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En qué consisten y por qué son importantes los L.A. Screenings

Adriana Izquierdo — Thu, 20 Jun 2013 06:00:01 GMT

Ya hemos dejado mayo atrás, el mes del terror para muchas series en emisión pero también para el mercado internacional televisivo. Durante las semanas previas y posteriores a los upfronts, las productoras y distribuidoras llevan a cabo los L.A. Screenings, donde miles de profesionales se congregan para visionar todos los pilotos de las series puestas en marcha para la próxima temporada.

Estos screenings son un periodo esencial de cara a la distribución internacional de las nuevas producciones, cuyas productoras y cadenas están ansiosas por empezar a rentabilizar antes de que llegue el otoño y el hachazo de las audiencias se cargue la viabilidad de su venta fuera de Estados Unidos. Hollywood es el único mercado televisivo del mundo que invierte una cantidad obscena de dinero en producir pilotos que no tienen asegurado el paso a serie y menos garantizada la emisión de su temporada completa en televisión, y los visionados de Los Ángeles es el evento anual que necesitan para sacar tajada lo antes y lo más posible.

La presión del ejecutivo de compras

Aunque se suele tratar a los profesionales como estrellas, invitando a comida y vino de calidad, ofreciendo todo tipo de actividades y comodidades (fíjate qué detalle más tonto de paleta, pero yo estoy encantada con mi boli de punta iluminada, para poder escribir en la oscuridad de la sala) o incluso facilitando encuentros con guionistas y reparto, realmente es un trabajo muy duro y con un nivel de presión que no muchos podrían soportar. Primero, hay que tener cuerpo para pasarse varios días en salas de cine viendo pilotos que en el fondo no se diferencian tanto unos de otros, y ser capaz de dejar a un lado la fatiga o la comparación a la hora de identificar aquellos pilotos que merecen atención. Un ejecutivo de compras puede ser el héroe que compró una serie por la que nadie apostaba, pero también puede ser el que no vio el potencial del próximo gran éxito internacional.

Cualquier aspecto del trabajo de estos profesionales trajeados de términos televisivos pomposos implica DINERO. Pasar de un éxito = pérdida de dinero. Comprar una serie = gasto de dinero y nula certeza sobre su futuro a corto y medio plazo. Además, hay un elemento que complica aún más la toma de decisiones: que una ficción americana tenga éxito internacionalmente es casi completamente dependiente de su éxito en aquel país. Primero porque el fracaso lleva a la cancelación y segundo por una cuestión de marketing en un mercado tan globalizado como el audiovisual. Pero además juega otro factor. Quizá el caza-pilotos advina la nueva sorpresa televisiva americana pero, ¿se trasladará ese éxito al mercado de su país? ¿Encontrará ahí su público? ¿Es demasiado local o específica para triunfar a pesar de ser comercialmente potente? Es un negocio de gran incertidumbre.

Las ventajas de los screening

Pero no todo es presión. Los screening tienen ventajas para todos. Más allá del aspecto económico de vender los derechos en un punto tan prematuro de la producción de las series, para las cadenas es un primer feedback ajeno al equipo que rodea a los nuevos títulos. Tener las respuestas de esos profesionales puede ayudar a enfocar ciertos aspectos de contenido de cara a hacerlos más atractivos al exterior. Por supuesto, a estos eventos también acude prensa seleccionada que nunca se corta a la hora de dar su punto de vista, otra cosa es que se tenga en cuenta o no. El público es impredecible.

Podéis leer la ficha completa pinchando en la foto

En el caso de los posibles compradores, hay varias ventajas. Primero, el tener una pronta visión de lo que está por venir; Hollywood es un mercado muy potente que marca líneas de tendencia y es algo que se puede aplicar a la producción propia del país de origen. Además, y esto es quizá una percepción muy personal, cambia mucho la recepción de un piloto cuando se ve en compañía. Durante la proyección, hay un feedback inmediato cuando los presentes reaccionan ante una serie, algo que puede ser muy revelador cuando estamos viendo, por ejemplo, una comedia. Puede influir mucho en cómo se valora un piloto cuando uno no conecta con ese humor en concreto pero el resto de la sala se está desternillando (aunque hay que tener cuidado con los infiltrados que van para forzar la risa y manupular precisamente ésta percepción).

Por cierto, aclarar el núcleo principal del L.A. Screenings tiene lugar en Los Ángeles, pero muchas distribuidoras deciden organizar posteriormente visionados locales limitados en cada país, ofreciendo una mirada más personalizada de los productos que tienen para ofrecer.

Los títulos más cotizados

Por cerrar este conjunto de reflexiones y curiosidades con respecto al tema, resumir brevemente cómo se han recibido los pilotos de este año por el mercado internacional. No ha habido demasiadas sorpresas y algunos productos estrella han sido ‘SHIELD’, ‘Hostages’ y ‘The Blacklist’, con una sensación generalizada de que hay buenas propuestas pero ninguna que sea en plan ¡pero si la tierra no es cuadrada!.

Este año se han visto alrededor de 50 pilotos, una subida considerable con respecto a otros mayos que deja ver el lavado de cara que han hecho algunas cadenas. ‘Mom’ y ‘Surviving Jack’ son de las comedias que más han sonado y entre las miniseries, parece ser que en Europa se están haciendo encima ‘Wayward Pines’ y el regreso de ‘24’. También se ha destacado la tendencia de las temporadas más cortas, que complican la programación y la construcción de una audiencia fiel durante mucho tiempo. Otros títulos cotizados han sido ‘The Goldbergs’, ‘Sleepy Hollow’, ‘The Crazy Ones’ y ‘Crisis’. Si queréis recordar de qué iba cada serie, os recuerdo que en ¡Vaya Tele! os hemos hablado de todas al detalle.

Veremos en qué se queda todo esto y qué apuestas internacionales acaban siendo un acierto y cuales un desperdicio de dinero. No me extrañaría encontrarme con un estudio que afirmase que la venta de productos anti caída entre ejecutivos televisivos aumenta por estas fechas. Y en septiembre.

En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo

Ha muerto James Gandolfini

Albertini — Wed, 19 Jun 2013 21:47:35 GMT

De esto que en cuanto pegas un vistazo a lo que se cuece te encuentras con una de esas noticias dolorosísimas para todos los que nos gusta el espectáculo. Y es que hemos recibido la noticia del fallecimiento de uno de los grandes actores del cine y la televisión americana, James Gandolfini ha muerto a los 51 años de edad de un ataque al corazón mientras se encontraba en el Festival de Cine de Taormima, Sicilia.

Sin duda el nombre que se nos ha venido a la cabeza al enterarnos de esta muerte ha sido el de Tony Soprano, personaje protagonista de ‘Los Soprano‘ que el actor encarnó durante los seis años que tuvo de vida en HBO. Personaje por el que logró sus tres premios Emmy (acumulando seis nominaciones). Fue su gran papel en la televisión ya que (quitando papeles de productor) su currículum ha estado principalmente ligado al cine siendo ‘La noche más oscura‘ y ‘Not fade away‘ algunas de sus películas más recientes.

Pero su vuelta a la televisión estaba programada para dentro de muy poco ya que el mes pasado HBO encargó la miniserie ‘Criminal Justice’. Un drama en el que Gandolfini interpretaría a un picapleitos afincado en las urgencias de los hospitales neoyorquinos y cuyo piloto se rodó el pasado noviembre. Se anime HBO o no a emitir de forma póstuma esta obra siempre reconoceremos a James Gandolfini como lo que es: un actor como la copa de un pino, un robaescenas y uno de los grandes de los últimos años.

Descanse en Paz.

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | Por qué nos gusta… Tony Soprano

Estrellas Invitadas (198)

Albertini — Wed, 19 Jun 2013 14:00:01 GMT

Nuevo miércoles y mientras algunos seguimos saturados de exámenes llegó la hora de ver qué es lo que se cuece en la blogosfera televisiva. Así que bienvenidos a una nueva entrega de Estrellas Invitadas, nuestra sección en la que intentamos destacar una serie de artículos que nos parecen de interés.

Comenzamos con una pequeña mirada al pasado, ya que no tuvimos (sorry) Nostalgia el domingo nuestros compañeros de Happing decidieron rescatar todo un grande de la ficción adolescente de los noventa: ‘Sensación de Vivir‘.

¿Qué? ¿crees que todavía tenéis sitio para más posts sobre ‘Juego de Tronos‘? En Diferido preparan un post monumental y muy curioso sobre qué signos del zodiaco sería cada una de las casas de Poniente.
La quinta temporada de ‘Nurse Jackie‘ dividió bastante a sus telespectadores, algunos que sí otros que no… En El rincón de la televisión analizan la última temporada.
Recientemente se ha estrenado ‘The White Queen‘, un drama de BBC y Starz sobre la Reina Isabel I de Inglaterra. En Spoiler Alert nos encontramos unas primeras impresiones.
Y pasamos a otra serie algo minoritaria (pero que veré en cuanto tenga tiempo), ‘Maron‘, la nueva comedia de IFC protagonizada por el cómico estadounidense del mismo nombre. En Basura and TV nos la recomiendan.
¿Smart TV? La nueva generación de televisores va llegando y muchos nos mostramos reticentes pero nuestros compis del Espacio Phillips Smart TV de Xataka nos cuentan todo lo que nos puede ofrecer una televisión inteligente.

Pues cerramos este post no sin antes recordaros que tenéis a vuestra disposición nuestro formulario de contacto para que nos enviéis aquellos artículos que encontréis y penséis que pueden encajar en esta sección. Nos vemos el miércoles que viene con más tinta digital sobre televisión.

En ¡Vaya Tele! | Estrellas Invitadas

Antena 3 Premium HD, ventajas e inconvenientes del supuesto HD sin anuncios

David Pastrana — Wed, 19 Jun 2013 12:00:02 GMT

El pasado martes comenzó a emitir en el Dial 12 de ONO el canal Antena 3 Premium HD. Tan sólo unos pocos días antes conocíamos el lanzamiento de este “nuevo” canal en exclusiva para la plataforma de pago, sin publicidad salvo en las emisiones en directo y con alta definición real más allá de las limitaciones de espacio que tiene la Televisión Digital Terrestre. Una oferta, a priori, atractiva que tendremos que ver si se consolida con el paso del tiempo.

El claim “sin publicidad”, viniendo de la cadena con fama de emitir más anuncios que ninguna otra, se antojaba bastante atractivo, pero la pregunta que todos nos hacíamos era: ¿Cómo van a poder mantener la programación original sin emitir un solo anuncio? ¿Con qué van a rellenar esos amplios huecos que deja cada bloque publicitario? La respuesta no es precisamente la que queríamos escuchar.

Antena 3 Premium HD retrasa su programación

La solución que ofrece la versión Premium de Antena 3 es introducir programas que no se ven en la emisión nativa, retrasando así el resto de su programación. En la mañana, por ejemplo, se introduce una reemisión del programa de Karlos Arguiñano, retrasando así el inicio de ‘La Ruleta de la Suerte’ y ‘Los Simpson’, que comienzan a emitir a las 14:15.

De igual forma pasa por la tarde. El canal Premium ha colocado un programa completo de ‘Vidas Anónimas’ al comienzo de la franja, tras el Telediario, retrasando de esta forma el comienzo de ‘El Secreto de Puente Viejo’ y ‘Amar es para siempre’, que se emitirán considerablemente más tarde. En prime time el tema es aún más sangrante. Tras ‘El Hormiguero’ se introducen 20 minutos de zapping que retrasan hasta casi las 23:00, e incluso más, el comienzo de la serie o programa de turno.

Es cierto que al final el prime time termina a la misma hora en los dos canales, pero no tiene ningún sentido que los espectadores de la versión Premium tarden más en ver un contenido que los de la emisión en abierto. Estos programas de relleno (el zapping, las repeticiones…) deberían ir al final, no al principio de la franja, para otorgar así a los espectadores de ONO la ventaja de ver los contenidos originales antes que en la emisión nativa. En este sentido, Antena 3 Premium HD no cumple.

Sin publicidad, horóscopos, bingos ni timos

La parte “sin publicidad” la cumplen correctamente, salvo en las emisiones en directo como ya nos habían advertido. Y no sólo eso, también se han eliminado las molestas “publimoscas” que aparecen y desaparecen mientras estás viendo la tele o que permanecen perennes en una esquina de la pantalla. La captura que veis compara Antena 3 con Antena 3 Premium HD a la misma hora, una con publicidad de ‘Gran Hotel’ y la otra sin ella.

También se han eliminado todos los bingos, tarots, horóscopos y demás timos a la inteligencia humana (y al bolsillo) que asolan la madrugada de Antena 3. Estos han sido sustituidos por reemisiones de programas como ‘Así nos va’, ‘Al rojo vivo’, ‘Más vale tarde’ o ‘Impacto Total’, entre otros.

La Fórmula 1 se verá sin publicidad

La duda que permanecía era la de la Fórmula 1, un programa en directo (y que, por tanto, estaría sujeto a la misma publicidad que el canal nativo) pero que continúa emitiéndose en segundo plano. Es decir, ‘Espejo Público’ y el Telediario no siguen grabando cuando se van a publicidad, por lo que no hay más remedio que emitir anuncios con ellos, pero la Fórmula 1 sigue su curso mientras nosotros nos estamos comiendo toda la publicidad.

No parecía probable que Antena 3 fuese a quitar los anuncios de su deporte estrella en la versión Premium, pero finalmente así será. Y no sólo eso, también seguirán los comentarios de Antonio Lobato y compañía mientras los espectadores de Antena 3 ven los anuncios. Oiremos a Lobato dar paso a publicidad, y tras realizar el corte en Antena 3, la emisión en directo seguirá como si nada en Antena 3 Premium HD.

La semana que viene, cuando emitan el Gran Premio de Gran Bretaña, veremos si esto se cumple finalmente.

¿Y es realmente Alta Definición?

En el tema de la calidad de imagen no he notado mucho cambio con respecto a Antena 3 HD, y eso que el martes eché un vistazo a casi todos los programas emitidos para compararlos. Tenía esperanzas en una mayor calidad en la emisión de ‘Gran Hotel’, pero no.

No obstante, parece que la versión de Antena 3 HD que vemos en ONO ya es sustancialmente superior a la que se ve a través del descodificador TDT (por enviar la señal a través de fibra óptica y no mediante ondas, según tengo entendido), así que quizá por eso no he notado realmente el cambio.

¿Se notará en la Fórmula 1 o en el cine de estreno?

¿Merece la pena el “nuevo” canal?

Teniendo en cuenta que se trata de canal adicional disponible para todos los abonados a ONO sin tener que pagar ningún suplemento, lo cierto es que el canal puede ser útil en algunos momentos, e incluso el retraso en la emisión puede servir a algunos si llegan tarde al programa de turno. Algo que tampoco es completamente imprescindible, ya que con el servicio TiVo puedes grabar lo que quieras, incluso de forma remota.

Antena 3 Premium HD no va a convencer a ningún usuario de la TDT normal a cambiarse a ONO, para ello haría falta que Atresmedia ofertara el resto de sus canales en este formato, y que la competencia, Mediaset, también se animara a producir canales exclusivos sin publicidad y con mayor calidad de imagen.

Imágenes | Mundoplus, Mundoplus
En ¡Vaya Tele! | Antena 3 lanza con Ono un canal premium sin anuncios

¿Puede 'House of Cards' dar la campanada en los Emmy?

Marina Such — Wed, 19 Jun 2013 10:32:00 GMT

Desde su estreno en Netflix en febrero, los críticos han utilizado ‘House of Cards’ más para hablar del nuevo modelo de visionado y de sus posibilidades de revolucionar los próximos premios Emmy que de su calidad. Aunque la respuesta en ese aspecto ha sido buena (las críticas más tibias decían que estaba bien, pero no era una obra maestra), al final lo que ha logrado es que los periodistas estadounidenses especializados en televisión se dediquen a debatir las bondades de darse de maratones de series (el famoso binge-watching, que ha sustituido al hate-watching como término favorito del año en los blogs americanos) y empiecen a pronosticar las posibilidades de que una serie vista a través de un servicio de streaming figure prominentemente en las nominaciones de los Emmy, que se anuncian el 19 de julio.

Netflix, desde luego, es muy consciente de que está ante una oportunidad histórica. Está claro que, con ‘House of Cards’, no sólo querían ganar más suscriptores y mayor visibilidad entre el público general como algo más que un mero videoclub online, sino que tenían clarísimamente un ojo puesto en los Emmy y en el espaldarazo que lograr alguno podría darle a su nueva estrategia de negocio. La producción de David Fincher, el protagonismo de Kevin Spacey, la elección de las cloacas de las maniobras políticas de Washington como escenario (aunque sea un remake de una muy recordada serie inglesa)… Todo ello habla bien a las claras de las pretensiones de la compañía con el proyecto, y en estos meses veremos si se cumplen o no. Porque fácil, lo que se dice fácil, no lo van a tener.

La campaña de Netflix

De todos modos, Netflix ha lanzado una agresiva campaña para hacer llegar la serie a los académicos y, especialmente, para darle visibilidad. Este aspecto es muy importante en la primera fase de las votaciones para elegir a los nominados, así que, según The Wrap, la empresa ha ofrecido suscripciones gratuitas a los votantes para que puedan ver no sólo ‘House of Cards’, sino también la cuarta temporada de ‘Arrested Development’ (que durante su emisión en FOX ganó un Emmy a la mejor comedia), y ha hecho que un camión recorra varios puntos de Los Ángeles ofreciendo barbacoa gratis al estilo de Freddy’s, el restaurante donde Frank Underwood come sus costillas favoritas y planea sus próximos movimientos.

Beau Willimon, su showrunner, se ha prodigado en las diferentes mesas redondas pre-Emmy que organizan los principales medios relacionados con Hollywood, y en los últimos Critics’ Choice Awards, la serie consiguió nominaciones para Kevin Spacey y Corey Stoll como mejores actores principal y secundario de drama. El hecho de que ‘House of Cards’ se presente a la categoría de mejor drama, y que no haya intentado “hacer trampa” e ir como miniserie, expresa las aspiraciones de Netflix y su intento de aprovechar la aparente debilidad de ‘Mad Men’, que el año pasado se fue totalmente de vacío, para intentar hacer mucho ruido en los Emmy. Sin embargo, aunque la serie de AMC ya no sea la dominadora de estos premios que era hasta hace un par de años, no quiere decir que ‘House of Cards’ vaya a ocupar automáticamente su puesto sólo por el prestigio asociado a bastantes de los involucrados en ella.

Sus principales opciones de cara a las candidaturas son entrar en mejor drama y lograr que tanto Kevin Spacey como, con suerte, Robin Wright puedan ser nominados como mejores actores principales. Algunos expertos apuntan que Corey Stoll y Kate Mara podrían colarse entre los secundarios si el apoyo a la serie fuera tan amplio como el que logró el año pasado ‘Downton Abbey’, pero son opciones mucho menos probables. Sí es relativamente más sencillo que su primer capítulo consiga nominaciones a mejor guión y mejor dirección (obra de Fincher).

La situación en drama

Netflix va a tener que pelear duramente para conseguir que ‘House of Cards’ llame la atención de los académicos y pueda recoger unas cuantas nominaciones. Las categorías de drama están muy reñidas este año porque han aparecido varios candidatos que pueden darle la vuelta al panorama conocido hasta ahora, como ‘The Americans’ o la enorme popularidad que ha alcanzado ‘Juego de tronos’ en su tercera temporada (de sus posibilidades ya hablaremos otro día). Además, aunque el año pasado fuera destronada, no hay que descartar tan pronto a ‘Mad Men’, y será interesante ver hasta qué punto ‘Homeland’ puede defender sus victorias del año pasado.

También habrá qué ver si ‘Downton Abbey’ se desinfla un poco después de su irrupción triunfal entre los dramas, y lejos de las miniseries, el año pasado, aunque al final sólo pudiera llevarse el premio a Maggie Smith, y si ‘Breaking Bad’ logra traducir en el Emmy principal la adoración que la academia siente por sus actores. El modelo de visionado de Netflix puede jugar en su contra entre unos académicos más acostumbrados al método tradicional de los DVDs, y también puede ser que acaben viendo ‘House of Cards’ como algo demasiado frío y cínico como para apoyarlo incondicionalmente. A priori, no obstante, parece que Spacey es la mejor baza de la serie en los Emmy y, aunque no se haya hablado tanto de ella en los medios como de ‘Mad Men’, ‘Homeland’, ‘Breaking Bad’ y hasta ‘Juego de tronos’, la agresiva estrategia de promoción de Netflix puede funcionar. Será interesante comprobar si de verdad revolucionan los Emmy o no.

En ¡Vaya Tele! | ‘Mad Men’ y las razones para su olvido total en los Emmy

'Gran Hermano 14', una edición a salto de mata

Noelius — Wed, 19 Jun 2013 09:02:00 GMT

Ayer terminó (después de casi cinco meses) la edición numero 14 del reality más popular de nuestro país, un todoterreno llamado ‘Gran Hermano‘. Desde sus inicios, este programa ha ofrecido muchos éxitos a su cadena madre, Telecinco, colocándose como líder de audiencia y haciendo que los desvelos de los concursantes coparan las tertulias y conversaciones más informales. Este año, no ha sido tan sencillo.

Tanto el estreno como la final de ‘Gran Hermano’ (dos de las galas más importantes) no han conseguido ser líderes de audiencia, y eso realmente puede resumir perfectamente cómo ha sido esta edición. Los señores de Telecinco saben que tienen un arma fuerte con el reality y, este año, se han empeñado en lanzarla como una granada contra los espacios de la competencia, pensando que podían comerse el mundo con patatas y el resultado no ha sido tan bueno como ellos deseaban.

Ya fue noticia que el estreno del reality se produjera un lunes, contra la final de un fortísimo ‘Tu cara me suena‘ que terminaba segunda edición en Antena 3. En ese caso, alguien debió pensar que los fans de los realities dejarían cualquier otro plan colgado para ver el inicio del programa presentado por Mercedes Milá. No fue así. No sólo ‘Tu cara me suena’ es un espacio con mucho enganche, es que, además, la primera gala de ‘Gran Hermano’ siempre suele resultar un tanto farragosa, difícil y hasta aburrida.

Para el final de la edición, otra mente pensante debió creer que era buena idea enfrentar a ‘Gran Hermano’ con el programa de moda, ese peazo talent que hacen en TVE llamado ‘Masterchef’, una de las más agradables sorpresas de esta temporada televisiva. No hay que ser el más listo de nuestra casa para darnos cuenta de que esta estrategia iba a fallar claramente, como así fue, y ‘Masterchef’ ganó y encara su recta final como un espacio francamente potente.

Solucionar errores de base

A todo esto, y para encajar perfectamente en la guerra de la contraprogramación, Telecinco no ha tenido ningún problema en ir variando de día las emisiones de ‘Gran Hermano’, como si su eficacia fuera incontestable en cualquier día. Muchas veces esto ha sido así, en esta edición, no. A ver, que estamos diciendo todo esto cuando realmente Telecinco ha conseguido ser líder en muchas noches y arrastrar a la audiencia hasta los tejemanejes de los concursantes, pero este año ha tenido que esmerarse bastante, aunque, precisamente, haberlo conseguido desde la adversidad, refuerza este producto.

Para mí, el problema de esta edición de ‘Gran Hermano’ ha sido un garrafal error de partida: el cásting. Durante muchos años, a ‘Gran Hermano’ se le ha acusado de meter en la casa a concursantes polémicos, maleducados, de los que montan un pollo un día sí y otro también. El año pasado, la edición ’12+1’ optó por volver a los inicios del espacio, contando con concursantes divertidos que entretuvieran no por sus broncas, sino por sus ocurrencias. Este año se pretendió repetir la experiencia y la cosa no ha salido igual de bien.

Los concursantes que entraron de primeras eran tan agradables, correctos y majetes como aburridos. No es lo mismo una persona pacífica que un tío que se pasa el día durmiendo. No eran graciosos, no eran locos, se pasaban el día hablando de sus vacaciones en nosedonde o en cómo les habían quitado la muela del juicio. Si estoy con mis amigos tomando un café, bien vale este tipo de conversación, pero apalabrar un canal 24 horas para este tipo de contenido puede resultar un tanto decepcionante (recordemos que se anunció que el canal Nueve emitiría más de cinco horas diarias de reality.

Darlo todo en todas las galas

Muchas veces he oído preguntar (a los detractores, sobre todo) cuánto tiempo durará un programa como ‘Gran Hermano’. Pues bien, yo creo que puede durar eternamente, pues el éxito de cada edición está determinado por la gente que entra, por las relaciones que se establecen, por el juego que aportan, que cada año cambia, (aunque muchos no lo crean) se renueva y ofrece nuevas posibilidades y ahí está la clave, la gente que participa, tan fácil y tan complicado.

En Telecinco no iban a tirar por la borda el trabajo que les cuesta poner en marcha su reality de referencia, así que se pusieron manos a la obra para reflotar a la audiencia. ¿Cómo? Alterando las reglas básicas del concurso hasta lo indecible. A muchos puristas de ‘Gran Hermano’ no les ha gustado nada cómo se han hecho ciertas cosas este año: el contacto con la información del exterior ha marcado muchos momentos, algo que antiguamente, se cuidaba como el Santo Grial y que este año se ha usado a conveniencia.

Desde Mediaset, lo han dado todo en cada una de las galas para conseguir que ‘Gran Hermano’ se aupara con el primer puesto: alargaron la entrada de nuevos concursantes casi hasta el final, tuvieron nominaciones de familiares, nominaciones a la cara, nominaciones del público (por primera y única vez en la historia del programa), penalizaciones derivadas de pruebas que ellos se habían sacado de la manga, repescas en las que se hablaba de todo lo que sucedía en los platós de Telecinco… Cada noche (primero de lunes, luego de jueves) Telecinco ponía la carne en el asador para conseguir atrapar de nuevo a su audiencia, algo que consiguió finalmente.

Extraña planificación

Pero, eso sí, mi sensación general es que esta temporada todo ha funcionado un poco a salto de mata, con reuniones de éstas de “¿qué se os ocurre para la gala de hoy?”, con improvisaciones, actuaciones provocadas y momentos efectistas. En este punto, la presentadora del espacio, Mercedes Millá, ha contribuido como la primera, siendo titular al día siguiente de muchas galas por sus desnudos, sus comentarios…

Ha habido cosas un poco raras, cómo se ha acelerado la recta final es para mí la más importante. Los concursantes continuaron entrando cada semana, incluso de dos en dos, con pruebas de “gemelos que se hacen pasar por una sola persona” o “profesores que son, en realidad, concursantes” y, de repente, Telecinco recuerda que tiene que dejar paso a la Copa Confederaciones y que tiene que finiquitar en un plisplás su reality. La semana pasada se cargaron directamente a tres concursantes y en la final de ayer fue todo a tiro hecho. Aún recuerdo cómo se estiró la fase final de la pasada edición: con concursantes eliminados que, realmente, se convertían en finalistas y pasaban a otra casa, que elegían a su más uno, con una edición ‘la revuelta’ en la que tenían que volver a convivir… con unas ganas tremendas de seguir teniendo a unos concursantes que habían resultado estupendos y que no son comparables a los de este año.

El problema de no tener muchos vídeos, de tener que usar postizos en cada gala para darle chicha al asunto es que ‘Gran Hermano’ no sólo es un programa, sino que ha de vertebrar la estructura de muchos otros espacios. Está ‘El debate’, por ejemplo, otro programa para hablar de ‘Gran Hermano’. Pues bien, a veces tenía la impresión de que si ‘El debate’ ofrecía cuáles o tales vídeos, la gala del jueves se iba a quedar más sosa que sosa. En ocasiones, así ha sido.

‘Gran Hermano’ ha terminado, estoy segura de que volverá el año que viene sin problemas, con energías renovadas y que no tiene porqué afectarle el desarrollo de una edición que ha sido un poco aburrida, un poco impostada, pero que ha conseguido (y eso sí tiene mérito, vencer a la adversidad) remontar y aglutinar a su ejército de fieles de siempre y mostrar su fortaleza semana a semana.

En ¡Vaya Tele! | ‘Gran Hermano 14’, vértigo y un poco de descontrol

Amazon encarga un piloto basado en las novelas de Michael Connelly

Pere Solà Gimferrer — Wed, 19 Jun 2013 07:25:59 GMT

Los amantes de la novela negra pueden empezar a frotarse las manos porque los casos de Harry Bosch podrían llegar a la televisión. El autor de este personaje literario, Michael Connelly, escribió un episodio piloto junto a Eric Overmyer, co-creador de ‘Treme’, y Amazon se ha mostrado interesado en el proyecto. De momento, la producción del piloto ya está en marcha y, si finalmente se encarga una temporada entera, sería la primera serie dramática de la empresa online.

Hace apenas tres semanas Amazon ya encargó cinco obras de ficción. Fueron tres series infantiles y dos comedias (‘Betas’ y ‘Alpha House’ con John Goodman) que pasaron la criba del público después de que Amazon hiciera accesibles todos los pilotos, y se decidieran por los que habían recibido más visitas y mejores opiniones por parte de los usuarios. Con esta adaptación, sin embargo, no parece que vayan a seguir la misma táctica ya que es sorprendentemente ambiciosa. Al fin y al cabo tendría sentido que Amazon, que ganó popularidad a partir de la venta de libros, buscase su hueco en el terreno dramático con una adaptación literaria avalada y escrita por el propio Connelly, cuya bibliografía se ha traducido a 36 idiomas y que fue el séptimo autor en vender un millón de ebooks a través de la página de venta al por menor.

Harry Bosch es uno de los detectives más prolíficos de la literatura contemporánea. Connelly le creó en 1992 con la novela ‘El eco negro’ y desde entonces ha aparecido en un total de 19 novelas, algunas veces como protagonista y otras como secundario. De infancia traumática y pasado militar, este policía del departamento de homicidios de Los Angeles tiene un gran sentido del bien y del mal que le impide echarse para atrás al menor obstáculo. Él funciona según sus propios criterios y sería interesante verle en acción, sobre todo teniendo detrás a dos monstruos como el propio autor y Overmyer, que también trabajó en ‘The Wire’ y ‘Homicide’.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Revolución en los servicios VOD: Amazon Instant Video llegará a España y Youzee elimina su servicio de suscripción

Charlie Sheen la vuelve a liar: Selma Blair despedida de 'Anger Management'

María González — Wed, 19 Jun 2013 06:02:00 GMT

Cuando FX renovó ‘Anger Management’, la nueva comedia del actor Charlie Sheen en la que éste también ejerce de productor, por 90 capítulos adicionales, muchos nos preguntamos si la serie llegaría a aguantar todo ese tiempo con Sheen siendo como es. A fin de cuentas, después de todo el lío que se montó con ‘Dos hombres y medio’, quedó especialmente claro que Sheen no era un actor con el que diese gusto trabajar. Pues bien, ya tenemos la respuesta.

Al parecer, después de que Selma Blair, que interpreta uno de los principales papeles como la psicóloga de Sheen en la serie, criticara la actitud y el método de trabajo del actor, Charlie Sheen la ha despedido de manera fulminante (según se dice, a través de un SMS con insultos incluidos). Además, desde Deadline apuntan a que Sheen amenazó con dejar ‘Anger Management’ si no despedían a la actriz, que cometió el “error” de quejarse de que Charlie llegara tarde a las grabaciones. Si bien no hay un motivo oficial confirmado, FX sí que ha hecho saber que Selma Blair no seguirá en la serie.

No deja de ser paradójico que, en su dí, fuera Charlie Sheen el que insistiera para que se contratara a Blair para el papel. ¿Y qué va a pasar ahora con la ‘Anger Management’? Pues el papel de psicóloga desaparecerá con Selma Blair, pero se introducirá un nuevo personaje femenino. La serie tampoco se encuentra en su mejor momento, con unas audiencias considerablemente más bajas que cuando se estrenó con su primera temporada de 10 capítulos. ¿Llegará a terminar los que les quedan por rodar hasta completar los 100 o habrá despedido Charlie Sheen al resto del reparto antes de conseguirlo?

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | ‘Anger Management’, simplemente mala

Un, dos, tres, responda otra vez: ¿Cerrarías RTVE si estuviéramos en la misma situación que Grecia?

Manuls — Wed, 19 Jun 2013 04:20:30 GMT

Como siempre desde hace ya demasiado tiempo la actualidad está envuelta en esta crisis en la que nos han mentido unos cuantos impresentables. La última ha sido el cierre de la televisión pública en Grecia debido el gasto excesivo que tenía para el Gobierno. Aquí en España siempre se ha hablado del coste que tiene nuestra televisión pública y la necesidad de buscar un modelo asequible para los tiempos que corren. Y eso han hecho en Grecia, han cerrado la cadena para volverla a abrir con un nuevo sistema que funcione en estos tiempos. Por eso nuestra pregunta de la semana va sobre esto.

¿Cerrarías RTVE si estuviéramos en la misma situación que Grecia?

La semana pasada optamos por una pregunta sobre ficción internacional y os preguntamos sobre el actor que debería sustituir a Matt Smith en ‘Doctor Who’. La respuesta más valorada fue la de darkbob que dio un nombre directo pero con una idea en mente:

Si la duodécima regeneración es la última y después muere el actor ideal es Sean Bean

Os animamos a responder la pregunta de esta semana en nuestra sección de ¡Vaya Tele! Repuestas, un sitio que podéis utilizar para realizar todas las preguntas que tengáis sobre la televisión en general.

En ¡Vaya Tele! Respuestas | ¿Cerrarías RTVE si estuviéramos en la misma situación que Grecia?

Comienza el rodaje de la película de 'Veronica Mars', ¿qué sabemos hasta ahora?

David Pastrana — Tue, 18 Jun 2013 10:35:16 GMT

Y ahora, si me disculpan, tengo una película que dirigir.

Han pasado tres meses desde que se anunciara el proyecto de “crowdfunding” para financiar la película de ‘Veronica Mars’, Rob Thomas nos ha enviado 38 correos electrónicos actualizando la información (en el último se despidió con la frase que encabeza esta entrada) y se han confirmado 16 actores y actrices que participarán en el largometraje. Con todo eso, el lunes 17 de junio de 2013 ha comenzado el rodaje de la #VeronicaMarsMovie; las primeras escenas ya están grabadas, y seguirán su curso durante el próximo mes en la ciudad de Los Angeles.

Durante estos tres meses hemos recibido mucha información sobre lo que está por venir, la mayoría por parte del creador y mayor artífice (junto a Kristen Bell) de este sueño hecho realidad: Rob Thomas. La sensación que nos transmite con sus palabras es que estamos ante una gran familia, y que todos los que hemos aportado parné para financiar este proyecto tenemos un asiento preferente para disfrutar de la experiencia. Pero, ¿qué sabemos hasta ahora sobre la película? Aquí vamos a recopilar los datos que tenemos; unas cuantas cifras, algunos nombres y algún que otro avance de la trama para ir calentando motores.

30 días, dos millones de dólares

Dos millones de dólares hacían falta para financiar la película de ‘Veronica Mars’ y sólo había treinta días para alcanzar esa cifra. En menos de once horas se llegó la meta, que aumentó hasta los 5.702.153 dólares al cierre del plazo. Fueron 91.585 las personas (backers) que colaboraron con su dinero, y las cifras oscilaron entre 1 y 10.000 dólares por cada “backer“. Una media de 62,26 euros por persona.

la cifra más donada fue de 50 dólares, un total de 23.227 personas optaron por donar esta cifra a la película. La segunda opción fue la de 35 dólares, con 22.997 “backers“. La opción de donar 10.000 dólares, que incluía la posibilidad de aparecer en la película y decir una frase, se agotó en los primeros minutos de la campaña. Y buena parte del total recaudado se utilizará para enviar regalos a todos los que apoyaron la causa; desde chapas y camisetas hasta invitaciones para el preestreno de la película, pasando por copias del guión, DVDs, BluRays, posters…

¿Qué miembros del reparto volverán a ‘Veronica Mars’?

Hasta el momento son 16 actores y actrices los que volverán a interpretar a sus antiguos personajes en ‘Veronica Mars’. Por orden de confirmación son los siguientes:

Kristen Bell como Veronica Mars: Junto a Rob Thomas fue la cabecilla del proyecto, y su aparición no sólo estaba confirmada, sino que sin ella no tendría ningún sentido haber empezado todo esto. “La Vero” volverá a Neptune.

Jason Dohring como Logan Echolls: Niño rico y mimado, roto por dentro, escondido tras una máscara de ironía. Interés amoroso de Veronica en repetidas ocasiones, no podía faltar en la película.

Enrico Colantoni como Keith Mars: “Who’s your daddy?“. Junto a Veronica y Logan, Keith Mars cierra el trío imprescindible para la película. Una de las grandes bazas de la serie fue la relación padre-hija, y seguirá siéndolo aquí.

Percy Daggs III como Wallace Fennel: El mejor amigo de Veronica, estrella del baloncesto en el instituto y compañero de confesiones.

Chris Lowell como Stosh “Piz” Piznarski: A muchos no os habrá hecho gracia que vuelva, y confieso que a mí tampoco. Introducido en la tercera temporada como compañero de habitación de Wallace y nuevo amorío de Veronica.

Christine Lakin como Susan Knight: Tuvo un pequeño papel en la primera temporada. Se quedó embarazada de un profesor del instituto, y Veronica la ayudó a destapar el lío.

Francis Capra como Eli “Weevil” Navarro: Difícil y extraña fue la relación entre Weevil y Veronica, pero pocas uniones como ésta se han visto en televisión.

Daran Norris como Cliff McCormack: El cachondo y adorable abogado. Cuidado, Cliff, que ahora Veronica también sabe de Derecho.

Sam Huntington como Luke Haldeman: Perdió los esteroides que traía de contrabando desde México. Sin más.

Amanda Noret como Madison Sinclair: Pija y remilgada, tuvo un lío con el sheriff Lamb y fue en última instancia la culpable de la violación de Veronica; sin saberlo, claro. Fue cambiada al nacer con Mac.

Tina Majorino como Cindy “Mac” Mackenzie: Habilidosa en la informática, aliada de Veronica y uno de los personajes más queridos de la serie.

Kevin Sheridan como Sean Friedrich: Robó el dinero de la partida de póker en el capítulo “An Echolls Family Christmas“ de la primera temporada. No es rico, pero se hace pasar por uno de ellos.

Jonathan Chesner como Corny: ¿No te acuerdas de él? Yo tampoco.

Brandon Hillock como Deputy Sacks: Adorable aunque un poco lerdo, el ayudante del sheriff fue clave para Veronica en muchas de sus investigaciones.

Krysten Ritter como Gia Goodman: ¡Gi Gi Gi GIA! A la hija del alcalde no la vemos desde el final de la segunda temporada, pero tuvo tanto protagonismo que no podía faltar en la película.

Ryan Hansen como Dick Casablancas: Bonito nombre le pusieron al hermano mayor de los Casablancas. Su padre le abandonó y su hermano se suicidó tras matar a varios de sus compañeros en un accidente de autobús. Mucho ojito al vídeo que grabó para celebrar su participación en la película.

También vuelven a ‘Veronica Mars’ Danielle Stokdyk y Dan Etheridge en su papel de productores. ¿A quién echamos de menos? Algunos (pocos) querrán volver a ver a Duncan Kane (Teddy Dunn), pero ni la audiencia le necesita ni la trama tampoco. Eso sí, lo más probable es que oigamos algo sobre él en la película; habrá que saber qué tal le va con su hija en Australia, ¿no?

Y dos actores a los que, personalmente, me encantaría volver a ver: Alyson Hannigan como Trina Echolls (la hermana de Logan) y Max Greenfield como Leo D’Amato, ese policía con el que Veronica tuvo un sutil tonteo. Por pedir que no quede. ¿Alguien más a quien echéis de menos?

¿Y la trama de la película?

De momento no ha trascendido demasiado sobre la trama de la película de ‘Veronica Mars’. Por lo visto, Veronica volverá a Neptune para investigar un nuevo caso que le incumbe de primera mano. Allí se reencontrará, siete años más tarde, con su padre y sus amigos después de haberse licenciado en Derecho, aunque no ha vuelto a trabajar como investigadora privada desde la última vez que la vimos en la serie.

La película de ‘Veronica Mars’ se estrenará en cines en los primeros meses de 2014, aunque con vistas a una mayor distribución en formato físico y plataformas digitales. En poco más de medio año veremos el resultado.

En ¡Vaya Tele! | Confirmado: habemus película de ‘Veronica Mars’

Belén Rueda vuelve a Telecinco con la serie 'B&B'

Marina Such — Tue, 18 Jun 2013 09:31:18 GMT

Once años después del final de ‘Periodistas’, Belén Rueda volverá a dar vida a una reportera en ‘B&B, de boca en boca’, una serie que la llevará también a trabajar de nuevo para la productora Globomedia y en Telecinco. Ella encabeza un reparto en el que también se encuentran Gonzalo de Castro, Macarena García (‘Blancanieves’) y Dani Rovira, y que se centra en una revista de moda y estilo de vida llamada B&B, de la que el personaje de Belén Rueda, Candela, es la subdirectora y que no atraviesa uno de sus mejores momentos.

Con la intención de reflotar la publicación y darle un cambio de aires, el dueño contrata a Pablo (Gonzalo de Castro), un periodista que estaba trabajando en el extranjero y que, además, fue novio de Candela 16 años atrás. Ya tenemos la fuente de conflicto asegurada, a la que hay que añadir que Candela aspiraba al mismo puesto que al final se lleva Pablo. El punto de partida no es especialmente original, y quizás las tramas personales acaben recordando a las de ‘Periodistas’ (o a las de ‘Yo soy Bea’, que también estaba ambientada en una revista de moda), pero tendremos que esperar a que se estrene para comprobar qué dirección toman.

‘B&B’ significa también la vuelta de Gonzalo de Castro a Telecinco después de ‘Siete vidas’, y tras haber conseguido cierto éxito en Antena 3 con ‘Doctor Mateo’. Está claro que la cadena espera que el tirón popular de sus dos protagonistas ayude a la serie a generar cierta curiosidad entre el público, sobre todo porque, desde que terminó ‘Los Serrano’, Belén Rueda ha estado más dedicada al cine. El año pasado, por ejemplo, protagonizó la película a la que pertenece la foto de arriba, ‘El cuerpo’.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | La plácida ficción en la Telecinco de los 90

Cartoon Network dejará de emitirse en España en julio

Manuls — Tue, 18 Jun 2013 08:34:02 GMT

Julio será un mes de despedidas de canales. A la ya conocida desaparición de MARCA TV se le van a unir dos canales más: Cartoon Network y Cartoonito. Los dos canales dedicados a los más pequeños y que se emitían en las plataformas de pago tales como Imagenio, Ono o R cesarán sus emisiones a partir del 1 de julio. Así es lo que se ha estado comunicando a los emisores desde Turner, empresa que lleva los dos canales y que ha tomado la decisión del cierre.

No ha trascendido la razón del cierre, únicamente que Turner no tiene pensado sustituir los canales por ningún otro por lo que el cierre dejará un vacío importante en la programación infantil, ya que Cartoon Network ofrecía series infantiles de corte moderno que no se podían ver en la mayoría de los canales infantiles que podemos ver tanto en TDT como en las plataformas de pago.

Con este parece confirmarse la salida paulatina del grupo Turner del panorama televisivo español. Al cierre de hace años de CNN+ (donde compartía producción con Prisa) se le unen estos dos, quedándole únicamente la participación en el canal de Mediaset Boing y el de cine TCM. ¿Estamos ante una salida de Turner del mercado español? Es bastante probable. Habrá que ver qué ocurre con TCM en los próximos meses porque está claro que Boing seguirá existiendo hasta que el Gobierno obligue a acatar la decisión judicial de cerrar canales de TDT.

En ¡Vaya Tele! | Cuatro series originales de Cartoon Network que me gustan

'Águila Roja' se va de vacaciones hasta septiembre

Noelius — Tue, 18 Jun 2013 07:31:18 GMT

Con la emisión de su capítulo de ayer, la ficción de Globomedia para TVE volvió a conseguir una cifra de escándalo en lo que a audiencia se refiere: un 25,4 % y más de cinco millones de espectadores. Desde que regresó con su quinta temporada (aunque ya se comentó por aquí que, en realidad, comenzaba con el final de la cuarta) ‘Águila Roja‘, esa serie que rompió moldes en la ficción de nuestro país al mezclar género de aventuras y héroes con historias de época, no ha estado dando más que alegrías a un canal que no las tenía todas consigo respecto a su renovación y que, finalmente, apostó por su continuidad aunque tuviera que espaciar sus emisiones, decisión de la que nos alegramos todos.

TVE tiene un par de joyas que le funcionan como un tiro y una de ellas es la serie protagonizada por David Janer. La dilación en su estreno no ha hecho más que demostrar las ganas de los espectadores por seguir viendo las aventuras de este héroe y su simpático escudero. A partir de esta semana, eso sí, ‘Águila Roja’ sufre un parón veraniego, seguramente porque los responsables de la cadena pública saben que los hábitos televisivos cambian notablemente en esta estación y no quieren “desperdiciar” unos capítulos que atesora como agua de mayo. Así, con la “vuelta al cole” en septiembre, la audiencia se reencontrará con su héroe, y todos tan contentos.

No hay que decir lo peligrosas que estas prácticas puedan resultar. Aquello de estrenar una temporada, emitir sus trece capítulos, dejarla descansar un tiempo prudencial pero limitado… con la crisis parece haber pasado a mejor vida. Ahora, las cadenas mantienen siempre su vista fija en muchísimos factores y decidir cómo se programa o no una ficción que se lleva buena parte del presupuesto se convierte en primordial.

Una serie que sigue con su exitosa línea

Habrá pegas, con el tema de la fidelización de los espectadores, y a algunos les parecerá muy arriesgado optar por cortar la temporada y parar una emisión que arrastraba a tantos espectadores los lunes por la noche. Pero esto es lo que hay, y TVE juega con la certeza de que en septiembre, los fieles de su Águila continuarán al pie del cañón, algo por lo que no pondría la mano en el fuego con otras ficciones.

‘Águila Roja’ nos deja pues con la miel en los labios. A lo largo de los capítulos que hemos podido ver desde su vuelta, hemos comprobado que la serie no se ha resentido en su forma natural de desenvolverse: aventuras en torno al tesoro del Santo Grial, del pasado de Gonzalo, tramas de acción, algunas otras con toques de humor, amor entre los personajes y peligro también para los personajes “malvados”, uno de los fuertes de esta serie.

La humanización de la marquesa de Santillana y el comisario, algo que se ha ido incrementando a lo largo del paso de las temporadas, le ha sentado muy bien a una serie que no puede quedarse en los buenos y los malos, que apuesta por los términos medios porque sabe que la audiencia está más que preparada para encandilarse con ese personaje cruel y egoísta, pero que también tiene su corazoncito.

Hemos podido ver un poquito de todo: la relación entre Gonzalo y Margarita, (oh, las historias de amor), las luchas de poder, la llegada de nuevos personajes (Carlos Areces y Loles León lo clavan), las tramas episódicas que nos plantean situaciones más curiosas y la crueldad, el egoísmo, la sangre, que provocan ciertas escenas más duras, derivadas de las tramas de los artífices políticos, que le dan un tono más severo pero también adulto a ciertos momentos y que, personalmente, me encantan.

Pues nada, que ‘Águila Roja’ regresó y, casi sin darnos cuenta, ya tenemos que despedirla, hasta dentro de poco, eso sí, al menos tenemos el consuelo de volver a encontrarnos con ella en un otoño que enseguida aparecerá por la vuelta de la esquina.

En ¡Vaya Tele! | ‘Águila Roja’ regresa con mucha fuerza

Tres ventajas de ‘Juego de Tronos’ con respecto a las novelas

Adriana Izquierdo — Tue, 18 Jun 2013 06:01:19 GMT

Es la primera semana que afrontamos sin un nuevo episodio de ‘Juego de Tronos’, pero para hacer más llevadera la ausencia queremos seguir proponiendo reflexiones sobre ésta tercera temporada, que aún hay mucho sobre lo que escribir y hablar. Ya hicimos una valoración general y también un listado de los momentos más memorables, y hoy queremos echar un vistazo al referente literario y destacar aquellos detalles, personajes o puntos de vista que la serie ha mejorado con respecto a las novelas de George R.R. Martin.

Una nueva dimensión de los personajes

El hecho de que los capítulos de la saga original estén contados desde el punto de vista de alguno de los personajes, no estrictamente en primera persona pero con una percepción muy similar de los sucesos, limita mucho la información que tenemos sobre otros. Robb, por ejemplo, siempre es visto desde otros personajes, generalmente Catelyn, que siempre subraya a ese muchacho que quiere demostrar su hombría pero realmente es un niño jugando a la guerra, algo que hemos visto perfectamente en la serie.

Sin embargo, el perfil que se da de Margaery es el de una muchacha guapa, correcta y complaciente con lo que le toca, aunque no especialmente cegada como sí estaba la pobre Sansa. ‘Juego de Tronos’ nos ha presentado a la Tyrell que hay detrás, que entra al trapo como los demás en el juego de poderes y sabe muy bien lo que se hace. Qué gustirrinín da ver cómo manipula y controla a Joffrey, algo que Cersei hace tiempo que no es capaz de hacer y que su abuelo consigue a base de otros métodos mucho menos sutiles.

Lady Olenna ha sido todo un regalo esta temporada y poder ver en acción a Varys lo fue desde el inicio, y son esas cosas que en las novelas imaginas o se cuentan de terceras pero casi nunca vives en primera persona. En este punto de las novelas, Stannis y Melissandre están siempre relatados desde el punto de vista de Davos como una fanática y su marioneta, algo que han trasladado tal cual a la serie pero que espero cambie de cara a la próxima temporada. Me gusta cómo Weiss y Benioff marcan los grises de los personajes y hay algunos que se prestan mucho a ello.

Las tres capas de lectura

No quiero que esta comparación sea injusta. Los diferentes niveles de narración con los que juegan en cada secuencia de la serie son inherentes a las características del formato audiovisual, pero al igual que sobre el papel pueda haber ciertas ventajas, los fotogramas en movimiento tienen otras. En este caso me refiero a la posibilidad de contar con el aspecto visual además de con el textual.

En un diálogo de ‘Juego de Tronos’ hay tres niveles de lectura: lo que los personajes están diciendo y lo que realmente quieren decir. A este aspecto se le une ese tercer elemento más visual: el de las miradas. Una mirada de Brienne al entrar junto a Jaime en Desembarco del Rey vale mil palabras; una imagen de Arya refugiándose en un triste Sandor Clegane tras ver la muerte de Viento Gris es más efectiva que cualquier diálogo; unas cuantas miradas curiosas entre Barristán y Jorah bastan para entender que entre lo que se están contando y lo que realmente quieren decir, ambos sopesan qué intenciones o información tiene el contrario. Miradas, montaje, intención.

Versión condensada

‘Canción de Hielo y Fuego’ tiene muchos personajes, muchísimos. Personajes protagonistas, secundarios, terciarios, algunos de los que se habla de segundas pero tardan en ser importantes, otros de los que también se habla pero nunca llegan a serlo… Una locura. Los guionistas de ‘Juego de Tronos’ han visto desde el principio que muchos de esos personajes son prescindibles o extrapolables a otros con notoriedad mínima en la serie.

Gendry no es el bastardo que Melissandre quiere para sus planes de fuego y sanguijuelas pero, ¿para qué introducir un personaje cualquiera que no va a generar un impacto por sí mismo en el espectador cuando tienes a mano otro que sirve igual para la trama pero con el que sí tenemos conexión emocional? ¿Para qué introducir un personaje insignificante con el que Sansa hable de dejar atrás Desembarco del Rey cuando los Tyrell y otras víboras que rondan por allí sirven para el mismo propósito y nos resultan mucho más relevantes?
Por supuesto, leer los libros es una experiencia muy distinta a ver la serie y las ventajas e inconvenientes de ambos formatos determina esos elementos que van a resultar más satisfactorios sobre el papel o en audiovisual, y aquí he querido destacar alguno de los elementos de esto último. Sed libres de estar o no de acuerdo, de destacar vuestras ventajas de la serie con respecto al libro y, por qué no, sacar a colación también aquello que os satisface más con caracteres que sobre la pantalla.

En ¡Vaya Tele! | Por qué la tercer temporada es la mejor de ‘Juego de Tronos’

Los cinco defectos que Sorkin debería haber pulido en la segunda temporada de 'The Newsroom'

Pere Solà Gimferrer — Mon, 17 Jun 2013 11:01:15 GMT

El verano pasado parecía que la televisión iba a implosionar cuando se estrenó ‘The Newsroom’. Era la unión entre HBO y Aaron Sorkin. El canal de referencia y uno de los creadores más mediáticos, responsable de la serie que se llevó cuatro Emmys al mejor drama, ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, y ganador de un Oscar por su trabajo como guionista en ‘La Red Social’. Su paso por televisión, sin embargo, distó mucho del camino de rosas que algunos vaticinaban.

Puede que algunos detractores estuvieran influenciados por el hecho de que Sorkin diseccionaba el periodismo y algunos críticos se sintieron atacados, pero hubo pocos defensores que se atrevieran a justificar la serie en su totalidad. Se aceptó, por lo tanto, que era una serie con errores visibles y más o menos indignos para la reputación de los implicados, y muchos de sus espectadores la siguieron con la esperanza de que limara dichas asperezas. Y ahora que volverá el 14 de julio será el momento de analizar si ha corregido estos cinco puntos fundamentales.

Sorkin, ahórrate las lecciones de periodismo

La profesión periodística no merece un trato especial simplemente porque tiene la capacidad de contra-atacar con mucha fuerza a través de sus múltiples plataformas de difusión. De hecho, es un actor a tener en cuenta en nuestra sociedad y muchas veces ejerce de cuarto poder con poco sentido de la ética. Las líneas editoriales de algunos medios son ofensivas, por la facilidad con la que tergiversan información o dan prioridad a ciertas informaciones mientras entierran otras. Pero tiene que haber otra forma de reflexionar sobre el periodismo sin aleccionar. Sorkin tiene el gatillo demasiado fácil a la hora de apuntar con el dedo y no parece ser consciente de que juega con ventaja.

Él quiso cubrir informaciones reales que tuvieron lugar en Estados Unidos en los últimos años y las trata a sabiendas de como terminaron esas historias. Resulta tramposo, entonces, juzgar el trabajo de los medios cuando él jamás se encontró en esa situación y da a entender que él lo hubiera hecho todo bien. No hubiese comunicado la muerte de la congresista Gabrielle Giffords aunque todos los medios la hubieran anunciado porque todavía no había informaciones oficiales, y hubiese atacado Deepwater Horizon por su vertido en el golfo de México tras una gran investigación periodística: uno de los miembros de la redacción llama a su compañero de residencia de la universidad y a su hermana. Trabajo de fondo. Sorkin dice respetar muchísimo la profesión, así que ya sería hora que analizara su papel sin tanto absolutismo. Explorando más los grises y no únicamente el blanco inmaculado de todos sus personajes.

Las mujeres no son inferiores

Parece mentira que a estas alturas haya que aclarar este punto, pero la primera temporada de ‘The Newsroom’ dejó mucho que desear en este aspecto. Mac, la productora del programa ‘News Night’, se suponía que era un as de la información y que tenía más talento en el dedo meñique que todo el canal de noticias de FOX. Eso sí, no sabía mandar correos electrónicos, no se aclaraba con el teléfono móvil y tenía que pedir perdón por sus arranques histéricos. Maggie, la joven promesa del sector, era una discapacitada emocional que tenía ataques de pánico. Sloan parecía una mujer de armas tomar hasta que demostró ser tan insegura como las demás. Y las tres tienen otra cosa en común: necesitan que los hombres que las rodean las avalen como profesionales.

La condescendencia de los hombres

Ser hombre en ‘The Newsroom’ también es complicado. Tienen que cargar con su sabiduría, que es una tremenda responsabilidad. Porque Will tiene todos los datos habidos y por haber en su prodigioso cerebro y, si bien deja que desear como persona, es un defecto tolerable, una contra-partida a tanta genialidad. Hasta se siente con la potestad de juzgar a las mujeres que se cruzan por su camino si ven algún programa de telerrealidad o leen alguna revista del corazón. Por elecciones de las mujeres que conoce, la sociedad se va al carajo. Y Jim Harper, el periodista revelación, también es demasiado inteligente, aunque comprende mejor al sexo opuesto y acude al rescate de Maggie cuando ella tiene un ataque de nervios. Porque toda mujer de ‘The Newsroom’ necesita un galán que la salve de su inestabilidad mental. Y ellos deben perdonarlas.

El falso republicanismo de Will McAvoy

Estados Unidos puede tener dos partidos mayoritarios que dominan todo el espectro político, pero esto no significa que no haya variedad de opiniones. De hecho, hay demócratas más conservadores que algunos republicanos y al revés. Pero Aaron Sorkin es demócrata. Lo sabe toda la industria desde que escribió ‘The West Wing’, donde retrataba su partido como “los buenos” mientras que los rivales eran los herederos de Ronald Reagan y George Bush. Pero en ‘The Newsroom’ no resulta del todo honesto.

El protagonista, Will McAvoy, es un republicano muy crítico con el ala más rancia del Partido Republicano y el surgimiento del Tea Party. De tal forma que la serie tiene un grupo de fervientes demócratas y un republicano que rebate constantemente los ideales más radicales de la derecha. Como si por el hecho de decir “yo voto al Partido Republicano” diera cierta credibilidad al discurso de la serie. Sería más interesante que por lo menos no fingiera tener una plantilla imparcial, como hacía en ‘El Ala Oeste’, y así el discurso sería menos ofensivo. Fastidia cuando alguien vende su opinión como una verdad indiscutible.

Los evidentes trucos de Sorkin

Y, finalmente, están los diálogos de Sorkin, marca de la casa. Son trepidantes y muy efectivos a la hora de exponer y explicar los temas que conciernen, al igual que hacía para acercar la política a los ciudadanos con ‘El Ala Oeste’. En el caso de ‘The Newsroom’, no obstante, se le notan demasiado los hilos y fuerza los discursos cada dos por tres. El vídeo anterior bien lo demuestra, con un monólogo que llega de forma bastante artificiosa y que solamente hace de la serie una obra a ratos bastante repelente.

¿Vosotros también sois de la opinión que ‘The Newsroom’ debe introducir algunos retoques en la nueva temporada? ¿Añadiríais algún punto? ¿O creéis que mantuvo la garantía de calidad del sello Sorkin? Porque, si bien este texto acentúa sus defectos, también es verdad que en España no le faltaron los defensores.

En ¡Vaya Tele! | ‘The Newsroom’, primer tráiler con imágenes de lo que vendrá en la segunda temporada

'The New Normal' y 'Bunheads' aterrizan en Fox España

Marina Such — Mon, 17 Jun 2013 09:01:15 GMT

El mes de julio es el momento elegido por Fox España para estrenar algunas de las comedias que pudieron verse en Estados Unidos durante el invierno, como ‘The new normal’, la sitcom que Ryan Murphy creó para NBC sobre una pareja de homosexuales y la joven que contratan como madre de alquiler. Empezará a verse el 18 de julio, con tres capítulos, y será una manera de que los espectadores que no la hayan visto puedan juzgar por sí mismos si merecía ser cancelada por la cadena. Lo cierto es que sus audiencias, que eran bastante buenas en otoño, se desinflaron mucho al volver de su parón navideño.

El otro estreno del canal es el de una serie cuyo futuro aún está en el aire, ‘Bunheads’, o ‘Paraíso’, como se va a llamar en España. Creada por Amy Sherman-Palladino para ABC Family, y con esos diálogos veloces marca de la casa, se centra en Michelle, una ex bailarina de Las Vegas, y su llegada a Paradise, un pequeño pueblo californiano donde entra en contacto con una escuela de baile y cuatro de las chicas que practican allí. Es la única serie en la parrilla estadounidense que mezcla referencias al contable de Lucky Luciano con ‘Juego de tronos’, y parece que no sabremos si tendrá segunda temporada o es cancelada hasta que la cadena no vea cómo funcionan sus estrenos de este verano.

‘Bunheads’ debutará el 7 de julio, cuatro días después de que llegue la tercera temporada de ‘Hope’, o ‘Raising Hope’, una de las comedias más entrañables de la televisión actual, sin perder ese toque ácido y muy autoconsciente de su creador, Greg García. Las peripecias de los Chance no serán las primeras en llegar a Fox, ya que el día 1, y con emisión diaria a las 13:20, se estrena ‘The League’ con el título de ‘La liga fantástica’, que explica perfectamente el punto de partida de esta comedia; la liga fantástica de la NFL que tienen montada un grupo de amigos. De todos estos estrenos, además de ‘Raising Hope’, ‘Bunheads’ merece una oportunidad por el retrato de Michelle y de las cuatro chicas, y por sus peculiarísimas coreografías.

En ¡Vaya Tele! | ‘The New Normal’, la moralina de Ryan Murphy

Showtime lanza el primer teaser de ‘Masters of Sex’

Adriana Izquierdo — Mon, 17 Jun 2013 07:33:38 GMT

Aún quedan unos meses para que la nueva serie de Showtime vea la luz, pero la cadena ya ha arrancado la maquinaria publicitaria de ‘Masters of Sex’, la nueva apuesta para otoño que protagonizan Michael Sheen y Lizzy Caplan (a quien pudimos ver en la divertida y peculiar ‘Party Down’) en los papeles de William Masters y Virginia Johnson, dos pioneros en el estudio de la sexualidad humana.

Masters y Johnson llevaron a cabo sus diagnosis y tratamientos de trastornos sexuales desde finales de los años cincuenta hasta los noventa, y Michelle Ashford (nominada en 2010 por su trabajo como guionista en ‘The Pacific’) ha llevado su vida a la pantalla adaptando la biografía escrita por Thomas Maier ‘Masters of Sex: La vida y obra de William Masters y Virginia Johnson, la pareja que enseñó a América cómo amar’.

Según describe Showtime su serie, además de hacer crónica de las peculiares vidas de ambos y sus romances, también será un paseo por la cultura pop durante su trayectoria. Sus investigaciones desataron la revolución sexual y les llevaron de un hospital universitario del medio oeste a la portada del Times. Este tipo de teaser da pocas pistas sobre lo que podemos esperar más allá de la temática, pero tiene pinta de que estamos ante una dramedia típica de la cadena. Tendremos que esperar al 29 de septiembre para comprobarlo, que será cuando se estrene el primer episodio de los 12 que constituyen la temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Ray Donovan’, tráiler de una de las grandes apuestas de Showtime para el verano

Sugerencias semanales | Del 17 al 23 de junio

Marina Such — Mon, 17 Jun 2013 06:16:03 GMT

El fútbol va a ser una de las notas dominantes de esta semana, con la retransmisión en Telecinco de la Copa Confederaciones (el jueves, a las 21, se verá el España-Tahití, y el miércoles, el Brasil-México), el estreno el viernes de España en el Mundial Sub-20 en laSexta y, el martes, la retransmisión en TVE de la final del Europeo Sub-21 entre la selección española e Italia. Por si esto fuera poco deporte, en Canal+ se juegan los últimos partidos de la final de la NBA entre Miami Heat y San Antonio Spurs, con el sexto encuentro el martes y, si fuera necesario, el séptimo y definitivo el jueves, y Real Madrid y Barcelona dirimirán quién es el campeón de la Liga ACB el miércoles, a las 22, en La 1.

¿Y para quienes no estén interesados en el deporte, qué hay? Pues esta misma noche, Canal+ estrena la sexta temporada de ‘True Blood’, que ayer sustituyó a ‘Juego de tronos’ en la parrilla de HBO, y Facatoría de Ficción se lanza el martes al ruedo de la ficción de producción propia con ‘I+B’, una serie centrada en dos camareros y sus peripecias en el bar en el que trabajan. la cita de la semana, de todos modos, será el final de ‘Gran Hermano’ también mañana por la noche, en Telecinco. La 14ª edición ha estado llena de altibajos y ha sufrido desgaste en audiencia, pero no parece que la cadena vaya a tirar la toalla con el programa.

Lo cierto es que no va a ser una semana demasiado destacable en cuanto a estrenos televisivos (hasta julio no van a llegar bastantes de las series más esperadas). En Estados Unidos, FX estrena la tercera temporada de ‘Wilfred’ el jueves, el mismo día que la primera de ‘Hannibal’ finaliza en NBC, y el domingo terminan temporada también ‘Mad Men’, en AMC, y ‘Veep’ en HBO. Ese mismo día, Lifetime debuta ‘Devious maids’, la serie de Marc Cherry que rescataron después de que ABC decidiera no quedarse con ella.

Mientras tanto, los dos nuevos fenómenos en redes sociales, ‘Masterchef’ en La 1 y ‘Un príncipe para Corina’, en Cuatro, continúan emitiendo sus nuevos programas, y en la televisión británica, Channel 4 programa esta semana los dos siguientes episodios de ‘Dates’, serie de uno de los creadores de ‘Skins’ que sigue a varios personajes en citas que han logrado a través de Internet. Ah, y el miércoles regresa ‘Franklin & Bash‘ a TNT, que seguro que tiene sus fans.

En ¡Vaya Tele! | Sugerencias semanales

La ficción española que nos viene (III)

Noelius — Sun, 16 Jun 2013 05:01:13 GMT

Presentamos la tercera y última entrega de este especial sobre ficción nacional que hemos preparado desde ¡Vaya Tele!. Se trata de un repaso por aquellos proyectos que las teles tienen pensados poner en marcha o sobre los que ya están trabajando y que, cada uno en diferente proceso de producción, llegarán (esperemos que antes pronto que tarde) a nuestra pequeña pantalla. Para terminar con esta revisión, nos detendremos ahora en nuestra televisión pública.

TVE, poquito a poco

Si la crisis ha afectado a la tele en general, el caso de RTVE es más flagrante. El recorte en sus presupuestos ha provocado desde la salida de algunos de sus productos más exitosos (‘Amar en tiempos revueltos’ a Antena 3 o ‘La hora de José Mota’ a Telecinco) al espaciamiento de la emisión de sus producciones: retrasos en el estreno de las últimas temporadas de ‘Águila Roja’, ‘Los misterios de Laura’ o ‘Gran Reserva’. TVE ha de pensárselo muy mucho a la hora de hacer frente a una nueva producción pues requiere gran inversión económica de la que no siempre saca rentabilidad (‘Stamos Okupa2’). Aún así, mantiene fuertes sus grandes series y cuenta con algunas nuevas incorporaciones que le han ayudado a seguir creyendo en el poder de la buena ficción (’Isabel‘)

Las novedades de TVE no son comparables en cuanto a cantidad a las de las cadenas privadas pero sí tiene un pequeño número de producciones que pueden generar mucha expectación. ‘Víctor Ros‘ será una miniserie de seis capítulos que adaptará las novelas detectivescas de este personaje escrito por Jerónimo Tristante. Unax Ugalde parece ser el candidato definitivo para dar vida a este detective del siglo XIX. Producida por New Atlantis, estos seis capítulos contarán las aventuras de las primeras tres novelas de la saga.

A nivel de tv-movie, TVE se suele caracterizar por ofrecer productos de mucha calidad guionística y gran acabado técnico. Por eso, se espera que el biopic sobre Vicente Ferrer, protagonizado por Imanol Arias, cumpla con las expectativas del gran público. Una producción de Grupo Ganga que ya ha iniciado su rodaje bajo las órdenes de Agustí Crespi y que cuenta con el apoyo de la Fundación que creó el cooperante catalán.

Y otro biopic del que se habló hace tiempo pero del que últimamente no se tienen muchas noticias es el dedicado a la vida del cantante Julio Iglesias. De hecho, el mismo actor que daría vida a Iglesias, Alejandro Tous, indicó hace un año que el rodaje estaba parado. Entre los recortes y la oposición del cantante a los hechos que se contaban en la tv-movie, tal vez nos quedemos sin ver esta producción sobre uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos.

En ¡Vaya Tele! | La ficción española que nos viene

Las doce mejores escenas de la tercera temporada de 'Juego de Tronos' (II)

Mikel Zorrilla — Sat, 15 Jun 2013 13:01:12 GMT

Aprovechando la reciente finalización de la tercera temporada de ‘Juego de Tronos‘, ayer comenzaba un artículo dividido en dos entregas en el que os comentaba cuáles consideraba que eran las doce mejores escenas de los últimos diez episodios de la serie adaptando la famosa saga literaria de George R.R. Martin. En esta ocasión me toca hablaros de las mejores momentos acontecidos entre ‘El ascenso‘ y ‘Mhysa‘. ¡Vamos allá!

La charla entre Olenna y Tywin

Olenna Tyrell ha sido una de las grandes revelaciones de esta temporada, llegando a ser incluida por mi compañero David en su selección de cinco ancianas maravillosas e implacables del mundo de la televisión. Su capacidad para desarbolar a sus oponentes es indiscutible —nunca Tyrion pareció más inútil que cuando tuvo que negociar los términos de la boca con ella—, pero tuvo que hincar la rodilla en su encuentro con Tywin Lannister, uno de los pocos hombres, como ella misma reconoce, cuya fama hace honor a la realidad.

El monólogo de Meñique

La rivalidad entre Meñique y Varys siempre ha sido apasionante sin la necesidad de recurrir en ningún momento a la violencia, y es que la información puede ser más efectiva que el más mortífero de los asesinos. Ese pacto de no agresión entre ellos parece seguir en pie, pero Meñique dejó ver su lado más ambicioso y enérgico al soltar este monólogo sobre sus intenciones —a años luz de cierta escena de la primera temporada lastrada por tanto desnudo gratuito—, revelando al mismo tiempo que había localizado y anulado al topo que Varys había conseguido colar en sus filas.

El oso de pelo horroroso

Jaime Lannister ya se había ganado un hueco en nuestro corazón, pero aquí terminó de despejar cualquier duda que pudiera quedarnos sobre su transformación interior. Un coraje sin igual para rescatar a Brienne, la recuperación de su arrojo tras la dolorosa pérdida de su mano —hasta se permite un pequeño triunfo sobre su verdugo particular— y todo aliñado con la estupenda presencia de un oso de pelo horroroso y su debilidad por acabar con la vida de cualquiera que se cruce en su camino.

La rivalidad entre Margaery y Cersei

A Cersei Lannister nunca le ha caído bien Margaery Tyrell —en especial por su habilidad para controlar a Joffrey a su antojo—, pero era algo que tenía que disimular como buenamente podía en público y sólo confesaba sus verdaderos sentimientos hacia ella ante unos pocos. La insolencia de Margaery al llamarla hermana terminó de acabar con su paciencia, primero recurriendo a la amenaza velada y luego rematándolo de la forma más directa posible. Y no nos olvidemos de que es una escena que también nos da bastantes pistas sobre lo que nos esperaba en el siguiente episodio.

La boda roja

Comprendo que algunas elecciones de esta lista puedan pareceros discutibles teniendo en cuenta algunas de las que se han quedado fuera, pero la boda roja ha sido el gran momento de la temporada. Las trágicas muertes de Talisa —imposible no sentir dolor cuando la apuñalan con saña en el estómago—, Robb —memorable el detalle de ‘Los Lannister envían recuerdos’— y Catelyn —la muerte de su hijo acabó con las pocas ganas de vivir que tenía— fueron tan comentadas y polémicas que algunos seguidores de la serie hasta sopesaron anular sus subscripciones a HBO, pero todo estuvo tan bien llevado que no se me ocurre forma alguna de mejorarlo.

Los Lannister se enteran de la muerte de Robb

Uno podría esperar que la noticia de que la muerte de su principal enemigo sólo sería fuente de alegría para los Lannister, pero estamos ante una familia, por decirlo con suavidad, complicada. Un rey loco que cree que puede hacer lo que le apetezca, un patriarca con mano de hierro, una hija que hará lo posible para que los dos primeros no choquen entre sí y Tyrion, alguien demasiado inteligente para su propio bienestar. Además, la fuerza de la charla posterior entre Tywin y Tyrion supone la guinda perfecta.

¿Se ha quedado fuera de mi selección alguna de vuestras escenas favoritas de esta estupenda tercera temporada de ‘Juego de Tronos’? He de reconocer que ha sido muy duro tener que reducir la selección a apenas una docena de momentos, pero creo que las escogidas representan a la perfección la genialidad de los últimos diez episodios de la serie.

En ¡Vaya tele! | Seguimiento de la tercera temporada

Infografías sobre la tercera temporada de 'Juego de Tronos', la imagen de la semana

Mikel Zorrilla — Sat, 15 Jun 2013 11:01:12 GMT

Era de esperar que la atención seriéfila estuviera acaparada casi en su integridad esta semana por ‘Juego de Tronos‘, ya que la tercera temporada de la serie de HBO llegó a su final el pasado domingo con la emisión de ‘Mysha’. Desde un pormenorizado repaso a las muertes que han tenido lugar hasta un vídeo erótico festivo recogiendo todos los desnudos que hemos podido ver en los últimos diez episodios de la serie. Sin embargo, he preferido optar por unas infografías de corte cómico a la hora de elegir la imagen de la semana.

Y es que los chicos de Vulture han querido ofrecernos una visión diferente de lo que ha sido la tercera temporada de la serie, desmitificando la tragedia acontecida en La boda roja con una desternillante ruleta que determina cómo va a acabar dicha celebración o incluso teniendo tiempo para hacer una divertida comparación sobre lo que representan Melisandre y Davos para Stannis Baratheon. También hay espacio, entre otros, para hablarnos sobre la creciente importancia de los eunucos en la serie, el papel de los gigantes, el nivel de dureza de los castigos en Westeros, las capacidades de Jaime Lannister antes y después del evento que marcará su existencia para siempre o el nivel de lealtad de tus esclavos.

No sé vosotros, pero yo agradezco estas muestras de ligereza a la hora de hablar de ‘Juego de Tronos’, ya que entre gente que va soltando spoilers con demasiada alegría o los que se toman demasiado en serio la serie —y las novelas de Martin—, a veces se puede convertir en un suplicio el mero hecho de comentarla. Por mi parte, he de señalar que me quedo con la ruleta de las bodas, ¿por cuál os decantáis vosotros, coincidís conmigo o preferís alguna de las otras siete infografías?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Vulture
En ¡Vaya tele! | Imagen de la semana

'True Detective', lo nuevo de HBO para 2014

Lorena Papí — Sat, 15 Jun 2013 09:01:13 GMT

Mientras aún ~~estamos~~ estáis digiriendo el final de la tercera temporada de ‘Juego de Tronos’, HBO ya está desvelando detalles de su catálogo 2014 de series con promos como ésta. Con este primer teaser se presenta ‘True Detective’, un drama policial escrito por Nic Pizzolatto (‘The Killing’) y protagonizado por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Este será el primer papel de McConaughey en una serie de televisión. Para Harrelson, el mítico camarero de ‘Cheers’, será la oportunidad de quitarse el mal sabor de boca que le dejaría el “fracaso” de ‘Zombieland’ después de que, finalmente, no pasara la criba del público entre los pilotos propuestos por Amazon.

Como veis, el vídeo se limita a presentar un escenario bastante oscuro y a sus dos personajes principales, dejando el resto a nuestra imaginación (y a las altas expectativas que genera cualquier producto made in HBO). De la trama se ha avanzado que McConaughey y Harrelson harán las veces de detectives embarcados en la búsqueda de un asesino, en un caso que se desarrollará a lo largo de diecisiete años. Para ello, la serie se valdrá de distintas líneas temporales, tirando de flashbacks y flashforwards. De la primera (de momento única) temporada sabemos que contará con ocho capítulos. La idea es que tenga un final cerrado para poder plantear nuevas historias y nuevos casos en las siguientes temporadas.

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La ficción española que nos viene (II)

Noelius — Sat, 15 Jun 2013 07:01:13 GMT

Seguimos con la segunda parte de este especial sobre la ficción española que nuestras cadenas ya están preparando y que augura muchos títulos que despiertan curiosidad, interés, y muchas ganas de ver series nacionales. La maquinaria de las cadenas nunca para y, en estos tiempos de sobresaltos en la parrilla, necesitan más que nunca productos que fidelicen y que se ganen las pasiones de los espectadores.

Telecinco, apuesta por las miniseries

El grupo Mediaset ha sufrido algunos varapalos con los últimos estrenos de sus series. ‘El don de Alba‘ vivió un largo proceso hasta que fue estrenada, pero sus bajas cifras parecen poner en peligro una renovación. Series más “arriesgadas” como ‘La fuga’, fue cancelada mientras que ‘Familia’ está a la expectativa de tener o no segunda temporada. ‘Tierra de lobos’ aguarda pacientemente el estreno de su tercera temporada y, en previsión a refrescar la memoria de los televidentes, Telecinco ofrecerá un par de especiales que resuman sus tramas. Aún así, cuenta con productos que aún resultan fuertes como ‘La que se avecina’ o ‘Aída’.

Algunos de los nuevos proyectos que está preparando Telecinco son tv-movies, a modo de miniseries de dos capítulos, un género que ha sabido rentabilizar bastante bien en los últimos tiempos. Quizá uno de los más comentados sea, por supuesto, el biopic sobre la figura del rey, un proyecto del que, sin duda, se hablará largo y tendido. Fernando Gil, que ya tiene experiencia en ponerse en la piel de personajes de la familia real, será el encargado de dar vida a Don Juan Carlos. El biopic, dirigido por Norberto López Amado, se dará en tres entregas, que profundizarán en la biografía del monarca desde 1948, año en el que el futuro Rey de España viaja a Madrid para cursar sus estudios.

Otra tv-movie de la que se lleva hablando bastante tiempo, que parece ya preparada, que ha tenido varios amagos de estreno pero aún permanece “oculta” para el gran público es ‘Niños robados‘, una historia basada en los casos de desapariciones de bebés en hospitales españoles, sucesos que han conmocionado a toda nuestra sociedad. Una historia que si bien no puede dejar de ser comparada con la tv-movie que, sobre el mismo tema, preparó Antena 3 (‘Historias robadas’), parece distanciarse de ésta en varios puntos, por ejemplo, está ambientada en los años 70. Con Adriana Ugarte, Blanca Portillo o Diego Martín, la fecha de su estreno es una incógnita.

Al rico biopic

Estamos seguros que el biopic inspirado en la vida de Mario Conde, no sólo dará que hablar entre los espectadores, sino que Telecinco sabrá rentabilizar su eco social en sus diferentes programas y tertulias. Otro caso de producto grabado y guardado, pues en 2011 ya se habló de este proyecto y a principios de 2013 pareció quererse recuperar de nuevo. Finalmente, en los últimos días ya hemos podido ver algunas promos de la cadena en las que se anuncia con ese misterioso “próximamente”. Daniel Grao da vida a este personaje junto al que, irremediablemente, aparecerán otras importantes figuras del panorama político español.

Otro biopic que parece encajar muy bien con ciertos contenidos de los programas de Telecinco es el de la periodista Encarna Sánchez, que la cadena de Mediaset se decidió a poner en marcha tras el éxito de ‘Mi gitana’, una miniserie sobre la vida de Isabel Pantoja. De esta producción comenzó a hablarse con fuerza en julio del año pasado, se aseguró que la productora Mandarina se había puesto manos a la obra pero, a día de hoy, poco se sabe de ella.

Y otro más de esos proyectos que llevan comentándose desde hace tiempo, que parecía estar más que listo y que, finalmente, suponemos que está siendo retocado. Hablamos de ‘Dreamland‘, una ficción que centra sus historias en una escuela de talentos en los que los alumnos cantan, bailan y pretenden dedicarse al mundo del espectáculo. Recientes incorporaciones como la de Natalia Millán (incluso se está hablando del fichaje de Gwyneth Paltrow) levantan expectación sobre este producto que está viviendo una reformulación.

‘El príncipe‘ sí es una serie que va tomando forma día a día y que promete gustar a los antiguos fans de ‘Sin tetas no hay paraíso’. Su rodaje comenzó el pasado mes de mayo y nos trae a actores de la talla de José Coronado, Álex González o Hiba Abouk. Coproducida con Plano a Plano Producciones, la historia es un thriller policíaco ambientado en la frontera con Marruecos. Narcotráfico, corrupción, choque cultural y, por supuesto, romance, son algunos de sus ingredientes.

Otra de las series por la que Telecinco apostará con fuerza es ‘Hermanos‘, cuyo rodaje concluyó el pasado abril. Se trata de una miniserie de seis capítulos que tratará de abarcar los últimos acontecimientos de la historia de nuestro país. Con Antonio Velázquez, María Valverde y Álvaro Cervantes como protagonistas, la serie está dirigida por Salvador Calvo y Joaquín Llamas. Los conflictos entre dos hermanos y su enfrentamiento amoroso por la misma mujer será la excusa perfecta para hablar de los últimos 20 años de España.

Grandes producciones y comedias

Y si Antena 3 lo va a intentar con revisitaciones de los cuentos clásicos, Telecinco echará mano de la gran literatura universal y realizará adaptaciones de clásicos como ‘Ana Karenina’, ‘Romeo y Julieta’ o ‘Las mil y una noches’. Se tratarán como tres miniseries y se realiza en coproducción con la italiana Lux Vide. Dirigida por Marco Pontecorvo, la española Paz Vega estará entre los actores de ‘Las mil y una noches’. Riccardo Donna será el encargado de dirigir ‘Romeo y Julieta’ que tendrá a Martín Rivas como protagonista, y Francesco Arlanch es el guionista de la adaptación de ‘Ana Karenina’ con participación de Ángela Molina, María Castro o Patricia Vico.

Pero, sin duda, una de las grandes producciones, cuyas noticias se siguen con interés por todos los aficionados a las series nacionales, es la adaptación de ‘Alatriste’, la saga literaria de Arturo Pérez Reverte sobre un espadachín del siglo XVII. Planteada como una ambiciosa apuesta de Mediaset, cuenta con coproducción alemana. El rodaje tiene previsto su inicio en este mes de junio, su director será Enrique Urbizu y estará protagonizada por Aitor Luna.

Y cuando hablamos de nuevos proyectos de ficción española, no pueden faltar las comedias, género en el que Telecinco suele moverse con facilidad. Hace apenas unos días supimos de un nuevo proyecto de humor que la cadena prepara con Blanca Portillo como protagonista. Se conocen muy poquitos datos sobre la misma, pero sí se sabe que la idea original de la serie es del guionista Miguel Sáez. De la serie que sí se está hablando más en firme es de ‘El Pilón‘, un proyecto que nació a raíz del fichaje del cómico José Mota por Telecinco. Se trata de una serie diaria pensada para el access de Cuatro (que con la marcha de ‘El Hormiguero’ ha ido probando diferentes formatos en esa franja) y su premisa sería el tratamiento de la actualidad informativa desde la perspectiva de un pequeño pueblo.

Y, para terminar con Mediaset, una novedad de los últimos días. Hacía tiempo se había hablado de una comedia en la que Antonio Resines interpretaría a dos hermanos gemelos. Esta misma semana conocimos nuevos detalles de la misma. Estará dirigida por Fernando Colomo (un clásico de la comedia cinematográfica) y coprotagonizada por María Barranco. Su título es ‘He visto un ángel‘ y es una producción de Mandarina.

En ¡Vaya Tele! | La ficción española que nos viene (III)

Zapping online: las webseries del mes (XIV)

Noelius — Sat, 15 Jun 2013 05:01:13 GMT

Como hacemos una vez mensualmente, es hora de hablar de otras ficciones, que no aparecen en grandes cadenas y cuyas audiencias no son medidas de forma milimétrica, sino que habitan en Internet, como flores del desierto, y que proclaman su derecho a vivir de la manera en que les plazca, a desarrollar sus tramas sin miedo, a exponer a personajes no tratados, a plantear las historias según su gusto, sin tener en cuenta que los espectadores las acaben o no aceptando.

El universo de las webseries está lleno de magníficas joyas que no siempre tienen la oportunidad de brillar como merecen, pues les puede faltar la promoción que otros productos sí ostentan. Esto no les resta ni un ápice de calidad, más bien al contrario, sus creadores confían en estas historias al cien por cien y están dispuestos a dejarse la piel por sacarlas adelante, con la mejor de sus sonrisas, y por brindar al mundo un pedacito (o pedazote) de su imaginación. A partir del salto, las tres webseries elegidas para este mes de junio. Ojalá las disfrutéis.

‘Entre amig@s’, el encanto de las historias cotidianas

Para comenzar, nos adentraremos en el universo que ofrece ‘Entre amig@s’, serie creada, escrita y dirigida por Sara Palomo, con música de David Ordinas. Esta webserie es toda una veterana de la red, con más de 100 capítulos subidos a Internet. Con un reparto que supera los 20 actores, una de las particularidades de la webserie es su alta proliferación, pues podemos ver dos capítulos nuevos cada semana. ¿Una de las claves? La duración de los mismos. La naturaleza de Internet favorece que las piezas más cortas tengan mejor difusión y los episodios de entre tres y cinco minutos aguantan muy bien el ritmo.

La webserie nos cuenta las andanzas de varios personajes que comparten su día a día y que establecen vínculos de amistad desde las situaciones más cotidianas a algunas ciertamente poco convencionales. El desarrollo de cada capítulo se fundamenta en la interacción de los personajes, en la exposición de sus deseos, miedos o frustraciones, y en la manera en que chocan con los de los demás. Una serie en la que tienen mucha importancia los diálogos.

‘Maderos’, divertida parodia policial

Vamos ahora con una webserie producida por Matojo Films, y, más concretamente, por Unai Parada, la persona sobre la que recae el peso principal a la hora de sacar adelante este proyecto. Protagonizada por Aitor Olazábal y Asier Sarasola, entre otros, está ambientada en Irún (es una de las cosas buenas de este tipo de producciones, que las localizaciones se diversifican y vemos otros escenarios, y no siempre las grandes capitales que suelen protagonizar las series de prime time).

En ‘Maderos’ nos encontramos con las aventuras y desventuras de unos policías que tratan de salvaguardar la ley y el orden. La webserie resulta una parodia con altas dosis de humor absurdo. Estamos muy acostumbrados a las ficciones policiales y en ‘Maderos’ se aprovechan los tópicos y estereotipos ya conocidos para sacar tajada de su contrapunto cómico. Además, está llena de momentos de acción, algo que tampoco puede faltar en cualquier serie policíaca. Con una cuidada fotografía y un buen trabajo de postproducción, ‘Maderos’ ofrece ciertos detalles que pueden pasar desapercibidos en un primer visionado.

‘Sexo en Vallekas’, que la crisis no nos quite lo bailao

Y, para terminar, un interesante proyecto que nace bajo el amparo de The Smoke Seller Front, una productora que aúna los esfuerzos de varios creadores con el propósito de colaborar en proyectos audiovisuales y artísticos de toda índole, a los que quieren definir como low cost. Más concretamente, ‘Sexo en Vallekas’ es una creación de Raquel Pereira y Marta Altares, las chicas que interpretan además, los papeles principales: los de Selma y Karola.

‘Sexo en Vallekas‘ es, de alguna forma, una parodia de la archiconocida ‘Sexo en Nueva York’. Aúna muchos temas de actualidad como son la crisis económica (no sé si habíais oído hablar de ella), la crisis de los 40 y demás problemas del día a día; un contrapunto al glamour y al alto estilo de vida que muchas veces veíamos en la serie de la HBO. ‘Sexo en Vallekas’ cuenta con un considerable ejército de seguidores y la segunda temporada ya está en marcha. Las aventuras de Selma, Karola, Txonin y Pepa son tan divinas como infernales.

Esto es todo por hoy, ya sabéis que nos encanta que nos ayudéis a construir esta sección, y que podéis hacerlo remitiendo vuestras sugerencias a nuestro formulario de contacto.

En ¡Vaya Tele! | Zapping online

¿Cuánto sabes de series? Adivina el fotograma (XI)

Manuls — Fri, 14 Jun 2013 14:01:12 GMT

Un viernes más estamos aquí para poner a prueba vuestra base de datos interna de series. Ya sabéis, todos los quintos días de la semana a las 18:00 horas ponemos un fotograma de una ficción conocida para que vosotros, a través de los comentarios, la intentéis averiguar. Recordad que pueden ser tanto series acabas de estrenar como de hace años, por lo que tendréis que estrujaros el cerebro un poco.

En la anterior edición, pese a ser un fotograma algo complicado vuestros cerebros funcionaron a la perfección y acertasteis unos cuantos la serie. Era ‘The Americans‘. Los tres primeros en acertarla fueron sergiano, jaimenicolas711 y Nenec, que se llevan 3, 2 y 1 punto respectivamente. La clasificación general no sufre muchos cambios y queda como sigue:

1. Mackey (8)
2. Frar (8)
3. sergiano (5)
4. aesirr (4)
5. nenec (4)
6. Daniel-san (3)
7. tisza (3)
8. weasley (3)
9. salvador.masgrau (3)
10. Mario M.G. (2)
11. Under (2)
12. galetgame (2)
13. Israelmo (2)
14. marigairy (2)
15. elainah (2)
16. devilniced (1)
17. Aivia (1)
18. jimmy74 (1)
19. pfontm (1)
20. Alberto CC (1)
21. janfri_guein (1)
22. knnb1 (1)
23. Isart (1)

Como veis de los primeros puestos a los últimos no hay aún demasiados puntos así que cualquier cosa puede pasar. Valor y al toro con el fotograma de esta semana. Es más sencilla de lo que puede parecer en principio.

En ¡Vaya Tele! | Adivina el fotograma