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'House' finalizará esta temporada

Albertini — Wed, 08 Feb 2012 22:41:29 GMT

Noticia de esas algo amargas que tocan dar de vez en cuando. Ya se veía venir desde hace tiempo, debido a que año tras año se ha discutiendo a nivel interno entre productora y cadena sobre la continuidad de la serie. Y hoy se acaba de confirmar la noticia: la octava temporada de ‘House‘, aún en emisión, será la última de la serie.

Llevaba David Shore, creador de la serie un tiempo negociando con Fox cuando terminar la serie. ‘House‘ es una buena serie, de fama internacional, de éxito… vamos, un tesoro para cualquier cadena que se precie. Algo que no se puede dejar escapar hasta que ya no se pueda más (por cansancio, sobre todo) porque desde luego por audiencias no sería ya que es uno de los programas que mejor le funciona a FOX.

Así pues en mayo terminará ‘House’ tras 177 episodios. 177 casos en los que hemos visto todas las facetas de Gregory House y su equipo, viéndole evolucionar e ir hacia atrás como los cangrejos (como diría mi madre). Ocho temporadas en las que hemos amado y odiado a ese doctor cojo. La verdad es que si quitamos el hecho de que de vez en cuando se les notaba algo cansados creo que hay muy pocas series capaces de llegar a su octava temporada sorprendiendo (a algunos para bien, a otros para mal) y esforzándose por renovarse. No sé vosotros pero yo voy a echar mucho de menos a la serie.

PD. Y mientras Mediaset (Cuatro en concreto) no da muestras de querer estrenar la temporada.

Vía | TV Magazine
En ¡Vaya Tele! | ‘House’ vuelve a perder otra oportunidad

Estrellas Invitadas (CXXIII)

David Pastrana — Wed, 08 Feb 2012 18:36:28 GMT

Si el frío no te ha congelado el seso y la crisis aún no te ha matado de hambre, lo mismo te apetece darte una vuelta por la blogosfera televisiva para leer algunos artículos sobre este mundillo que tanto nos apasiona. Y si no tienes tiempo de ir seleccionando artículos entre la abundante oferta (y, por suerte, cada vez mayor), nuestras Estrellas Invitadas te traen como cada miércoles lo mejorcito que se puede encontrar por estos lares. Que ustedes lo disfruten.

Nosotros todavía tenemos pendiente hablar de ‘Grimm’, pero si queréis alguna opinión para decidir si empezarla o no, os recomendamos la escritura ácida de nuestro siempre apreciado Un tipo con boina. McNegro, Paco Lobatón, Nick Burka…

A los fans de ‘Sons of Anarchy’, divididos en cierto modo por el desarrollo de su cuarta temporada, les interesará este artículo de Carrusel de Series donde además analiza sus paralelismos con la serie de Vic Mackey, ‘The Shield’.

Probablemente conoces el “hype”, pero quizá no has oído hablar nunca del “backlash”; son dos corrientes casi opuestas que Crítico en Serie nos explica detalladamente con cómodos ejemplos de por qué ninguna de las dos es buena para una serie.

Con la noticia de la puesta en “stand by” de las series de La 1, corremos el peligro de quedarnos sin los grandes productos de nuestra ficción nacional, entre ellos ‘Cuéntame’. ¿Queréis saber cómo sería el guión de su capítulo final? Cortesía de Mi mesa cojea.

Y finalmente una felicitación, a Jaina y a su blog Series a la parrilla, que justamente hoy cumple tres años en antena. Siguiendo la estela de Como un fénix la semana anterior, Mar nos cuenta sus 100 razones para estar enganchada a las series.

Y hasta aquí la edición de esta semana. Recordad siempre que podéis sugerirnos artículos para esta sección a través de nuestro formulario de contacto, o en cualquiera de nuestras redes sociales, Twitter y Facebook. Hasta la semana que viene, y como diría Juanma Castaño: “Vaya fiesta, ¿eh?“

En ¡Vaya Tele ! | Estrellas Invitadas

Andreu Buenafuente ficha por Antena 3 para un programa semanal

Manuls — Wed, 08 Feb 2012 10:54:52 GMT

Parece que esta semana es el momento del mes en el que laSexta y Antena 3 se hacen aún más amigos de lo que eran. Si ayer conocíamos el cambio de cadena de la Fórmula 1, hoy ha saltado la noticia de que una de las caras más visibles de laSexta se va a la cadena de San Sebastián de los Reyes: Andreu Buenafuente ficha finalmente por Antena 3.

Cuando ‘Buenafuente’ terminó en laSexta después de más de 900 programas, muchos nos preguntábamos cuánto iba a tardar el cómico catalán y su equipo en volver a la pequeña pantalla. Parece que sólo han necesitado unos pocos meses de giras en teatros para darse cuenta que su espacio está en la pequeña pantalla. Según ha dicho la cadena, el programa será de corte semanal, grabado desde Barcelona y en horario de máxima audiencia.

El programa se estrenará a lo largo de 2012 y a mí personalmente ya me tienen intrigado. Y es que que el equipo de El Terrat vuelva a Antena 3, cambie el late night por el prime time y de una frecuencia diaria a una semanal, hace que mi curiosidad se eleve a límites desorbitados. Estaremos atentos a las noticias que salgan alrededor de este nuevo proyecto, el cual viniendo de quien viene estoy seguro que merecerá la pena ser visto.

En ¡Vaya Tele! | ‘Buenafuente’ también acabará en junio
Más información | Antena 3

Andreu Buenafuenta ficha por Antena 3 para un programa semanal

Manuls — Wed, 08 Feb 2012 10:54:52 GMT

En ¡Vaya Tele! | ‘Buenafuente’ también acabará en junio
Más información | Antena 3

Cinco razones para ver 'Awkward'

Lorena Papí — Wed, 08 Feb 2012 08:00:39 GMT

Tenemos chica nueva en MTV, se llama Jenna y es rarita. ‘La chica invisible’ (Awkward), la comedia teen que triunfó este verano en USA dándole una vuelta de tuerca al género y sorprendiendo por igual a crítica y público, llega esta noche a nuestro país con una desafortunada traducción, pero con todos los ingredientes para meterse de cabeza en la lista de series favoritas del público. Y es que no hay que ser necesariamente un quinceañero para rendirse a los pies de Jenna (Ashley Rickards, ‘One Tree Hill’).

Ya os lo decíamos cuando hablábamos de los mejores estrenos del pasado año: aunque a priori pueda parecer sólo otra serie americana de adolescentes, vacía de contenido y sin mucho que aportar, acaba convirtiéndose en una agradable sorpresa para el que supera los prejuicios iniciales y decide darle una oportunidad. Y si aún así no os convenció verla en la lista de lo más destacado de 2011, aquí tenéis cinco razones para no perderos esta noche el estreno de ‘Awkward’.

Hacer del tópico un arte

No nos engañemos, hablamos de las típicas tramas de instituto: la popularidad, los amores imposibles, las fiestas, los bailes, las animadoras y los capitanes de fútbol. Todos esos clichés están presentes, pero perfectamente rentabilizados en el guión y servidos con irreverencia, humor casi negro y mucha ironía: la capitana de las animadoras no es la perfecta rubia, el chico guapo tiene una extraña obsesión maníaco-compulsiva con sus axilas, la rara del instituto está muy lejos de ser lo que nosotros entendemos por extraña, los adultos se comportan como críos …

‘Awkward’ es una digna serie del género, pero aporta una visión algo distinta. Ese es su principal mérito, y lo consigue gracias a un buen guión, unos diálogos frescos e hilarantes y un elenco joven, pero prometedor. Eliminadas las moralinas y suavizados los dramas, el resultado es una serie de tópicos atípica.

La catarsis de Jenna

En un instituto americano de ficción al uso, ser inteligente suele convertirte en impopular. Precisamente el que es inteligente no se siente fascinado por la popularidad. Y a nadie le interesa acercarse a una chica que se sale del redil, que piensa por si misma y que no se somete a las leyes no escritas de esa pequeña sociedad llamada ‘High School’. Así que si hablamos de una chica rara, lo que nos encontramos es un personaje con carácter, con una gran personalidad y con un particular sentido del humor. Así se refleja en su blog, a través del cual Jenna se convierte en narradora de la historia, y en sus vivencias en ese microcosmos que es la vida en el instituto.

Sin embargo, todo cambiará cuando la protagonista, en el primer episodio, no tenga más remedio que enfrentarse a si misma. Un aparatoso accidente doméstico es malinterpretado como un intento de suicidio. A la vez que intenta lidiar con este estigma se verá ridiculizada en una misteriosa carta en la que un desconocido le invita a dejar de ser invisible, a cambiar su patética vida y dejar que el mundo descubra a Jenna. Y Jenna descubrirá que es capaz de sobreponerse, de evolucionar y de sobrevivir en ese océano lleno de tiburones gracias a su sensatez. Y hasta de ligarse al chico más popular.

Sadie: ‘you’re welcome’

En el rol de mala-malísima nos encontramos con la maravillosa Sadie, quizás, el mejor personaje de la serie. Molly Tarlov interpreta a una cruel y despiadada adolescente con problemas de peso que, paradójicamente, ejerce de capitana de las animadoras. La posición económica de sus padres hace que todos la respeten y/o le tengan miedo y la sitúa en lo más alto de la jerarquía social del instituto. Su enemigas naturales no pueden ser otras que Jenna, ese bicho raro que, repentinamente, está captando la atención de todos, incluidos sus amigos/lacayos, y sus amigas sedientas de popularidad.

Esta enemistad las enfrentará a lo largo de la serie en no pocas situaciones, sacando lo peor de Sadie, cuyo principal objetivo en la vida será arruinar la de Jenna. Mientras tanto, podremos disfrutar de ella en toda su esencia: sus desmanes, sus brillantes frases y sus míticos ‘you’re welcome’ después de echar por tierra tu autoestima.

Un producto 100% MTV

Palabrerío adolescente convenientemente censurado. Los diálogos de ‘La chica invisible’ en su versión original están plagados de beeps para que las palabrotas no puedan herir nuestra sensibilidad. Sin embargo, el sexo impregna la mayoría de las conversaciones y es casi el epicentro de sus vidas: todo gira en torno a las relaciones y a los dilemas que plantea el amor a los quince años.

La vida social y el juego de “poder” entre escalas sociales es otra de las tramas sobre las que se sustenta la historia. De hecho, La mejor amiga de Jenna, Tamara, está obsesionada con hacerse un hueco en la vida social de Palos High y esta trama, junto a su historia de amor-odio hacia Ricky Schwartz y su extravagante comportamiento darán mucho juego en la serie, al igual que las intervenciones de la malvada Sadie y su relación de amistad/sumisión con la rubia tonta de turno. Toda una serie de personajes caricaturizados, hasta acabar convertidos en una burla de sí mismos.

La sorpresa ‘teentelligent’ de la temporada

Los críticos en USA han acogido con los brazos abiertos a la buena de Jenna. Ha sorprendido, ante todo, la capacidad de innovar con una idea de partida tan manida. Las tramas típicas del género son tratadas con un punto de acidez, los personajes son acertadas parodias y el producto final es una serie divertida, fácil de digerir y que seduce por igual tanto a los quinceañeros como a los que rondan ya los ventimuchos.

Y las críticas se han visto reflejadas en la confianza de MTV por su nueva producción. La serie fue renovada para una segunda temporada con sólo un par de episodios emitidos. La segunda temporada se estrenará en EEUU este verano, pero hasta entonces, tenéis doce capítulos para descubrir a Jenna Hamilton, a partir de esta noche.

En ¡Vaya Tele! | ‘Awkward’, simplemente una buena comedia

Antena 3 se hace con los derechos de la Fórmula 1

Manuls — Tue, 07 Feb 2012 16:02:18 GMT

Después de que laSexta renunciara a la Fórmula 1 debido a la imposibilidad de seguir pagando sus derechos, era cuestión de tiempo saber quién iba a ser la cadena que iba a retransmitir el deporte rey del motor. Ayer lunes era la fecha límite que había puesto Mediapro en la puja por los derechos y hoy hemos conocido finalmente el resultado, la Fórmula 1 se va a Antena 3.

Esta noticia no sorprende a nadie. Después de la fusión entre laSexta y Antena 3 (aún no finalizada) y de que Telecinco renunciara a la subasta por una supuesta “falta de transparencia” (yo la llamo no tener dinero debido a comprar el mundial de motos), caía de cajón que los derechos del deporte de Fernando Alonso, Vettel y compañía se fueran a San Sebastián de los Reyes.

Al parecer el monto de la operación se habría cifrado en torno a unos 40 millones de euros, prácticamente lo que había pagado laSexta, dándole al grupo los derechos de emisión para esta temporada que empezará dentro de unos meses y también la temporada que viene. Ahora sólo hay que preguntarse ¿se llevará Antena 3 al equipo de deportes de laSexta? Si tienen dos dedos de frente, la respuesta sería un rotundo sí, ya que aunque a muchos no nos guste Lobato y compañía, ahora mismo son uno de los mejores grupos de profesionales por los que puedes optar para retransmitir la Fórmula 1.

En ¡Vaya Tele! | laSexta abandona la Fórmula 1
Más información | Antena 3

La "televisión social" como nuevo modelo de negocio. ¿Promoción o monetización?

Eduardo Pradanos — Tue, 07 Feb 2012 14:00:44 GMT

Que si la televisión social ha llegado para quedarse, que si 2012 es el año de eso que llaman “Social TV”, que si he conseguido ser trending topic mundial durante la emisión de mi serie, que si bla, bla, bla… Las cadenas, las productoras, los usuarios de las redes sociales y los espectadores saben que una parte del éxito o el fracaso de las producciones en los próximos años va a discurrir por ahí. Pero, ¿nos encontramos ante mera promoción o existen formas de monetizar las iniciativas vinculadas a la televisión social?

Tipos de televisión social

Para mí a día de hoy, principalmente y a grandes rasgos, hay dos tipos de televisión social:

* Televisión social vinculada a la tecnología: la conforman todas aquellas aplicaciones que sirven para hacer de la experiencia del visionado de un contenido algo más social e interactivo.

* Televisión social vinculada a las tramas: formada por acciones e iniciativas que amplían la trama de un producto con contenido de valor añadido y exclusivo, imposible de encontrar en otro lugar por el espectador. Por supuesto que la televisión social vinculada a las tramas también tiene una gran relación con la tecnología pero no es éste su motor principal sino un canal de aprovechamiento de su potencial.

Vale, tenemos dos nichos de negocio (aunque en el primero de ellos empieza a haber overbooking y eso que acabamos de empezar). Ahora queda lo difícil. ¿Cómo generamos riqueza (conceptual, promocional y, por supuesto, económica) a nuestra empresa?

Televisión social vinculada a la tecnología: aplicaciones, aplicaciones y aplicaciones

La semana pasada hablaba con Francisco Belchí (cofundador de Miimer) sobre su plataforma.

- ¿Cómo lo ves? – me preguntaba.

- Bien pero no hay nada que le diferencie del resto. ¿Por qué me iba a querer cambiar de Miso o GetGlue aquí? Haz algo que las demás no tengan y por lo que haya que ir por obligación a la tuya – le contesté.

Me consta que ya está trabajando en contenido exclusivo. Ése es el camino de las aplicaciones basadas en check-ins sobre lo que se está visionando en ese momento. Telefónica y RIM lanzaban hace un par de semanas su apuesta por la televisión social. Y es que esto no solamente compete a productoras y cadenas.

SecondScreen Networks, de momento, se ponen la medalla de que son “la primera empresa dedicada a monetizar la televisión social”. Luego hablan también en su vídeo promocional de que no es necesario que actúe el usuario, pero bueno… Ahí lo dejan.

Ve el video en el sitio original.

Lo importante es que aquí también podemos encontrar nuestro hueco: en la segunda pantalla.

Televisión social vinculada a las tramas: muéstrame el guión

Como espectador, ya estoy aburrido de que si una serie me gusta solamente la pueda ver un día a la semana. ¡Ah, que también puedo hacerme fan en Facebook o seguidor en Twitter! Qué novedad… Eso ya no engaña a nadie. Es obligatorio estar ahí. Nadie puede permitirse no hacerlo. Dadnos más contenido en más plataformas, por favor. Por eso los Twittersodios son geniales. Televisión social y Transmedia. Lo más de lo más. Señores de las productoras, ¿a qué esperan para integrar estos departamentos en sus producciones? Señores de las agencias, ¿se dan cuenta de lo que pueden ganar apostando por esta nueva línea de negocio?

Tenemos muy buenos guionistas. Lo mismo sucede con la gente que viene del marketing y la comunicación. Hagamos un cóctel. Seguro que lo que sale está bueno. Historias que magnifiquen el eje principal, que formen parte del relato y que hagan que los fans (a los que se les pida colaboración constante) puedan acceder por cualquiera de sus puertas. Con el potencial de las redes sociales. Y el de la televisión. Si lo hacemos bien, hasta podemos conseguir que durante los odiados cortes publicitarios el espectador no desconecte y siga el relato en esa segunda pantalla que comentábamos. Suena, a priori, interesante, ¿no?

Extendamos el fenómeno: la docencia

Está en nuestras manos. ¿Cuántos cursos, postgrados, programas de desarrollo profesional y demás hay actualmente relacionados con el Social Media? Todo el mundo quiere ser Community Manager. “Es la profesión del futuro”, me reía leyendo el otro día un anuncio. Está saturado y acaba de abrirse al público. En cambio, ¿especialistas en televisión social? Ahí la cosa cambia.

Me comentaba Teresa Díez algo que no me había parado a pensar pero a lo que, a raíz de aquella conversación, le doy muchas vueltas. “Cuando viene un ERE donde van a irse al paro cientos de periodistas y guionistas ávidos de avanzar en el futuro, éstos hacen másters en Community Management a pelo, sin aplicarlo a la televisión”, me decía. “Ser Community Manager no se sabe muy bien qué es para muchos, así que se centran en postear en Facebook y Twitter”, continuaba, “sin embargo, la línea que se ha abierto en la ficción es fantástica”. Lo comparto al 100%.

Y es que la televisión social tiene mayor potencial y recorrido que su hermano mayor, el Social Media. ¿Los pros? Está aún por caminar, no hay casi nada escrito, es incluso más creativo (pues surge de las propias tramas) y más fácil convertirse en referente. ¿Los contras? Que en esta línea habrá una mayor criba ya que el perfil que pueda sostener iniciativas así tiene que tener, además de la formación y la experiencia en medios sociales, en guión. Y eso ya es mucho menos habitual. Especialización máxima. Y formación específica en Social TV.

¿Y cómo se mide todo esto?

He aquí el problema. Igual que los audímetros se han convertido en una fuente fiable que destroza o ensalza programas, a día de hoy es necesaria una nueva métrica acorde a los tiempos.

En el blog de Nielsen publicaban hace unos meses el artículo `The Relationship Between Social Media Buzz and TV Ratings´. La conclusión más importante que nos encontramos en el análisis, realizado por NM Incite (una empresa Nielsen/McKinsey), es que por cada incremento del 9% en el volumen de los mensajes en las redes sociales antes del estreno de un programa se consigue un 1% más de audiencia en el mismo. A medida que la temporada avanza y llega a su fin, la correlación es más débil pero también muy significativa (un 14% para un 1% de audiencia más).

Así que aún no hay métrica definitiva para eso que debería llamarse “audiencia social”. Vale, pues creémosla. Y no basta con decir “hay una web en Estados Unidos que dice cuál es lo más relevante en redes sociales cuando se ve televisión”, debe ser un dato numérico. Una cifra, como la audiencia al uso. Eso lo entiende todo el mundo y es tangible.

Tal y como expone Óscar Muñoz-García basándose en el estudio del que hablábamos al comienzo del artículo, “la participación y relaciones sociales como respuesta a la emisión televisiva son públicas”. La “audiencia social” podría ser un conjunto de la monitorización de viralidad, valoración, difusión, buzz o ruido (positivo y negativo), capacidad de generar discusiones, controversia y Net Promoters Score.

Las ventajas que nos aportaría una medición adecuada son muchísimas: disponer de los datos en tiempo real, crear un universo de estudio, medir la opinión de la audiencia y no solamente la audiencia en sí, cuantificar el engadgement del espectador con el producto que ve… Es, por tanto, muy necesario.

“Paquetizar” los hits

Las cadenas, las productoras y las agencias siguen buscando su producto estrella en televisión social. Las que van dando con él, lo exportan tímidamente a otros programas. ¿Por qué? El uso que se hace actualmente de las redes sociales en televisión es ínfimo comparado con su verdadero potencial.

Cuando se pusieron de moda los programas de coaching, todos los estrenos eran coaching. Anteriormente, los reportajes cámara en mano habían hecho furor. Y, años atrás, los realities (bueno, éstos parece que nunca han dejado de estar de moda). Entonces, ¿por qué no hacemos lo mismo con lo que ha funcionado en televisión social? Hay iniciativas exitosas en España (no muchas, por desgracia) que no se han replicado, mejorado, versionado o como lo queramos llamar. “Paqueticemos” los hits para más producciones de la cadena. Hagamos la “fábrica de churros” de la agencia para poder venderlo más de una vez. Y esto no significa hacer de menos al espectador, todo lo contrario. Si el producto es bueno y se ha demostrado que gusta, ¿dónde está el problema?

Así que, cuando en el titular de este artículo me preguntaba en voz alta si con la televisión nos encontrábamos ante oportunidad de promoción o de monetización, yo lo tengo muy claro: de ambas. Ahora toca exprimir la creatividad. Más que nunca. ¡Pero el futuro se presenta tan divertido…!

En ¡Vaya Tele! | ¿Seguro que la televisión está muerta?, “Desde mi sofá”
En ¡Vaya Tele! | Desde mi sofá

Un, dos, tres, responda otra vez: ¿Se hacen demasiadas series en la televisión?

Albertini — Tue, 07 Feb 2012 12:38:33 GMT

La semana pasada Toni García, de Quinta temporada hablaba, aprovechando los TCA celebrados el pasado mes de enero, de una burbuja televisiva. Se referían al hecho de que en los últimos años hemos visto incrementarse temporada a temporada el número de series que se producen, sobre todo lo que se refiere a las cadenas de cable que se andan apuntando a la producción propia.

Incluso cadenas que “tradicionalmente” no tenían series las han empezado a producir con mayor o menor fortuna, y ejemplos del último lustro no faltan: AMC, A&E, Starz… y multitud de canales menores que apuestan por la ficción por encima del factual. ¿Resultado? está empezando a ser imposible “estar al día” con todo lo que se produce y ya no me refiero al hecho de verlas, sino de saber de su existencia. A más oferta menos posibilidad de destacar en un mercado con un público cada vez más exigente. Por eso hoy la pregunta de la semana os queremos preguntar:

¿Se hacen demasiadas series en televisión?

Hace dos semanas os preguntamos sobre ‘Gran Hermano 12+1’ y cómo sigue estando de moda tras tanto tiempo. El debate ha estado animado aunque no ha habido ninguna respuesta que haya quedado como la más votada, pero personalmente me quedo con la de Noxhine que comenta:

Somos animales sociales, y GH muestra al animal social en su pleno esplendor. Yo no soy fan acérrimo, esta edición la veo más que nada porque me hace gracia, pero defiendo la tesis de que es un experimento sociológico y que a la gente le gusta ver más gente relacionándose entre sí, y si tienen salero y son extravagantes, pues mejor.

Por otro lado krollian prefiere centrarse en lo que da de sí el programa:

Tiene tensión, estrategia, escándalos, morbo, grandezas y miserias. Y de vez en cuando concursantes íntegros y humildes. Como Angel y Judit.

Ni todos los consursantes son macarras o niñas tontas, ni todos los que alguna vez ven gran hermano son bobos.

En ¡Vaya Tele! Respuestas | ¿Se hacen demasiadas series en TV?

'Black Mirror' se estrenará en TNT en primavera

Marina Such — Tue, 07 Feb 2012 10:29:04 GMT

A finales del año pasado, una de las series que hizo más ruido en Internet fue ‘Black Mirror‘, una miniserie de tres capítulos del canal británico Channel 4 que intenta llevar al extremo nuestra obsesión actual, como sociedad, por la tecnología y, en concreto, por el afán de compartirlo todo en las redes sociales. Sus historias provocaron reacciones de todo tipo entre los críticos y los espectadores y cierto runrún entre los blogueros. Era muy común, por ejemplo, que ‘Black Mirror’ fuera mencionada constantemente en los comentarios de aquella lista que hicimos los editores de ¡Vaya Tele! sobre los diez mejores estrenos de 2011.

Pues bien, quienes tengan curiosidad por ver de qué va todo el ruido a su alrededor podrán comprobarlo a partir de finales de abril, cuando TNT estrenará en España ‘Black Mirror’. No hay fecha concreta de momento, pero sí da la sensación de que va a ser uno de los estrenos importantes de la cadena esta primavera. La serie está creada por Charlie Brooker, columnista de The Guardian y creador también de ‘Dead Set‘, en la que utilizaba el género zombie y ‘Gran Hermano‘ para satirizar el estado de la televisión en el Reino Unido. Con ‘Black Mirror’ va un paso más allá, buscando provocar al espectador.

Cada uno de los tres episodios de la serie es una historia independiente. El primero, ‘The National Anthem‘, utiliza el secuestro de una princesa y la extraña petición hecha al primer ministro para hablar no sólo de la presión que Internet puede tener en la opinión pública, sino de otro aspecto que no vamos a mencionar (que puede ser un spoiler). En el segundo, ‘Fifteen million merits‘, tenemos una clásica historia distópica envolviendo una crítica, principalmente, al éxito de los talent shows en el Reino Unido, y en el tercero, ‘The entire history of you‘, tenemos una historia de celos y desconfianza en una pareja incrementados por la posibilidad de almacenar y compartir absolutamente todos nuestros recuerdos. Se le pueden poner bastantes salvedades a ‘Black Mirror’ (sobre todo al primer capítulo, que creo yo que busca descaradamente provocar por provocar), pero es una serie muy recomendable.

En ¡Vaya Tele! | ‘Black Mirror’, calidad crítica e irreverente

'El Cubo' de Cuatro, un concurso que promete

Álvaro Onieva — Tue, 07 Feb 2012 06:00:19 GMT

Mañana miércoles se estrena en Cuatro ‘El Cubo’. Y que nadie lo confunda con ‘La Caja’ de Telecinco, por favor. Se trata de un nuevo concurso presentado por Raquel Sánchez Silva con el que la cadena roja intentará reflotar una franja que tienen hundida, el access prime time. Desde la salida de ‘El Hormiguero’ nada ha funcionado a esa hora en Cuatro. Ni el veraniego ‘Mójate‘, ni ‘Frikiliks’ ni ‘Las noticias de las 2’ lograron triunfar en la franja, que se ha mantenido a duras penas a flote entre reposiciones de ‘Frank de la Jungla’ y refritos del quemadísimo ‘Uno para ganar’.

Raquel Sánchez Silva tiene, por tanto, un importante reto. Y espero que esta vez salga airosa porque el programa promete. ‘El Cubo‘ es un game show en el que los concursantes se introducen dentro de un enorme cubo de cristal lleno de luces y sensores donde acontecerán varias pruebas de habilidad. Una atmósfera de tensión, divertidos juegos y una fuerte apuesta por lo visual son sus bazas.

¿Y con quién se enfrenta? En la cadena rival más directa de Cuatro está el decano ‘El Intermedio’, mientras que Antena 3 llevará a Sergio Dalma a ‘El Hormiguero’, suponemos que para dar algún detalle de ‘Número 1’. Pero quizás la más dura competencia la tiene en su canal hermano, Telecinco, quien ha colocado ‘Tú sí que vales’ a las diez de la noche y por tanto hará coincidir media hora al talent show con el nuevo concurso. La estrategia de poner el miércoles el programa de Risto Mejide y Merche responde a un intento de frenar el gran estreno de la semana pasada de ‘Con el culo al aire’, pero puede hacer un flaco favor a Cuatro.

Pero dejando de lado a la competencia, ‘El Cubo’ parece ser por sí mismo una buena oferta. El programa retoma el estilo de minijuegos curiosos de ‘Uno para ganar‘ pero con una puesta en escena mucho más llamativa, siendo el sustituto perfecto ahora que el programa de Jesús Vázquez comenzaba a mostrar síntomas de desgaste. Lo que vemos en la promo tiene muy buena pinta, pero si queréis conocer más la dinámica del programa o el tipo de juegos que harán, echadle un ojo al formato británico emitido por la cadena ITV y veréis lo entretenido que es. Yo desde luego le voy a dar una oportunidad a ‘El Cubo’.

Los mejores anuncios de la Super Bowl 2012

Juan Polo — Mon, 06 Feb 2012 19:59:40 GMT

Un año más volvemos con el evento deportivo del año para los estadounidenses y una buena parte del mundo: la Super Bowl XLVI celebrada ayer, que reunió anoche a algo más de 102 millones de espectadores frente a las pantallas de la NBC con el partido entre los New England Patriots y los New York Giants.

En el mundo publicitario, este evento es una tradición mítica. Marcas, agencias, profesionales del sector y todo tipo de espectadores esperan el momento de verse todos los bloques publicitarios, esperando ser sorprendidos por constantes dosis de creatividad por parte de cada una de las marcas que deciden pagar las millonarias planificaciones. Es como nuestro clásico spot anual de Freixenet elevado a potencias americanas y vamos a ver qué tal fue este año.

1. Bud Light: Rescue Dog con Weego

Comenzamos con Weego, un pobre perro destartalado que ademas de ser el mejor amigo del hombre, consigue cervezas de la marca cuando se le llama. El verdadero alma de las fiestas, explotado y gracioso como ninguno, llega a su momento cumbre cuando le toca traer un barril de cerveza. Es gracioso y la campaña tiene un fin de “salvar a los perros”, pero no puedo dejar de percibir la hipocresía insoportable que también nos vende: salvémoslos, pero seguirá siendo un chucho callejero muy gracioso trayendo cerveza que no puede disfrutar. Porque es un perro.

2. Chrysler: It’s halftime in America con Clint Eastwood

Chrysler ha sabido acariciar el talón de Aquiles americano. Una petición de unión, republicanos y demócratas, una leve lectura de cartas del estado del país, salvajemente de pasada pero suficiente como para actuar a modo de dosis de recuerdo de la crisis económica y el occupy social, en el que sólo unidos pueden arreglar los problemas. Patriotismo, Clint Eastwood mediante.

3. Volkswagen: Un perro a dieta y un jurado que no podía ser otro

Tenía mucha curiosidad por saber que haría Volkswagen este año. El nivel del año pasado dejó el listón inesperadamente alto. Para 2012 la marca ha optado por darle continuidad a la generalizada línea canina, poniendo a dieta a un perro que acaba siendo tan rápido y eficaz como uno de sus coches. Aunque lo mejor es el final. Un jurado cuya valoración sobre la originalidad es estupenda.

4. Coca Cola: Vuelven los clásicos Osos Polares

La marca de la bebida de la felicidad ha querido recuperar un clásico, y cómo clásico que es me ha parecido bonito volver a verlo en las pantallas. Con final feliz y con el triunfo del valor de la competición sana.

5. Pepsi: No. Pepsi for all

Pepsi sigue apostando por la música y para ello ha recurrido a otro recurso también visto en las creatividades de esta Super Bowl 2012: los talent shows. Un spot que cuestiona la supremacía del jurado, popular,

Lo peor lo marcó…

Este año la cosa no ha variado especialmente frente al anterior, y lo cierto es que seguimos hablando de falta de creatividad. De sorpresa. De humor. No es en absoluto hacerlo fácil y ser original es un valor que no suele repetirse año tras año.

Como suele ocurrir, no han faltado los de GoDaddy apelando al absurdismo viril más profundo con el “registra un nombre bajo nuestros pechos mira cómo tu negocio comienza a crecer” o la descafeinada campaña mundial de H&M con un Beckham bien entrado en años y su nueva línea de underwear bodywear entre tatuajes y arrugas. Por muy estupendos que sean sus calzoncillos, es sosa.

Además del grande Clint, el momento del show no-deportivo estuvo protagonizado por el halftime de una Madonna por la que no pasa ni el tiempo ni el viento, pese a ir acumulando más años que un gnomo. Genial su capacidad de reutilizarse, revivirse y saber alinearse con la fama emergente del momento, como los LMFAO. Y hacernos disfrutar cada año que pasa con su propia historia.

¿Qué os ha gustado más a vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Los mejores anuncios de la Super Bowl 2011

'Gran Hotel' y los concursos de Antena 3, principales novedades en las nominaciones a los TP de oro 2011

David Pastrana — Mon, 06 Feb 2012 19:04:44 GMT

Los Premios TP de Oro murieron como opción atractiva hace ya mucho tiempo. ¿Por qué les seguimos dando bombo, entonces? Pues porque son de los pocos premios nacionales dedicados exclusivamente a la televisión, y al ser el público el que vota dan una visión medianamente fidedigna de qué es lo que le gusta a la gente. Sólo así se explica que tanto ‘Sálvame‘ como ‘Salvados‘ estén nominados (a Mejor Magacín y Mejor Programa de Actualidad y Reportajes, respectivamente) o que Amaia Salamanca se haya colado en la categoría de Mejor Actriz por ‘Gran Hotel’, cuando precisamente ése es uno de los puntos flojos de la serie.

Sea como sea, los lectores de la Revista TP parece que sigue una línea continuista, y este año tenemos muy pocas novedades. ‘Gran Hotel‘ sustituye a ‘El Internado’ entre las nominadas a mejor serie, permaneciendo intactas ‘Cuéntame cómo paso‘ y ‘Águila Roja‘. El trío de actores nominados repite un año más, con David Janer, Imanol Arias y Paco León; por el contrario, sólo Ana Duato repite en la categoría de Mejor Actriz, siendo acompañada esta vez por Amaia Salamanca y Blanca Suárez (‘El Barco’).

En cuanto al resto de (pocas) novedades, sólo destacar la irrupción de dos concursos de Antena 3 entre los tres nominados. ‘Atrapa un millón‘ y ‘Tu cara me suena‘ sólo dejan opción a ‘Pasapalabra’, y dejan fuera de la lucha a dos veteranas como ‘Saber y Ganar’ y ‘La Ruleta de la Suerte’. ‘The Walking Dead‘ y ‘Downton Abbey‘ encabezan la categoría de Mejor serie extranjera junto a ‘Los Simpson’, y también obtienen reconocimiento ‘El Club de la Comedia‘, ‘Minuto y Resultado’ y las telenovelas de la tarde de Antena 3.

Ahora bien, ¿podemos dar alguna representatividad de lo mejor de nuestra tele a unos premios que no reconocen a productos como ‘Crematorio’ o ‘¿Qué fue de Jorge Sanz’? Creo que la pregunta se responde por sí sola. Los ganadores se darán a conocer el próximo lunes 13 de febrero en una gala presentada por Jorge Fernández y Jaime Cantizano. Y como ya es costumbre, no será retransmitida por televisión. A continuación tenéis la lista completa de nominados. ¡Disfruten lo votado!

Mejor serie nacional

Águila roja (La 1)
Cuéntame cómo pasó (La 1)

Gran Hotel (Antena 3)

Mejor actor

David Janer (Águila roja, La 1)
Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó, La 1)

Paco León (Aída, Telecinco)

Mejor actriz

Amaia Salamanca (Gran Hotel, Antena 3)
Ana Duato (Cuéntame cómo pasó, La 1)

Blanca Suárez (El barco, Antena 3)

Mejor presentador de magacín, variedades y espectáculos

Ana Rosa Quintana (Telecinco)
Arturo Valls (Antena 3)

Carlos Sobera (Antena 3)

Mejor magacín

Espejo Público (Antena 3)
El programa de Ana Rosa (Telecinco)

Sálvame (Telecinco)

Mejor programa de espectáculo y entretenimiento

La hora de José Mota (La 1)
El club de la comedia (laSexta)

El hormiguero 3.0 (Antena 3)

Mejor serie extranjera

Downton Abbey (Antena 3)
Los Simpson (Antena 3)

The Walking Dead (laSexta)

Mejor telenovela o serial

Amar en tiempos revueltos (La 1)
Bandolera (Antena 3)

El secreto de Puente Viejo (Antena 3)

Mejor presentador de informativos

Ana Blanco (La 1)
Ana Pastor (La 1)

Matías Prats (Antena 3)

Mejor informativo diario

Informativos Telecinco 15.00 (Telecinco)
Noticias 2 (Antena 3)

Telediario 1 (La 1)

Mejor programa de deportes

Campeonato del mundo de motociclismo (La 1)
Deportes Cuatro (Cuatro)

Minuto y resultado (laSexta)

Mejor programa de actualidad y reportajes

Callejeros (Cuatro)
Españoles en el mundo (La 1)

Salvados (laSexta)

Mejor programa infantil y juvenil

Bob Esponja (Clan)
Megatrix (Neox)

Phineas y Ferb (Disney Channel)

Mejor concurso

Atrapa un millón (Antena 3)
Tu cara me suena (Antena 3)

Pasapalabra (Telecinco)

Mejor reality

Gran Hermano (Telecinco)
Pekín Express (Cuatro)

Supervivientes (Telecinco)

Mejor anuncio

Freixenet
Coca Cola

Lotería Nacional

Vía | Y desperté
En ¡Vaya Tele! | Ganadores de los TP de Oro 2010: previsibles a más no poder

Canal+ estrenará la segunda temporada de 'Juego de Tronos' el 23 de abril

Manuls — Mon, 06 Feb 2012 17:29:36 GMT

Día tras día, estreno tras estreno vemos como las cadenas españolas se están poniendo las pilas para traernos los estrenos de ficción internacional lo antes posible. Esta frase la he repetido unas cuantas veces en los últimos tiempos y la verdad, no hay nada que me alegre más. La culpable en esta ocasión es la noticia que leéis en el titular: Canal+ estrenará la segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ el 23 de abril.

Muchos teníamos marcado en hielo y fuego el uno de abril como la fecha en la que correríamos a ver un nuevo episodio de la genial adaptación de la HBO, pero ahora parece que vamos a poder marcar otra fecha en nuestros calendarios, ya que Canal+ ha escogido ese 23 de abril para traernos la segunda temporada a nuestras tierras.

Este estreno por parte de la cadena de pago vendrá, como no podía ser de otra manera viniendo de ellos, en alta definición (si tenemos el iPlus). Además, en un futuro también podremos ver la serie a través de Canal+ Yomvi, la plataforma de vídeo bajo demanda que parece que no le está funcionando del todo mal a los chicos de Canal+. Así que ya seas Stark o Lannister, si quieres ver la nueva temporad de ‘Juego de Tronos‘ en castellano, tienes una cita con Canal+ el 23 de abril a las 22:00 horas.

En ¡Vaya Tele! | La segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ se estrenará el uno de abril

'Unsupervised', una propuesta que necesita mejorar

Albertini — Mon, 06 Feb 2012 17:11:02 GMT

¿Sabéis de esa frustrante sensación cuando ves una serie que quieres que te guste (porque te atrae, te gusta la premisa…) y no termina de hacerlo? Es una sensación que es casi peor que la de la decepción ante las expectativas no alcanzadas. La última serie en causarme esta sensación ha sido ‘Unsupervised‘, la nueva serie animada de FX que acompaña a ‘Archer‘ en la noche de los jueves.

‘Unsupervised’ cuenta la historia de dos adolescentes y sus desventuras como chavales de quince años de clase media/baja que no cuentan con ningún tipo de supervisión adulta. La serie está creada por David Hornsby, Scott Marder y Rob Rossell, tres de los guionistas de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, por lo que la cosa hacía vaticinar algo bastante divertido y gamberro… lástima que sean los guionistas mediocres de la serie (de hecho Hornsby es el creador y protagonista de ‘How to be a gentleman’).

El caso es que ‘Unsupervised’ es una propuesta bastante interesante sobre el papel, pero desde luego la ejecución es fallida. Con las comedias “teen” hay que tener cierto cuidado de no quedarte a medio gas, ya que una producción de este género (en el que ya hemos visto de todo) pide tener un tono bastante definido. Ya sea el surrealismo (como ‘Napoleon Dynamite’), la mala leche (’Awkward‘) o ir hacia la sitcom más pura… infinidad de posibilidades y caminos que podrían adoptar.

No voy a negar que la serie tiene sus puntos, pero por lo general creo que el guión desaprovecha las premisas de cada episodio de una manera bastante preocupante. El guión es flojo, si los personajes tienen potencial no se atisba demasiado y la animación no me termina de convencer. Personalmente me parece un intento de reivindicar al público de ‘Beavis and Butthead‘ pero ofreciendo un híbrido raro.

‘Unsupevised’ es una serie bastante mediocre, tirando a malilla. O por lo menos esa es la sensación que me ha dejado sus primeros tres episodios. Y es una pena porque es una de esas series que prometían un rato, al menos, entretenido. Como siempre habrá que ver cómo evoluciona en esta primera temporada, pero de momento me parece un borrón en la excelente parrilla de comedias que plantea FX los jueves por la noche.

En ¡Vaya Tele! | FX sigue apostando por la animación con ‘Unsupervised’

'Touch' se verá en Fox España desde el 22 de marzo

Álvaro Onieva — Mon, 06 Feb 2012 15:00:13 GMT

Uno de los estrenos más interesantes de esta midseason americana ha sido ‘Touch’, la serie que trae de vuelta a la pequeña pantalla a Kiefer Sutherland, el mítico Jack Bauer de ‘24’. La ficción fue preestrenada por Fox el pasado 25 de enero, causando buenas impresiones y una audiencia notable, siendo vista por casi 12 millones de espectadores y marcando un buen 3,9 en demográficos.

Pero no será hasta marzo cuando comiencen sus emisiones regulares. Concretamente tendremos que esperar hasta el día 19 para que se emita el segundo episodio de la serie en Estados Unidos, pero lo bueno es que en España se verá con pocos días de diferencia. Fox España ha anunciado que estrenará los dos primeros capítulos de la serie esa misma semana, el jueves día 22 en prime time, como parte de un lanzamiento simultáneo de FOX International Channels en varios países de América Latina, Asia y Europa.

En ‘Touch‘ Kiefer Sutherland interpreta al padre de un niño autista que tiene la capacidad de ver patrones que predicen hechos del futuro. Partiendo de esa premisa el creador de ‘Héroes’, Tim Kring, se pone al frente de un guión que consigue en el piloto emocionar e interesar. No obstante, deberá mostrar en los sucesivos episodios si mantiene nuestro interés o padece el clásico mal del piloto que luego no va a ninguna parte.

En ¡Vaya Tele! | ‘Touch’, un piloto que emociona

'Justified' y el legado de Mags Bennett

Marina Such — Mon, 06 Feb 2012 13:05:28 GMT

‘Justified‘ es, quizás, uno de los dramas que pasa más desapercibido para todos los seguidores de los títulos de cable. La serie de FX ganó el año pasado el Emmy a la mejor secundaria de drama (una sensacional Margo Martindale) y en su segunda temporada se convirtió en una de las preferidas por los críticos, pero parece que su mezcla de western y noir y de historias autoconclusivas con un arco serializado no termina de atraer a buena parte de la blogosfera. ‘Justified’ dejó el listón muy alto en la segunda entrega, y parece que van a buscar mantenerlo en esta tercera, en la que la trama principal se deriva directamente de lo que pasó en el último episodio de la temporada anterior.

De hecho, Raylan no parece ser el mismo, al menos en los dos capítulos iniciales. El disparo que recibió en su último enfrentamiento con los Bennett y su relación con Winona le han hecho bajar un poco la guardia y hacer pensar a sus enemigos que es vulnerable. Sólo así se explica que no uniera cabos antes entre Wynn Duffy y ese nuevo villano llegado de Detroit, y que tardara en darse cuenta de lo que Boyd pretende, o pretendía, hacer con Dickie. Al igual que Raylan, la serie sólo está preparando el terreno y presentando a los principales actores de lo que será el arco principal de esta temporada, que no es otro que la pugna por asumir el vacío de poder dejado por Mags Bennett en la comunidad delictiva de Harlan.

Vuelve Boyd

Uno de los aspirantes a ese trono vacante es Boyd Crowder, que se lanza a recomponer la red criminal que dominaba su padre, allá por la primera temporada. Tras resistirse todo lo que pudo el año pasado a los intentos de los que le rodeaban por arrastrarlo de nuevo al otro lado de la ley, Boyd ha abrazado por completo su nuevo papel como jefe de una banda criminal, con la inestimable ayuda de una Ava que va a adquirir todavía más fuerza en esta nueva entrega. Las consecuencias del disparo que recibió de Dickie aún colean, y muy probablemente van a estar ahí, en segundo plano, en todos los negocios que la nueva banda de los Crowder haga para arrinconar cada vez más a lo que queda de la familia Bennett.

La subtrama de Boyd está funcionando, por ahora, de manera bastante independiente del resto y, especialmente, de todo lo que ocurre en la oficina de los marshalls. Éstos han empezado la temporada persiguiendo a un par de fugitivos sin ser conscientes de que estaban relacionados con esa trama más serializada que está mostrándose al fondo, esa tela de araña que está preparando el señor Detroit (porque no sabemos su nombre, ¿no?) y que, por supuesto, va a intentar quitar de en medio a Raylan en cuanto se le presenta la oportunidad.

Los nuevos villanos

El vacío dejado por Mags Bennett es confrontado por ‘Justified’ directamente con esa acumulación de villanos que intentan ocupar su lugar, y hacerse con los miles de dólares que dejó escondidods. El supuesto guardián de ese dinero, Ellstin Limehouse, nos introduce, además, en un sitio de Harlan que aún no habíamos visto, un valle habitado por una comunidad exclusivamente negra que dirige el propio Limehouse. Éste lleva allí una barbacoa y tenía unos negocios con Mags que, de momento, desconocemos, y está dispuesto a defender su comunidad al precio que sea.

El otro nuevo villano introducido esta temporada es el ya mencionado señor Detroit, un tipo implacable y brutal, que esconde su carácter bajo trajes de buena factura y un exterior que parece un dechado de educación. Sin embargo, este gángster, al que interpreta Neal McDonough, llega a Harlan con la misión de “conquistarlo” para sus jefes de Detroit, y para ello no se va a parar a pensar en cómo se hacen las cosas en ese pedazo de Kentucky, sino las que va a hacer a su maners. No sería extraño que eso lo lleve a su perdición, más que su intento por eliminar a Raylan a través de alguno de sus muchos intermediarios.

Sólo hemos visto tres episodios (y ya han tenido una aparición especial memorable, la de Carla Gugino como una directora ayudante de los marshalls), en los que la serie ha estado poniendo los cimientos del resto de la temporada, pero esos cimientos ya han sido de por sí muy interesantes. Entre ese Raylan aún no muy fino, Boyd regresando definitivamente a las labores delictivas de los Crowder (y con el padre de Raylan de secuaz) y esa pugna por hacerse con el hueco dejado por Mags Bennett, la temporada apunta a mantener al menos el nivel de su segunda entrega.

En ¡Vaya Tele! | ‘Justified’ intriga con su promo de la tercera temporada

Sugerencias Semanales | Del 6 al 12 de febrero

P. Roberto J. — Mon, 06 Feb 2012 07:03:42 GMT

laSexta emite esta semana los dos primeros episodios de ‘Alcatraz‘. El miércoles a las 22.25 podréis empezar a seguir en abierto y en su versión doblada a esto 4.400 salidos de prisión. Así que con eso y con los dos episodios de ‘Crematorio‘ que dan hoy, la oferta de series de la recién fusionada cadena coge interés en una semana en la que en EEUU también veremos novedades interesantes.

Por ejemplo, ‘Smash’, que se ha convertido en la niña de los ojos de un buen puñado de críticos. Dicen de ella, por ejemplo, que la NBC no había tenido una serie tan impresionante desde la primera temporada de ‘Héroes’. ¿No te creas el hype?

Más controvertido parece el estreno de ‘The River’, con la frase “creada por los guionistas de ‘Paranormal Activity’ como promo. Una búsqueda por el Amazonas del perdido doctor Emmet Cole promete ciencia ficción y acción… ¿pero de la mejor? En España habrá que esperar una semana más.

Pero esta semana hay más. Telecinco y toda Mediaset, por ejemplo, están de cambios. Así, aprovechará la expectación por la Copa del Rey para emitir el martes, a las 22.00 horas, el partido entre el Athletic y el Mirandés. El otro partido de vuelta de semifinales lo da en exclusiva Canal+.

Y el miércoles estrena primero ‘El cubo’, el nuevo concurso de Raquel Sánchez Silva, y Telecinco le da espacio ese día a ‘Tú sí que vales’. Todos estos cambios dejan a ‘La Fuga’ en barbecho; veremos por cuanto tiempo.

Por cierto, que si el martes os quedáis con sueño tras ver el fútbol, siempre podéis aprovechar que a la medianoche en laSexta3 emiten ‘El proyecto de la bruja de Blair’ y aseguraros (al menos) dos minutos de tensión.

El jueves FDF estrena a las 22.15 horas ‘Terapia de Choque’ por la que Callie Thorne fue nominada a los Globos de Oro como mejor actriz dramática. Y con el fin de ‘Cuéntame’ hasta nuevo aviso, está por ver cómo pasamos la noche de los jueves. ¿O Gran Hermano o nada? Bueno, Antena 3 aún tiene ahí a ‘Sherlock’, que en su emisión española llega a uno de los capítulos más controvertidos, el que reconstruye ‘El sabueso de los Baskerville’...

Y para el fin de semana, regresa la Copa Davis, con la primera eliminatoria del año entre España y Kazajistán, además de que los amantes del Rugby podremos ver (en canales de pago, claro) el VI Naciones.

En ¡Vaya Tele! | Sugerencias Semanales

laSexta 2, una remodelación necesaria

Jose Diaz — Sun, 05 Feb 2012 20:30:15 GMT

Vientos de cambios llegan a laSexta. Tal y como ocurrió con Cuatro después de su fusión con Telecinco, laSexta se presenta ahora como la cadena que tiene que remodelar el mobiliario de su casa siguiendo las directrices que marque Antena 3. Podemos intuir que laSexta cambiará poco a poco de decoración, pero esta semana hemos conocido que los primeros cambios de la casa se verán reflejados en uno de sus canales secundarios, que cambiará por completo a corto plazo.

Así lo ha confirmado el consejero delegado de laSexta, José Miguel Contreras, que afirmaba en Twitter hace unos días que laSexta 2, ese canal abandonado de la mano de Dios, presentará novedades dentro de muy poco. No sabemos nada más al respecto, pero si en algo estamos de acuerdo con los directivos de laSexta es que su segundo canal necesita una transformación con urgencia, sobre todo si valoramos el fracaso que ha supuesto las dos iniciativas que ha llevado a cabo el canal hasta la fecha: convertirse en un contenedor de docushow en primer lugar y, más tarde, ser el canal de la TDT especializado en telenovelas.

Ninguna de las estrategias le sentó bien a laSexta 2, lo que con el tiempo hizo que se convirtiera en un segundo canal lleno de reposiciones, que no era capaz de levantar las audiencias. Lo que menos necesita nuestra TDT son más canales llenos de reposiciones, por lo que laSexta 2 ha sufrido el rechazo de una audiencia cansada de los mismos programas una y otra vez. Así, el share medio que consigue laSexta 2 lleva meses estancado en el 0,5%, cifra que también marcó en el mes de enero. Este hecho es el principal motivo por el que desde la dirección de la cadena quieren remodelar el canal, sobre todo teniendo en cuenta lo que han conseguido hacer con el tercer canal de la casa.

Si laSexta 2 supuso un fracaso casi desde su inicio, la historia cambia si tenemos que hablar de laSexta 3. El canal especializado en cine ha conseguido transformarse en una alternativa sólida a todo lo que nos suelen ofrecer en la TDT, tanto que siempre es una buena idea hacer zapping para ver qué película están ofreciendo. Las audiencias de laSexta 3 responden positivamente, llegando al 1,5% de share el pasado enero e incluyendo películas que fueron seguidas por más de medio millón de personas.

<a href="https://twitter.com/sirrosen">sirrosen</a> Muy pronto habrá novedades con laSexta2. Llevamos tiempo trabajando en un proyecto que verá la luz en unas semanas. Va a molar.</p>— JoseMiguelContreras (jmcontrerasTV) febrero 3, 2012

laSexta 2 busca ahora la tercera oportunidad de conectar con la audiencia y, observando las palabras de Contreras, parece que se está trabajando para conseguirlo. Con estos anuncios me pasa como cuando justo antes de estrenarse una nueva serie española se anuncia a bombo y platillo que supondrá una revolución en el panorama de la ficción y después vemos que solo se trata de una recopilación de elementos que ya hemos visto. No sé hasta qué punto será innovador el nuevo canal, y también desconozco qué podrán ofrecer con los ajustados presupuestos con los que cuentan hoy en día en televisión, pero la oportunidad que se le presenta a laSexta 2 es muy buena para convertirse en un canal que sea un referente en nuestra TDT.

¿Qué nos puede ofrecer ahora laSexta 2?

Antes de saber más detalles sobre esa propuesta innovadora que señala Contreras, ahora solo nos queda teorizar sobre lo que nos pueden ofrecer con la nueva laSexta 2. La estrategia puede ir digirida a convertir laSexta 2 en el enésimo canal especializado de la TDT. Observando la oferta que ya existe en Antena 3 (con Neox, Nova y Nitro) esto solo puede llevar hacia un camino: una nueva cadena de programación infantil para los más pequeños, un canal especializado en información, al estilo 24 horas, o una cadena deportiva especializada en emitir en abierto eventos que tuvieran un público destacado.

Lo que ocurre es que teniendo en cuenta lo ajustado de los presupuestos que manejarán desde laSexta, es muy poco probable que las dos últimas candidatas puedan darse en la actualidad. Tampoco creo que el destino de laSexta 2 sea convertirse en un canal infantil, algo que tampoco le reportaría una subida de audiencias si observamos la fuerte oferta que existe en la actualidad sobre este género. Mi apuesta va encaminada hacia algo realmente innovador. Se trata de esa programación que muchos llevamos algún tiempo reclamando, que se acerca, en cuanto a series se refiere, al deseado modelo que vemos en cadenas de países como Estados Unidos, por ejemplo.

laSexta 2 tiene la oportunidad de convertirse en un canal serio de series, donde se le den cabida a todas aquellas ficciones que llegan principalmente desde Estados Unidos cuyos derechos de emisión poseen Antena 3 o laSexta. Lo principal de este canal, lo que más me gustaría que sucediese, es que se respetasen horarios y se programara pensando exclusivamente en las ventajas del espectador. Nada de dobles capítulos o, si se diesen, sería respetando los tiempos de publicidad, unos tiempos que podrían ir marcados por los propios capítulos, que recordamos que están realizados para que, con publicidad, ocupen media hora o una hora en la parrilla. Aquí también agradeceríamos un horario decente, puntual, que no se retrasara semana tras semana y que fuera benevolente con aquellos que madrugan cada día.

Y, puestos a pedir, (tome nota señor Contreras) laSexta 2 aparece como el canal idóneo para estrenar las series extranjeras con el menor retardo posible. ¿Os imagináis un canal de la TDT que emita los nuevos capítulos de ‘Person of interest’, ‘The Walking Dead’, ‘Modern family’ o ‘Glee’ justo un día después de su emisión en Estados Unidos? A eso me refiero, una idea con la que se me hace la boca agua y que no afectaría a las emisiones regulares versionadas al español que seguirían haciendo las grandes cadenas. Con una programación así, laSexta 2 ganaría puestos en el listado de la TDT y se convertiría rápidamente en uno de mis canales preferidos. Además, estoy seguro que laSexta 2 alcanzaría mejores cifras de audiencia que las que está cosechando ahora, y mejoraría su imagen de cara a los espectadores jóvenes. El canal aparece como el idóneo para convertirse en algo realmente interesante. Estaremos atento para ver si lo consiguen o si, una vez más, estamos hablando de una cortina de humo.

Vía | Mundoplus.tv
En ¡Vaya tele! | laSexta 2 da marcha atrás con las telenovelas

La NBC condena 'The Firm' a los sábados y estrenará 'Awake' en su lugar

Kyra — Sun, 05 Feb 2012 19:25:22 GMT

Menuda temporada está haciendo la NBC, y no me refiero a éxitos. Hoy por hoy, tan sólo ‘Smash’ podría salvarla del desastre. Ya veremos. ‘The Firm’, otro de sus estrenos más prometedores, ha sido un fracaso absoluto. Que un drama anote unas cifras tan pobres como 3 millones de espectadores y tan sólo 0.8 en la franja demográfica comercial es un desastre, incluso para la NBC y su eterna crisis. Por eso no nos extraña que hayan decidido quitársela de encima.

‘The Firm‘ no ha sido cancelada, aunque su futuro es incierto. De momento, la cadena la retirará de la privilegiada noche de los jueves para meterla en la noche de los sábados, donde las series “van a morir” como quien dice. Ahí emitirán el resto de capítulos que hay rodados a partir del 1 de marzo. ¿Lo más gracioso? Que la serie pertenece a AXN y a la cadena Global canadiense, ya que la NBC tan sólo compró los derechos de emisión en Estados Unidos. Ahora se encuentra con que tiene 22 episodios comprados de una serie que nadie ve…

¿Significa esto que ‘The Firm’ no va a renovar? Esto no está del todo claro. No se trata de una producción original que la NBC compró, sino que como decíamos es una coproducción de otras cadenas. Si la emisión va bien en ellas y también a nivel internacional, puede que consiga sobrevivir. Aquí necesitaríamos saber qué implicaría que la NBC se bajase del proyecto en términos económicos (sería un suicidio seguir adelante para la cadena americana) y si seguiría siendo rentable para el resto. Si la respuesta es negativa, entonces la serie está condenada.

Pero la noticia es doble: que ‘The Firm’ se quede en la nevera significa que hay sitio para sacar a otro de los proyectos pendientes de su estado de congelación. En este caso será ‘Awake’ la que tendrá una oportunidad los jueves a las 10 de la noche, a partir del 1 de marzo como decíamos. La serie promete y al menos pinta original, tanto que la cadena no se ha atrevido a estrenarla todavía. Parece la típica que o tiene éxito o fracasa en grande. Esperemos que sea lo primero aunque, por suerte y en este caso, podremos comprobarlo por nosotros mismos.

Vía | Tv By the numbers
En ¡Vaya Tele! | ‘The Firm’ comienza sin definirse

Edición USA: llegan los sweeps, Fox prepara cambios masivos y más...

Albertini — Sun, 05 Feb 2012 16:05:36 GMT

Domingo por la tarde y en EEUU se termina una semana que televisivamente no es una semana más, ya que es una semana en la que se suman una serie de circunstancias que la hacen especial y que hoy intentaremos explicar. Bienvenidos a la segunda entrega de Edición USA, la sección dominical en la que intentaremos analizar cómo ha ido la semana en la televisión estadounidense en cuanto a audiencias y parrilla.

Esta semana como digo se nos han juntado varias circunstancias y es que hoy hablaremos del comienzo de los sweeps de febrero, los diversos cambios que prepara FOX para las próximas semanas, cómo ABC parece haber comenzado fuerte el mes y cómo, a su vez, un evento deportivo revoluciona por completo la televisión. ¿Estáis listos? comenzamos:

Las networks se “ponen monas” para sus sweeps

Febrero es uno de los meses más importantes para la televisión norteamericana. La mayor parte de los estrenos y regresos se han producido y las parrillas vuelven a tener cierta “estabilidad” y eso se aprovecha en las agencias de medición de audiencia para realizar los llamados sweeps. Ya hemos hablado bastante de cómo funciona este tema pero digamos que los sweeps es un barrido de audiencia en el que se mide exhaustivamente lo que se ve en los hogares estadounidenses.

Los sweeps de febrero comenzaron el pasado jueves, día 2, y se prolongarán durante todo el mes para tomar pulso a esta midseason. Las cadenas aprovechan para llamar la atención ¿cómo? con episodios “especiales” (como el año de episodios musicales de la Fox de hace un par de años) y, sobre todo, estrellas invitadas (Ricky Martin en ‘Glee‘, por ejemplo) incluyendo el regreso de algunos personajes de series (lo que vimos la semana pasada en ‘Anatomía de Grey’).

Ya os comentaremos, a través de nuestras Sugerencias y las seguientes entregas de esta sección, lo más destacado. Lo más destacable esta semana es que vuelven la mayoría de las series que andan de microparones (las comedias de ABC, por ejemplo) y series bastante esperadas como ‘The River’ y ‘Smash‘ aprovechan los sweeps para estrenarse.

Las series de ABC suben, ‘Fringe’ baja y ‘Spartacus’ regresa fuerte

Veamos lo más destacado de las audiencias de la semana. Si la semana pasada hablamos de lo bien que iba alguna que otra serie en concreto hoy me gustaría destacar la buena salud, en general, de las series de ABC. La cadena de Disney es, a día de hoy y quitando a CBS, la cadena cuyas series tienen mejores datos de media. De hecho las únicas series en emisión que tienen en la cuerda floja son ‘Body of Proof’ y ‘Pan Am’ (esta última no creo que sobreviva) y algunas de sus series han marcado esta semana algunos de sus mejores datos de audiencia de los últimos tiempos.

Es el caso de ‘Once Upon a time‘ que ha marcado su mejor dato de audiencia de las últimas semanas: 10,91 millones de espectadores y 3,5 en demos, una mejora significante respecto a la semana anterior lo que convierte a la serie en la primera opción del domingo si exceptuamos el fútbol americano. A esto habría que sumarle los magníficos datos que hizo el pasado jueves (estrenando los sweeps) ‘Anatomía de Grey‘ marcando una magnífica demo de 3,6 con 9,71 millones.

La verdad es que con la cercanía de los sweeps ha sido una semana de subida general de varias de las series que más interesan. ‘Glee’ marcó un dato de 9,07 millones de espectadores y 3,7 en demos, una subida vertiginosa respecto a la semana pasada (7,50m y 3,1 demos) con su episodio dedicado Michael Jackson. ‘The Big Bang Theory’, a su vez, también subió con 16,54 millones y una demo de 5,5 que iguala a ‘American Idol’ en la misma franja (que tuvo 0,9 millones más que la sitcom).

Pero no todo iban a ser buenas noticias en nuestro repaso a audiencias. Y otra vez toca mirar al viernes por la noche para ver, preocupados, el dato del último episodio de ‘Fringe’ (3,18 millones y 1,1 en demos) siendo, ojo, la antepenúltima opción de la noche quedando sólo por delante de ‘Supernatural’ (en la misma franja) y ‘Nikita’ (en la anterior). No es su peor dato en el histórico pero las demos tan pobres son muy preocupantes.

Por cierto, y ya para terminar ese apartado, el viernes 27 de enero se estrenó ‘Spartacus: Vengeance‘ y los datos fueron bastante fuertes y prometedores con 1,39 millones de espectadores y 0,6 en demos en su primera emisión; un dato que marca el segundo mejor de la serie de Starz, solo superado por el final de ‘Spartacus: Gods of the Arena’ (1,78m) el año pasado. Tendremos que ir viendo cómo va evolucionando (todavía no se saben los datos del segundo episodio) pero la cosa pinta muy bien.

FOX redistribuye su parrilla en marzo

Esta semana la cadena que más ha dado que hablar ha sido FOX, que ha anunciado diversos cambios para marzo con varias redistribuciones de la parrilla. La cadena se ha encontrado con que tiene demasiadas series para emitir en solo dos horas de primetime por lo que se ha tenido que estrujar los sesos para que todas las series pendientes tengan su hueco.

Los lunes tenemos tres series: ‘Touch‘, ‘Alcatraz‘ y ‘House‘ para distribuir en esas dos horas. La idea era dar descanso a ‘House’ y que ‘Alcatraz’ emitiera los cinco episodios que le quedan de temporada back to back (de dos en dos). Así terminaría la temporada el 19 de marzo enlazando con el estreno de ‘Touch’. Con el nuevo plan ‘Alcatraz’ solo emitiría back to back el lunes 5 y ‘Touch’ pasaría a estrenarse el 12 de marzo a las 9. ‘Alcatraz’ terminaría el 26 y el lunes siguiente ‘House’ le sustituiría emitiendo los ocho episodios restantes hasta final de temporada de manera seguida.

También se le dará descanso a ‘Glee‘ que descansará desde el 21 de febrero hasta su regreso el 10 de abril. Hecho que proporcionará un bloque de comedias los martes compuesto por ‘Raising Hope‘ (8:00), ‘I Hate my teenage daughter’ (8:30), ‘New Girl‘ (9:00) y ‘Breakin In’ (9:30). Pero esto no es todo ya que otra serie que tendrá descanso en marzo es ‘Fringe’ que volverá el 23 con la última tanda de ocho episodios de la temporada. Su hueco lo ocuparán repetidos de ‘Pesadilla en la Cocina’.

… y esta noche Superbowl

No podríamos cerrar esta Edición USA sin comentar que esta noche se realiza el mayor acontecimiento televisivo y deportivo del año. La XLVI Superbowl que enfrentará a los New York Giants contra los New England Patriots en Indianapolis. El espectáculo comenzará a las 18:30 (hora de la costa este, 0:30 en España) y será emitido por NBC que pondrá toda la carne en el asador para realizar este espectáculo que reune cada año a más de cien millones de espectadores (110 fue la cifra del año pasado).

Como podéis imaginar estas cifras asustan, de hecho las previsiones para este año son incluso mayores, y por eso no tendremos series de network esta noche aunque las únicas que emitirán programación original son HBO (‘Luck’) y Showtime (‘Shameless’, ‘Californication’ y ‘House of Lies’). Tras el encuentro NBC estrenará la segunda temporada de ‘The Voice‘ esperando retener todos los espectadores que puedan. ¿Lograrán superar los datos de años anteriores? el lunes lo sabremos.

En ¡Vaya Tele! | Edición USA

'Jóvenes jinetes', Nostalgia TV

Marina Such — Sun, 05 Feb 2012 11:00:46 GMT

Entre finales de los 80 y principios de los 90 hubo un tímido resurgir del western en Hollywood. Entre ‘El jinete pálido‘ y ‘Silverado‘ (las dos de 1985) y ‘Sin perdón‘ (1992) llegaron películas como ‘Arma joven‘, de 1988, que era otro vehículo para el “Brat Pack”, aquel grupo de actores que comprendía a Kiefer Sutherland, Emilio Estévez y Charlie Sheen. Aquella cinta contaba las peripecias de un grupo de pistoleros que se convierten en sheriffs de un pueblo, y tuvo tanto éxito que llegó a ver estrenada una secuela en 1990. Además, al calor de ese éxito, la ABC estrenaría, en 1989, ‘Jóvenes jinetes‘, una serie sobre un grupo de trabajadores del Pony Express que, al principio, recibió muchas acusaciones de estar copiando ‘Arma joven’.

Y un poco sí que lo hacía, más en cuanto a la ambientación, a su título y al hecho de tener al que terminaría siendo Wild Bill Hickcok entre sus protagonistas (la ABC fue demandada uincluso por los productores de ‘Arma joven’). Creada por Ed Spielman, duró tres temporadas entre audiencias no muy buenas (aunque sí vivió un repunte en la segunda entrega) y críticas para todos los gustos, desde las que pensaban que, efectivamente, no era más que una copia de ‘Arma joven’ a las que apuntaban que mostraba otra cara del Oeste, destacando siempre en todas ellas la fotografía de la serie. Sin embargo, de algún modo, logró hacerse con un grupo de fans muy fieles, sobre todo entre la audiencia joven, que seguía a estos chicos justo en los años anteriores al estallido de la guerra civil americana.

Los personajes

‘Jóvenes jinetes’ transcurría en una estación del servicio de correo del Pony Express en Nebraska, una estación dirigida por un antiguo Texas Ranger llamado Teaspoon y una mujer de difícil pasado. Allí trabajaban Buck, un chico medio indio, Ike, sordo por una enfermedad que contrajo de pequeño, Kid, un tranquilo chaval del Sur, el futuro Buffalo Bill y el futuro Bill Hickock, dos pistoleros de temperamento volátil, sobre todo el segundo, y Lou, una chica que se disfraza de hombre para poder trabajar allí, y cuya condición descubre Kid enseguida, dando pie a la principal trama romántica de la serie. Entre el reparto encontramos a actores que luego alcanzarían cierto reconocimiento, como Stephen Baldwin y, sobre todo, Josh Brolin y Melissa Leo. A Ty Miller igual alguno lo ha visto después de hombre lobo en ‘Expediente X‘ o como técnico del FBI en ‘Sin rastro‘.

A ellos se les unieron también Brett Cullen como el sheriff del pueblo o, ya en la segunda temporada, Don Franklin como un hombre negro, nacido libre, que se enrola en el Pony Express. Aunque con el paso de los capítulos fueron adquiriendo más importancia las tramas románticas, no era raro que en la serie se tratara, por ejemplo, la sensación de que se acercaba una guerra, la esclavitud, el avance de colonos blancos por las tierras de los indios y asuntos típicos del western como los duelos de pistoleros o las venganzas contra tipos que habían hecho algún mal a las familias de algunos de los protagonistas.

Entretenimiento familiar

‘Jóvenes jinetes’ era una serie de corte familiar, en la que los conflictos casi siempre se solucionaban para bien y en la que sus protagonistas no tenían más claroscuros de la cuenta. Lo suyo era el entretenimiento un poco de toda la vida, aunque aprovecharan el personaje de Buck para introducir algunas de las tensiones creadas entre los indios y los colonos por la propiedad de la tierra. Aunque es de los pocos westerns emitidos por la televisión estadounidense en los últimos 30 años, es curioso que, en la misma época de su emisión, también se viera un western de ciencia ficción de muy corta vida como ‘Las aventuras de Brisco County Jr‘, o la miniserie ‘Lonesome dove‘, además, por supuesto, de ‘Norte y Sur‘ y sus secuelas.

En España, ‘Jóvenes jinetes’ se vio en TVE, si yo no recuerdo mal, repartida entre La 1 y La 2 e, inicialmente, dentro de un horario, a las 8 de la tarde, en el que siempre se programaba alguna serie. Durante su tercera y última temporada pasó a los miércoles por la noche (otra vez, si yo no recuerdo mal), y entre el público adolescente encontró un nicho que hace que todavía hoy sea recordada, aunque no fue ningún gran éxito en su momento. Pero todos los que la vimos nos acordamos seguro de su sintonía.

Ficha Técnica: ‘Jóvenes jinetes’

Título Original: The Young Riders
Género: Western
Cadena: ABC (1989-1992)
Emitida en España: TVE
Disponibilidad DVD: En EE.UU., serie completa
Disponibilidad online: Sólo en EE. UU. (Hulu y Netflix)

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Día Mundial contra el Cáncer. Diez personajes que lo sufren o lo han sufrido

Noelius — Sat, 04 Feb 2012 09:00:00 GMT

Hoy es 4 de febrero y, en todo el mundo, es una fecha para tener presente una de las enfermedades de mayor impacto en la población. Hoy tal vez recordaremos a personas a las perdimos, o tal vez mandaremos toda nuestra fuerza y afecto para aquellos que están llevando a cabo una dura pelea. Hoy es 4 de febrero y también el Día Mundial contra el Cáncer.

“Cáncer” todavía es una palabra maldita para muchos, en muchas ocasiones encontramos tabús para mencionarlo de manera abierta. Pero es importante poder hablar de ello para conocer los síntomas, los tratamientos… También el mundo de la televisión ha servido en ocasiones para sacar a la luz situaciones referidas a la enfermedad. Cada vez resulta menos raro que una ficción aborde una trama en la que el cáncer esté presente. Todos conocemos a personajes que lo han padecido. Hoy hacemos un pequeño homenaje a algunos de ellos.

Ahora bien, me gustaría avisaros de que al tratar las series y sus personajes, es probable que surja algún spoiler que no os interese conocer, por lo que, primero de todo, echadle un ojo a la lista de series de las que voy a hablar en el artículo: ‘Sexo en Nueva York’, ‘Breaking Bad’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Física o Química’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘Los Soprano’, ‘Perdidos’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Ally Mac Beal’ y ‘The Big C’.

Samantha Jones en ‘Sexo en Nueva York’

El personaje que interpretaba Kim Cattrall en la serie de HBO era el más atrevido e irreverente de la pandilla de cuatro chicas que vivían aventuras en la gran ciudad. Cuando en la sexta temporada de ‘Sexo en Nueva York‘, a Samantha le diagnostican un cáncer de mama, la notica cae como un jarro de agua fría entre los personajes. Dejó de ser la mujer a quien todo le importaba nada para tener que enfrentarse a una realidad bastante dura. Tras varias sesiones de quimioterapia y ayudada por el coraje con el que afronta sus problemas (recordemos la trama en la que debía acompañar a Smith a una entrega de premios) Samantha supera la enfermedad.

Walter H. White en ‘Breaking Bad’

En ‘Breaking Bad‘, el cáncer actúa como detonante de toda la trama principal. Walter es un profesor de secundaria, casado, con un hijo y a la espera de otro. Parece que su vida ha alcanzado un desarrollo máximo, con una vida más o menos resuelta y sin sobresaltos. Cuando le diagnostican un cáncer de pulmón terminal su visión acerca del mundo que le rodea cambia por completo. El deseo de dejar a su familia en una buena situación económica pasa a ser su primera preocupación, por encima de la propia enfermedad que está padeciendo.

Merche Alcántara en ‘Cuéntame cómo pasó’

Menuda apuesta la de los guionistas en la décimotercera temporada de ‘Cuéntame‘. Habíamos vivido muchas aventuras con los Alcántara, algunas muy duras, pero pocas han resultando tan conmovedoras como la de la enfermedad de la matriarca familiar. Merche ha desarrollado cáncer de mama y el resultado final de la trama está por ver. También es interesante comprobar cómo se trataba la enfermedad hace casi treinta años. Merche es uno de los personajes más queridos de la televisión española y los seguidores de la serie acompañarán su proceso con el corazón en un puño.

César Cabano en ‘Física o Química’

En este caso, fue al guaperas del instituto al que le tocó lidiar con la enfermedad. Tal vez en un intento de mostrar a los espectadores que todos podemos padecerlo y que las medidas de prevención han de funcionar para cualquiera. Al personaje interpretado por Maxi Iglesias le detectaban un cáncer de testículos que daba un vuelco a su vida. A pesar de que algunos espectadores de ‘Física o Química‘ se mostraron en desacuerdo con el tratamiento que se daba a la enfermedad, lo cierto es que el paso por la quimioterapia fue un canalizador para que el personaje de Cabano madurara y dejara de lado su vida de adolescente tarambana.

Lynette Scavo en ‘Mujeres desesperadas’

Así sucede muchas veces en la vida real. Cuando a Lynette se le estaban despertando apetitos sexuales hacia el chef de su restaurante, hecho que hacía que empezara a replantearse su vida de madre y esposa entregada, le diagnostican un cáncer que consigue que todos esas historias pasen a un segundo plano. La familia se une para apoyar a Lynette en su lucha contra el linfoma (o enfermedad de Hodgkin) y a lo largo de la cuarta temporada de ‘Mujeres desesperadas‘, Lynette le hará frente a través de su entereza y sus ganas de recuperarse.

Junior Soprano en ‘Los Soprano’

La afamada serie de la HBO nos dejó impactados con tramas de asuntos mafiosos, de chantajes o de asesinatos a sangre fría. Pero el realismo buscado en muchas de las historias de ‘Los Soprano‘ hizo que una enfermedad como el cáncer estuviera también presente en la vida de los personajes desde el inicio de la historia. Primero fue Jackie Aprile, también Johnny Sack luchó contra la enfermedad… Pero tal vez fue el caso del “Tío Junior” el que más caló en los espectadores. La relación de amor/ odio entre Tony y él tomaba un nuevo giro después de la famosa secuencia en la consulta del doctor, cuando Tony juega con la báscula como si tal cosa y su tío le dice: “I have cancer”.

Rose Nadler en ‘Perdidos’

El personaje de Rose, como muchas otras veces sucedió en ‘Perdidos‘, comenzaba su peripecia con un grado de protagonismo bastante suave para convertirse en portadora de una de las claves de la serie. En los flashbacks que acompañaban a los personajes en su vida en la isla, descubrimos que Rose (interpretada por L. Scott Caldwell), había viajado a Australia para tratarse de un cáncer. Allí se encontraba con el “curandero” Isaac, que le decía que sólo el lugar indicado podría sanarla. La isla conseguía obrar el milagro, tal y como había hecho con Locke. Esta trama nos llevó a otras en las que Rose se oponía a salir de la isla, con otro tipo de consecuencias.

Laura Roslin en ‘Battlestar Galactica’

La presidenta de las Doce Colonias padecía la enfermedad a lo largo de toda la serie. Roslin, interpretada por Mary McDonnell, debía compatibilizar su nueva tarea de mandataria con el trance personal de estar padeciendo cáncer. Tal vez en ‘Battlestar Galactica‘ se daban de lado los tratamientos médicos más rigurosos para tratar un remedio como el extracto de Chamalla. Consistía en un alucinógeno que provocaba en la presidenta visiones proféticas, que actuaban como detonante en la toma de ciertas decisiones.

Billy Thomas en ‘Ally McBeal’

Billy era el amor de Ally. Se conocían desde la guardería y habían sido novios hasta llegar a la universidad. Cuando arrancaba ‘Ally McBeal‘, Billy está casado con otra mujer y Ally, al reencontrarse con él, no podía evitar seguir sintiendo las clásicas mariposas en el estómago. El personaje de Billy tenía las cualidades esenciales para hacer de él un clásico príncipe azul. Pero en la tercera temporada, descubría que padecía un tumor cerebral. El final de este personaje es recordado por su emotividad, cuando se declara a Ally en un juicio, poco antes de morir.

Cathy Jameson en ‘The Big C’

O ‘Con C mayúscula’, que se ha traducido en España. Esta serie supone un giro a la visión tradicional sobre el cáncer que nos haya podido enseñar cualquier ficción, en primer lugar porque se trata de una comedia y, en segundo, por el personaje femenino que la protagoniza. Laura Linney da vida a una profesora con una existencia ejemplar a la que el diagnóstico terminal de un melanoma provoca que se replantee su manera de proceder y decida vivir “de verdad”, como nunca ha hecho en su etapa adulta. Lo que es más recomendable de ‘The Big C‘ es que, a pesar de la dureza del tema, está llena de momentos de humor y positivismo.

En ¡Vaya Tele! | Cinco personajes con VIH en las series de televisión

Los actores de AMC, la imagen de la semana

Noelius — Sat, 04 Feb 2012 07:00:00 GMT

Es una de las cadenas que se encuentra en primera línea de juego y con la foto que ‘Entertainment Weekly’ le ha dedicado, entendemos perfectamente porqué. Los intérpretes de algunas de las mejores series del canal estadounidense protagonizan una fotografía que nos hace poner los dientes largos y no precisamente al ver los apetitosos trozos de tarta con que los actores están deleitándose frente a la cámara. ¿Una metáfora de que aspiran a comerse a la audiencia?, ¿una invitación a que los espectadores gocemos también hasta la última migaja con sus historias?

El eslogan de la AMC, “Story Matters Here” cobra más sentido que nunca de la mano de Jon Bernthal y Sarah Wayne Callies, representando a ‘The Walking Dead‘, cuyo esperado regreso, como todos sabéis, se producirá el 12 de febrero; de Bryan Cranston y Aaron Paul como protagonistas de ‘Breaking Bad‘, cuya cuarta temporada terminó en octubre y de la que sabemos que la quinta tanda de capítulos será la última; de Mireille Enos y Joel Kinnaman a la cabeza de ‘The Killing‘, que tendrá una segunda temporada y de Jon Hamm como encarnación de todo ese fascinante universo llamado ‘Mad Men‘. Y permitidme que haga una mención especial a la serie creada por Matthew Weiner porque en 2011 no pudimos disfrutarla y porque, a nivel personal, es el regreso que espero con mayores ganas.

Vía | TV Spoiler Alert
En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

'Sons of Anarchy' tendrá sexta temporada

Albertini — Sat, 04 Feb 2012 00:35:08 GMT

Interesante la noticia que recibimos con algo de nocturnidad desde Hollywood. Y es que FX ha anunciado que una de sus series estrella, ‘Sons of Anarchy‘ ha sido renovada hasta la sexta temporada. Recordemos que el otoño pasado ya fue renovada por una quinta, que ya, suponíamos muchos, sería la última por cómo han ido yendo las cosas en SAMCRO. Parece ser que nos equivocamos.

Así pues el club de motoristas más televisivo tendrá, al menos, veinteseis episodios más (dos temporadas de trece episodios) para ir desarrollando su nuevo acto/ciclo. Y digo “al menos” porque esta renovación viene con un contrato de Kurt Sutter (creador de ‘Sons of Anarchy’) por tres años, por lo que se da por asumida una séptima temporada que marcará presumiblemente el final de la serie.

El miedo que me da es que Sutter no se corta a declarar que, si bien ha planeado su historia para desarrollarse en estas siete temporadas, está más que dispuesto a ir más allá “si hay más historia que contar después de siete temporadas, y es financieramente viable“. La verdad es que ya la cuarta temporada avisaba de que ‘Sons of Anarchy‘ se dirigía hacia su final y me cuesta ya ver al menos dos temporadas más de la serie… ni os cuento si deciden renovar por una séptima y que esta no sea la última.

La última temporada emitida, la cuarta, ha estado bien. Trepidante, enrevesada… y, de no ser por el tramposo final, hubiera logrado firmar una temporada bastante notable. Una renovación es más que merecida, pero hay que saber también cuando terminar (y cómo) una serie. Una oportunidad que brinda el cable y que el creador y los productores de la serie deben saber usar, para dejar al público un buen sabor de boca.

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | Análisis de la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy’

'Archer' comienza brillante su tercera temporada

Albertini — Fri, 03 Feb 2012 14:28:23 GMT

El agente secreto más cazurro del mundo ha vuelto un año más. Hace un par de semanas FX estrenó la tercera temporada de ‘Archer‘, la comedia animada creada (y guionizada) por Adam Reed y que nos presenta las aventuras de Sterling Archer, espía de renombrada fama mundial. Es el agente principal de ISIS, la agencia que regenta su madre, otrora gran espía y algo ninfómana (bueno, lo sigue siendo).

Tras una excelsa segunda temporada y un magnífico especial (’Heart of Archness‘) de tres episodios en los que Sterling se convertía en rey de los piratas (es una larga historia) mientras que el resto de la agencia se dejaba la piel para intentar rescatarle volveríamos a la actividad “normal” de la agencia de inteligencia más alocada de los últimos tiempos. Y la verdad es que la tercera temporada de ‘Archer‘ no podría haber comenzado mejor.

Comenzando con un brillante premiere con Burt Reynolds de estrella invitada haciendo lo que mejor hace, “machacar malos”. Un segundo episodio con Cyril estrenándose como agente de campo (debido a la discapacidad de Ray) mientras el Dr. Krieger decide probar una nueva droga con Pam, Carol y compañía. Y un enorme tercer episodio con ISIS haciéndose cargo del transporte de un peligroso terrorista separatista de Nueva Escocia, motivo de un millar de chistes sobre Canadá que se suman a la larga lista de prejuicios de los Archer.

Creo que se debe aclarar un punto y es que oficialmente (para la cadena) los tres episodios de ‘Heart of Archness’ no son parte de la tercera temporada, por lo que solo me he centrado en estos tres episodios. Lo que no quiere decir que esos especiales, emitidos el pasado otoño, no merezcan la pena. ‘Heart of Archness’ es diversión a raudales y la prueba de que la serie no se desgasta si hiciera tramas largas de varios episodios.

Lo que llevamos visto hasta ahora de la tercera temporada de ‘Archer’ demuestra que la serie está en un momento muy bueno, por no decir óptimo. La serie sigue siendo divertida, algo gamberra, repleta de guiños al género y francamente recomendable. ‘Archer’ se sigue superando episodio a episodio y brilla con una luz propia que ya quisieran muchas comedias tanto de animación como de “imagen real”. Y esto ha sido solo el comienzo de temporada, no quiero ni imaginarme la temporada completa.

En ¡Vaya Tele! | FX renueva Justified y Archer