. Al mismo tiempo, ofrece una gran gama de opciones de configuración automáticas y manuales para todo tipo de usuarios. Permite también la incorporación (opcional) del visor Viso-Flex de Leica para aquellos usuarios más habituados a mirar a través de un visor.

Este modelo se distribuirá con el software de Leica más una licencia de Adobe Photoshop Lightroom. Disponible en todos los distribuidores de Leica en dos versiones (plateada y negra) la Leica X2 tiene un precio de 1999 dólares.

Leica V-Lux 40

Con respecto a la Leica V-Lux 40, decir que nos encontramos con una compacta más en la línea del segmento. Cuent con un nuevo Leica DC Vario-Elmar 4,3-86 mm f/3.3-6.4 ASPH (equivalente a un 24-480mm, lo que supone un zoom óptico de 20x) y presenta un sensor sensor de imagen CMOS de 1/2.33” con una capacidad efectiva de 14,1 Megapíxeles (siguiendo al modelo anterior la V-Lux 30 que también tenía 14,1 Megapíxeles). Presenta una mejora de la ISO llegando hasta 3200 por los 1600 de la V-Lux 30.

Presenta la posibilidad de grabación de vídeo en Full-HD en formato AVCHD con 1920×1080 píxeles a 50 fps así como la posibilidad de guardar también en formato MP4 para poder compartirse por internet. En cuanto al audio presenta micrófono estéreo con filtro de ruido de viento.

Leica V-Lux 40

Por otro lado, mencionar, también, que dispone de un módulo GPS integrado que permitirá georreferenciar nuestra posición en los datos exif de las imágenes que se capturen. Incluye un DVD con mapas de las ciudades más importantes del mundo.

Este modelo se distribuye, además de con el software de Leica, con Adobe Photoshop Elements 10 and Adobe Premiere Elements 10 para la edición fotográfica y de vídeo. Disponible en todos los distribuidores de Leica, la Leica V-Lux 40 tiene un precio de 699 dólares.

En Xataka | Leica X2, compacta de gama más que alta

Más información | Leica X2 | Leica V-Lux 40

Fotografía del globo terreste a 121 megapixels

Sergio Perea — Fri, 11 May 2012 06:28:00 GMT

Se trata de la fotografía a mayor resolución tomada hasta la fecha del globo terrestre. El record anterior lo ostentaba una imagen tomada por la NASA a una resolución de 64 megapíxeles llamada “The Blue Marble” y que a muchos os resultará familiar porque es la pantalla por defecto del iPhone.

Esta vez la imagen está tomada por un satélite ruso llamado Elektro-L, a 121 megapíxeles. Además la ha conseguido a partir de un sólo encuadre, y no a través de la fusión de imágenes como era el caso de “The Blue Marble”.

El ingenio capaz de tal proeza gira alrededor de la Tierra a través de una órbita geoestacionaria de 36.000 kilómetros por encima del ecuador, equipado con una cámara con una resolución de 1 km por píxel para el espectro visible y de 4 km por píxel para el espectro infrarrojo.

El satélite transmite las imágenes a la Tierra cada 30 minutos con una velocidad de transferencia de 16,36 Mbits por segundo a través de una conexión con una estación de control en tierra. Pero en caso de emergencia la frecuencia de la transmisión puede ser cambiada por una orden del punto de control terrestre a una imagen a cada 10 minutos. Para el funcionamiento de todo esto utiliza la energía proporcionada por unos paneles solares.

Las imágenes y el video del hemisferio norte que podéis ver ilustrando este artículo combinan cuatro longitudes de onda de luz: tres visibles y una infrarroja. Es por ello que la vegetación la veréis en color naranja, en vez de verde. Es decir, que la fotografía no muestra nuestro planeta tal y como lo captarían nuestros ojos.

Podéis descargar la fotografía en este enlace. Pero debemos advertiros de que su tamaño excede los 100Mb. Os recomendamos que lo tengáis en cuenta si estáis conectados a través de un dispositivo móvil con 3G o de un ordenador poco potente.

Via | Gizmondo

En Xataka Foto | Consejos para fotografiar los próximos fenómenos astronómicos

En Xataka Ciencia | La nueva mejor imagen de La Tierra

Leica M Monochrome, para puristas del blanco y negro

Jesús León — Fri, 11 May 2012 04:28:25 GMT

Los rumores que afloraron hace días han enturbiado la aparición de la nueva Leica M Monochrome. Hubiera sido una sorpresa llamativa, pero ya sabemos que es complicado mantener algo tan llamativo en máximo secreto. Ya tenemos aquí la que parecía impensable cámara digital en blanco y negro. Y Leica, ¿quién si no?, ha sido la encargada de innovar con esta apuesta tan arriesgada.

La Leica M Monochrome marca un nuevo camino al que ya veremos si algún otro fabricante se une. Parece comprensible que con toda el fetichismo y adoración que ha cosechado Leica a lo largo de su historia sea quien consiga apostar por el blanco y negro como única posibilidad en un sensor digital (en varios tonos monocromos). No deja de ser atractivo, llamativo y sin duda acaparando atención. Aunque no sea para todos los bolsillos.

Repasando sus características nos encontramos con un sensor CCD full frame de 18 megapíxeles que solo capta valores de luminancia, con una sensibilidad que oscila entre 320 y 10.000 ISO. Es la verdadera apuesta, la principal novedad de esta nueva telemétrica, puesto que en el resto nos encontramos casi con un clon de la Leica M9. Como era de esperar, las primeras imágenes demuestran la enorme calidad que puede ofrecer y seguro que los puristas del blanco y negro la han marcado ya en su lista de deseos (y bueno y los que no también).

¿El precio? sobre los 7.000 euros. Ahí queda eso.

Más info | Leica
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La posible Nikon D600 toma forma con las últimas filtraciones

Miguel Angel Ordóñez — Thu, 10 May 2012 18:00:00 GMT

Esa más que posible Nikon D600 de la que ya os hablamos a finales del pasado mes va tomando forma con los últimas filtraciones de los siempre bien informados chicos de Nikon Rumors. Todo hace indicar que estamos ante una reestructuración del escaparate de cámaras de Nikon.

Con un sensor, de nuevo de Sony, de fotograma completo y 24 megapixels de resolución, 39 puntos de auto enfoque, una ráfaga de 5fps (similar a la de la D700, superior a la D800 e inferior a la D7000) y determinadas funcionalidades que la acercan a un target más ocasional que profesional como la edición de fotografías en la propia cámara o la posibilidad de almacenar ajustes de disparo (los ya familiares U1 y U2 en la firma) uno se pierde un poco a la hora de ubicarla entre la D7000, la nueva D800 y una D700 que aun tiene mucho que decir.

La ecuación sería más fácil si suponemos que no habrá relevo de la D300s (estoy jugando a especular), así cuadra más que la próxima evolución de la D7000 sea el top de la gama Dx, cosa que igual ya ha conseguido, y a partir de ahí tendríamos una asequible D600 como primera y polifacética Fx y la poderosa D800 como buque insignia de las Fx dedicadas a la fotografía de estudio. Tendremos que estar atentos también a la posibilidad de que la cámara llegue con nuevos objetivos ajustados a esta nueva política de precios y calidades. De cualquier manera parece que estamos próximos a saber si este rumor cobra vida definitivamente porque en principio todo apunta a que se anunciaría antes, incluso, del Photokina 2012 en septiembre.

Vía | Nikon Rumors

¿Nos enseñas tu última foto de retrato? La pregunta de la semana

Jesús León — Thu, 10 May 2012 15:08:26 GMT

Retomamos nuestra pregunta semanal en nuestra sección Respuestas, donde podéis consultar todas vuestras dudas. Para hoy volvemos a invitar a que nos enseñéis vuestra última foto, pero en este caso nos centramos en un género muy popular: el retrato. Todo fotógrafo que se precie ha realizado y realiza retratos, pero si os gusta especialmente seguro que recientemente habéis tomado uno que os gustaría compartir.

¿Nos enseñas tu última foto de retrato?

Recuerda que nos puedes mostrar tu foto dejando en las respuestas a la pregunta (en la sección Xataka Foto Respuestas) ya sea con un link a donde la tengas alojada (Flickr, Picasa, 500px…) y así compartirla con todos. Así también, podemos comentar estilos, ideas, detalles… con los que todos nos enriquecemos.

En cuanto a la pregunta de la semana pasada, ¿Cuál ha sido el último libro de fotografía que has leído? ¿Lo recomendarías?, nos hemos encontrado con una buen variedad. Una selección a tener en cuenta. La respuesta más votada ha sido la de borjabatalla que respondía:

El revelado del RAW de Hugo Rodriguez, totalmente recomendado si quieres entender como sucede realmente la captura de la imagen, y como sacar el máximo partido y conseguir la máxima calidad tanto durante la toma como en el procesado. Imprescindible. Y a la espera del segundo libro.

No dejéis de participar con esta nueva pregunta de hoy y si conocéis un poco de html seguro que podéis insertarla en la propia respuesta para verla directamente.

En Xataka Foto Respuestas | ¿Nos enseñas tu última foto de retrato?
Foto | en la Tabacalera, por escael (en nuestro grupo de Flickr)