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Ojo dónde plantas tu trípode: Todo lo que necesitas saber para que no te multen al fotografiar por la calle

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 23 May 2012 10:31:10 GMT

Si eres de los que sueles usar tu trípode tranquilamente cuando vas a fotografiar por la calles de tu ciudad, ándate con ojo. No vaya a llegar a llegar la autoridad correspondiente y te estampe una multa. Resulta que esto se conoce como ocupación temporal de la vía pública y está regulado en algunas municipios. Así que te contamos qué debes tener en cuenta y evitar futuras situaciones desagradables.

Ya desde hace varios años se viene aplicando esta curiosa aunque desconocida normativa sobre el uso de trípodes en la vía pública de alguna de nuestras ciudades españolas (al menos Madrid y Barcelona, según me consta, pero seguramente entre todos podremos aportar más datos de otras ciudades, en algunas otras está directamente prohibido).

La cuestión estriba en que en el momento de “posar” un trípode en una vía pública estamos realizando una “posible” ocupación de la vía pública. Hecho que, puede estar regulado (o no) por las ordenanzas municipales de turno. Dichas ordenanzas pueden requerir la realización de algún tipo de trámite administrativo previo y, en ocasiones, puede llevar acompañado el pago de la correspondiente tasa, aunque suele ser en casos donde se demuestre que es un proyecto comercial.

En este artículo no entramos en el apartado de los derechos o no a realizar fotografías, a que aparezcan personas mayores o menores de edad en ellas. Para ello puedes consultar el artículo de nuestro compañeros Santiago Díaz al respecto de ese y otros asuntos legales: Legalidad: derechos de captación, de autor y de imagen

Ocupación de vía pública: Qué es

Todos conocemos supuestos que conllevan el concepto de ocupación de vía pública: Utilizar un contenedor de obra, los puestos del mercadillo del sábado o las terrazas de los hosteleros, serían ejemplos que todos conocemos. Puede ser que pienses que el hecho de posar un trípode para realizar una sesión de fotos en la vía pública (esa que consideramos de todos) no lleva aparejado ningún tipo de solicitud o tasa. Como nos decían de pequeños (al menos a mí) : “La ignorancia no te exime del cumplimiento de la Ley”. Si está regulado, te guste o no te guste, deberás realizar los trámites oportunos. No queda otra.

Garry Knight en Flickr

Un ejemplo: tengo entendido que en algunas ciudades de Italia no se puede usar tripode en los sitios turísticos por considerarse haber supuestamente establecido una estructura ilegal en la zona. Cuestión que vi de primera mano en Florencia durante un viaje en diciembre de 2006 donde a un turista la policía le hizo guardar el trípode.

Conviene también distinguir la diferencia entre vía pública y otros términos. Para ello nada mejor que este párrafo de Ángel Benito en Bloguismo.com:

Ocurre también que con bastante frecuencia confundimos “vía pública” que son espacios que pertenecen a todo el mundo, al común de los vecinos, que casi es lo mismo que decir “que no pertenecen a nadie”, confundimos como digo “espacios de dominio público” con “lugares de pública concurrencia”. El hecho de que pueda llegar a haber mucha gente en un determinado sitio, no le otorga el carácter de “público”. En espacios de “pública concurrencia” seguiremos sometidos a lo que haya establecido el propietario de ese lugar o el organizador del evento sobre la toma de fotografías. Imaginad por ejemplo una galería de arte, un festival de música en una sala de actos, un bar, etc.

Fuente: Bloguismo

Ejemplos

Veamos dos ejemplos donde se gestiona de una forma diferente este aspecto de la ocupación de vía pública en cuanto a la toma de fotografías.

En Madrid existe un trámite denominado Trámite de Rodajes cinematográficos, documentales y reportajes. Acto comunicado. Dicho trámite especifica que sirve para “aquellos casos en que el rodaje, aún necesitando la acotación de una pequeña superficie en espacios destinados al tránsito de peatones, no necesite la utilización de equipos electrotécnicos, no dificulte la circulación de vehículos y peatones y el equipo de trabajo no supere las quince personas” y cuyos destinatarios son “Cualquier persona física o jurídica que pretenda grabar o realizar fotografías en la vía pública, y que precise realizar una ocupación en la misma que exija acotación”. Afortunadamente, el trámite ahora mismo ya se puede realizar online sin requerir ir a la correspondiente oficina del Negociado de Autorizaciones de Rodajes y presentar el formulario. Eso sí requiere el uso del certificado electrónico del solicitante.

Rodcasro en Flickr

En Barcelona, se plantea un modelo distinto donde se presenta una solicitud de autorización que es otorgada por la entidad Barcelona – Catalunya Film Commission. Para lo cual hay que rellenar los dos formularios necesarios de Solicitud de Espacio y Registro de producción. Después son ellos los que evalúan lo que indicas que vas a realizar y emiten o no el permiso/autorización correspondiente que te hacen llegar vía correo electrónico, el cual es suficiente para mostrar a la guardia urbana de Barcelona y evitar los problemas correspondientes. En todo caso, si el uso es no comercial hazlo contar claramente para no tener que pagar unas tasas adicionales. También es posible realizarlo desde el portal de trámites en el siguiente link, que requiere el uso del certificado electrónico del solicitante. En cualquier caso he querido consultar las opciones que indican en su web sobre uso de espacios gratuitos y de otros con condiciones especiales pero no aparece información alguna al respecto.

Qué se debe y no se debe hacer nunca

No se debe: Interrumpir un paso de peatones o interrumpir el tráfico poniendo en peligro a ti mismo, tus colaboradores o al resto de ciudadanos, por ejemplo. Actitudes como ésas son las que a veces llevan a regular y aplicar las normativas.

Se debe: hacer un uso racional de dicha ocupación de vía pública. Un poco de sentido común no viene mal nunca.

En resumen

Respeta la norma o normas que haya en el lugar. Al igual que cuando vas al campo debieras cuidar el entorno y tratar de dejarlo tal como se encontraba para causar el menor impacto ambiental (algo que vemos con buenos ojos casi todo el mundo) a la hora de realizar fotografías en la vía pública haz lo mismo.

Recuerda: En ocasiones las administraciones públicas tienen ordenanzas municipales que regulan aspectos como el tratado en este artículo u otros que pueden afectarte a la hora de tomar fotografías. Conviene que te informes de lo que dicen dichas ordenanzas para saber los derechos y las obligaciones que tienes al respecto. Normalmente buscando en la web del ayuntamiento de turno por el término “ocupación de vía pública” puedes encontrar la ordenanza correspondiente que te indicará que se considera ocupación de vía pública, por lo que en caso de tener que realizar algún trámite podrás realizarlo. Ya, en algunos casos, incluso podrás realizar el trámite desde la propia sede electrónica municipal sin tener que realizar el desplazamiento.

Dominic Alves en Flickr

Como hemos podido ver, existen dos formas principalmente de gestionar este asunto por parte de las administraciones públicas. La primera, se refiere a comunicar el acto de la realización de las fotografías y el equipo a utilizar y la segunda, la solicitud de un permiso que no siempre es concedido. Esta segunda, suele llevar aparejado, el abono de una tasa adicional si la actividad se considera comercial.

Pienso, en mi humilde opinión personal, que de hacerse de alguna forma debiera ser la primera forma (comunicación del acto) acompañado de una declaración del sujeto solicitante indicando que no se va a cortar tráfico ni interrumpirse el mismo en manera alguna además de no impedir la libre circulación de personas. Al menos en el caso de aficionados. Seguramente en el caso de aquellos que seais profesionales presentando un proyecto comercial el tener que abonar una tasa adicional en algunos casos puede conllevar el no llevar a cabo el proyecto. Todo dependerá de la cuantía de la misma.

A modo de reflexión: ¿Basta la palabra del propio fotógrafo o se considera que es comercial por el uso de llevar trípode? Lo que, a veces puede parecer un poco absurdo es el hecho de que en algunos sitios el uso de trípode determina la supuesta profesionalidad o uso comercial de la sesión.

Como suele pasar de forma habitual en la legislación, ésta se encuentra sujeta a interpretación de las partes. Probablemente tú puedas considerar que el hecho de usar un trípode durante unos minutos no supone ocupación alguna de la vía pública, pero si la norma lo recoge así y, además, la autoridad competente (que suele ser la policía local o autonómica) te lo advierte deberás hacerles casos para evitar males mayores. En muchas ocasiones, donde se requiere el permiso, pueda bastarte el decir que no lo sabías pero no descartes la posibilidad de una sanción.

Más información | Trámite de Rodajes cinematográficos, documentales y reportajes. Acto comunicado (Ayuntamiento de Madrid) | Solicitud de Espacio para toma de fotografías en Barcelona

Legislación | Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil del derecho al honor, a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen | Ley Orgánica 1/1996, de 15 de enero, de Protección Jurídica del Menor (artículo 4.3)

En Xataka Foto | Legalidad: derechos de captación, de autor y de imagen

Fotografía de portada | Carl Drougge

Pentax presenta un nuevo objetivo 50mm resistente, luminoso e indicado para retratos

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 23 May 2012 04:39:20 GMT

Pentax ha presentado junto a la Pentax K-30 su nuevo objetivo SMC Pentax-DA 50mm f/1.8 con enfoque automático, el cual está diseñado para uso exclusivo con la montura K de la firma. Entre las novedades que destacan de este objetivo está el hecho de utilizar un tratamiento antisuciedad en la lente frontal (diseñado por la empresa Super Protect) para repeler polvo, agua, grasa y otras sustancias que puedan adherirse a la superficie. Es una buena idea pues no es nada raro ver mucha gente que prefiere usar los objetivos sin filtros protectores.

Un objetivo básico a tener en cuenta en todo equipo Pentax, ultracompacto y ligero (63 × 38.5mm y 122g), focal fija y gran apertura son las características que lo hacen ideal para retratos (recuerda que esos 50mm se convierten en unos 75mm en formato 35mm). Este objetivo Pentax-DA 50mm f/1.8 estará disponible en julio de 2012, con un precio orientativo de 249,95 dólares.

En Xataka Foto | Pentax K-30: Todo lo que necesitas saber sobre la nueva réflex de Pentax
Más información | Pentax

Pentax presenta un nuevo objetivo 50mm

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 23 May 2012 04:39:20 GMT

En Xataka Foto | Pentax K-30: Todo lo que necesitas saber sobre la nueva réflex de Pentax
Más información | Pentax

Soluciona los problemas de sobrecalentamiento de la Sony NEX-5n con un pequeño ventilador externo

Miguel Angel Ordóñez — Tue, 22 May 2012 17:00:00 GMT

Si de un tiempo a esta parte las pequeñas cámaras sin espejo se han vuelto muy populares, las fabricadas por Sony, como esta NEX-5n que nos ocupa hoy, son de las más vendidas del sector. Esta privilegiada posición, sin embargo, no la vacuna contra esos fallos incomprensibles con que algunos modelos son puestos a la venta. Es el caso del famoso clic y el menos conocido sobrecalentamiento durante la grabación de vídeo para el que el usuario Aron Anderson ha diseñado una solución casera.

Está claro que cuando pagamos por cualquier producto, mucho más cuando es algo caro como una cámara de fotos, esperamos pagar (porque debe ser así) por un producto bien rematado y plenamente funcional, los parches posteriores para solucionar problemas que no deberían existir son solo eso, parches. En fotografía se ha vuelto algo demasiado habitual el que salgan cámaras con alguna tara pendiente de solución, afortunadamente hay gente como este usuario que no se queda de brazos cruzados a la espera del parche de turno y se lanza a la aventura del manitas.

El problema, reportado por algunos usuarios en diversos foros, hace referencia al sobrecalentamiento de la cámara cuando se graba vídeo, problema que hace que ésta deje de grabar inmediatamente. En el vídeo vemos como la cámara supera los 100ºF (unos 40ºC) y la solución, bien sencilla, es acoplar un pequeño ventilador (que se puede comprar en cualquier tienda de electrónica o informática) pinchado, obviamente, a una pila.

En este caso la plataforma con guía de la rótula donde está pinchada la cámara hace que el artilugio encaje a la perfección pero seguro que se os ocurre, si tenéis el mismo problema y no grabáis sobre trípode o sobre una rótula con guía, la manera de fijar la pila y el ventilador al cuerpo con velcro o algún tipo de cinta elástica. ¿Alguno de vosotros ha experimentado estos problemas con dicha cámara?

Vía | ISO 1200
Vídeo | Aron Anderson en Vimeo

Olympus responde ante los rumores de una posible alianza en breve

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 22 May 2012 14:53:00 GMT

Aunque el tema colea desde hace tiempo, según Amateur Photographer, parece que en Abril, Olympus recibió propuestas en firme por parte de Sony, Fujifilm (de nuevo) y Terumo Corporation. Recordemos que ya en enero de este año hubo una propuesta en firme de Fujifilm. Tal vez por ello desde Olympus han querido salir al paso de estos rumores afirmando que están valorando estas opciones y alguna más.

La compañía, que llevaba ocultando pérdidas millonarias desde hace varios años, ha reconocido los rumores sobre las tres posibles propuestas económicas de Sony, Terumo y Fujifilm, según se desprende del comunicado emitido por Reuters.

Según, sigue citando Reuters, algunos de los principales accionistas extranjeros de Olympus se oponen a esta opción de inversión estratégica, por temor a que una colocación de acciones grandes diluiría su participación. Realmente lo único que confirman desde Olympus, al parecer, es que se está estudiando seriamente esta opción como solución al desfase contable pero que no se establecen plazos para traer un socio con un plan de negocio a medio plazo pues también están estudiando y valorando la ampliación de capital necesaria por sí mismos.

Recordemos que este problema que ha podido llevar al desastre a la compañía, a pesar de los buenos productos fotográficos de los últimos tiempos, fue destapado cuando el entonces presidente ejecutivo británico, Michael Woodford, alertó sobre una cierta contabilidad inusual. Más tarde se ha revelado que fue un pequeño grupo de ejecutivos el que había llevado a cabo un plan fraudulento para ocultar las pérdidas durante años.

En Xataka Foto | Olympus se hace el harakiri

Vía | Amateur Photographer | Reuters

Las fotografías del eclipse anular de sol de 2012

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 22 May 2012 12:37:00 GMT

Créditos: NASA

Este pasado domingo, 20 de mayo 2012, la luna pasó por delante del sol, transformando la vista del sol en curiosas medias lunas y delgados anillos de luz. Dicho eclipse nos ha dejado algunas impresionantes imágenes gracias al Goddard Space Flight Center (NASA). Desde su propia cuenta de Flickr han creado un grupo en flickr, donde cientos de personas están compartiendo sus imágenes. Merece la pena echar un vistazo.

En esta ocasión se trataba de un eclipse solar anular en el que la Luna llegó a cubrir por momentos hasta el 94% de la visión que tenemos del sol. Sin embargo, la zona del eclipse tuvo lugar desde el sureste de Asia por todo el Océano Pacífico hasta la parte occidental de América del Norte.

Algunos observadores afortunados pudieron experimentar, durante unos 5 minutos, el llamado “anillo de fuego” (imagen de portada). A medida que la Luna cruzaba delante del sol justo en el centro, una franja circular o anillo de luz solar por completo rodeaba el disco lunar como si el sol tuviera un gran agujero negro en el centro.

Imágenes y vídeo | Goddard Space Flight Center (NASA) en Flickr
Más información | Goddard Space Flight Center

Las impresionantes fotografías de 'Splash' de Bill Cahill

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 22 May 2012 10:01:00 GMT

Splash. Las onomatopeyas son palabras creadas en base a un sonido. La palabra “onomatopeya” viene del griego “onomatopoeia”, formada por “onoma” (sonido, palabra) y “poieo” (crear). Por eso, esta onomatopeya me parece más adecuado para describir el trabajo de Bill Cahill. Trabajo que podríamos enmarcar dentro de la fotografía de alta velocidad. Cahill que se define a sí mismo como fotógrafo de productos y líquidos, se tiene bien ganada esa reputación. No hay más que ver este vídeo para darnos cuenta de las increíbles posibilidades creativas que ofrece este campo.

Trabajos que rozan el hiperrealismo como si hubieran salido de factoría Pixar es lo que, en mi humilde opinión, mejor describiría los resultados que Bil Cahill obtiene. Pues es que es innegable que sus resultados tienen un toque especial procedente de una técnica muy depurada, una iluminación que roza la perfección y un ‘renderizado’ muy al estilo 3DStudio.

En casi todas sus series comerciales podemos observar como los líquidos toman protagonismo para presentar de una manera muy original el concepto o producto que se quiere vender en cada momento (como en el casco ciclista que vemos bajo de estas líneas).

Según revela el propio autor, para conseguir gran parte de estos efectos, experimentó sobre el uso de corrientes de aire para empujar el agua a su alrededor. “Así que lo que hice es tener un pequeño cubo con un péndulo para tirar el agua en el aire (sí, en el aire). A continuación, puse un ventilador en la parte superior y un ventilador en la parte inferior. Cuando el viento golpea el agua, el agua se abre y toma formas diferentes. El truco consiste en capturar el efecto antes de que el viento convierta el agua en trozos. Dicho momento solamente sucede durante unas milésimas cuando ambas corrientes de aire “soportan” el agua”. Dicho así, parece fácil pero no lo es. Mucho ensayo, trabajo y estudio hay detrás de estos trabajos para alcanzar este nivel de calidad.

Vídeo | Bill Cahill Photography inc. en Vimeo

Imágenes | Pop Photo

Vía | Pop Photo | ISO1200

Cámaras Clásicas: Polaroid SX-70

José Juan Gonzálvez — Tue, 22 May 2012 08:01:00 GMT

La Polaroid SX-70 fue presentada en el mercado en 1972 como la cámara que introducía la película instantánea integral o, cómo se popularizó entre el público, el cartucho Polaroid. Pero, a parte de la evolución técnica, la SX-70 se convirtió en un objeto de la cultura POP, usada por artistas y fotógrafos. La película instantánea daba alas a la creatividad, tanto por su inmediatez como por sus posibilidades de manipulación.

En las fotografías que acompañan a este artículo veréis la Polaroid SX-70 Sonar. Uno de los modelos más modernos que se fabricó y que ofrece sistema de autofoco. Ésta no fue mi primera Polaroid, pero sí la que más he usado, tanto por lo práctico del sistema de plegado, como por ser réflex, lo cual me daba más precisión en el encuadre.

La leyenda de Edwin H. Land

Edwin H. Land estudió química en la universidad de Harvard. Su afán por los estudios científicos hizo que hoy en día podamos llevar filtros polarizadores en nuestra mochila, ya que en 1928 desarrolló el primer filtro polarizador sintético. Este invento fue de tal importancia en la carrera de Land, que en 1935, llamó Polaroid a sus laboratorios.

Pero no fue hasta 1947 cuando presentó al mundo la película instantánea, fruto de una anécdota personal. La historia cuenta, a modo de leyenda, que Edwin H. Land estaba haciendo unas fotografías a su hija mientras se columpiaba en el patio trasero de su casa. Una vez terminadas, la niña se acercó y le dijo que quería verlas. Land le explicó que se tenían que revelar antes y la niña perdió el interés. Interés que sí tuvo Land en reducir a 60 segundos el tiempo de espera para ver una fotografía después de haberla disparado.

A partir de ahí, todo fue una historia de éxito para Land y Polaroid, desarrollando cámaras nuevas y mejores películas, año tras año, hasta la llegada del digital, que supuso un competidor demasiado duro para la película instantánea, ya que hacia casi lo mismo, a un precio menor.

Características de la SX-70

La característica principal de la SX-70 es la capacidad de plegarse, lo que hace que sea un prodigio del diseño óptico. Un complicado sistema de tres espejos se despliega cuando abrimos la cámara para conseguir tener un visor réflex.

Sistema apertura SX-70

Se fabricaron unos diez modelos distintos de SX-70, con pequeñas diferencias en materiales de construcción para adaptarse a diferentes gamas de precio: modelos como el Executive, en metal y piel, o el Alpha 1, en plástico y vinilo.

Pero, aparte de estas diferencias y de la SX-70 Model 3, que no era réflex, todas las cámaras compartían características similares:

Óptica de 4 elementos de 116mm equivalente a una focal normal.
Máxima apertura de f/8.
Distancia mínima de enfoque 30 cm.
Exposición automática.
Velocidad máxima de exposición 1/175.

La Polaroid SX-70 Sonar fue uno de los últimos modelos que se fabricó, siendo la primera cámara en el mercado que ofrecía autofoco.

Película instantánea y manipulación

Mi fascinación por Polaroid empezó de pequeño cuando recibí mi primera cámara como regalo. A veces dudaba de si me gustaba más a mí o a mi padre, pero lo cierto es que hacíamos cientos de ellas. Después de pasar unos años sin sacar una foto, descubrí las posibilidades de manipulación y Polaroid fue la responsable de que volviera a recuperar el interés.

Empecé haciendo transferencias con película 669, pero siempre tenía un ojo en el mercado de segunda mano, a la espera de que saliera una SX-70. La posibilidad de manipular la película SX-70 y darle un estilo pictórico me fascinaba. Cuando ese día llegó, la SX-70 Sonar fue compañera de viajes y paseos. Junto a la cámara, llevaba varios artilugios de madera, plástico y metal para poder rascar y mover la emulsión, incluso un mechero para poder ir calentando la emulsión y tener más tiempo para jugar. Aquí tenéis una muestra de Polaroids manipuladas.

He encontrado este video en Youtube dónde, de una manera muy profesional, muestran cómo manipular la película. Eso sí, con un look de los noventa que es para olvidar.

Impossible Project, un alternativa

En febrero del 2008 Polaroid anuncia el final de la producción de película instantánea, creando un gran shock entre los usuarios y entusiastas, que veían como el digital ganaba una nueva batalla y sus cámaras iban a pasar a ser un bonito objeto vintage para poner en la estantería.

La historia de la película instantánea se empezó a reescribir ese mismo año cuando Florian Kaps, conocido por poner en marcha la Sociedad Lomográfica, se encontró al ingeniero de Polaroid, André Bosman. Juntos rescataron del cierre, la fábrica de Polaroid en Holanda y le dieron vida de nuevo. Seis meses después del final de la película Polaroid, anunciaron The Impossible Project, con la idea de fabricar película para los 300 millones de cámaras que había en las casas de la gente.

En 2010, The Impossible Project puso a la venta el primer lote de película instantánea. PX 100 es el nombre de los cartuchos para las cámaras SX-70 y por 20 euros, podemos disparar 8 fotos. Pero la película es muy inestable. Se tiene que conservar entre 5 y 10 grados y evitar que le dé la luz a la fotografía cuando la cámara la expulsa. Incluso siguiendo estas recomendaciones, tener algo parecido a una foto es bastante difícil. Quizás deberían haberlo llamado The Imposible Film.

Pero hay que ser optimistas y pensar que la película actual mejorará, dando una nueva vida a la SX-70, una de las cámaras más interesantes que se han fabricado.

En XatakaFoto | Cámaras Clásicas: Rolleiflex
Fotografías | José Juan Gonzálvez

Pentax K-30: Todo lo que necesitas saber sobre la nueva réflex de Pentax

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 22 May 2012 05:45:00 GMT

Hace apenas unos días corrían rumores del anuncio de esta nueva réflex de gama media por parte de Pentax, que se han confirmado en la madrugada de hoy. Este nuevo modelo, Pentax K-30, llega en forma de cuerpo sellado, un diseño deportivo y con bastantes prestaciones que hacen recordar a la Pentax-K5, prometiendo ser una dura competidora para su hermana mayor.

Pentax K-30: El diseño

En cuanto al diseño, os recuerdo que estará disponible en varios colores: blanco, negro y azul (tal como se había comentado). Parte de lo que parece pretender Pentax con esta nueva Pentax K-30 es presentar un modelo réflex multiaventura y todoterreno en todos los aspectos. De ahí el uso de de ese azul eléctrico y el blanco que rompe con la tradición habitual en las réflex. Por otro lado, estamos ante un formato muy compacto y ligero (650 g) para su categoría.

Pentax K-30: Cuerpo sellado

Con un sellado que está compuesto de 81 capas y cuerpo hecho de policarbonato, presenta un chasis de acero inoxidable en su centro lo cual hace de este modelo un cuerpo altamente hermético, además de ofrecer protecciones en todos los conectores y puertos de la cámara. Así, desde Pentax, aseguran haber logrado una grandísima protección contra el agua, el polvo, la arena y el frío (hasta -10ºC).

Pentax K-30: Características

La pentax K-30 posee un sensor CMOS de 16 Megapíxeles en formato APS-C entre cuyas características se encuentra la reducción de vibración (con compensación rotacional de hasta 3 pasos) así como procesador de imagen PENTAX “PRIME M”. La Pentax K-30 ofrece guía de enfoque en condiciones de baja luminosidad o a largas distancias focales así como nivelación de horizonte y el modo Astrotracer para ayudarte a hacer fotografías a las estrellas (aunque deberás adquirir la unidad gps opcional O-GPS1)

Entre el resto de características destacan las que siguen: visor con cobertura del 100% (magnificación 0.92×), 11 puntos de autofoco (9 en cruz, uno de sus puntos un poco bajos aunque algo normal en su segmento) así como un nuevo algoritmo de autofoco (SAFOX IXi+ Autofocus) que, según la marca, permite seguir los movimientos de un sujeto según se mueve fuera de un área preseleccionada. La pantalla LCD es fija, de 3” y 921000 puntos incluyendo control de ajuste/brillo y protección antirreflejos. En cuanto al ciclo de vida de las baterías, éste alcanza los 410 disparos.

Puede llegar a alcanzar los 6fps en modo ráfaga (siempre y cuando usemos formato JPEG ya que en formato RAW baja hasta 4fps). La K-30 ofrece un rango de sensibilidad de ISO 100 a ISO 12.800, ampliable hasta ISO 25.600. Permite, además, grabación de vídeo en FullHD a 30 fotogramas por segundo.

Pentax K-30: Precio y disponibilidad

Se prevee que la Pentax K-30 estará disponible a partir de julio. El cuerpo solo tendrá un precio de 849,95 dólares mientras que también se ofrecerá un kit por 899,95 dólares que incluirá un 18-55mm, que podría quedarse en unos 700 euros para el mercado europeo.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Pentax

Pentax K-30: Todo lo que necesitas saber sobre la nueva réflex de Pentax

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 22 May 2012 05:45:00 GMT

En cuanto al diseño, os recuerdo que estará disponible en varios colores: blanco, negro y azul (tal como se había comentado). Parte de lo que parece pretender Pentax con esta nueva Pentax K-30 es presentar un modelo réflex, multiaventura y todoterreno en todos los aspectos. Pues estamos ante un formato muy compacto y ligero (650 g) para su categoría, aunque con un sellado que está compuesto de 81 capas.

Y es que el cuerpo de la K-30 está hecho de policarbonato, con un chasis de acero inoxidable en su centro lo que hace de este modelo un cuerpo altamente hermética, además de ofrecer protecciones en todos los conectores y puertos de la cámara. Así, desde Pentax, aseguran haber logrado una grandísima protección contra el agua, el polvo, la arena y el frío (hasta -10ºC).

Posee un sensor CMOS de 16 Megapíxeles en formato APS-C entre cuyas características se encuentra la reducción de vibración (con compensación rotacional de hasta 3 pasos) así como procesador de imagen PENTAX “PRIME M”. No solamente además la K-30 te ofrece guía de enfoque en condiciones de baja luminosidad o a largas distancias focales, sino que entre sus funcionalidades también encontramos nivelación de horizonte y el modo Astrotracer para ayudarte a hacer fotografías a las estrellas (aunque usando la unidad gps opcional O-GPS1)

Entre el resto de características destacan visor con cobertura del 100% (magnificación 0.92×), 11 puntos de autofoco (9 en cruz, uno de sus puntos un poco bajos aunque algo normal en su segmento) así como un nuevo algoritmo de autofoco (SAFOX IXi+ Autofocus) que, según la marca, permite seguir los movimientos de un sujeto según se mueve fuera de un área preseleccionada. Tiene pantalla LCD fija, de 3” y 921000 puntos con control de ajuste/brillo y protección antirreflejos. El ciclo de vida de las baterías alcanza los 410 disparos.

Puede llegar a alcanzar los 6fps en modo ráfaga (formato JPEG, en RAW baja hasta 4fps). La K-30 ofrece un rango de sensibilidad de ISO 100 a ISO 12.800, ampliable hasta ISO 25.600. Permite, además, grabación de vídeo en FullHD a 30 fotogramas por segundo.

Imágenes | Pentax
Vía | The Verge

La limitación de 30 minutos en la grabación de vídeo en las DSLR

Sergio Perea — Tue, 22 May 2012 03:44:20 GMT

Esta limitación histórica, que consiste en que ninguna cámara DSLR puede grabar más de 30 minutos seguidos de vídeo, no se debe a ninguna limitación de hardware o software. De hecho algunas cámaras cuentan con versiones no oficiales de su software que permiten saltarse la restricción.

La ITA (Acuerdo sobre la Tecnología de la Información) es un mecanismo de reducción arancelaria regulado por la Organización Mundial del Comercio aplicable a ciertos productos tecnológicos. Entre esos grupos de productos no están incluidas las cámaras de vídeo, pero sí las cámaras fotográficas.

De este modo, si un fabricante de cámaras fotográficas quiere que su producto se acoja a esas ventajas arancelarias que le permiten ahorrarse un 5,6% de impuestos, debe establecer de fábrica la limitación de 30 minutos en la grabación de vídeo. De lo contrario, podría considerarse una cámara de vídeo y pagar las tasas correspondientes.

Afortunadamente, parece que algunos países han empezado a mantener reuniones informales en torno a este tema, y existe interés creciente en incluir las cámaras de vídeo en la ITA. Esto supondría que las cámaras DSLR ya no dejarían de grabar en el minuto 29:59.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que son decisiones altamente politizadas y burocráticas que pueden llevar mucho tiempo. Y siguen existiendo otras limitaciones tecnológicas, como el tamaño máximo de 4Gb de los archivos de vídeo que se alojan en las tarjetas de memoria, problema heredado del histórico sistema de ficheros Fat32 que se implementa desde hace décadas en Microsoft Windows.

Via | dpreview

Fotografía | Flickr de John Poole

Halladas nuevas fotografías de Agustí Centelles, uno de los grandes fotoperiodistas españoles (Actualizado)

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 21 May 2012 16:13:00 GMT

Autora: Marta Pérez de la agencia EFE
(permiso concedido para reproducirlo en este post por Octavi Centelles)

Un equipo de investigadores ha hallado dos instantáneas inéditas del fotógrafo valenciano Agustí Centelles, tomadas en 1938 durante la despedida en Barcelona a las Brigadas Internacionales, en las que aparece cámara en mano Robert Capa tras el presidente de la República, Manuel Azaña, y el jefe de gobierno Juan Negrín. Robert Capa y Agustí Centelles coincidieron como fotógrafos de guerra pero llevaron vidas opuestas. Centelles nació en Valencia, pero pronto su familia se trasladó a Barcelona. Entró a trabajar como aprendiz en 1924 en el taller fotográfico de Ramón Baños donde aprendió la técnica del retrato. Unos años más tarde se convirtió en ayudante de Josep Badosa quien le introdujo en el fotoperiodismo. En 1934 se independizó y colaboró en periódicos como La Publicitat, Diari de Barcelona, Última hora o La Vanguardia.

Ya en 2008, se hallaron nuevas fotografías inéditas de Agustí Centelles cuando desde el Museo de Arte de Cataluña se solicitó a Sergi y Octavi Centelles, los hijos del fotoperiodista, imágenes de Barcelona realizadas y positivadas por el propio Centelles. Tras buscar entre las pertenencias y el laboratorio de la familia se encontró dentro de una caja de galletas numerosas fotografías reflejando la vida de la sociedad española durante los años veinte, treinta y cincuenta, con retratos de personajes conocidos de la época.

Además, dentro de poco, las imágenes históricas del fotoperiodista Agustí Centelles, el gran referente de la Guerra Civil española junto a Robert Capa, podrán contemplarse y ser geolocalizadas en internet gracias a un proyecto financiado por su hijo Octavi Centelles. En las fotografías halladas se puede observar como Capa aparece con su nueva cámara fotográfica que sustituía a la antigua Leica, una Contax II.

Según recoge el Diario de Levante, Joaquín D. Gasca, comisario de la exposición Centelles inedit¡oh!, exponía ayer que la importancia de este hallazgo es que “documenta por primera vez un tercer encuentro entre Capa y Centelles” aquel 28 de octubre de 1938, hacia las 16:30 horas, del cual resume el comisario, “se registraron las fotografías de un fotoperiodista conocido internacionalmente como Robert Capa y que se publicaron en todo el mundo, y las fotos hasta ahora inéditas de Agustí Centelles”.

Años más tarde se produjo un reencuentro entre ambos, aunque en circunstancias muy diferentes, ya en 1939, en el campo de concentración francés de Bram, donde Capa (como reconocido y célebre fotógrafo internacional) y Centelles (como prisionero) retrataron el cementerio del campo de concentración.

En breve se actualizará la información aportada por Joaquín D. Gasca al respecto de las informaciones aparecidas en los diferentes medios de comunicación así como en referencia a los comentarios de este post.

Vía | Diario de Levante

Más información | Agustí Centelles

'A dos pasos del infierno', timelapse en Tenerife

Jesús León — Mon, 21 May 2012 10:49:44 GMT

Con el sugerente título –muy cinematográfico– de ‘A dos pasos del infierno’ uno de los grandes expertos en timelapses de nuestro país, Luis Caldevilla nos muestra una visión espectacular de Tenerife. Se trata de un timelapse creado principalmente por capturas nocturnas dejando buena muestra de la belleza del cielo y las estrellas desde este punto tan especial de Tenerife.

Según cuenta el propio Caldevilla, el vídeo surgió mientras impartía un curso sobre fotografía timelapse, junto a Luciano Rodríguez (también de timelapses.tv) en Tenerife, invitados por Observatorio del Teide del Instituto Astrofísico de Canarias.

Aprovechando la estancia, durante las noches pudieron captar estos preciosos paisajes isleños y el resultado pues ahí queda. Sorprendente en conjunto y en especial ese movimiento de las nubes captado, como si fuera lava fluyendo sobre la noche.

Vídeo | Luis Caldevilla en Vimeo

Consejos para lograr una buena iluminación Rembrandt en retratos

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 21 May 2012 08:42:00 GMT

Rembrandt fue y es uno de los pintores barrocos más admirados, estudiados y valorados del mundo de la Historia del Arte. Rembrandt van Rijn nació en 1606, en Leyden (Holanda). Vivió y trabajó sin fama alguna hasta los 25 años cuando empezó a ser conocido en Amsterdam (a donde se mudó). En esa ciudad en la que alcanzó la gloria y la ruina más absoluta en varias ocasiones. Murió en 1669. En la actualidad, Rembrandt es, sobre todo, conocido por su serie de autorretratos, en los que le vemos evolucionar, sufrir y envejecer hasta darnos la impresión de conocer sus ojos fijos y penetrantes como los alguien muy familiar.

Su forma de aproximar la luz al espectador con su proverbial manejo de misma ha ejercido innegablemente una gran influencia en la Fotografía. Pero dicho manejo de la luz no se limitaba a los retratos. Todo en la pintura de Rembrandt es un juego de luces en las sombras. Os pongo un ejemplo: La ronda nocturna o Ronda de noche. En 1946-1947, al restaurarse se supo que la ronda no era ronda ni era nocturna. Era una escena diurna, aunque oscura, y que los personajes retratados no se disponen a hacer una ronda: se trata de una compañía militar que se prepara a marchar, pero entre ellos domina aún el caos. El título correcto del cuadro es La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y del teniente Willem van Ruytemburch, aunque sea más conocido por el otro nombre.

Qué es la iluminación de tipo Rembrandt

Demos una definición. La iluminación Rembrandt en fotografía es un estilo de iluminación en el cual las luces y las sombras están perfectamente definidas. Normalmente con gran parte del rostro en sombras. Este estilo de iluminación fotográfica, basado en los principios de la pintura barroca, en ocasiones no es adecuado para todo tipo de modelos y poses (debemos leer la luz siempre) aunque se emplea muy a menudo. Es un efecto genial cuando está bien realizado pero si no puede provocar un gran efecto de rechazo. Prácticamente están implicados todos los principios de iluminación en esta técnica y por eso, aunque parezca sencilla, dominarla realmente requiere de mucho tiempo y paciencia.

Cuáles son las claves

Las claves: Una luz principal suave lateral y por encima de los ojos de nuestra modelo. De esta manera conseguremos el clásico efecto de luz Rembrandt: conseguir que la sombra en la parte no iluminada deje un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz. Esto junto a la sombra en el borde del pómulo forma un pequeño tríangulo de luz bajo el ojo.

Existen algunas posibles variantes (con elementos opcionales) como utilizar un reflector (dorado/plateado/blanco) en el lado contrario a la fuente principal de luz, así como utilizar una luz contra el fondo que nos ayude a perfilar y “separar” un poco más el sujeto respecto a dicho fondo. en cuanto a los reflectores, yo prefiero usar el blanco pues el efecto es más suave y se preserva más detalle en las sombras. También, en lugar de utilizar una luz lateral suave (más difusa) podemos usar una luz más dura, lo que acentuará los rasgos del modelo. Todas estas variantes dependerán de lo que queremos transmitir y del modelo con el que trabajemos.

En este caso el reflector suavizará las sombras de la parte menos iluminada. Recordad que la luz reflejada por un reflector plateado/dorado es más intensa que uno blanco. Además según variemos el ángulo del reflector reflejaremos más o menos luz. Por lo tanto es un elemento para “graduar” el nivel de detalle en la parte de las sombras pero hemos de tener cuidado con él pues nos puede hacer perder todo el efecto de la iluminación que estamos buscando. Haz pruebas y lee la luz.

Ejemplos

Tomemos como ejemplo este vídeo de Joel Grimes, con el que hace tiempo tuvimos ocasión de charlar, en el cual nos explica mediante algunos ejemplos como funciona esta técnica de iluminación. Los esquemas de iluminación de las primeras tomas son los siguientes:

Estos esquemas son la base principal de lo que podría ser este tipo de técnica. Vayamos hacia el minuto 05:15 y veamos como Joel coloca en ángulo de 45º el softbox. Además hemos de fijarnos que está más alto que los ojos de la modelo. Primer disparo. Los parámetros van a ser los mismos en estas dos primeras tomas: f/9, ISO 100, 1/200”

En el segundo disparo, 06:30,(entre 75-90º grados respecto a la modelo) vemos como las sombras aún siendo suaves se encuentran más perfiladas como resulta lógico. Hemos colocado la luz mucho más perpendicular al perfil del rostro por lo que la luz corta de forma mucho más definida los elementos del rostro provocando unas sombras mucho más definidas. Podemos fijarnos tanto en el ojo como en el pómulo y notaremos rápidamente la diferencia. El conseguir dicho efecto también depende de la inclinación de la cabeza (en este caso totalmente recta), por lo que según orientemos la cabeza de nuestro modelo deberemos ir variando algo la posición de nuestra luz principal.

Otro detalle que podemos observar es que aunque el fondo es blanco, al usar una iluminación (casi) paralela al fondo (por lo que recibe poca luz directa) y un diafragma cerrado como es f/9 junto a una alta velocidad de obturación 1/200 el fondo aparece más oscuro.

En el tercer disparo Joel coloca el softbox mucho más perpendicula y centrado respecto a la modelo. Aproximadamente serían ya los 90º. Vemos como la parte de sombra se acentúa aún más y el triángulo “Rembrandt” está perfectamente definido. No todo el mundo tiene la misma morfología facial por lo que debemos ir variando y viendo los resultados leyendo la luz.

Posteriormente Joel va ajustando la luz principal hasta encontrar el punto adecuado haciendo algunas tomas más. Siempre fijándose en el pómulo y los ojos de la modelo en la parte con sombras.

A continuación, hacia el minuto 09:11, coloca un reflector blanco (una de las variantes que os indicaba al principio) para suavizar la zona de sombras y aporta detalle y algo de volumen. Los tonos medios ganan presencia en la zona de sombras y éstas ya no son tan oscuras.

En el siguiente disparo, Joel acerca el reflector. Esto tiene un rápido efecto sobre la zona de sombras que se suavizan mucho más que en el disparo anterior. Posteriormente Joel os muestra algún disparo más variando la luz principal y moviendo algo la cabeza de la modelo en uno de ellos.

En resumen

Leer la luz, como me ha enseñado e insistido siempre mi compañero Rodrigo Rivas, es lo más importante en mi opinión por encima de reglas fijas y esquemas de iluminación. Conseguir la iluminación de tipo de Rembrandt no es complicado, lo que resulta complicado es que el resultado es que la iluminación sea la que señala al protagonista, revele gestos y dé sentido a la composición. Recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

Vídeo | Joel Grimes en FramedShow

En Xataka Foto | Entrevista a Joel Grimes: Realidad y fantasía

Panasonic lanza un nuevo objetivo 12-35mm para su serie G

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 21 May 2012 07:12:31 GMT

Panasonic acaba de anunciar un nuevo objetivo para su sistema G de objetivos intercambiables: el Lumix GX VARIO 12-35mm/F2.8 ASPH / POWER OIS. Se trata de un objetivo zoom 12-35mm (equivalente en una formato 35mm: 24 -70mm) y cuenta con una apertura constante de f/2.8 en todo el recorrido. La adición de la “X” indica que es compatible con la serie Panasonic LUMIX G y cumple con el estandar Micro Cuatro Tercios.

Este nuevo objetivo incorpora un revestimiento especial en su superficie exterior (gracias a la nano tecnología) para reducir los reflejos en el campo visual para conseguir mejores imágenes. Presenta además estabilizador POWER OIS (Estabilizador Óptico de Imagen) para compensar de forma efectiva tanto el movimiento así como para poder tomar fotos más nítidas en situaciones de poca iluminación, como por la noche o en interiores. Además se trata de un objetivo sellado en su montura.

Está compuesto por 14 lentes en nueve grupos. La lente de UED (Ultra Extra-low Dispersion) sirve para minimizar las aberraciones cromáticas, mientras que la UHR (Ultra High Refractive) se encarga de mejorar el rendimiento en los extremos del zoom. También presenta sistema de enfoque interno. Todo apunta a que estará disponible en agosto de 2012 con un precio aproximado de 1100 euros.

Vídeo | LUMIX G X VARIO 12-35mm / F2.8 ASPH. / POWER O.I.S. Sample Video de PanasonicLumixVideo

Más información | Panasonic

Consejos para moverte rápido haciendo strobist con un monopié y un flash

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 21 May 2012 04:17:00 GMT

Tengo un monopié que he utilizado esporádicamente en algún concierto u evento similar. Realmente no le he sacado mucho uso. Un monopié habitualmente lo enroscamos a nuestra cámara y nos permite ganar unos pasos (a modo de estabilizador) cuando disparamos a bajas velocidades ayudando a evitar la tan temida trepidación. En fotografía deportiva suele utilizarse bastante porque permite una mayor estabilidad (sobre todo si usas grandes teleobjetivos) así como poder desplazarse cómodamente a otro lugar del estadio o campo deportivo.

Reconozco que no había pensado en usar un monopié de esta manera que nos cuenta Bry Cox (varias veces ganador del Fuji Masterpiece Award, Kodak Gallery Award o del Master Photographer of the Year
IPPA 2010-2011) en este vídeo que este vídeo que he visto en ISO1200. Creo confieso que puede ser una opción interesante para cuando necesitas realizar una sesión de retrato y necesitas movilidad. Por ejemplo se me ocurre cuando dispones de poco tiempo y está atardeciendo y el sol baja rápidamente.

La forma de utilizar el monopié en este caso es igual de de sencilla que de la forma habitual. En este caso utilizamos el monopié y fijamos el flash al monopié utilizando una zapata en la parte superior del monopié (si tu monopié no puede desenroscarse tendrás que “apañar” otra forma segura de sujección y si no tienes monopié un tubo de pvc se me ocurre que puede realizar la misma función). Si utilizamos una zapata que nos permita acoplar un paraguas podremos completar nuestro equipo.

Como vemos el resultado es interesante, utilizando una apertura algo cerrada (f/6.3), una velocidad de obturación rápida (1/640”), ISO 400 y compensando las sombras que pudiera haber en la cara con la iluminación complementaria del flash. Por detrás de la modelo en casi todas las tomas vemos que Bry Cox utiliza la luz del sol. Como ves, una forma sencilla de iluminar y permitirte moverte rápidamente entre distintos escenarios, si el tiempo cuenta. Ah, y no demasiado cara (que siempre viene bien).

Vídeo | Bry Cox – MiniTT1 & FlexTT5 for Nikon de PocketWizard en Vimeo.
Vía | ISO1200

Galaxia Xataka Foto (del 14 al 20 de mayo)

GemaLaMirada — Sun, 20 May 2012 19:54:35 GMT

Un domingo más volvemos con nuestro repaso semanal a todo lo acontecido en la Red tras una semana que empezó con un martes festivo en Madrid y que ha seguido acompañándonos con el buen tiempo en lo que parece, salvo este finde, viene a quedarse definitivamente en la tan ansiada primavera, en la cual suelen sucederse bodas y comuniones así como nacimientos y que nos recuerda el concurso llevado a cabo desde Club Bebés y más, donde está en juego una impresora HP Photosmart 7510 con ePrint para aquella respuesta que mejor refleje ese momento captado que todo papá orgulloso querría tener de su bebé.

Y sin más, pasamos a comentar las entradas sobre fotografía que han captado nuestra atención durante esta semana.

Ya que es una sección dedicada a los blogs sobre fotografía, que mejor manera de conocer algunos de ellos gracias a la lista propuesta por Photomaton donde entre los mencionados aparece Xataka Foto. Desde aquí agradecemos el habernos incluido además de invitaros a conocer al resto que seguro despertarán vuestra atención.

En nuestro afán por descubrir nuevos talentos, no queríamos dejar de mencionar el blog de Giuseppe Satriani el cual siempre nos ofrece propuestas interesantes como la que nos presentó el pasado lunes con el post dedicado a la fotógrafa Alejandra Carbajal. Fotografías en blanco y negro de esas que atrapan por la belleza del cuerpo femenino y por la capacidad para transmitir sensaciones íntimas de la mujer.

Ahora que se acerca el buen tiempo para salir a fotografiar de noche, os traemos el post publicado por Toniglesias donde da algunos consejos sobre fotografía nocturna así como nos presenta algunas imágenes estupendas de esas que siempre nos atrapan por su espectacularidad.

Después de que nuestro compañero Sergio nos pusiera al tanto con consejos sobre los fenómenos astronómicos que se están llevando a cabo en este mes, desde Directo al paladar nos llegan una serie de fotografías muy curiosas de la mano de Jonassen que nos descolocan porque parecen planetas cuando en realidad se trata de imágenes sobre sartenes estropeadas. No tiene desperdicio.

Hasta aquí nuestro repaso, regresamos en siete días con más blogs interesantes no sin antes invitaros a comentarnos aquellos que os resulten de interés durante la semana a través de nuestro formulario de contacto.

Foto de portada | Tabaré Neira de nuestro grupo de Flickr

Genius MousePen M508W y 508WX, una alternativa

Alfonso Domínguez Lavín — Sun, 20 May 2012 16:24:06 GMT

Genius lanzó al mercado europeo hace ya tiempo la tableta Genius MousePen M508W dentro de su serie MousePen. Hace poco Genius nos hizo llegar una de ellas y así realizar algunas pruebas. Esta tableta inalámbrica (de ahí la W tras el 508) puede ser una alternativa dentro de un mercado que parece copado por otro fabricante. Recientemente ha sacado la actualización de este modelo (con nombre MousePen 508WX) que aumenta un poco las prestaciones del modelo 508W pero sigue siendo muy similar.

Impresiones

A primera vista se sale del diseño tradicional o habitual al que estamos acostumbrados, siendo una cuestión esta que realmente me desconcertó en un principio pero que una vez que pasas un rato con ella, te olvidas. Terminando de realizar el unboxing decir que incluye: la Tableta MousePen M508W, Lápiz inalámbrico, Ratón inalámbrico, CD con drivers y software de evaluación (algo antiguo he de decir), Dos puntas de lápiz y pinza para cambio de punta, 3 baterías AAA para el ratón y el lápiz y 2 baterías AA para la tableta, todo ello acompañado de la correspondiente guía rápida en varios idiomas.

Cuenta con un área de trabajo de 5 × 8 pulgadas que permite cambiar de pantalla panorámica a una con aspecto de ratio de 4:3 de acuerdo al tipo de monitor o tarea a realizar. Dispone de 13 teclas de programación en la superficie de la tableta, resolución de 4.000 LPI, nivel de sensibilidad a la presión de 1024, pluma conectada con Bluetooth y controles dedicados para controlar el zoom, los atributos de pincel y el desplazamiento. El modelo MousePen 508WX (más reciente) es exactamente el mismo con tan solo dos diferencias principales: mayor resolución 5120 LPI y 2048 niveles de presión (lo que se traduce en una mayor sensibilidad de la pluma).

A favor, buena calidad en el aspecto todo terreno pues resulta cómoda de manejar tanto en nuestro editor fotográfico favorito con buenos trazos y con suave recorrido (se nota los 1024 niveles de presión). Realicé varias ediciones tanto en Photoshop CS5 y CS6 como en Lightroom 3.6 y 4.0 con buenos resultados. Apenas se nota el consumo de recursos por lo que ni notarás que la tienes conectada. Alguna de las utilidades que se suministran son interesantes como PenDrawer (solo para Windows), con el que poder tomar anotaciones en imágenes, PenSign, para la creación de firmas digitales, y Pen Toolbar, gracias al cual tendrás la posibilidad de editar documentos y crear notas a mano, aunque más orientados otros temas distintos de la edición fotográfica.

En contra, el ser wireless comportan un pequeño retraso ciertamente así como que lo que menos me gustó son los materiales demasiado “plasticosos” y el tener que llevar pilas tanto en la tableta como en la pluma resultando ser un poco engorroso si en algún momento se agota, a diferencia de otros modelos que no las llevan. La ergonomía de la pluma podría mejorar un poco pues tiene cierta descompensación en el centro de gravedad (provocado probablemente por las pilas).

En resumen

Una alternativa (compatible con Windows y Mac, desconozco si en Linux) recomendable si además de la fotografía te gusta el diseño, por ejemplo pues también en este campo puedes explotar todo el potencial de la misma. Este modelo MousePen 508W puedes encontrarlo por un precio de aproximadamente 110 euros (según distribuidores). El modelo superior MousePen 508WX puedes encontrarlo por unos 220 euros.

Más información | Genius | Manual en Español

El mercado de la fotografía y la alternativa a las galerías de arte

Jesús León — Sun, 20 May 2012 06:58:19 GMT

Cuando uno piensa en el mercado de fotografía rápidamente nos viene el recuerdo reciente de los desorbitados (¿e inflados?) precios que se han pagado por algunas fotos. Los más conocidos son los casos de William Eggleston o Andreas Gursky.

Obviamente, y como ocurre en el resto del arte contemporáneo, parece que estos precios ayudan poco a popularizar la compra y venta de buenas fotografías entre coleccionistas menos pudientes y “simples” aficionados a la fotografía.

El fetichismo y exclusivismo está unido al coleccionismo más elitista, pero por suerte, y más en los tiempos que corren, no todo queda tan lejano. Prueba de ello es un evento que se está celebrando recientemente como Photomercado, en Utrera (Sevilla). Algo tan sencillo como acercar al ciudadano a los autores y que puedan adquirir sus fotos a precios muy asequibles.

Más allá del precio, de poseer una copia original de buenos fotógrafos, está el hecho de poder contar con la proximidad de los fotógrafos, de esa experiencia (impagable) de dialogar sobre cómo se tomó, el proceso de realización de la copia y conocer las inquietudes, opinión y expresión de primera mano, de las ideas plasmadas en sus trabajos fotográficos. Esto ha sido posible gracias a una iniciativa interesante, aunque muy local y por tanto minoritaria, pero que tras su buena acogida bien podría servir de ejemplo para que se repitiera en otras muchas ciudades.

El mercado alternativo a las galerías

Me parece una forma excelente de poder adquirir fotografías de algunos reputados fotógrafos, sin tener que pasar por galerías, sus galeristas y la reticencia que esto puede generar para el ciudadano de calle, menos puesto y aficionado al coleccionismo de arte. Así, un buen aficionado a la fotografía puede acercarse a los profesionales y adquirir una copia numerada y firmada con la que alcanzar un punto más de disfrute que viéndola en la fría pantalla del ordenador o en un libro.

Aunque, como digo, los tiempos no son favorables para los bolsillos españoles y menos para adquirir obra fotográfica, aún la pasión de los que disfrutamos con la fotografía y la buena predisposición de algunos artistas puede lograr un mercado alternativo, más próximo y asequible.

En Photomercado se pueden adquirir copias pequeñas de fotógrafos (o libros firmados) como Juan Manuel Díaz Burgos, Tiago da Cruz, Juan Carlos Ruiz Duarte o Aitor Lara entre muchos, una opción siempre interesante y que fomenta y anima el coleccionismo a un nivel más popular. Aunque también se puede encontrar obra del prestigioso Bruno Barbey ya a precios más alejados (más de 4.000 euros por algunas copias grandes de algunas de sus fotos más conocidas), por parte de la galería De Lamadrid Gómez.

Este evento organizado por el colectivo Fotolunes ha contado como guinda la intervención del prestigioso Alejandro Castellote (comisario independiente, crítico, ensayista, profesor…) con una conferencia en la que disertó ayer sábado precisamente sobre la situación actual en España del mercado de arte fotográfico. Sus palabras evidenciaron la precaria situación de nuestro país y la necesidad de encontrar fórmulas alternativas (como puede ser precisamente este mismo evento y otros similares) para lograr un mejor escenario, al margen de invitar a fotógrafos a buscar la originalidad siempre, sin imitaciones como fórmula de éxito.

En Xataka Foto | El precio del arte

Apple prepara un revolucionario sistema de enfoque y exposición multipunto

Miguel Angel Ordóñez — Sat, 19 May 2012 10:30:00 GMT

Apple ha presentado una solicitud para patentar un nuevo y revolucionario sistema de enfoque y exposición multipunto que aprovecha al máximo las posibilidades de las pantallas táctiles de los smartphones. El gran logro de las cámaras incluidas en los teléfonos actuales, en este caso el iPhone, es la democratización de la fotografía porque la acerca a cualquier persona, independientemente de los conocimientos que tenga sobre la materia, con tan solo pulsar un botón.

Este sistema en el que trabaja Apple se enmarca en ese mismo afán, el de facilitar la experiencia fotográfica al usuario. Hoy ya podemos seleccionar con un toque en la pantalla el punto de enfoque pero con este nuevo sistema podríamos seleccionar varios puntos importantes para nuestra creación y la cámara se encargaría de elegir los ajustes para conseguir el mejor foco y exposición en los dos puntos elegidos.

El aprovechamiento de las pantallas táctiles también se deja notar en este sistema pues podremos seleccionar áreas con el ya familia gesto de pellizcar la pantalla, algo muy útil, por ejemplo, para seleccionar un sujeto sobre el que queremos fijar el foco continuo.

Vía | Photography Bay

Soul Round, una bella exposición sobre el mundo del boxeo

Lieya Ortega — Sat, 19 May 2012 08:00:00 GMT

El boxeo es una tradición deportiva que tuvo gran relevancia social en Cataluña a mediados del siglo XX, pero hoy en día, esta tradición ha desaparecido y con ella la historia de este bello deporte. Con la idea de dignificarlo de nuevo surge el proyecto cultural ROUND, cuyo objetivo es homenajear a todos los amantes de este noble arte. Dentro de este proyecto nos encontramos la exposición Soul Round, el último trabajo fotográfico sobre boxeo de Núria Martinez Seguer, una de las mejores fotógrafas de Cataluña de este interesante deporte.

El proyecto Round, organizado por la galería H2O, Kowasa Gallery, la Fundación Foto Colectania, la asociación de galerías de Arte Contemporáneo, así como los promotores de boxeo Gallego Prada, pretende elevar de nuevo este digno deporte a la categoría de Noble Arte, de devolverle la relevancia social que tuvo antaño. Por ello, durante casi un mes se realizarán diferentes actividades relacionadas con el boxeo: desde la exposición Soul Round, hasta conferencias e incluso un combate de boxeo para aquellos que quieran fotografiar y disfrutar de esta disciplina deportiva relegada a la periferia de las ciudades.

Como ya he dicho, Soul Round es el último trabajo sobre boxeo de Núria Martinez Seguer, con estas imágenes se cierra una trilogía personal que le ha llevado durante diez años a fotografiar este interesante mundo. Un mundo seductor y cautivador de luces y sombras que podremos ver en la exposición Sould Round el 24 de mayo. La muestra fotográfica contará con veinte y siete imágenes de diferentes formatos, una video instalación y una serie de fotografías de época. Un bonito homenaje a los orígenes del boxeo catalán y a sus protagonistas.

Por ello, si os apasiona el mundo del boxeo, no os podéis perder la exposición Soul Round que se realizará en la Galería H2O. Y dejaros transportar al emocionante mundo de adrenalina y pasión de este bello deporte cuyo juego de luces y sombras lo hace tan fotográfico y fílmico. La exposición se podrá visitar hasta el 22 de junio de 2012.

En Xataka Foto | El boxeo según Marco Crupi

Vía | Galería H2O
Fotógrafa | Núria Martinez Seguer
Más información | Round Art Boxa

Charlie Engman en Trendencias: "Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas"

Alfonso Domínguez Lavín — Sat, 19 May 2012 05:39:00 GMT

El conocido fotógrafo de moda Charlie Engman, al que podéis encontrar por Flickr o en su web, ha pasado por las páginas de nuestros compañeros de Trendencias. Charlie Engman ha trabajado para las más prestigiosas publicaciones de moda internacionales.A continuación os ofrecemos un pequeño resumen de lo más destacado de la entrevista (podéis leer la entrevista completa en Trendencias):

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura ~~la aplicación de un medio plano a una superficie plana~~ al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

Vídeo | Charlie Engman – FIELD de Hard Workers Club en Vimeo

Entrevista completa en Trendencias | “Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria”, entrevista al fotógrafo Charlie Engman

Detrás de la cámara de Dave Hill en el impresionante anuncio para FIAT

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 18 May 2012 13:34:00 GMT

Lo siento. Tengo debilidad por la fotografía de Dave Hill. Hace unos meses os traje aquí un vídeo sobre cómo conseguía ese efecto tan tridimensional de algunas de sus creaciones, basada en una técnica de superposición de planos inventada en su época por Disney. Supongo que a algunos de vosotros os pasará igual y a otros no. Me encanta, por encima, de todo su visión cinematográfica y fantástica que tiene en la manera de construir escenas. Pues a Dave Hill más que Fotógrafo lo llamaría Arquitecto de Fotografía.

Dave Hill es uno de los fotógrafos comercial más importantes de EE.UU a pesar de su corta edad. Hemos traído aquí a Xataka Foto algunos de sus trabajos y, al ver gracias a Ben Olivares, uno de sus nuevos trabajos no he podido resistirme a compartirlo con todos vosotros (sobre todo por el primero con elFIAT jugando al fútbol americano). En estos vídeos de la producción de Dave Hill para FIAT podemos apreciar de nuevo el manejo de la luz y cómo moldea las escenas para construir el resultado final. Existen vari0s anuncios para la misma campaña. Todos una delicia visual. Si te has perdido algún detalle en este otro vídeo (al estilo Vanity Fair) vemos más:

Vídeos | 120323 – Making a moving Still Image – Fiat Abarth de Dave Hill en Vimeo | 120106 – Fiat – Vanity Fair Ad de Dave Hill en Vimeo

Vía | Ben Olivares

Aprendiendo con Adobe Photoshop CS6: Las máscaras (Capítulo 4, primera parte)

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 18 May 2012 08:34:17 GMT

Si existe un concepto, junto al de las capas, que me parece fundamental para todo fotógrafo que utilice cualquier versión de Adobe Photoshop es el de las máscaras de capa. Ambos conceptos (máscaras y capas) son esenciales en el flujo de trabajo de Adobe Photoshop CS6. Recordad que estamos aprendiendo Photoshop siempre desde un punto de vista fotográfico.

Para manejar las máscaras es imprescindible dominar varios elementos antes: el pincel, las selecciones y las capas de ajuste. Esto último lo veremos en los capítulos siguientes así como el tema de los pinceles. Todo está íntimamente relacionado.

En realidad las máscaras de capa son una forma “especial” de selección. Pero ¿Cómo funcionan las máscaras? Si recordáis, las capas son como hojas de acetato superpuestas unas encima de otras. Si recortásemos una capa o borrásemos parte de ella mediante una selección o la herramienta Borrar se vería (todo o parte) de lo hay debajo de esa capa. Este proceso es una opción destructiva y no reversible, motivo éste por el cual no te lo recomiendo en absoluto. Para poder mostrar (todo o parte) de lo que hay bajo una determinada capa (o capas) existen las máscaras de capa.

Crear, manejar y modificar las máscaras de capa

Para explicarlo vamos a comenzar con un ejemplo muy básico. En él tenemos dos capas una, “Fondo”, rellena todo de color blanco y otra capa con un círculo negro,“Capa 1”, por encima de ella. Añadimos una máscara a la segunda, (la del círculo). Para realizar esto pulsamos en el icono que tenemos abajo a la derecha tal como se indica en la imagen:

Bien. La máscara que hemos creado nos permite ocultar parte del cículo negro. Bueno, todavía no (la máscara de la “Capa 1” está de color blanco). Para ello, seleccionamos la máscara. A continuación, elegimos la herramienta pincel (tal como esté, es para la prueba) y damos un par de “pinceladas”. Estamos pintando sobre la máscara de la “Capa 1”, no sobre la “Capa 1”.

Viendo la imagen vamos a sacar algunas conclusiones. Las máscaras de capa solo tienen tres colores: Gris, Blanco y Negro. Blanco deja pasar la luz completamente (podemos ver esa capa). Negro no deja pasar la luz (no vemos lo esa capa). Gris, depende de su intensidad. Cuanto más oscuro sea el gris menos dejará pasar la luz y cuanto más claro más dejará pasar la luz. En los bordes del pincel vemos que el efecto es más suave (el trazo queda gris en los bordes) mientras que en el centro, al pintar con negro, el trazo permite ver el blanco de la capa “fondo” que hay debajo. Sencillo ¿verdad?. Entendido esto tenemos mucho ganado para

Máscaras de Capa y Capas de Ajuste: Flexibilidad para el retoque

Recordemos una cosa: el Sistema de ajuste por Zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años 30. El Sistema de Zonas proporciona al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Esto nos puede ayudar a tener fotografías muy contrastadas pero sin perder detalle.

Permitidme solamente que hoy hagamos esta breve introducción a las capas de ajuste (las veremos junto a las selecciones en el próximo capítulo). De forma sencilla diremos que las capas de ajuste son máscaras de capa “especiales” para poder ajustar determinados parámetros. Esto nos permite que podamos realizar ajustes por zonas utilizando unas máscaras de capas especiales que llamamos capas de ajuste (de niveles, de curvas, de brillo/contraste … etc).

En este caso voy a crear una capa de ajuste de brillo/contraste por ser la más sencilla y la que menos parámetros tiene. Mi intención es ajustar/variar/modificar el brillo y/o contraste del fondo de la imagen y no de la cara ni del resto del cuerpo. Es decir pintaré de negro con el pincel sobre la cara porque es lo que quiero enmascarar(conservar).

Vemos que el panel de Brillo/Contraste se despliega hacia la izquierda en vez de integrarse en el panel de la derecha como ocurría antes en CS5. Primero, hago una prueba (como ejemplo) subiendo el brillo a +50 y veo que el fondo queda bien pero que partes de la cara se “queman”.

Segundo, selecciono la máscara de la capa de ajuste (“Brillo/Contraste 1”) y, a continuación, elijo el pincel de color negro con un tamaño de pincel que sea grande en este caso. Pinto sobre la cara por las zonas que había quemado al subir el Brillo. No hace falta mucha precisión en este caso. Para ver la máscara: Pulsamos Alt+clic sobre la máscara de la capa de ajuste (“Brillo/Contraste 1”).

El resultado: Hemos aclarado el fondo sin aclarar el rostro ni el resto del cuerpo. Explicaremos este proceso más en detalle más adelante y lo haremos todo de forma más precisa. Lo explicado hasta ahora es sencillamente sólo para entender el concepto de capa de ajuste.

Existe una ventaja muy importante sobre todo lo que podamos ver en contra: Trabajando para realizar un ajuste por zonas utilizando capas de ajuste y máscaras, trabajamos de forma no destructiva. Tenemos toda la información y no perdemos nada. En cualquier momento desactivamos la capa que sea y listo. O bien todas (teniendo la imagen original). Si una máscara no queda bien, podemos eliminar y hacerla de nuevo.

En resumen

Las máscaras nos facilitan la vida para integrar diversos elementos en una fotografía. Pero también, usándolas como capas de ajuste, nos permiten realizar diversos ajustes por zonas variando distintos parámetros como pueden ser el brillo y el contraste, los niveles, curvas y otros. No se me olvida recordaros que el don, como siempre, está en la mirada del fotógrafo. ¡Hasta el siguiente capítulo!

En Xataka Foto | Aprendiendo con Adobe Photoshop CS6

Una cámara con tanto rango dinámico que permite capturar el Sol y las Estrellas a plena luz del día

Alfonso Domínguez Lavín — Fri, 18 May 2012 06:51:00 GMT

Desde Gizmodo nos cuentan que a veces lo más sorprendente de la fotografía digital no llega solamente a través de los grandes fabricantes del mundo de la fotografía. Esta vez llega desde una pequeña empresa de Tucson (arizon, EE.UU) llamada Spectral Instruments. Acaban de “sacarse de la manga” una cámara con tanto rango dinámico que permite capturar el Sol y las Estrellas a plena luz del día.

Todos los que alguna vez hemos disparado contra el sol entenderemos de que estamos hablando y de las dificultades de hacerlo con nuestras cámaras así como de obtener resultados aceptables. Como nos cuentan en el vídeo (solo en inglés), este modelo, perteneciente a su serie 1110, cuenta con un sensor CCD de 112 megapíxeles, es solamente para blanco y negro, sin filtro Bayer ni ningún otro. Aseguran que su sensor, extremadamente sensible a la luz, permite tomar exposiciones de varias horas sin ningún ruido en absoluto. Dicho sensor tiene unas dimensiones de 95 × 95 milímetros. Por ejemplo si lo comparamos con una réflex Full Frame típica (sensor de 24 × 36 mm) o una cámara de formato medio, como una Hasselblad (sensor de 48 × 36 mm), vemos que este sensor tiene un área unas cinco veces más grande.

Desde Spectral Instruments se proponen el reto de construir una versión de esta cámara orientada a fotógrafos profesionales “normales” por así decirlo. Pues esta cámara en principio está dirigida a la industria aeronáutica y espacial (observación desde satélites sobre todo). Y buscan fotógrafos profesionales de cualquier parte del mundo que estén interesados en participar y colaborar con ellos, para posteriormente plantearse una producción de la misma. Es lo que tiene internet. El coste de participación es de 100000 dólares. Aunque viendo las cifras que corren últimamente en nuestro mundillo fotográfico a pesar de la crisis económica, seguramente en breve algún interesado tendrán (o no).

Más información | Spectral Instruments
Vía | Gizmodo
Vídeo | Spectral Instruments en Youtube