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'Scandal', la serie que se toma demasiado en serio a sí misma

Pere Solà Gimferrer — Wed, 22 May 2013 08:00:40 GMT

Kerry Washington debe pasearse por Los Angeles moviendo el culo como si fuese la reina de la ciudad. Es la primera mujer negra en varias décadas que es la protagonista indiscutible de una serie de televisión y encima ésta ha tenido el recorrido más comentado de la temporada. El año pasado casi se cancela ‘Scandal’ y este se ha erigido como la revelación, creciendo poco a poco hasta superar ‘Anatomía de Grey’, su predecesora en la parrilla y el otro drama de su creadora, Shonda Rhimes.

Esta historia de éxito ha venido acompañada de una fascinación desmesurada por parte de algunos críticos, que admiraban que la serie se hubiese convertido en algo tan distinto de un año para otro. Al principio, su responsable había vendido una serie de casos algo particular, las tácticas de Olivia Pope para evitar escándalos en Washington, y en la segunda temporada decidió que no quería hablar tanto de casos aislados como de una trama algo más loca y adictiva.

Se puede enfocar ‘Scandal’, por lo tanto, de dos formas muy parecidas y a la vez opuestas. Hay quienes compran el delirio acelerado de Shonda y todo lo que acarrea como un esfuerzo notable, y otros que opinan que tiene muchos elementos propios de buena serie pero que en el fondo es ridícula y mala. En este segundo grupo, obviamente, me encuentro yo.

El fraude electoral

‘Scandal’ cogió carrerilla cuando el presidente Fitzgerald Grant recibió un disparo delante de los medios de comunicación. Hasta ese punto había dejado entrever que había alguna conspiración sembrándose de fondo, pero en ese momento el público americano paró atención definitivamente a la serie. Y no defraudó. En ese instante, este drama (¿político?) quemó cartuchos como si les fuera la vida en ello y la historia de la estratega Olivia Pope tomó una dirección muy inesperada.

Este, según descubrimos, era el relato de aquellos que amañaron las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. No se andaban con pequeñitas y exponían unos personajes que habían aniquilado una de las bases del país, la libertad y la democracia de sus individuos. Así, trucando unas cuantas máquinas electorales de un pueblo clave llamado Defiance, Fitzgerald Grant derrotó al candidato demócrata. Y llegaron las ramificaciones y complicaciones, pues ocultar semejante delito no es fácil ni tan siquiera para Olivia.

Los grises según Shonda

A Mellie le ponen los cuernos y encima es la mala

La amoralidad de Shonda Rhimes, sin embargo, también tiene truco. En cada episodio de ‘Scandal’ tuve la sensación que ella creía estar tejiendo un mural tan perverso como atractivo, complejo y ambiguo. Pero las intenciones de ella no siempre casan con la realidad y las dobleces morales de sus personajes siempre venían de la mano de argucias de guión poco nobles.

Fitzgerald Grant, por ejemplo, es un marido infiel. Su esposa le espera en la Casa Blanca y Olivia Pope en su lecho. ¿Cómo se lo montan para que queramos que esté con la abogada? Pues nos dicen que ella le quiere con locura, él a ella y su mujer Mellie, de mientras, se muestra como una mujer calculadora. ¿Que saque provecho de su sacrificada posición de Primera Dama significa que no está enamorada? No. Pero Rhimes, por si acaso, nos muestra que no le gusta ser madre ni llevar a su bebé en brazos. Un rasgo imperdonable, por supuesto.

Y donde las triquiñuelas de la creadora se notan más es en la season finale. Todo el bufete de Olivia trabaja para ocultar la verdad, que en Defiance se corrompió la base de los Estados Unidos, y está escrito como si ellos fueran los buenos. ¿Por qué? Porque son los protagonistas y Rhimes no se atreve a explicar sin tapujos que juegan en el bando equivocado. ¿Y cómo se lo monta para que parezcan los buenos? Las dos personas que intentan sacar a la luz el escándalo son el consejero de la vicepresidenta, que ya mató un periodista inocente, y el rival demócrata que perdió las elecciones, de quien también sabemos que mató con alevosía al amante de su mujer (y lo coló como una confusión doméstica). Así que, como ellos son tan y tan reprobables, se tiene que ir con Olivia. No le iría nada mal que Michelle y Robert King les dieran unas cuantas clases de grises morales.

La serie que fingía ser de Aaron Sorkin

Algunos creen que en el fondo Shonda se lo toma medio en cachondeo y que, cuando decide virar al personaje de Quinn hacia la psicopatía, es consciente de lo absurdo que es. Pero no. Quien haya visto ‘Anatomía de Grey’ y ‘Sin Cita Previa’ sabe que la mujer se toma en serio su trabajo. Ella es dramática y en ‘Scandal’ cree estar haciendo una versión mejorada y turbia de ‘El Ala Oeste’, incluyendo que copia el estilo de Aaron Sorkin.

Los personajes, bajo su batuta, hablan y hablan sin cesar. Ellos creen firmemente que hablar a toda prisa mientras sueltan alguna lección les hace más inteligentes (vamos, Sorkin en su peor estado). Menos cuando Fitz y Liv se encuentran en una habitación y entonces el tiempo se para y sus bocas sueltan las palabras en cuenta gotas. Porque esa relación es trascendente. Fitz es Kennedy y Olivia es una Marilyn de ébano.

El reparto, además, actúa en consecuencia. Ellos también creen estar en la mejor serie en emisión de la televisión. Kerry Washington hace constantemente muecas para que veamos lo duro que es tomar decisiones y Jeff Perry, ese Cyrus que encarga asesinatos como quien va al supermercado, grita a viva voz en todas sus escenas. Alguien cree que debería sonar para los Emmy cuando probablemente deberían prohibirle pisar Los Angeles para el resto de su carrera.

Bueno, y para actuaciones lamentables, nada en televisión se puede comparar con Guillermo Díaz, que interpreta a Huck. Él es un ex agente secreto que trabaja para Olivia y procura dejar atrás sus viejos vicios (o sea, matar), y posiblemente no existe peor interpretación en el panorama. Es de vergüenza ajena. Eso sí, según Díaz, Shonda le hizo el papel a medida de tanto que le gustó en las pruebas de cásting. Para que digan que esta mujer no se toma en serio su trabajo.

Los gladiadores que creían hacer TV de calidad

A ‘Scandal’, no obstante, no se le puede criticar que no haya puesto toda la carne en el asador. Prometía giros, escándalos y mucha verborrea pseudo-política y fue exactamente lo que dio. Con creces, además. Hubo asesinatos, muchos otros de frustrados o cancelados en el último momento (ay, Cyrus, tú y tus llamaditas), torturas, filtraciones y escenas eróticas. Y hay expectativas, ahora que el affaire de Olivia y el presidente ha salido a la luz y todavía debemos saber qué papel juega el padre de ella en todo esto.

Por mi parte, podría respetar a ‘Scandal’ como placer culpable si no creyera que Shonda Rhimes se toma muy en serio su misión. De esta forma, las cortinillas de flashes, la no-criticada relación de maltratos de Fitz y Olivia, Huck y Quinn, unas interpretaciones vergonzosas y unos diálogos irritantes no pueden tomarse con ironía. No ha llegado a ese punto y bien que se aseguran que sea así. Los gladiadores que la interpretan, la escriben y la ruedan creen estar haciendo alta televisión (las cuentas de twitter de Shonda y del reparto son la prueba definitiva) y muchos espectadores también la ven con estos ojos. Y ojalá fuera buena, de verdad, que no disfruto (demasiado) criticándola. Pero es mala, mala.

¿Y vosotros qué opináis? ¿Es una buena serie, un placer culpable o un despropósito?

En ¡Vaya Tele! | ‘Nashville’ y ‘Revenge’ sí, ‘Happy Endings’ fuera. Las renovaciones y cancelaciones de ABC

Filmin firma un acuerdo con ITV para añadir nuevas series británicas a su catálogo

Manuls — Wed, 22 May 2013 07:40:14 GMT

Hoy tenemos una buena noticia para los amantes de la ficción británica. El portal de vídeo bajo demanda Filmin acaba de firmar un acuerdo con la cadena inglesa ITV para añadir a su catálogo más de diez series. Estas nuevas ficciones se añadirán a las más de 80 que dispone en la actualidad el portal español y estarán disponibles en versión original con subtítulos, algo que es de agradecer sobre todo porque muchas de estas series nunca se han visto en nuestro país y siempre es mejor verlas en el idioma que fueron grabadas.

Entre las series que se podrán ver está la ganadora de los premiso BAFTA ‘Appropiate Adult‘ (protagonizada por Emily Watson), ‘White Heat‘, ‘Dirk Gently‘ o el thriller ‘El Jurado‘. La lista de novedades llega hasta siete y la mayoría de ellas estarán disponibles a lo largo de esta semana para todos los usuarios que estén suscritos a los planes Premium o Premium+, algo que puede ser en principio negativo ya que no se podrá ver las series sin pagar la tarifa plana pero que puede valer la pena si somos muy aficionados a la ficción británica.

Con este acuerdo el catálogo de series de Filmin pasa de ochenta, un número más que importante si pensamos que el mundo del vídeo bajo demanda en España es tremendamente complicado. Si echamos un vistazo a su catálogo vemos que tienen series interesantes como ‘Nurse Jackie’ o ‘House of Cards‘, por lo que pagar la suscripción puede ser algo a tener en cuenta si no somos muy aficionados a las descargas o queremos ver una serie o una temporada que lleva tiempo estrenada.

Más información | Filmin

Televisión online en España, ¿cómo ofrecen las cadenas su programación en directo por internet?

Jose Diaz — Wed, 22 May 2013 05:51:28 GMT

Con motivo del próximo Meet the Experts en el que hablaremos sobre la situación actual de la oferta de contenidos en internet que se da en nuestro país, hemos querido analizar la manera en la que las cadenas de televisión ofrecen su programación en directo a través de sus páginas web oficiales. Si cuando llegas a casa eres de los que prefiere seguir tu programa favorito a través de internet, alguna vez habrás comprobado que algunos de esos espacios no se emiten por internet o, si lo hace, está acompañado de un sinfín de anuncios publicitarios.

Si te sientes reflejado con este caso ya te han dado la bienvenida al sombrío mundo de la televisión en directo por internet, un reto al que no todas las cadenas españolas se enfrentan de la misma manera. Si aún no sabes de qué estoy hablando este artículo te ayudará a conocer cómo emiten las principales cadenas de televisión española (La 1, Antena 3, Cuatro, Telecinco y laSexta) su programación diaria a través de internet. Una fórmula que está llena de rosas y espinas y que podrás descubrir tras el salto.

La 1, la cadena más completa

Siempre suele salir bien parada La 1 cuando se compara con el resto de cadenas, o al menos en la forma en la que ofrece sus contenidos en televisión. La cadena también mantiene esa ventaja en internet, donde ofrece una emisión completa y de fácil acceso desde el momento en el que conectas con ella. Como era de suponer, La 1 no cuenta con anuncios obligatorios para ver una vez que cargas su programación. De hecho la única publicidad que veremos será la de sus patrocinios culturales, que tanto se reproducen últimamente.

En internet, La 1 ofrece la emisión de todas sus series y programas de producción propia, sin que encontremos ninguna traba a la hora de seguir cualquiera de estos espacios (más adelante descubriréis lo que quiero decir con traba). El mayor estorbo en su emisión se encuentra en el cine, ya que La 1 no suele emitir películas debido a sus derechos de emisión. Por lo demás, no encontramos mayores problemas, algo que debería ser normal cuando una cadena decide emitir su parrilla en directo por internet.

Otra cosa que llama la atención de la televisión pública es el hecho de que la mayoría de sus canales (todos menos Clan TV) están disponibles para ser seguidos a través de internet, un requisito que no cumple el resto de grupos de comunicación de la competencia, que se limitan a ofrecer la opción de emisión en internet solo de sus principales cadenas.

Antena 3 y laSexta, emisiones restringidas

Unimos Antena 3 y laSexta en una misma categoría porque tras su fusión, ambas cadenas se han unido en la misma plataforma web (algo que también ha ocurrido con Cuatro y Telecinco). Así, mantienen la misma estrategia a la hora de emitir su programación vía internet. En primer lugar, en las webs de Antena 3 y laSexta podemos acceder a la programación en directo con facilidad (también a la de Xplora), después de un solo anuncio que podemos cortar cuando su emisión ya ha llegado a la mitad.

El gran problema de estas dos cadenas son las restricciones que ofrecen por internet, ya que no llegan a emitir en directo gran parte de su programación. Esto ocurre con series nacionales como ‘Gran Hotel’ o ‘Con el culo al aire’, ficciones internacionales como ‘The Following’ o con su oferta de cine. En el caso de las series de televisión españolas llama la atención que no puedan ser seguidas a la vez que en la televisión pero que estén disponibles de forma gratuita al minuto siguiente de que su emisión haya terminado en televisión.

Esto no ocurre con la oferta de programas de producción propia, como ‘El hormiguero’, ‘Tu cara me suena’, ‘Espejo público’, ‘Salvado’ o ‘Al rojo vivo’, que sí pueden ser seguidas en internet al mismo tiempo que en televisión. Estas emisiones mantienen las mismas pausas publicitarias, donde encontramos exactamente los mismos bloques de anuncios y donde la emisión no queda interrumpida ni un solo instante.

Cuatro y Telecinco, multitud de anuncios

Las cadenas principales de Mediaset también tienen su particular forma de ofrecer sus contenidos en directo por internet. En esta ocasión, solo las dos grandes cadenas, Telecinco y Cuatro, están disponibles para ser seguidas a través de sus páginas web, donde sin duda llama la atención la cantidad de anuncios que nos tenemos que tragar para acceder a ella. En total, debemos observar un mínimo de tres anuncios para conectar con su programación en directo, una medida molesta que retrasa el momento en el que empezar a seguir la cadena.

Pero la publicidad especial de sus webs no acaba aquí, ya que cada vez que hay un intermedio la página web corta para ofrecer una publicidad exclusiva online, compuesta en su mayoría de autopromociones de programas de las mismas cadenas. Todavía más llamativo es el recurso al que recurren cuando la cantidad de anuncios ya se ha repetido en exceso, ya que dejan de lado la publicidad para emitir un videoclip. Lo curioso del asunto, y quizá lo más molesto, es que esta publicidad exclusiva no se corta al instante en el que la cadena ha vuelto de su corte de publicidad, por lo que tienes que estar atento y darle a un pequeño botón que aparece cuando esto sucede.

En el resto de ámbitos, Telecinco y Cuatro destacan por ofrecer un buen número de contenidos en directo, ya sea su amplia oferta de programas de producción propia, como series españolas (‘El don de Alba’) o ficciones extranjeras (‘Homeland’ o ‘Castle’ entre ellas) que se emiten en el prime time, un punto a favor que le distancia de su principal competidora. Incluso Cuatro ofrece los partidos de fútbol de la Liga también en directo a través de su página web, algo que le da a la familia Mediaset un punto a favor que el espectador agradece.

Buscando el modelo perfecto

En este breve análisis hemos visto que no existe un modelo perfecto que permita que las cadenas de televisión españolas emitan toda su programación en directo a través de internet. Vemos que algunas tienen problemas a la hora de ofrecer contenidos y otras se decantan por albergar una molesta publicidad que puede ser rechazada por quien desee seguir con normalidad cualquier programa vía web.

Quizá lo ideal sería llegar a ese punto en el que las cadenas ofrecieran por internet lo mismo que por la televisión (publicidad incluida), una opción que pasa por tener que lidiar con los derechos de emisión de algunos de sus espacios. Lo cierto es que cada vez son más los espectadores que no encienden la televisión para seguir la programación de una cadena, algo que está creando una audiencia potencial a través de internet que no todas las cadenas están aprovechando por igual.

En ¡Vaya tele! | Meet the Experst: Cine y televisión en los tiempos de Internet, ¡apúntate!

Microsoft y Steven Spielberg se unen para hacer una serie sobre el juego 'Halo'

Manuls — Tue, 21 May 2013 16:27:28 GMT

Hoy era el día escogido por Microsoft para presentar su consola de nueva generación. Muchos esperaban grandes noticias acerca de la que ahora sabemos que se llama Xbox One pero lo que ninguno esperaba era la noticia seriéfila que ha ocurrido durante esta presentación. Microsoft ha anunciado que va a crear una serie sobre el videojuego Halo, y por si esto fuera poco también sabemos que Steven Spielberg estará involucrado.

Debido a la poca duración de la presentación no se ha hablado mucho de esta nueva ficción. Únicamente se sabe que Steven Spielberg será productor ejecutivo y que la serie se basará en el universo de ‘Halo’. Para el que no lo conozca, el videojuego de XBOX tiene una gran historia detrás, trasladándonos a un futuro lejano en el que el ser humano ha tenido que crear una raza de supersoldados para hacer frente a los ataques alienígenas. En los primeros juegos nosotros tomamos el papel del Jefe Maestro, uno de esos únicos supersoldados que tiene que liderar la lucha contra las invasiones, descubriendo a lo largo que avanza la historia que hay mucho más de lo que le cuentan.

No se han dado más detalles sobre la ficción. Ni cuando se estrenará ni donde, sólo sabemos que será sobre el universo de ‘Halo’ y que será de acción real, es decir, nada de animación en tres dimensiones ni dibujos animados. Es bastante posible que Microsoft quiera potenciar el contenido propio a través del nuevo sistema que prometen en Xbox One, pero debido a la poca información que han soltado no se pueden hacer más que cabalas acerca del cómo, cuándo y dónde. Aún así la idea es atrayente y si lo hacen bien puede pegar un auténtico pelotazo.

Foto | The Verge
En Xataka | Xbox One

Cinco cameos de ‘Arrested Development’

Adriana Izquierdo — Tue, 21 May 2013 15:50:04 GMT

Este domingo es el esperado regreso de los Bluths a televisión. Los 15 episodios que componen la cuarta temporada de ‘Arrested Development’ estarán a disposición del espectador en unos días y durante los pasados meses ha habido rumores sobre los posibles cameos que veremos en esta nueva entrega. Con ganas de ver lo que tiene que ofrecernos la serie diez años después, qué mejor momento para aprovechar y hacer un homenaje a aquellas apariciones especiales que hemos podido disfrutar en las primeras tres temporadas.

Maggie Lizer (Julia Louis-Dreyfus)

Maggie es una de esas abogadas que hace lo que sea para ganarse las simpatías del jurado y el juez, aunque para ello tenga que fingir una discapacidad. Su falsa ceguera nos dio alguno de los momentos más divertidos con Michael y Tobias cuando creían aprovecharse de no ser vistos para conseguir datos sobre el caso de la familia Bluth.

Mrs Featherbottom (David Cross)

La señora Featherbottom (trasero emplumado) es esa mezcla entre la señora Doubtfire y Mary Poppins que se inventa Tobías Fünke para estar más cerca de su hija Maeby cuando se va a vivir fuera de la casa piloto. Tobías vive feliz en su habitual ignorancia, convencido de que tiene engañada a toda la familia, que por una vez tragan la situación para no quitarle la ilusión al pobrico. Oh, no. Realmente no es ningún acto altruista, en los Bluth eso no se lleva. Pero la casa nunca estuvo tan limpia.

Rita Leeds (Charlize Theron)

Michael Bluth, el don digno de la familia, acaba metido en un lío por estar a punto de casarse con una mujer de 11 años mentales por estar totalmente cegado por su belleza. Mientras el espectador la cree una espía británica de Mister efffff, los Bluth se entregan a la sabiduría y encanto de Rita, permitiendo consejos sobre moda o el negocio en Hollywood. Lo mejor llega cuando la familia se entera de la edad mental de Rita a la vez que saben de su riqueza familiar, y deciden empujar a Michael al altar sin ninguna contemplación. Rita y su acento hilarantemente falso se despiden caminando sobre las aguas después de que Michael encaje las piezas sobre ella. ¿A qué os recuerda esa secuencia suya?

Lucille Austero (Liza Minnelli)

O Lucille bis. Es frienemiga y vecina de Lucille Bluth y de alguna forma consigue camelarse a dos de sus hijos a lo largo de la serie, una breve con GOB y otra algo más larga y tortuosa con Buster, que lo mantiene en secreto de su madre por miedo, dando momentos realmente divertidos. Buster saliendo con una señora llamada igual que su madre es solo una parte de su peculiar relación, que sólo se iguala a la que tiene con el robot aspiradora.

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Por qué debería usted ir a la cárcel por un crimen que otra persona ha… presenciado

Hemos visto pasar tantos y tan divertidos personajes secundarios y cameos reseñables que hago un poco de trampa con este quinto puesto para recordar algunas otras apariciones inolvidables. Empiezo con Bob Loblaw (Scott Baio), que ya sólo merece la pena por el anuncio de su negocio y por todas las veces que pronuncian su nombre. Es el Rural Juror de ‘Arrested Development’. Andy Ritcher no solo aparece como él mismo, sino como los otros cuatro hermanos gemelos que constantemente se confunden en aquel memorable episodio de la última etapa, ‘Save our Bluths’, que se sostenía a base de indirectas a las cadenas para ser rescatados y evitar la cancelación de la serie.

Tampoco podemos olvidarnos de Annyong Bluth (Justin Lee), el niño coreano que adoptan George y Lucille para aparentar ser más caritativos. Los Bluth asumen que ese es su nombre porque no hace más de repetirlo, cuando realmente es la palabra coreana para hola. Más adelante se descubrirá que su nombre real es Hel-loh (Hello), además de su verdadero propósito.

Mitchell Hurwitz (el creador) y Marc Cherry (creador de ‘Mujeres desesperadas’) se conocieron en la mesa de guionistas de ‘Las Chicas de Oro’ y éste último es una de las personalidades que aparecen en la serie haciendo de ellos mismos, en este caso defendiéndose de las protestas del grupo de la novia cristiana de George Michael. En fin, podríamos recordar infinitos cameos y seguro que he dejado a un lado alguno de vuestros favoritos. ¿Cuales os gustaría volver a ver en la cuarta temporada de ‘Arrested Development’?

En ¡Vaya Tele! | Primer tráiler del regreso de ‘Arrested Development’

Alberto Chicote será uno de los miembros del jurado del 'Top Chef' español

Mikel Zorrilla — Tue, 21 May 2013 11:30:29 GMT

El tremendo éxito de la versión española de ‘Pesadilla en la cocina‘ ha convertido a Alberto Chicote en un personaje imprescindible para la televisión de nuestro país, tanto por su singular estilo como por lo abierto a la parodia que resulta. Sin embargo, Chicote vuelve a ser noticia porque el grupo Atresmedia se ha asegurado su presencia como jurado en la adaptación española que prepara de ‘Top Chef’ de la que ya os hablamos hace unos meses.

Emitido por el canal Bravo, ‘Top Chef’ es un concurso en el que, a grandes rasgos, un grupo de cocineros profesionales ha de realizar dos pruebas en cada programa. En la primera de ellas, en la que cuentan con notables limitaciones temporales, se juegan la inmunidad durante esa semana —aunque ese premio es sustituido por otro cuando la edición ya está avanzada— y en la gran prueba semanal corren el riesgo de ser eliminados. Yo reconozco que era muy seguidor del original americano, pero en los últimos tiempos he ido y perdiendo interés y tengo mucha curiosidad por ver qué sale de su versión española.

El otro juez cuya presencia ya ha sido confirmada —faltaría un tercero aún por concretar— no es otro que David de Jorge, un cocinero muy conocido en el País Vasco por su programa ‘Robinfood’ —en el vídeo superior podéis ver una promo centrada en él con motivo del 30 aniversario de ETB—, una celebración de la comida por el que también ha llegado a recibir ciertas críticas por el uso ocasional de lenguaje soez. Su exceso de peso siempre ha sido uno de sus rasgos más característicos, pero en los últimos tiempos ha iniciado una intensiva dieta —ya ha perdido más de 70 kilos— que también está siendo recogida por la televisión vasca. Además, tiene una gran amistad con Chicote, factor que seguramente haya pesado bastante en su contratación para la adaptación española de ‘Top Chef’.

La idea es que ‘Top Chef’ sea emitido a través de laSexta, mismo canal donde podemos ver a Chicote haciendo de las suyas en ‘Pesadilla en la cocina’, pero esta no es una decisión definitiva. Seguiremos atentos a su desarrollo, ya que como mínimo falta un miembro del jurado y un presentador o presentadora, donde espero que atinen más que con la elección de Eva González para ‘MasterChef‘

Vía | Vertele
En ¡Vaya tele! | ‘Pesadilla en la cocina’ regresa por la puerta grande

Meet the Experts: Cine y televisión en los tiempos de Internet, ¡apúntate!

María González — Tue, 21 May 2013 07:00:40 GMT

¿Ha cambiado Internet la forma en la que disfrutamos del cine y la televisión? Sobre esto y mucho más charlaremos en un nuevo Meet the Experts que organizamos junto a Xataka con varios invitados interesantes pertenecientes al sector. Se celebrará el próximo día 23 de mayo en el CI La vaguada (Madrid). La asistencia es gratuita hasta completar aforo, y podéis apuntaros utilizando el formulario que os dejamos justo debajo de estas líneas.

Repasaremos la situación actual de la oferta online de contenidos en España, su papel dentro de la industria y su futuro. Los dispositivos móviles también tendrán su pequeño papel protagonista, al igual que las campañas crowfunding (como la que sirvió para resucitar ‘Veronica Mars’), el transmedia, las nuevas televisiones inteligentes y otros recursos que han llegado hasta nosotros gracias a la existencia de Internet.

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Participantes

Para los que no estéis familiarizados con el formato Meet the Experts, se trata de una charla entre varios analistas, profesionales y marcas relacionadas con un tema en general. En este caso hemos escogido el papel de Internet en el cine y televisión porque es un tema de actualidad y del que consideramos que hay mucho por hablar. Ojo porque, además de lo interesante de la temática, hemos tenido la suerte de reunir un “reparto” de lujo para esta edición del Meet the experts.

Manuel Cristobal (Productor de ‘Arrugas’)
Además de ser productor de ‘Arrugas’, Manuel Cristóbal es Diplomado en Dirección de Cine y Teatro. Ha participado en la producción de largometrajes como ‘El bosque animado’ y ‘El sueño de una noche de San Juan’, galardonados ambos con un Goya a Mejor Película de Animación. Actualmente pertenece además a la directiva de la Academia Española de Cine.
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Mª Carmen Fernández (TotalChannel)
Ingeniera de Telecomunicaciones por la Universitat Politècnica de Catalunya, Master en Comunicaciones Móviles por la Universitat Politècnica de Catalunya y MBA por ESADE Business School. Desde noviembre ejerce como Directora General de TotalChannel, plataforma que permite ver canales de pago a cambio de una cuota mensual a través de Internet.
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Gonzalo Marín (Territorio Creativo)
Director y responsable del área de Telecomunicaciones en la agencia Territorio Creativo. Es asesor de diversas empresas en campos como el vídeo online y las nuevas tecnologías y tiene una larga experiencia dentro del sector del entretenimiento. Además escribe sobre la nueva industria audiovisual en su blog GonzaloMarin.tv.

Nacho Monge (Samsung)
TV & AV Marketing Manager en Samsung Electronics, compañía donde lleva más de dos años dentro del departamento de televisiones. Experto en product marketing, promociones y desarrollo de producto dentro del sector tecnológico. Anteriormente trabajó durante más de ocho años en Dixons.
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Roberto Jimenez (Weblogs SL)
Espectador desde hace más de 30 años, periodista desde hace más de 15, y coordinador editorial de Weblogs SL desde hace unos cuantos. Escribe en Hipersónica, Vida Extra y Xataka, aunque también tuvimos el lujo de tenerlo de compañero durante unos meses en ¡Vaya Tele!.
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Además, contaremos con la presencia de un portavoz de Canal+, que podrá hablarmos de los recientes esfuerzos de la compañía por tener presencia en la red con Yomvi.

Recuerda: la asistencia es totalmente gratuita pero tenemos aforo limitado, así que apúntate cuanto antes si deseas asistir. Y si por el motivo que sea no puedes pero te interesa el tema, no te preocupes, porque podrás seguirlo en directo por streaming en ¡Vaya Tele!. Ya bien sea de forma presencial u online, ¡contamos contigo!

Un, dos, tres, responda otra vez: ¿Qué serie de los upfronts os resulta más interesante?

Noelius — Tue, 21 May 2013 05:00:39 GMT

Todos los seriéfilos acabamos de vivir unos días muy emocionantes centrados en las cancelaciones, renovaciones y, por supuesto, nuevas series que las cadenas en abierto estadounidenses pondrán en marcha próximamente. Los llamados upfronts son una cita imprescindible que, desde luego, en ¡Vaya Tele! no nos quisimos perder y que tratamos de ofreceros con la mayor cobertura posible. Pues bien, ahora que ya sabemos qué se está cocinando para la próxima temporada, es hora de hacer un balance y preguntaros:

¿Qué serie de los upfronts os resulta más interesante?

Como este tema concentra gran parte de la actualidad informativa en estos días, hace tan solo una semana os preguntábamos por las malas noticias. En ese caso, queríamos saber qué cancelación de una serie os había dolido más. Y la respuesta más votada ha resultado ser la de rlamperez, que expresaba el sentir general de muchos al comentar:

‘Happy Endings’ sin lugar a dudar…

Es hora de mirar al frente y deleitarnos con todas esas series que nos esperan, que tratarán de llegar a nuestros corazoncitos y fidelizarnos por siempre jamás. Así que, desde ya, podéis votar cuál es vuestra favorita de los upfonts 2013. No olvidéis dejar vuestra opinión en ¡Vaya Tele! Respuestas.

En ¡Vaya Tele! | La pregunta de la semana

'Juego de Tronos' 3x08: quien siembra vientos, recoge tempestades

Mikel Zorrilla — Mon, 20 May 2013 18:30:03 GMT

Los lunes son ese día maravilloso en el que comentaros nuestras impresiones sobre el último episodio de ‘Juego de Tronos’ emitido por HBO. En esta ocasión me toca hablaros del octavo capítulo de la tercera temporada, en el cual se ha optado por obviar varias tramas para así poder desarrollar con más calma otras. No ha sido el mejor capítulo de la temporada –de hecho, quizá hasta haya sido el menos inspirado-, pero no han faltado aspectos interesantes sobre los que conviene explayarse más allá de lo impactante que haya sido en su totalidad.

‘Juego de Tronos’ (3×08): Los segundos hijos

La boda de Tyrion y Sansa ha sido el gran eje de un episodio algo desequilibrado, ya que la ausencia de Jaime, el gran personaje de esta tercera temporada, se ha dejado notar y ha habido un tímida sensación de desconexión o incluso cierta reiteración entre las diferentes tramas contadas. No obstante, el matrimonio entre Tyrion y Sansa ha permitido reforzar la actitud de otros personajes –Joffrey es un ser odioso, Tywin es temible y Cersei sigue empeñada en impedir que Margaery se salga con la suya- al mismo tiempo que aclaraba cosas entre ellos.

La breve escena de Shae entrado a su habitación tras la noche de bodas es el preludio definitivo de que algo horrible va a pasar en breve, ya que la felicidad es algo prácticamente prohibido en ‘Juego de Tronos’. Con anterioridad hubo grandes hallazgos mostrando el lado más humano de Tyrion pese a estar completamente borracho –una buena excusa para dirigirse libremente a Tywin y Joffrey cuando éstos le increpan por su actitud-, mientras que Sansa, un personaje por el que nunca he sentido aprecio alguno, también ha hecho gala de una actitud más matizada, a caballo entre la sumisión, la sorpresa y el sentirse horrorizada, hecho que no muestra echándose a llorar –lo esperable en ella-, sino sirviéndose una buena copa de vino.

La falsa fragilidad de Daenerys

Por todos es sabido que en ‘Juego de Tronos’ abundan los desnudos, tanto de los miembros regulares de su reparto como de personajes que no van más allá de una mera aparición episódica. Ha habido varias discusiones sobre hasta qué punto es algo gratuito o realmente aporta algo de interés específico a la historia, pero lo que yo tengo muy claro es que la desnudez de Daenerys siempre ha respondido a una necesidad específica de mostrarla como un personaje débil o alguien inquebrantable pese a su aparente fragilidad, llegando al punto de que en ‘Los segundos hijos’ prácticamente ha completado su transición hacia una versión menos abominable de su hermano Viserys.

Imagino que todos recordaréis que en los anteriores desnudos de su personaje se empezó incidiendo en su debilidad/inferioridad primero con su hermano y luego con Drogo, pero eso cambió radicalmente ya al final de la primera temporada al aparecer completamente desnuda tras el efecto de las llamas purificadoras que dejaban atrás su antigua personalidad y la convertían en una mujer fuerte y decidida. Su trama de este episodio, en el fondo redundante con lo que ya habíamos visto en ‘El oso y la doncella’, ha estado encaminada a ese baño en el que quedaba a merced de Daario, quien sencillamente había ido a ofrecer sus servicios a Daenerys, a quien su desnudez no la impide alzarse desafiante.

Otros pequeños avances

Dejando de lado la anecdótica aparición de Arya para que ésta se entere de la futura boda de su tío y que en realidad la están llevando de vuelta con su familia y no con los Lannister, sólo ha habido otros dos frentes que hayan contado con cierta relevancia en ‘Los segundos hijos’. Empecemos con Sam y su relación —de ¿amor, cariño o pagafantismo?— con Gilly, ya que ésta estaba siendo tirando a intrascendente hasta que se ha echado mano de un gran golpe de efecto permitiéndonos volver a ver a un white walker y ofrecernos una pista bastante evidente sobre su fragilidad pese a su temible aspecto. Hasta cierto punto podría dar la sensación de haberse metido con calzador, pero no dudo de su futura importancia.

Más jugoso ha sido todo lo que ha acontecido en el bando liderado oficialmente por Stannis Baratheron, pero oficiosamente por la inquietante Melisandre –algo que el primero parece empezar a asimilar, ya que no duda en recurrir a Davos cuando la situación resulta demasiado incómoda para él-, quien no tiene problemas en recurrir a cualquier tipo de manipulación para salirse con la suya. Estaba claro que su encuentro sexual con Gendry estaba condenado a acabar de forma muy similar a lo vivido por el pobre Theon en ‘El oso y la doncella’, ya que no era más que un ardid para conseguir lanzar una maldición contra sus enemigos, y Melisandre será muchas cosas, pero me da que poco queda para que lleguen los baños de sangre y las muertes impactantes.

Lo peor de ‘Los segundos hijos’ es que este próximo domingo no habrá nuevo episodio en HBO, por lo que las ausencias de algunos personajes serán aún más notables cuando sigamos pensando en el capítulo. Y es que no ha habido nada realmente molesto, pero ha faltado la existencia de al menos una gran escena –el discurso de Meñique, Dracarys ~~desatado~~, la batalla de Jaime y Brienne con el oso, etc.- que pusiese la guinda al episodio y el momento white walker no está a ese nivel.

En ¡Vaya tele! | Seguimiento de ‘Juego de Tronos’

La cuarta temporada de 'Boardwalk Empire' se deja ver con su primer teaser

Albertini — Mon, 20 May 2013 16:54:49 GMT

“Sólo los reyes se entienden entre ellos”

Aunque todavía desde HBO no se animan a darnos una fecha concreta más allá de ese “Otoño” (Fall) que aparece en el primer teaser de la cuarta temporada de su otra gran serie, ‘Boardwalk Empire‘. Un primer adelanto que nos enseña más de lo que nos suele enseñar HBO en estos casos (mismamente ‘Juego de Tronos’ o la tercera temporada de esta serie).

Y es que directamente nos enseñan las primeras imágenes de la cuarta temporada de ‘Boardwalk Empire‘, cuyo rodaje empezó el pasado mes de abril. ¿Y qué nos muestra el tráiler? pues prácticamente que tras librarse (por los pelos) de Gyp llega un nuevo jugador a Atlantic City, Valentine Narcisse (Jeffrey Wright, ‘Source Code’), el “rey” de Harlem, rico y filántropo que aparentemente será el nuevo socio de Nucky.

No será la única incorporación para la nueva temporada de ‘Boardwalk Empire’ ya que se ha anunciado que también veremos a Ron Livingston (‘Sex and the City’), Domenick Lombardozzi (‘Breakout Kings’), Brian Geraghty (‘The Hurt Locker’) y mi querida Patricia Arquette (’Medium‘). No sé vosotros, pero yo ya estoy deseando que llegue el próximo otoño (septiembre, me imagino) para ver cómo se desarrolla el nuevo episodio en la vida del mafioso de Atlantic City.

En ¡Vaya Tele! | Nuestro análisis de la tercera temporada de ‘Boardwalk Empire’

Disney anuncia 'Star Wars Rebels', nueva serie animada de la franquicia

Albertini — Mon, 20 May 2013 13:10:40 GMT

Desde que Disney se hiciera con la compra de LucasFilms dejó claro que la franquicia que más le interesaba era ‘Star Wars‘. Cosa que no me extraña ya que es una de las más seguidas a nivel mundial. En el mundo televisivo el primer paso fue la cancelación de ‘Star Wars: The Clone Wars’, la serie animada que seguía desde hace cinco años, la conocida guerra que marcó el statu quo de aquella galaxia lejana.

Todo apuntaba que Disney no desperdiciaría la franquicia en este campo y acaba de anuncia ‘Star Wars Rebels‘ su nueva serie de animación que debutará en otoño de 2014 en Disney Channel para su posterior emisión regular en Disney XD. Es decir, la serie se está produciendo para la temporada 2014/2015.

‘Star Wars Rebels’ se ambientaría en ese periodo de veinte años entre ‘La Venganza de los Sith’ y ‘Una nueva esperanza’ (‘La Guerra de las Galaxias’ de toda la vida) y seguirá la persecución y caza de caballeros Jedi por parte del Imperio mientras se va formando la alianza rebelde. La serie tendrá a dos productores ejecutivos de lujo: Simon Kinberg (‘X-Men: First Class’) escribirá el piloto y Dave Filoni (‘Guerras Clon’) y Greg Weisman (‘Young Justice’) le acompañarán en el desarrollo de la serie, lo que hace que mi interés por ella haya subido varios niveles.

El primer metraje de la serie lo podrán ver los asistentes a la Star Wars Celebration Europe, así que espero que para entonces podamos tener un primer clip o teaser de ‘Star Wars Rebels’. Lo que ya no sé si veremos o sabremos algo de ‘Star Wars: Underground’, proyectada serie de imagen real que seguiría a un grupo de cazarrecompensas en ese mismo periodo de la historia de la saga. Ya que si bien estaba claro que este iba a ser el periodo a explorar por el nuevo rumbo de la franquicia, no sé hasta que punto es interesante ver dos series explorándolo… ¿mezclarán series?

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | ‘The Clone Wars’ cancelada, el nuevo rumbo de LucasFilms

Al segundo año de ‘2 Broke Girls’ se le agotan los dobles sentidos

Adriana Izquierdo — Mon, 20 May 2013 12:00:40 GMT

Hace una semana decíamos adiós al segundo año de las dos chicas sin blanca, esa comedia que convierte los adjetivos soez y vulgar en su mayor virtud. Racismo, sexismo, clasismo y escatología, nada se escapa a las lenguas de Caroline y Max (esto de las lenguas daba para chiste guarro made in Oleg) pero poco a poco se le han ido agotando el número de chistes que pueden hacerse con la palabra come.

Cuando arrancó la segunda temporada hubo una sucesión de episodios con la que reafirmé mi fanatismo por la serie. Sin embargo, tras el último tramo de emisión dudo si realmente eran todos esos meses de parón los que dejaron respirar a unos gags que acaban siendo siempre los mismos y son dichos por los mismos personajes.

Punchlines para todos

Otro de los problemas de esta segunda temporada, y que ha contribuido con la sensación general de reiteración, es que ahora cualquier miembro del reparto tiene réplica. Cualquiera de los personajes es ahora susceptible de soltar una burrada que antes sólo habría dicho Oleg, el cocinero, agotando aún más el número de gracietas similares que caben episodio tras episodio.

Ya lo sabemos

Ya sabemos que Han es bajito, que Earl es un viejo chocho, que Oleg es un cerdo, que Caroline es una remilgada, que Max es tetona y que a Sophie le pierden los cupcakes. Ya lo sabemos, ya nos hemos reído cinco, diez, quince, cien veces. La ciento uno deja de hacer gracia, y ese ha sido el gran problema de la segunda temporada. No es que no renueve sus gags, es que no renueva en la forma de hacerlos.

Caroline y Max siguen disfrutando de una de las químicas mejor conseguidas de la televisión actual, sin embargo, otro ya lo sabemos de la temporada es el referido al gran sueño de las magdalenas con gorrito. Uno de los tramos mejor conseguidos y más divertidos de este segundo año ha sido todo lo relacionado con la apertura de la tienda, pero una vez fracasado de nuevo hemos vuelto a lo mismo. Caroline con su sueño y Max reticente, hasta el punto que el season finale ha sido un completo dèjá vu de enfados previos entre ambas, por la misma razón que siempre y con la misma resolución que siempre. Lo sé, las sitcoms son así, pero ‘2 Broke Girls’ se está agotando a sí misma demasiado deprisa. También ha influído mucho en la caída del segundo tramo la desaparición del novio de Caroline, que supuso aire fresco en esa dinámica, una tercera mirada a ese mundo loco que funcionaba.

Con todo, sigo divirtiéndome con estas ‘Dos chicas sin blanca’. Porque entre diez de los juegos de palabras sexuales de Max, uno es especialmente original o acertado, porque siempre hay algún comentario obsceno de Oleg especialmente bestia, porque aún son capaces de hacer el cold opening más racista de la temporada, porque Max en modo pobre que hace cosas de ricos sigue siendo hilarante (o en su odio a los hipsters) o porque consiguen dedicar todo un episodio al pene del padre de Caroline sin que el gesto de ampliar fotos en el iPhone pierda su poder cómico.

Ya ha dejado de fascinarme tanto su capacidad para los dobles sentidos sexuales, pero sigue consiguiendo arrancarme una carcajada de vez en cuando con su haber basto. El final de temporada deja entrever que tendremos elemento nuevo de cara al año que viene y esa ventanilla de cupcakes para llevar puede inyectar mucha sangre fesca: el contacto con el exterior es lo mejor que le puede pasar a la serie (y a Max) para no caer siempre en lo mismo (ejemplo: los amish de la portada). ¿Qué os ha parecido a vosotros la temporada? ¿Habéis acabado cansándoos de siempre lo mismo o tiene el mismo efecto que el primer dia?

En ¡Vaya Tele! | El club de la vagina de ’2 Broke Girls’ vuelve a TNT

'Fringe', 'Mad Men' y 'Utopia', todas las noches de verano en Canal+

Marina Such — Mon, 20 May 2013 10:30:39 GMT

Desde que ‘Fringe’ terminó definitivamente en Fox, el pasado mes de enero, algunos de vosotros nos preguntábais si sabíamos cuándo podría verse esa quinta y última temporada doblada al español (en versión original ya ha podido verse también por Canal+ Acción). Pues ya tenemos fecha de estreno, el 8 de junio en Canal+, y dentro de una iniciativa en la que la cadena ofrecerá todas las noches del verano una serie diferente. La serie producida por J.J. Abrams se verá los sábados por la noche, y en estos últimos episodios nos trasladaremos varias décadas al futuro, continuando los hechos que se presentaron en ‘Letters from transit’, un episodio de la cuarta temporada que nos mostraba la invasión de los Observadores de la Tierra.

Esta quinta temporada y, especialmente, el cierre definitivo de ‘Fringe’ provocaron todo tipo de reacciones entre los fans, divididos ante el mayor énfasis que la serie puso en las emociones de sus personajes y la dinámica familiar establecida entre todos ellos. Pero, como hemos dicho, no será el único título que pueda verse a partir de junio en Canal+. Los lunes, por ejemplo, se emitirá la segunda entrega de ‘Enlightened’, o ‘Iluminada’, desde el día 24, y los martes será el turno, a partir del 18, de ‘Mad Men’ y su sexta temporada, que ya está viéndose a través de Canal+ 2 y Yomvi en VOS. ‘Shameless’ y su tercera entrega se verá, por su parte, los miércoles, empezando el día 26.

En los últimos días de la semana encontramos emparejamiento particulares como, el jueves, el de ‘Utopia’ y ‘Political animals’, que la sustituirá el 4 de julio, cuando termine su primera temporada. Será curioso ver ese paso de las conspiraciones muy comiqueras de la serie británica al culebrón político de la miniserie de USA, protagonizada por Sigourney Weaver. El 28 de junio, viernes, será el turno de la última temporada de ‘The Big C’, y el domingo veremos otra despedida, la de ‘Spartacus’, con una trama en la que Espartaco se enfrenta directamente con César. Su emisión comenzará el 9 de junio.

Vía | Twitter (@fluzeando), Mundoplus
En ¡Vaya Tele! | ‘True Blood’ enseña colmillo en Canal+ 2 a partir del 18 de junio

'Anatomía de Grey', una protagonista reforzada para una temporada irregular

Pere Solà Gimferrer — Mon, 20 May 2013 08:46:39 GMT

‘Anatomía de Grey’ tuvo dos buenas temporadas y, desde entonces, ha tenido momentos buenos, otros de malos y siempre temporadas muy irregulares. Es inútil, entonces, querer abordar la crítica de la novena temporada insinuando que ya no es lo que fue, que con el tiempo ha perdido el brillo de antaño. Lleva tantos años sin el mágico equilibrio del principio que al final habrá que asumir que ‘Anatomía de Grey’ es irregularidad y decadencia y su principio, en realidad, no era más que una excepción.

Este año, al igual que el sexto y el séptimo año, arrancó con las consecuencias de una experiencia traumática. El avión en el que viajaban parte de los cirujanos del Seattle Grace se había estrellado y ahora tocaba vivir el día después sin Lexie Grey, Mark Sloane y con Arizona con una pierna amputada. Había sido un accidente fatal y muy gratuito ya que es ridículo cuando cualquiera de los protagonistas recuerda por todo lo que han pasado. Pero su creadora Shonda Rhimes tenía un plan, sólo que tardaríamos un poco en enterarnos de qué iba y a qué puerto quería llegar.

La tramposa demanda

La intención era poner el hospital en manos de los cirujanos. Lograr, mediante una triquiñuela, que literalmente les perteneciera. Algo que a lo largo de los años nos habían indicado que no era buena idea. Derek Shepherd, ese hombre que renunció al cargo de director del departamento de cirugía porque se agobiaba con tantas formalidades y sólo quería operar. Él, junto a los demás supervivientes, quería ponerse al mando de la empresa.

Como ocurre a menudo en esta serie, la trama se alargó en exceso y llegó a tal extremo que pedió cualquier atisbo de verosimilitud. De acuerdo que Estados Unidos es el país de las querellas y las indemnizaciones desorbitadas, pero ese baile de responsables de la catástrofe es ridículo. Al final resultó que el responsable era el hospital porque uno de sus directivos, el Dr Hunt, había elegido una compañía aérea en detrimento de otras cuyos informes de seguridad eran más sólidos. Entonces, ¿por qué directamente no demandan al Gobierno de los Estados Unidos por permitir volar a una compañía con un índice tan alto de negligencias? ¿Qué estupidez es esta? Lo único que pasaba es que Shonda quería que Meredith fuera la propietaria del canal y no sabía cómo montárselo.

Esta decisión, además, tampoco ha tenido tantas repercusiones. Sí, ahora tienen autoridad por encima de los compañeros de cirugía que no estuvieron en el accidente y todas las decisiones importantes recaen sobre sus hombres. Pero, a efectos prácticos, tampoco ha comportado tantos cambios ni ha renovado las tramas. Sólo sorprende que ha servido para darle más protagonismo al Dr Avery, un personaje que en ningún momento ha funcionado y que probablemente sigue en el reparto porque a Shonda Rhimes le gusta el actor Jesse Williams. Gustar de ponerse cachonda.

Las tramas interminables

Owen y Christina: ahora sí, ahora no.

Si algo ha caracterizado muy a menudo ‘Anatomía de Grey’ es que sus temporadas suelen ser demasiado largas. Veintitantos episodios para una mujer muy cabezota que diseña unas historias a los personajes muy firmes y que alarga hasta que ocupan todo el metraje. Algunas de ellas hubieran funcionado posiblemente si hubiera tenido una temporada más corta, pero no fue el caso.

Me refiero, por ejemplo, a la relación de Owen y Christina. Una separación, un divorcio, una reconciliación y puede que otra ruptura. Un largo recorrido para terminar en el mismo punto que la anterior temporada: él quiere ser padre y ella prefiere estar cerca de una mesa de operaciones. El conflicto tiene una base firme, sí, y la explicación de Christina al final de la temporada era nítida y estaba bien escrita, pero ya lo habíamos visto antes. ¿Qué aportó?

Lo mismo digo de Avery y Kepner. Una temporada entera para contarnos su alejamiento y finalmente la necesidad de estar juntos otra vez. Y lo más absurdo de todo es que los guionistas nos hacen creer que tienen algún tipo de motivación para no lanzarse a los brazos del otro. ¿Pero qué les impide estar juntos? ¿Realmente Kepner es incapaz de estar con él porque tuvieron sexo, algo que no le impide repetir tantas veces como puede? A eso se le llama, básicamente, alargarlo como un chicle.

No había obstáculos pero Shonda Rhimes necesitaba llenar la temporada. Al igual que con Karev y su discípula. El ser más egoísta del planeta tardó más de veinte episodios en declarar su amor a Jo, una de las nuevas internas del hospital que al principio simplemente parecía un refrito de Izzie Stevens. Por suerte, con el tiempo se distanció y logramos entender qué la hacía única.

Los aprendices y una Meredith renovada

La doctora Jo Wilson, no obstante, fue la única excepción en un mar de internos anodinos de cuyos nombres ni puedo acordarme. Cinco personajes muy poco desarrollados que sólo evidenciaron que en ‘Anatomía de Grey’ sobran los actores a pares, pero que sí cumplieron bien una función: sirvieron para que pudiéramos comprobar cuanto han evolucionado los de la primera generación. Al verles actuando como sus superiores, hemos podido entender que ya son cirujanos hechos y derechos. Pero pedir que tengan una personalidad propia, definida e interesante no es demasiado pedir. Es el deber de todo guionista de una obra tan dramática como esta.

Quien sí ha tenido un retrato interesante ha sido Meredith Grey. La protagonista, que empezaron a perder en la tercera temporada cuando le atribuyeron una personalidad torturada que no venía a cuento, lleva unos años con tramas verosímiles y momentos potentes. Me ganó cuando tuvo un aborto al final de la sexta temporada mientras operaba bajo la supervisión del asesino del hospital, me entusiasmó cuando alteró el estudio de alzheimer para beneficiar a la mujer del Chief y el muy querido embarazo de este año le ha dado todavía más potencia al personaje. Volvemos a tener protagonista y de las buenas.

El penúltimo episodio, el mejor

Donde también hubo una pequeña brecha de esperanza de que ‘Anatomía de Grey’ podía ser mejor serie, podía volver a ser la serie de antaño, fue en el penúltimo episodio. Expuso unos casos médicos que se presentaron y relacionaron correctamente con las situaciones personales de los personajes, algo que hacía tiempo que no se hacía debidamente, y tuvo situaciones muy dramáticas y también muy simpáticas como la pedida de mano de April.

Puede que fuera una excepción, que conste, pues la season finale no tuvo el mismo tacto y toda la situación de las baterías resultó bastante absurda, porque tres horas después del apagón ya no quedaba energía para ninguna máquina. Pero no decepcionó: dejó un posible muerto (la tasa de mortalidad en el centro es más elevada que en un frente bélico), resolvió las pocas dudas amorosas (April y Kepner, Hunt y Yang, Karev y Wilson) y presentó un par de situaciones atractivas de cara el año que viene (Meredith y su nueva maternidad, las relaciones recién establecidas y los cuernos de Callie). Aunque ojalá la infidelidad de Arizona hubiera tenido un desarrollo más creíble. Esa mantis religiosa apareció de la nada, tuvo una presentación muy básica y el sexo esporádico ocurrió en el sitio menos discreto de todo Seattle.

Vamos, que fue una temporada defectuosa como las anteriores, todavía más prescindible, pero no voy a fingir que la dejaré en algún momento. Si llevo nueve temporadas vistas, la décima también caerá. Ahora sólo falta esperar que el penúltimo episodio no fuera una ilusión.

En ¡Vaya Tele! | Los actores mejor pagados de la televisión americana

La BBC renueva 'Doctor Who' por una octava temporada

Manuls — Mon, 20 May 2013 07:48:50 GMT

Aunque muchos aún estamos recuperándonos de la estupenda season finale que nos regaló ‘Doctor Who‘ este fin de semana (Marina hizo un estupendo análisis de la finale) ya volvemos a tener noticias de la longeva serie británica. Ya sabíamos que la serie iba a volver al 23 de noviembre con el especial 50 aniversario pero este mismo fin de semana la BBC ha confirmado que la serie tendrá una octava temporada.

Las noticias de una octava temporada estaban todas en el aire ya que aunque Matt Smith ya había dicho que iba a estar en las siguientes temporadas (evitándonos así una regeneración) no había habido una confirmación oficial. Ahora ya la tenemos por parte de la BBC, la cual ha confirmado también que Steven Moffat seguirá al frente de la serie pero con un añadido, y es que se le unirá Brian Minchin, conocido por ser principalmente productor de los spin-off whovianos ‘Torchwood’ y ‘The Sarah Jane Adventures’.

Ahora habrá que ver qué tiene en la cabeza Moffat para esta nueva temporada. El productor y guionista nunca nos ha decepcionado pero viendo cómo ha dejado en alto el listón con el final de la séptima temporada es complicado imaginar por donde van a ir los tiros, sobre todo sabiendo que el 50 aniversario de ‘Doctor Who‘ va a elevar aún más ese listón al juntar a unos cuantos Doctor y unas cuantas companion para desvelar de una vez por todas el misterio que envuelve al pasado del Doctor (y más concretamente su nombre). Pese a esto hay que decir que son muy buenas noticias ¿cuántos días quedan para noviembre? Que llegue ya por favor.

Vía | BBC
En ¡Vaya Tele! | ‘Doctor Who’, de la chica imposible a la oscuridad del Doctor

'The Big Bang Theory', la plácida, entretenida y olvidable rutina

Mikel Zorrilla — Mon, 20 May 2013 06:00:42 GMT

‘The Big Bang Theory’ está a años luz de ser una de las series que se mencionan cuando toca hablar de las mejores sitcoms en emisión. Cierto es que supera con holgura a ‘Modern Family’ en cuando a audiencia se refiere –y además ha marcado sus mejores datos en su recién concluida sexta temporada-, pero su reconocimiento artístico jamás ha ido más allá de valorar el gran trabajo de Jim Parsons dando vida al inefable Sheldon Cooper. El hecho de haber sido creada por Chuck Lorre, artífice también de la tan deficiente como exitosa ‘Dos hombres y medio’, siempre ha jugado en su contra en este apartado.

Muchos seriéfilos ya echaban pestes sobre ‘The Big Bang Theory’ cuando aún era esa reluciente nueva comedia que no tenía como protagonistas a la típica gente guapa, sino a personajes con claras limitaciones sociales, entre los que destacaban las excentricidades de Sheldon. La serie no tuvo reparos en abusar de la popularidad de dicho personaje hasta acabar quemándolo antes de tiempo, por lo que las críticas hacia la serie se recrudecieron. Lorre apostó entonces por hacer lo inconcebible en sus inicios y convirtió a ‘The Big Bang Theory’ en una comedia de parejas, minimizando de paso las peculiaridades del cuarteto protagonista. El resultado de esto ha sido que ‘The Big Bang Theory’ ha alcanzado en esta sexta temporada una especie rutina en la que se siente bastante cómoda, pero sus opciones de arrancar carcajadas al espectador han quedado definitivamente desterradas.

El año de Raj

Hacía ya tiempo que quedaron formadas las parejas formadas por Penny y Leonard, Amy y Sheldon y Bernadette y Wolowitz, quedando Raj como un convidado de piedra que no iba mucho más allá de ser el mejor amigo de Wolovitz y alguien extremadamente tímido a la hora de tratar con las mujeres. Sin embargo, esta temporada sí que han intentado darle algo más de peso en la serie, algo especialmente evidente en los últimos episodios de la sexta temporada, pero que ya hizo acto de aparición en los inicios de ésta.

Ya antes del estreno de esta temporada se anunció que el personaje de Stuart iba a convertirse en regular, algo que se notó durante varios episodios, pero parece que se quedaron sin planes para el pobre Kevin Sussman en cuanto su línea argumental como pareja de Raj sin serlo realmente y sin que este último se coscase de ello se agotó. Eso sí, no se abusó de ella y funcionó con moderada corrección, un aspecto en el que la serie ha sabido manejarse bien tras los excesos parejiles del año pasado a los que aludía mi compañero Alberto en sus valoraciones sobre la quinta temporada.

Este año no sólo no ha habido grandes excesos en las relaciones de pareja –varios episodios han girado alrededor de que los chicos hacían una cosa y ellas otra totalmente diferente-, sino que han dejado que sea Raj quien lleve el peso amoroso de la serie en su tramo final. Los intentos cómicos de la misma no han terminado de cuajar, pero sí que han logrado la empatía del espectador. Hace ya tiempo que su nulidad sentimental ha convertido a Raj en una especie de amigo que el espectador está deseando que sea feliz de una vez porque sencillamente se lo ha ganado. El fichaje de Kate Micucci ha sido otro gran acierto, ya que han explotado su peculiar expresión facial para crear a alguien aún más insegura que el propio Raj, allanando así la transición de éste para poder hablar delante de una mujer sin la necesidad de ingerir ingentes cantidades de alcohol.

Los vaivenes sentimentales de Penny, Leonard, Sheldon y Amy

Ya he señalado que esta temporada se ha relajado un poco la tiranía de las parejas, siendo de agradecer que Wolowitz y Bernadette hayan perdido ese excesivo protagonismo que ganaron en el tramo final de la quinta temporada. Una vez superada la necesidad de irse a vivir juntos, han quedado relegados con acierto a un segundo plano que, contra pronóstico, también ha pesado más de lo previsto en el caso de Penny y Leonard. Me temía lo peor cuando ella dudaba sobre sus sentimientos hacia él al principio de temporada, cosa que fue aclarándose en los sucesivos episodios hasta que ella manifestaba por primera vez en público sus sentimientos en ‘The 43 Peculiarity’.

Esta escalada emocional se desarrolló de forma inesperadamente eficaz y desde entonces ha habido cierta calma al respecto, cosa que espero que se mantenga tras la separación temporal de final de temporada —¿a qué se debe esa manía de Chuck Lorre de cerrar las temporadas de la serie mandando lo más lejos posible a uno o varios de los protagonistas?—. Sí que ha habido, aunque haya sido desplegándolo a lo largo de toda la temporada y no comprimido en varios episodios consecutivos, más relevancia en los progresos de la relación entre Sheldon y Amy, una pareja que siempre me pareció relativamente razonable, pero que nunca conseguía disociar de unas declaraciones de hace mucho tiempo de los responsables de la serie diciendo que sólo buscarían novia a Sheldon cuando se hubiesen quedado sin ideas.

Es aquí donde ha habido grandes aciertos cómicos –Amy haciéndose la enferma para disfrutar de las atenciones de un siempre esquivo Sheldon es una de las mejores tramas de la temporada-, pero también situaciones que muestra una evolución en Sheldon –admitir que tener una relación física con Amy es una posibilidad o el vídeo que podéis ver justo encima de este párrafo- difícil de asimilar si recordamos cómo era hace no tanto su personaje, aunque, justo es reconocerlo, aún más ha cambiado Barney Stinson en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y no parece haber tantos problemas con ello. Son cambios que se están manejando con calma, pero aún así siguen resultando extraños.

Otros detalles

La serie ha terminado esta temporada su transición de sitcom presuntamente hilarante a digno entretenimiento que te saca sonrisas con relativa frecuencia y risas de forma esporádica. Posiblemente ‘The Bakersfield Expedition’ haya sido el episodio más llamativo de esta temporada —con razón se convirtió en el más visto de la serie con 20 millones de espectadores—, ya que permitía a los chicos sacar a relucir su frikismo por ‘Star Trek’ y a ellas protagonizar una divertida trama en la que acababan discutiendo sobre superhéroes, aunque también ha habido otros aciertos ocasionales —Wolowitz ejerciendo como máster en una partida de ‘Dragones y mazmorras’— que han elevado esta sexta temporada claramente por encima de la quinta, seguramente la peor de lo que llevamos de serie.

Puede que sea que ya no tengo expectativa alguna cuando veo ‘The Big Bang Theory’ o el simple hecho de que haya quedado relegada a la condición de serie que únicamente veo mientras como con mi novia, pero esta temporada me ha ofrecido un entretenimiento sencillo y nada memorable idóneo para disfrutar durante 20 minutos y poco después olvidarme prácticamente de todo –hay multitud de tramas de las que ya no recuerdo nada- lo que había sucedido en el episodio. Lo ideal sería alimentarse siempre de comida de alta calidad, pero ‘The Big Bang Theory’ se ha convertido en el equivalente a esas gominolas que siempre apetecen de vez en cuando. Sabemos de sobra lo que van a darnos y que esto nunca va a ser genial, pero según el momento lo disfrutaremos más o menos.

En ¡Vaya tele! | http://www.vayatele.com/ficcion-internacional/the-big-bang-theory-un-te-quiero-sin-gracias

Series de estreno 2013/14: The CW

David Pastrana — Mon, 20 May 2013 04:12:40 GMT

Seguimos en el repaso a los tráilers de las nuevas series que veremos a partir del próximo otoño, y ahora le toca el turno a The CW. El canal orientado al público adolescente ha encargado cinco series nuevas con un denominador común: el toque sobrenatural. Se acabaron los “Gossip Girl” y los “90210”; continúan los dramas de instituto, pero esta vez tendrán alienígenas o tintes futuristas. La SyFy de la televisión en abierto, como lo han llamado algunos. Veamos qué nos tienen preparado para dentro de unos meses.

‘The Originals’

De qué va: Klaus, uno de los vampiros originales de ‘The Vampire Diaries’, tendrá que marcharse de Mystic Falls para volver a Nueva Orleans, crisol sobrenatural que él mismo ayudó a construir cientos de años atrás. Allí se encontrará con su diabólico pupilo Marcel, que tiene toda la ciudad bajo su control. Klaus no aceptará órdenes de nadie, y entre ellos se desatará una guerra por ser el rey de la ciudad.

Primeras impresiones: ¿Es ‘The Vampire Diaries’ “all over again“? Los que ya vieron el piloto dentro de la cuarta temporada de ‘The Vampire Diaries’ se habrán formado una opinión completa; pero para los que no, parece que ‘The Originals’ se alejará un poco de la atmósfera adolescente de la serie original. O al menos no habrá fiestas pueblerinas todas las semanas con cadáveres apareciendo por todas partes. Eso sí, si no te gustó la original, no lo intentes con ésta.

Ojo al dato: Es el “spin-off” de ‘The Vampire Diaries’, por si aún no había quedado claro. Joseph Morgan obtiene por fin su propia serie, algo que pedía a gritos desde que apareciera más de dos temporadas atrás. Julie Plec, también responsable de otras producciones como ‘Scream’ o ‘Kyle XY’, será el nombre más reconocible detrás de las cámaras. Kevin Williamson, principal responsable de la serie original, no estará involucrado aquí.

‘The 100’

De qué va: Noventa y siete años después de que las armas nucleares acabasen con el planeta Tierra, la humanidad todavía vive en estaciones espaciales. Son los supervivientes del genocidio y, como sus recursos ya casi no pueden abastecer a la población, mandan a un grupo de adolescentes problemáticos en una misión suicida: comprobar si se puede vivir de nuevo en el planeta que sus antepasados destruyeron.

Primeras impresiones: “¡Que no pare la fiesta, don’t stop the party!“ Dales a un grupo de adolescentes una casa vacía y la destrozarán por completo, dales un planeta entero y… bueno, haced la suma. Mucha furia adolescente en esta serie que, a pesar del tinte sobrenatural, no parece distar demasiado de lo visto en otras series adolescente. Imaginad la cantidad de líos que puede haber entre cien adolescentes dejados de la mano de Dios.

Ojo al dato: Un par de viejas glorias venidas a menos se encuentran aquí. Por un lado, Henry Ian Cusick (‘Lost’), que ya debe haber olvidado a su constante Penny; por el otro, Isaiah Washington, el cirujano cardiotorácico que dejó compuesta y sin novio a Cristina Yang en ‘Anatomía de Grey’. El piloto lo dirige Bharat Nalluri, también presente en ‘Emily Owens M.D.’, esperemos que tenga más suerte.

‘Star-Crossed’

De qué va: Una relación amorosa entre una chica humana y un chico alienígena es el punto de partida de ‘Star-Crossed’. El chico forma parte de “Los 9 de Orion”, nueve alienígenas que tendrán que demostrar que la convivencia con los humanos es posible integrándose en un instituto. Cientos de extraterrestres permanecen encerrados a la espera de que el proyecto ofrezca buenos resultados.

Primeras impresiones: Argumento trillado entre chica normal y chico sobrenatural (zombi, vampiro o, como aquí, extraterrestre), cuyo amor superará todas las barreras que se pongan por delante. Perfecto para quinceañeras que buscan su príncipe azul y adoran al malote de la clase. Una vez más, el típico drama de instituto pero con un tinte sobrenatural.

Ojo al dato: La serie tiene origen español, y es que el formato original es de Isla Producciones (‘Frágiles’, ‘La Pecera de Eva’). Antes se llamaba ‘Oxygen’, por si alguien está un poco perdido. La cara más reconocible es la de Aimee Teegarden, la abofeteable Julie Taylor de ‘Friday Night Lights’.

‘Reign’

De qué va: Cuenta la adolescencia de Maria I de Escocia, enviada con quince años a Francia para casarse con el príncipe Francis. La historia se centrará en el triángulo amoroso de Mary con su prometido y el hermano de éste, además de las aventuras de sus tres doncellas y amigas

Primeras impresiones: ¿Una serie histórica en ‘The CW’? Pues sí, aquí la tenemos, pero que no se pierda el encanto “teen”. Eso sí, que nadie espere ver la secuela de ‘Los Tudor’.

Ojo al dato: Adelaide Kane (‘Neighbours’) será Maria (o Mary) y Toby Regbo el guapo “partebragas”. ¿No os suenan los nombres de los actores? A mí tampoco.

‘The Tomorrow People’

De qué va: Stephen descubre que pertenece al siguiente eslabón del ser humano y que posee poderes especiales. Junto con otros de su evolucionada especie, deberá esconderse y luchar para sobrevivir, pues un grupo paramilitar llamado Ultra quiere acabar con ellos

Primeras impresiones: The CW tiene aquí a su ‘Arrow’ de este año, y si lo gestiona bien puede encontrarse con otro éxito en su parrilla. Parece la única apuesta verdaderamente sobrenatural del canal, y lo cierto es que la promo no pinta mal. Todos ellos guapísimos de cara y cuerpo, claro está.

Ojo al dato: ¿Reconocéis a Jacob en las imágenes? Mark Pellegrino es la cara más reconocible de la serie. Greg Berlanti (‘Arrow’) será productor ejecutivo junto a Julie Plec, que hará doblete con ‘The Originals’.

En ¡Vaya Tele! | Upfronts 2013: The CW

Primeras imágenes de ‘Believe’, la serie de Alfonso Cuarón y JJ Abrams para NBC

Adriana Izquierdo — Sun, 19 May 2013 20:33:58 GMT

Cuando NBC lanzó los trailers de sus series para la próxima temporada, se centró en aquellas que se estrenarán en otoño, dejando las miniseries y proyectos para midseason a un lado. Un par de días tras su upfront, pudimos ver las primeras imágenes de ‘Crisis’, el thriller político protagonizado por Gillian Anderson y Dermot Mulroney y hoy ha lanzado la promo de ‘Believe’, el thriller high concept de ciencia ficción producido por Bad Robot con JJ acreditado como productor ejecutivo (para variar). Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’ y pronto ‘Gravity’) produce, escribe (junto con Mark Friedman, ‘The Forgotten’) y dirige este título que aún no tiene fecha de estreno pero llegará en algún momento a comienzos de 2014.

La protagonista de ‘Believe’ es Bo, una niña huérfana con habilidades extraordinarias como la levitación la telequinesis o incluso la adivinación del futuro. Desde que contaba con dos años, una organización se ha encargado de protegerla de aquellos que quieren aprovecharse de su poder, pero ahora que tiene 10 años, sus habilidades han crecido y la amenaza es mayor. Tate fue erróneamente condenado a la pena de muerte y resulta ser el único que puede protegerla. De ciudad en ciudad, ambos cambian la vida de muchos gracias a los poderes de ella, pero las fuerzas siniestras siguen tras la pista de esas habilidades que pueden ser claves para el destino de nuestro mundo.

Un punto de partida ambicioso para una serie de la que aún no se conocen demasiados datos sobre el formato, ya que quizá entre dentro del cupo de series-evento que han caracterizado los upfronts 2013, al igual que, por ejemplo, ‘Crisis’. En ‘Believe’, los grandes nombres se leen entre el equipo técnico y no tanto entre el reparto, y un tráiler que no acaba de dejar muy claro cuál será el semana a semana más allá del envoltorio thriller-acción-ciencia ficción. ¿Qué os ha parecido esta toma de contacto?

En ¡Vaya Tele! | Nuevas series 2013/14

'Doctor Who', de la chica imposible a la oscuridad del Doctor

Marina Such — Sun, 19 May 2013 12:55:29 GMT

Esta séptima temporada de ‘Doctor Who’ ha sido un poco especial. Con la excusa de que el próximo otoño se cumplen 50 años del estreno de la serie en BBC (y teniendo en cuenta los recortes presupuestarios en la cadena y la agenda repleta de Steven Moffat, su productor ejecutivo), se decidió dividirla en dos partes; la primera, compuesta por cinco capítulos y que se vio la pasada primavera, se centró en la despedida de Amy Pond y Rory como acompañantes del Doctor, y la segunda, que terminó ayer, han sido ocho episodios (más el especial de Navidad) en los que hemos conocido a Clara, la nueva acompañante, y la serie ha ido preparando el terreno para el especial del 50º aniversario, que se verá el 23 de noviembre.

Sin embargo, esa división en dos ha estado enlazada por el misterio alrededor de Clara, a la que vemos en el primer episodio como la “chica del suflé”, la joven que ayuda al Doctor en el asilo de los daleks sólo para acabar descubriendo que ella ya está muerta, y que lo poco que queda de su mente y su personalidad están encerradas en un dalek. Después, volvemos a encontrarla en la Inglaterra victoriana, en la que de nuevo salva al Doctor y de nuevo muere, en este caso a manos de esa Gran Inteligencia que regresa para el último capítulos. Y, finalmente, conocemos a la versión del siglo XXI de Clara, la que ya comienza a viajar en la TARDIS. Pero para el Doctor es la “chica imposible”, la chica con la que no deja de encontrarse en diferentes épocas, y que no deja de morir por él. ¿Quién es esa chica?

El sacrificio de Clara

Que ese enigma tuviera tanta importancia para el Doctor ha hecho que Clara no haya terminado de desarrollarse del todo como personaje (como persona, si queréis), más allá de ser ese misterio que a él le intriga y le fascina. Tal vez, con algún capítulo más en lugar de sólo ocho, hubiera dado tiempo a esa mayor profundización en ella, pero lo que sí es cierto es que Clara (y su intérprete, Jenna-Louise Coleman) ha aportado una nueva energía, un soplo de aire fresco que ‘Doctor Who’ necesitaba después de obsesionarse demasiado con los Pond y adoptar un arco demasiado intrincado (y no del todo bien resuelto) en la sexta temporada. La estrategia de los capítulos de “poster de película”, como ellos mismos los han llamado, ha servido un poco como esos sorbetes de limón que te sirven en los banquetes de boda para “limpiar paladar” entre los platos de carne y los de pescado.

En ese aspecto, el sacrificio y explicación final de lo que es Clara ha perdido un poco de fuerza justo por eso, porque no hemos pasado el suficiente tiempo con ella, conociéndola mejor, para que nos impactara, pero ha sido una resolución, de todos modos, satisfactoria, con esa entrada en la línea temporal vital del Doctor para salvarlo (a él y a todo el Universo) de la Gran Inteligencia, que la lleva a verse dividida en multitud de fragmentos, todos intentando llamar la atención del Doctor en todas sus encarnaciones para mantenerlo alejado del peligro, hasta que Once la escucha. Eso ha permitido que viéramos otro homenaje más a la historia de la serie, con apariciones de varios de los Doctores anteriores, algo que ha marcado también estos episodios. Se recuperaron villanos de la serie clásica como el Guerrero de Hielo de Marte, y este tramo ha tenido, en general, un tono más cercano al de la primera temporada supervisada por Russell T. Davies; los episodios eran más autoconclusivos, con un ligero misterio al fondo que se resolvía en el último.

Más autoconlusiva

Con la trama del enigma sobre la identidad de la Clara latiendo en segundo plano, y la sombra de la Gran Inteligencia sobrevolando como villano principal, la serie se ha decantado, como hemos dicho, por aventuras más autoconclusivas y con guiños hacia su historia pasada. Algunas de ellas han estado bastante logradas, como ‘Hide’, esa historia de fantasmas en los 70 con dos cazadores de espíritus que establecían un curioso paralelismo con el Doctor y Clara, o ‘The Crimson Horror’, una mezcla entre Sherlock Holmes y una historia de terror decimonónica en la que tuvimos ocasión de volver a disfrutar de Vastra, Jenny y Strax, el peculiar trío detectivesco que, con apenas cuatro apariciones en la serie, se ha ganado el favor de los fans y hasta las peticiones de spin off propio para ellos. Ellos hasta ponen parte del toque emocional en el final de temporada. Y esto sin mencionar ese capítulo que nos llevó por las entrañas de la TARDIS, que igual no terminó de cuajar del todo bien, pero que dejó algunos buenos momentos, y tenía unos “monstruos” realmente inquietantes.

El Doctor oscuro

El final de temporada no sólo nos desveló la identidad de Clara, sino que también tenía que cumplir la profecía que le hacen al Doctor al final de la sexta temporada, con esa referencia a que su nombre será revelado en su caída en los campos de Trenzalore. Por supuesto, no se nos revela su nombre, pero el viaje a ese cementerio donde el Doctor está enterrado tiene su aquél. Vemos de nuevo a River y, esta vez, es la versión de ella que queda tras su muerte en la Biblioteca en la cuarta temporada, una versión que aún no habíamos visto. Puede haber seguidores a los que toda esa emotividad entre ella y el Doctor les chirríe, pero no deja de ser una despedida concluyente, en el caso de que no volvamos a verla más. Es un cierre de temporada a una escala menor que en otras ocasiones y hay también menos vueltas de tuerca absurdas, y lo que sí logra es sentar las bases para ese capítulo especial del 50º aniversario.

En una serie en la que, durante los últimos ocho años, no han dejado de decirnos que el Doctor puede ser peligroso, que ha hecho muchas cosas terribles y que le persigue el fantasma de aquellas Guerras del Tiempo que acabaron con los Señores del Tiempo, es inevitable que, en algún momento, su lado oscuro se convierta en el villano de la función. ¿Será ese el papel de John Hurt, al que al final del capítulo presentan como el Doctor? Su pasado ya ha vuelto un par de veces para intentar acabar con él (en la forma del Maestro en la tercera temporada y como los últimos Señores del Tiempo en los especiales entre la cuarta y la quinta), por lo que puede ser que esa especie de “gemelo malvado”, ese aspecto suyo del que sus acompañantes siempre deben huir, vaya a regresar con fuerza en el especial.

En mi opinión, después de agotar como personajes a los Pond y de estar demasiado fascinada por ellos, ‘Doctor Who’ ha introducido un elemento de cambio y una nueva energía que necesitaba con Clara. Ella y el Doctor llevan una dinámica divertida, no exenta de cierto flirteo y muy entretenida de ver, y lo único que necesitamos ahora es que desarrollen más a Clara, fuera del misterio de por qué era la chica imposible. El especial del 50 aniversario, desde luego, apunta a que va a tener una gran escala, con el regreso también de Diez y Rose Tyler (¿o será la versión de Diez del universo paralelo?), y habrá qué ver qué rumbo decide tomar Moffat en la octava temporada, ya confirmada.

En ¡Vaya Tele! | David Tennant estará finalmente en el 50º aniversario de ‘Doctor Who’

‘Clarissa’, nostalgia TV

Adriana Izquierdo — Sun, 19 May 2013 06:00:40 GMT

Los noventa vieron un auge del género adolescente. Culebrones, comedias y títulos de todo tipo pululaban por las parrillas de lunes a domingo (porque sí, algunas de las mejores las emitían los fines de semana por la mañana). Dentro de ese cajón adolescente, ‘Clarissa’ entraba dentro de las series dirigidas más dirigidas a un público más infantil y yo no me perdía ni un solo capítulo cuando mi edad aún no alcanzaba los dos dígitos.

Hoy en día sería inconcebible que una chica mona de la edad de Clarissa protagonizase una serie tan blanquita y familiar como aquella. Los niños de 12 años ya me deprimen llamándome señora, y quizá sea mi visión de adulta escandalizada pero hace tiempo que los 8 son los nuevos 11 y los 14 son los nuevos 19.

El primer papel de Melissa Joan Hart

Después de algunos trabajos en teatro, Melissa Joan Hart aterrizó en el papel que lanzaría su carrera a la vez que en una estrella adolescente Disney style (aunque fuese Nickelodeon), rodando vídeos musicales y grabando discos con el nombre de su personaje en la serie, Clarissa. Después de cinco temporadas en antena, de 1991 a 1994, Melissa dejó la televisión con intención de acabar la universidad, pero su papel en la TV movie de ‘Sabrina the teenage witch’ le llevó a protagonizar su serie más longeva hasta el momento, ‘Sabrina, cosas de brujas’.

Melissa era Clarissa, pero sin nadie de quien quejarse, la serie no era nada. Las bromas con su hermano Ferguson eran una constante en la serie. Tampoco era nadie sin Sam, su mejor amigo del alma, de esos que entran a la habitación por la ventana con una escalera. Salvo algún episodio que jugaba con la idea, la amistad entre ambos nunca se llevó por el típico camino del posible romance entre ambos. Sus padres, claro, también tenían su papel en volver loca a Clarissa. Su madre era una profesora aficionada a la comida orgánica y constantemente cocinaba platos ecológicamente asquerosos y su padre era un arquitecto que nunca acababa de acertar con sus consejos.

La cuarta pared

La característica más destacable de ‘Clarissa: explains it all’ es la ruptura de la cuarta pared. Los temas de la serie no se desviaban de los típicos problemas con el colegio, los chicos, granos en la cara y el hermano insoportable, pero era esa forma en la que ella compartía su visión de la vida con la audiencia lo que la hacía especial. Eso y el hecho de que fuese un personaje tan directo y peculiar; una especie de Punky Brewster digievolucionada que en lugar de calcetines de distinto color y a Brandon tenía un caimancito llamado Elvis y camisas de estampados imposibles.

A diferencia de otras series protagonizadas por adolescentes en aquel momento (‘Blossom’), ‘Clarissa’ se adaptaba al perfil más infantil e inocente del Nickelodeon de la época, aunque no evitaba tocar algún tema algo más maduro en algunos episodios, como el bullying, que nunca falta en todo instituto televisivo que se precie.
En 1995, CBS encargó el piloto para una continuación titulada ‘Clarissa Now’, pero finalmente no recibió luz verde para la temporada. Sin embargo, dentro de las constantes repeticiones de ‘Clarissa’ que Nickelodeon programaba cada cierto tiempo, se emitió ese piloto varias veces, y ahora está disponible para ver en youtube a súper calidad VHS. En él vemos a Clarissa en Nueva York, trabajando como becaria para un periódico de la ciudad.

‘Clarissa’ se pudo ver en España con unos meses de retraso en Televisión Española y tuvo varios títulos durante su emisión, ‘Las aventuras de Clarissa’ y ‘Las Historias de Clarissa’. Yo debí pillarla siempre en reposiciones, porque recuerdo verla por las tardes o por las mañanas los fines de semana, pero buscando la programación en los archivos de El Pais, los estrenos están marcados para las 20:30h, ¡en TVE 1! Está claro que eran otros tiempos, tanto para nuestra televisión pública como para las adolescentes televisivas.

Ficha Técnica: ‘Clarissa’

Título Original: Clarissa Explains it All

Género: Comedia adolescente

Cadena: Nickelodeon

Cadena en España: TVE 1

Disponibilidad DVD: Completa en VO

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Dinamarca gana un flojo Eurovisión en el que España queda en penúltimo lugar

Jose Diaz — Sat, 18 May 2013 20:24:37 GMT

Un año más, las miradas televisivas se dirigieron hacia el festival de Eurovisión, que ha cumplido fielmente su cita anual para que, como cada año, dejara en el ambiente de los espectadores españoles un agrío sabor de boca al conocer cuál ha sido el resultado de nuestro país en la clasificación final. De nuevo, tenemos que lamentar un mal puesto, una tendencia que parecía que habíamos superado el año pasado con la actuación de Pastora Soler. En este caso, El Sueño de Morfeo ha ocupado el penúltimo puesto de la tabla con 8 puntos, en una competición en la que se ha impuesto Dinamarca como ganadora.

El país nórdico cumplió con las previsiones que se hicieron de antemano, que le situaban como claro favorito desde hace semanas y que nos deja de nuevo con la idea de que en esto de Eurovisión ya está todo vendido de antemano. Al igual que ocurriera en ediciones anteriores, el espectador se enfrenta al festival con la idea de quién va a ser la ganadora, dejando cualquier emoción a un lado y anulando cualquier capacidad de sorpresa, sobre todo si tenemos en cuenta que todas las actuaciones están disponibles para quien lo desee a golpe de click días antes del espectáculo.

De nuevo, no levantó pasiones la actuación del grupo español, que no ha sabido sacarle partido a una canción que ya partía con desventaja. El apoyo que La 1 le ha dado a la representación española este año es una muestra de la mala posición ya prevista y de las pocas pasiones que El Sueño de Morfeo ha sabido despertar. La cadena le dedicaba un especial eurovisivo una hora antes de empezar el festival, en el que cortaron una conexión en directo con los representantes españoles y dieron paso a un vídeo recordatorio de la historia de España en Eurovisión que no incluía a Pastora Soler, por lo que olía a montaje del año pasado. Con estas pésimas esperanzas, nos adentramos en un festival que no pasará a la historia por el nivel que se ha mostrado, en el que muy pocas actuaciones consiguieron destacar por los méritos que se le presuponen.

La actuación española forma parte de ese grupo de actuaciones que no consiguió animar el espectáculo. En este caso, sobre todo fue debido a una Raquel del Rosario que se presentó bastante nerviosa en el escenario, algo que se notó a la hora de defender su actuación. Quizá la elección interna de La 1 por El Sueño de Morfeo no ha sido la más acertada, que se arriesgó al querer elegir a un grupo consagrado para intentar repetir el acierto de Pastora Soler el año pasado. Muy lejos quedó la actuación española de un año a otro, dejándonos con esa sensación de que España no se implica lo suficiente para conseguir una victoria en el festival europeo de la canción.

Ni siquiera los anfitriones se las ingeniaron para ofrecer una apertura digna de lo que se ha hecho años atrás, recurriendo a una presentación de países que recordó bastante al paseillo que dan los competidores en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, con abanderados incluidos. Poco acertada la puesta en escena de Suecia con una presentadora con falta de gracia para llevar a cabo la tarea de conductora. Aún así, Suecia siguió con la ya costumbre eurovisiva de ofrecer un espectacular escenario en el que se dieron cita los 26 participantes que llegaron a la final, después de las dos semifinales que se desarrollaron a lo largo de la semana (aunque Televisión Española, en su línea, solo se digno a emitir una).

Entre las canciones finalistas, un poco de todo, aunque muy pocas dirigidas a ser recordadas en el futuro. De nuevo la mayoría de las apuestas se han centrado en llamar la atención con la puesta en escena, dejando el voto de la audiencia en favor de la memoria visual que de la auditiva. Quizá por eso, Eurovisión ha sido de nuevo lo más comentado en las redes sociales, gracias a multitud de comentarios que demostraron que el festival aún tiene una audiencia potencial, aunque sea de espectadores dispuestos a mofarse de él. Se cierra de nuevo Eurovisión, un festival que se citará el año que viene en Dinamarca y en el que, una vez más, España tendrá que renovarse si quiere apostar por una representación que no nos deje en ridículo.

En ¡Vaya tele! | Eurovisión se estacan en su espectáculo televisivo

'Arrow', una temporada correcta para una serie más ambiciosa de lo esperado

Pere Solà Gimferrer — Sat, 18 May 2013 11:00:39 GMT

‘Arrow’ era la gran apuesta de la CW para esta temporada y ahora que ya no tenía ‘Smallville’ en la programación, con la que hubiera sido demasiado fácil comparar (y donde tenían como recurrente al encapuchado), era el momento de estrenarla. Sobre todo porque, si bien el género de superhéroes parecía que estaba un poquito de capa-caída después de varias películas sin mucho éxito, gracias a ‘Los Vengadores’ vuelve a estar de moda.

El mayor riesgo era adaptar la filosofía del género a la televisión, y por filosofía me refiero al rodaje de la acción, las escenas de explosiones y unos gadgets atractivos. La televisión tiene un presupuesto mucho más ajustado y debe aprovechar mucho mejor los recursos con los que cuenta, a la vez que no tiene tanto tiempo para la pre-producción y planificación de los episodios (este será un reto todavía más complejo para ‘S.H.I.E.L.D.’ que vendrá el año que viene de la mano de ABC y tendrá que medirse directamente con la brigada cinematográfica de Marvel). Bueno, y debe no tomarnos el pelo con el piloto. Demasiadas veces hemos visto un episodio de presentación con mucho dinero en cada plano para después descubrir que los capítulos restantes tienen son baratijas.

En este aspecto, ‘Arrow’ ha salido indemne del reto. Las misiones del joven Oliver Queen, que regresó a su hogar después de vivir cinco años en una isla remota donde se entrenó para hacer de su ciudad un lugar mejor, han lucido. Suplían con estilo y creatividad la falta de dinero. La fotografía era definida, reconocible y no excesiva tanto cuando combatía el crimen en Starling City como cuando sobrevivía en esa isla cerca de China. Las escenas de acción, muy solventes. Y Stephen Amell se entregó físicamente al personaje. No es buen actor, de hecho es bastante malo, pero se puso cachas y ha dado mucho el pego como héroe. Que pudiera tener buenos planos mientras luchaba, siempre es una ventaja (y no como ocurría en ‘Buffy’ con los dobles de cuerpo empleados de una forma algo cutre).

Un universo muy completo

Lo sorprendente de ‘Arrow’, sin embargo, creo que ha sido la voluntad de sus creadores de escribir un universo bastante poblado y completo. No solamente veíamos a Oliver Queen ejerciendo de justiciero, también teníamos un gran reparto que permitía que la serie pudiera desarrollarse de forma más compleja. Las tramas de fondo no eran especialmente originales, pero podría no haberlas tenido. Y, mientras él combatía el crimen, las piezas se movían de fondo.

Hemos tenido una esfera personal formada por personajes regulares que encima extendían sus tentáculos en otras tramas formada por su hermana Thea, la madre, Walter, Laurel y Tommy. Estaban también sus compañeros de batalla, John Diggle y la simpática Felicity. Sus enemigos, el ex suegro y Malcolm Merlyn. Bueno, y los co-habitantes de la isla. Podría haber tenido cuatro secundarios y Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg prefirieron tejer una amalgama más interesante.

Esta es sólo una parte del reparto de ‘Arrow’.

Por esto, probablemente, he admirado mucho ‘Arrow’ durante toda la temporada, pero no quita que no haya sido la serie excelente que aspiraba a ser. Porque quería serlo. Ha sido una ficción bastante adulta en su tratamiento. Sólo que todas estas piezas no siempre han encajado con la naturalidad idónea. ¿Cosa de las limitaciones de los actores o que los diálogos no acaban de cuajar? La verdad es que no lo tengo muy claro porque hay series con malos actores que conectan (por ejemplo ‘Buffy’) pero en ningún momento se me disipó esta sensación. Bien pensado y planeado, pero a las relaciones personales les ha faltado algo de química en todo momento.

Felicity, por ejemplo, fue un fichaje muy simpático pero el compañerismo con el resto de equipo no brilló. Y lo mismo se puede decir de Laurel y su triángulo de amoroso. Se entendía perfectamente al personaje y las razones por las que tenía que estar con Oliver (una evolución interesante, por cierto) pero pocas veces saltaban las chispas. Por suerte, en el momento oportuno hicieron acto de presencia. La conversación de la season finale, cuando él le explica porqué ella es la mujer de su vida, es especialmente bonito y conseguido.

El lastre de los flashbacks

Las trocitos de pasado de Oliver tampoco tuvieron el papel que cabía esperar. Desde el piloto, dieron la impresión de que esconderían algo. Iban a ser el relato de transformación de Oliver, de niño rico inútil a superhéroe. Íbamos a ver el momento exacto en el que decidía que quería hacer algo positivo con su vida. Pero los guionistas creyeron oportuno darle una trama supuestamente potente con sus propios cliffhangers y la operación está resultando bastante fallida.

Es interesante ver los pasos del protagonista antes de vestir de verde, pero los giros de guión de acciones pasadas que no aportan en exceso al presente son bastante innecesarios. De hecho, esas escenas siempre eran el momento oportuno para echarle un vistazo a Twitter o sacar los platos del lavavajillas. Hubiera preferido ver un entrenamiento meticuloso del estilo de ‘Karate Kid’.

Y el otro inconveniente que le he visto a ‘Arrow’ es su pereza a la hora de escribir y elaborar los casos. Entiendo, respeto y quiero que los haya en todos y cada uno de los episodios, pero se agradecería algo más de variedad en el enfoque que se les da. Sería más estimulante profundizar en los dilemas morales de Oliver cuando aborda a los criminales, no siempre amenazantes, o ver casos algo más originales. Ver como no tiene nada que ver luchar contra un banquero corrupto que un capo de las drogas, un psicópata o su propia madre. Por lo menos a la hora de planear la estrategia de ataque.

Oliver Queen con su turbia madre.

Una ‘season finale’ redonda

Estos defectos, sin embargo, no quisiera que den una idea equivocada de la opinión que tengo de ‘Arrow’. En una temporada desierta de proyectos intrigantes, ha sido una serie tan ambiciosa como correcta. Y su confluencia de factores, si bien no siempre han estado del todo bien engrasados, ha dado para episodios muy entretenidos y unas tramas que pueden dar lugar a evoluciones interesantes.

Sólo hay que ver la season finale, donde confluían todos los puntos de la temporada con coherencia. A diferencia de otras series, no era grandilocuente simplemente porque le tocaba serlo sino porque el argumento y los personajes la llevaron allí. El pasado común de la familia Merlyn y la de Oliver provoca un enfrentamiento final a la altura; Moira toma la decisión correcta y convoca una rueda de prensa donde reconocer su implicación en un acto terrorista para salvar a los habitantes de los Glades, el barrio conflictivo de la ciudad; los conocidos del protagonista (Thea, Felicity, el padre de Laurel) se encuentran en sitios donde su vida peligra por las razones correctas; finalmente Oliver le explica a Laurel porqué es la mujer de su vida; y la muerte de Tommy cierra el ciclo del personaje que, al igual que Oliver, necesitaba cierta redención. También había sido un niño rico que no había hecho otra cosa en su vida que divertirse sin pensar en las consecuencias y negándose a madurar.

De hecho, tanto las declaraciones de Moira como las del protagonista son el punto álgido de la serie y posiblemente de los momentos más destacados de esta temporada televisiva. Y, sobre todo, permiten confiar en la próxima entrega. La estructura y las ideas están allí, ahora tienen unos meses para reflexionar y ver cómo llevan las relaciones a otro nivel. Los personajes necesitan que les mimen. Así ‘Arrow’ podría pasar de ser correcta a fantástica.

‘Modern Family’ como si fuese una comedia de cable, la imagen de la semana

Adriana Izquierdo — Sat, 18 May 2013 08:46:38 GMT

El cable tiene sus ventajas. Permite cierta libertad de temas y palabras que las networks han que controlar y moderar. ‘Modern Family’ es una comedia que desde el principio supo encontrar un tono asequible y familiar sin resultar facilón ni extremadamente blanco, pero ¿qué pasaría si eliminásemos la autocensura y dejásemos fluir unas cuantas palabrotas y conversaciones obscenas?

USA Network se ha hecho con los derechos de sindicación de la serie en cable y comenzará a emitir ‘Modern Family’ en septiembre. Para celebrarlo, ha presentado en su upfront una promo muy especial en la que podemos ver a sus personajes caminando libres entre un bosque de F-Words sin pitidos y escotes de Sofía Vergara (estos sí censurados, lo siento).

Este tipo de cachondeos con las series siempre son divertidos de ver, y más cuando incluso aprovechan para reírse un poco de los tópicos que se dicen sobre las series de cable, aunque ese detalle de los padres pasando del todo de los hijos es una parodia muy Showtime. En Deadline afirman además que este vídeo es el resultado de varias versiones que rebajaban cada vez más el tono original de las secuencias. Qué pena, ahora muero por saber qué leches habríamos visto 17 censuras atrás. Deadline parece tener el vídeo en exclusiva así que haced click en la imagen de abajo. Si encontráis el vídeo por ahí, ¡avisad!

En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

‘The Office’ dice adiós tras nueve años de grandes recuerdos

Adriana Izquierdo — Sat, 18 May 2013 07:16:38 GMT

Han sido nueve intensas temporadas. Nueve años de altibajos, cambios de jefe, amoríos, locuras, bromas pesadas y papel. Una comedia que arrancó con unos datos de audiencia y críticas que no le auguraban mucho futuro pero acabó convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de NBC. Era tarea difícil hacer frente a los personajes y el humor tan particular que Ricky Gervais inyectó a su ‘The Office’, pero la adaptación americana rápido probó que no tenía nada que envidiar a la original y encontró su propio camino, su propio humor.

La despedida de Michael Scott como uno de los jefes televisivos más patéticamente divertidos supuso un antes y un después en la oficina, que ya llevaba un par de temporadas tambaleándose en una rutina que hizo que perdiese la chispa salvo algunos arcos argumentales que supusieron un oasis en aquellos tiempos confusos.

Recuperando el espíritu

Desde la emotiva salida de Steve Carell de la serie, han experimentado con personajes nuevos y veteranos, con otros planteamientos y saliendo algo más de las paredes de la oficina hasta llegar a una novena temporada que ha resultado la cumbre de la vuelta al origen. Los fabulosos y particulares personajes secundarios volvían a encontrar su sitio cuando fueron conscientes de que Andy no funcionaba en el puesto de Michael Scott, y ha servido como ejemplo del terreno peligroso en el que siempre se movía Steve Carell, rondando constantemente la línea entre la hilaridad y la irritabilidad, línea que nunca cruzó y en la que Ed Helms se hundió.

En cuanto Andy dejó de envenenar la dinámica, Dunder Mifflin volvía a oler a aquella serie que nos enamoró. Uno de los grandes aciertos ha sido ese triángulo convertido en cuarteto entre Ángela, Óscar, el senador y Dwight, con toda clase de idas y venidas. También hemos vuelto a esos momentos de loca cotidianeidad, como aquella competición con los aviones de papel y, por supuesto, hemos vuelto a Pam y Jim.

Ellos siempre fueron la espina dorsal emocional de ‘The Office’ y uno de los motivos de que empezase a dispersarse en la sexta temporada fue que su relación había caído en el terreno de la indiferencia. Esa complicidad existía pero ya no era la misma química, y cuando ésta cambió entre ellos, lo hizo también con el resto de los personajes. Ésta temporada ha vuelto a darnos esa conexión con ellos siendo a la vez consecuentes con los personajes y la evolución que han sufrido con el paso de los años, culminándolo de la manera más romántica y perfecta con esa mirada a todo lo vivido.

El acierto de lo meta

Hacia mitad de temporada, ‘The Office’ se ha sacado un as que tenía en la manga desde la concepción de la serie y que han sabido explotar a la perfección hasta el último momento. Si me dejáis llamarlo así, rompieron la quinta pared mostrándonos algo que nunca nos paramos a considerar pero que rápidamente alimentó a la serie de (aún más) verdad: la aparición de Brian, el pertiguista del falso equipo documental.

A partir de ahí, toda esa trama se ha convertido en un auto homenaje que ha servido de motor para empujar a sus personajes hacia la despedida, desde un renovado Andy y su ansiada fama hasta esos secretos grabados durante 9 años entre las paredes de la oficina de Scranton, una intimidad con el espectador de la que de repente son conscientes y les hace temblar de miedo pero también de emoción. Y mira que ya nos tenían con el hola, hemos hecho meta lo meta.

El adiós definitivo

- Michael, I can’t believe you came…
- That’s what she said
- Best prank ever

Todo ha llegado al emotivo triple final. Primero con un especial documental que repasa todo lo vivido y todo aquello que hace especial a ‘The Office’ a la vez que nos hace partícipes una vez más de su magia de la mano de reparto, guionistas, creadores e incluso fans. Después hemos viajado un año al futuro, donde de nuevo emplean lo meta para regalarnos una entrada a las vidas de los personajes más allá del final feliz, encontrando el equilibro entre una despedida emotiva, divertida y fiel a los personajes hasta el último momento.

Erin encuentra a sus padres, Michael es el padrino de boda de Dwight, Kelly y Ryan acaban juntos, Nellie consigue su bebé, Jim su oportunidad, Ángela su granja de gatos y Stanley su jubilación. Y de nuevo, mantienen esa celebración de los nueve años de la serie valiéndose de la genial excusa de los extras para el DVD del falso documental para echar una mirada a pasado y presente y ver cómo todo es diferente y a la vez es igual, desde el más pequeño al más grande de los detalles, como esa vuelta de tuerca a las bromas y jueguecitos de Jim a Dwight, el arresto de Creed o el mural de Pam.

En resumen, uno de los finales más perfectos, consecuentes, emotivos y conseguidos para una gran temporada y para una serie que deja atrás grandes personajes, inolvidables cold openings, miradas a cámara socarronas y, en definitiva, un título que se ha ganado de sobra su posición en la pila de las especiales. Se les va a echar de menos, y sin embargo ha sido una despedida tan perfecta que no duele tanto decir adiós, sonrisa en boca.

El futuro de Peggy Olson

Noelius — Sat, 18 May 2013 05:46:38 GMT

Vosotros, fans de esa serie que nunca deja de maravillarnos, llamada ‘Mad Men‘, ¿habéis oído decir alguna vez a otros fans/comentaristas/gente que pasaba por allí que Peggy Olson es la nueva Don Draper? ¿Y qué quiere decir eso exactamente? Peggy no es sólo uno de nuestros personajes favoritos de ‘Mad Men’ por la estupenda evolución que ha vivido a lo largo de las seis temporadas, sino que, además, tiene mucha importancia respecto a la integración de la mujer en el mercado laboral, como una igual al hombre, algo que, en muchos aspectos, todavía no se ha alcanzado.

Peggy, interpretada brillantemente por Elisabeth Moss, comenzó siendo la tímida y solícita secretaria de Don Draper. Una mujer ambiciosa pero demasiado educada para demostrarlo abiertamente. Con muchas ganas de crecer profesionalmente, rápidamente se encontró con ese otro tren llamado Joan que se dio cuenta de que tras su aspecto dulce había un león hambriento. Los magníficos momentos que nos dejó esa cesta de besos con la que Peggy salió del cascarón nos pusieron a esta chica en una nueva onda, una que iba creciendo y madurando, hasta convertirla en el personaje que hoy conocemos.

Don fue el mentor de Peggy, el hombre que confió en ella y que (a su manera) le ha enseñado el oficio de publicista, que implica mucho más de lo que ella podía imaginar. Y Peggy absorbió cada uno de esos conocimientos y, al final de la quinta temporada, voló sola, hacia una nueva empresa en la que se sintiera reconocida. Y empezó a codearse con los clientes y… llegó el capítulo seis de esta temporada para mostrarnos a una Peggy en lo más alto, rodeada de dos de sus hombres favoritos… convertida, por un momento, de nuevo en secretaria, una secuencia para recordar. Y después, se enfrenta a Don porque no quiere que influya negativamente en ~~Ben~~ Ted… ¿aunque no habíamos quedado en que la nueva Don era precisamente Peggy?

Enterrar el pasado para mirar al futuro

¿De verdad esta chica tan dulce se va convirtiendo en el hombre impasible? A lo largo de las pasadas temporadas, poco a poco, pudimos ir viendo cómo Peggy se volvía más dura con su trabajo, más exigente y puntillosa, tal y como a ella también le habían reclamado en sus proyectos. Cuando sintió que en SCDP no le valoraban como ella pretendía, se marchó a la competencia y ahí sufrió un auténtico despegue.

En esta temporada estamos viendo una Peggy que trata de afianzarse en su poder y de despegar como individuo hacia un desarrollo personal que le traiga la felicidad. Peggy gana más dinero, Peggy asiste a entregas de premios, Peggy va a comprarse un piso… pero está sola. No es capaz de crear verdaderos vínculos personales, ni siquiera con su novio, ese chico del que se avergüenza. Peggy vive cohibida y ahora, por si fuera poco, enamorada de su jefe, un hombre en el que ve (bendita idealización) todo lo que le gustaría que tuviera su pareja.

Pero para que Peggy se convierta verdaderamente en Don Draper, necesita algo más. ¿Cuál es el verdadero terror de Draper? Es un hombre que vive en una mentira, con una identidad que no es la suya, con pánico a que ese pasado le asalte y derrumbe su castillo de naipes. ¿Vosotros sabéis si a Peggy le puede pasar esto? Tan y tan bien juegan con nosotros los guionistas que no es difícil que olvidemos que sí, que Olson tiene un secreto, un hijo, esa criatura a la que su madre tiene presuntamente repudiada, fruto de una noche de amor (del primer capítulo de la serie ni más ni menos) con Campbell, el mayor deshonor y la mayor vergüenza. Tan oculto que no sería capaz de enumerar cuántos personajes conocen el secreto: Don, Campbell… y poco más. El pasado siempre vuelve y a Peggy le puede explotar en la manos.

Por ahí puede venir el apogeo de Peggy. Sería la guinda que acabaría por destruir (y renovar) al personaje. Tanto Peggy como Don sufren un bloqueo emocional evidente, que les impide mirar atrás, por miedo al vértigo que eso comporta. La insatisfacción se hace más enorme mientras su vida se llena de más cosas materiales. Estoy deseando ver hacia dónde nos lleva todo esto.

En ¡Vaya Tele! | ‘Mad Men’: diez razones para no perdérsela