Este próximo jueves 20 de Junio tendremos sesión en directo en Urbanfire con Oscar Mulero. Reserva la fecha para escuchar la mejor electrónica en Urbanfire.

Un set de 90 minutos le espera a Oscar Mulero este próximo jueves para demostrarnos que nos trae el mejor techno actual. Cristian Varela, Uner, Edu Imbernon, Dosem, Marcos in Dub, Sandro Bianchi y Álvaro Martín son algunos de los nombres que ya han pasado por estos streamings en directo que estamos haciendo en colaboración con Vicious Magazine y Bench.

Recuerda, este jueves de 20:00 a 21:30h en urbanfire.es

¿Vinilo, cd o mp3?: la pregunta del millón. Para algunos sólo los auténticos dj´s pinchan con vinilos, otros prefieren los prácticos cd´s y muchos piensan que las controladoras son el futuro… Y tú, ¿qué opinas?

Uno de los primeros pasos en la carrera de un dj es elegir el formato con el que trabajará en sus sesiones. Existen opiniones para todos los gustos y parte de la elección dependerá en buena medida del género musical que quieras pinchar y, por supuesto, de tu estilo personal.

En Urbanfire queremos darte algunos buenos consejos y sobre todo abrir un debate para que cada uno, desde su propia experiencia, aporte conocimientos que serán de mucha utilidad para todos aquellos que estén empezando a dar los primeros pasos en esta apasionante profesión.

El vinilo: entrañable y anacrónico

Con el paso de los años el vinilo se ha convertido en un verdadero objeto de culto: muchos lo defienden a capa y espada y aseguran que sólo si pinchas con vinilo serás un verdadero dj. ¿Es eso cierto? Yo no lo creo, sinceramente. De hecho muchos de los grandes dj´s como Dave Clarke, Adam Beyer y Carl Cox han decidido dar un salto a las nuevas tecnologías y deshacerse de una vez por todas de las pesadas maletas que impone este formato.

Claro que el vinilo tiene algo de mágico y entrañable, lo mismo que escribir una carta manuscrita, sin embargo la mayoría enviamos mails. Quizás, lo más lamentable de la paulatina pérdida de este formato es que con él también desaparecen las tiendas de discos. El mercado virtual y la facilidad de su uso se impone, pero por el camino quedan esos bonitos momentos en los que muchos dj´s se pasaban por su tienda preferida a echar un ojo a las últimas novedades, charlar e intercambiar opiniones con quien hubiese por ahí. Y es que el mundo virtual tiene muchas ventajas, pero también sus inconvenientes.

Pero desde luego el saber no ocupa lugar y manejarte bien en el mundo del vinilo te dará una base técnica muy buena a la hora de cuadrar los temas pues lo tendrás que hacer de oído, no como con los reproductores de cd´s con los que puedes guiarte por el numero del BPM o las controladoras que cuadran los temas prácticamente solas.

Por otro lado el vinilo permite ciertas técnicas como el scratche muy difíciles de hacer con otros formatos. Aunque, eso sí, no imposibles como bien muestra el video a continuación en el que podrás ver a un scratcher profesional que usa Serato Scratch Live y no los tradicionales Technics.

Los cd´s: menos peso y mucho juego

Hace años pinchar con cd era casi un auténtico sacrilegio, sin embargo cada vez son más los que se han pasado a este formato ya que es muy cómodo y da mucho juego. Pensar que los dj´s que pinchan con cd no saben pinchar es no saber nada, de hecho, en algunos estilos como el psy trance el cd es el formato más utilizado, aunque en los inicios de este género en Goa se pinchaba con cassette y DAT, pues solo estos formatos resistían la devastadora humedad tropical.

Los cd´s son mucho más fáciles de transportar y más asequibles para el bolsillo de cualquier dj. Este formato ofrece muchas posibilidades a la hora de jugar y al final las bases son las mismas: sincronizar, acompasar, cuadrar, mezclar y ecualizar. Saber pinchar bien con cd´s no te quitará ningún mérito y tus sesiones, si son buenas, harán que tu público lo dé todo en la pista, sin necesidad de romperte la espalda acarreando vinilos o gastándote todos tus ahorros en comprar ediciones limitadas.

Las controladoras: ¿para novatos o son el futuro?

Si existe algún formato que te permitirá tener a golpe de clip miles de tracks es sin duda el mp3. Se acabaron las pesadas maletas y hasta las carpetas de discos, podrás llevar en tu disco duro toda la música que quieras. Pero, ¿qué pasa con la técnica?

Para muchos pinchar con controladora no es realmente pinchar porque las controladoras cuadran los temas por sí solas sin que el dj tenga que hacer ningún esfuerzo. Ahora bien, que dos temas estén cuadrados no significa en absoluto que estén bien mezclados. Una buena mezcla no solo consiste en cuadrar los temas, sino que también es importante que estén acompasados y ecualizados correctamente, y eso no lo hace la controladora.

Por lo tanto pinchar con controladora sí es pinchar, aunque parte del proceso se sea más sencillo que con otros métodos, pero al final lo que cuenta es que sepas defender tu discurso musical y sobre todo que el público vibre con tu música.

En Urbanfire| Música electronica para principiantes (II): Goa, el paríso perdido del trance
Foto| Juan Felipe Gómez
Foto| Tin Ferguson

Continuamos con una nueva entrega de nuestro especial Festivales 2013, ya sabéis, una selección de artículos en los que tratamos de dar buena cuenta de los principales macro eventos que suceden en territorio patrio en época estival. Hoy venimos de la mano de Aquasella, todo un referente nacional y símbolo de orgullo asturiano. 

Aquasella, una rave a lo grande 

Así, sin colorantes ni conservantes. Si hay una palabra que defina este festival, rave es el término que mejor le encaja. Aquasella es una de los mejores eventos en ese sentido. No busques hipsters ni bellezones escandinavos, tampoco esperes electrónica experimental ni tendencias de vanguardia. Aquasella se rige por la máxima popular “en la sencillez está el gusto”. Jamás este festival, organizado por el entorno del mítico club asturiano La Real, ha pretendido cotas mayores. Su fórmula es sencilla y su patrón automatizado. Aquasella no se ha desviado nunca del camino a seguir: ofrecer la mejor fiesta del norte de España. ¿Cómo? Con el hard techno por bandera. 

Plato sencillo de ingredientes autóctonos, como el entorno, simplemente incomparable, o la temperatura, consecuencia de éste. Ambos elementos conforman dos de los alicientes más reconocibles de Aquasella, y es que el festival se encarama en pleno entorno natural de los Picos de Europa, rodeado de frondosas montañas, con la playa a pocos kilómetros y temperatura típica norteña. Créanme si digo que tras dos meses de insufrible calor, una escapada así no tiene precio, y más, si viene acompañada de hospitalidad paisana y el techno más pistero. 

Porque ese es el otro ingrediente elemental que articula Aquasella para encandilar a su público, uno de los más fieles de los tres grandes de España. ¿Y tu de quién eres? era el claim de aquel famosos anuncio. Algo que se puede extrapolar a la identificación de uno con su preferencia festivalera. Hay quienes son de entorno urbanita y vanguardista, otros de sol y desierto, mientras que los hay de montaña y fresco. En cualquier caso, Aquasella presenta siempre un cartel donde el hard techno y el schranz son los géneros dominantes. No es que no haya cabida para otras músicas, porque la hay, simplemente porque el público de Aquasella es fiel consumidor de los dos primeros, y ello es una constante que se repite con la persistencia de un autómata. 

Primeros artistas de Aquasella 2013 

Con todas las cartas sobre el tapete es difícil no imaginarse el elenco de Dj’s y productores que se apostillarán en la decimo séptima edición de Aquasella. El hard techno está muy vivo, pero no brilla con la fuerza con la que iluminó la escena española en los 90. Aquellos resquicios detroitianos que cruzaron el charco para asentarse en nuestro mercado con algo de retraso. De aquella época siguen incandescentes tipos como Carl Cox, que vuelve al festival para embriagar a todos de su carisma particular. Cierto es que Cox no es ni la sombra de lo que fue, transformado en una especia de atracción rentable, viviendo de réditos pasados, pero al César lo que es del César. Un crédito suficiente para liderar año tras año una de las fiestas de Space Ibiza: The Revolution.

De la mano de éste llega otro de esos nombres respetados a lo largo y ancho del globo, Marco Carola, otra de esas apuestas fáciles y resultonas. Una garantía para el público al fin y al cabo. Como el anterior, la versión primera de este italiano es más recomendable. No obstante, su forma de pinchar es característica de la vieja guardia: el público es lo primero y la pista lo único que copa su atención durante el set. Con Carola el bailoteo está asegurado.

Ben Sims y Killa Productions, es decir, el dúo formado por el primero y Paul Mac son un fijo del festival y una de las mejores propuestas que ofrece. Como viene siendo habitual, el británico ofrecerá un set en solitario para posteriormente aliarse con el señor Mac en esa formación que han llamado Killa Production. La piedra filosofal sigue siendo la misma: hard techno, pero de un empaque que denota una calidad palpable.

En la misma línea siguen otras propuestas similares, como el schranz de Fátima Hajji o el de Pink Noise, el dúo compuesto por Fernanda Martins y Candy Cox. En otra línea diametralmente opuesta Aquasella ofrece propuestas más melódicas como las que sugieren Guy J o Tete de la Course, sonidos más próximos al house como amplia disciplina pero que en el caso del segundo limitan con el chill out o el jazz. Caso similar al de John Axiom, cuyas últimas producciones para los sellos Natura Sonoris (Henry Saiz) o Baires Records, han sido apoyadas por artistas de la talla de Hernan Cattaneo, Nick Warren o Dave Seaman.

Podéis consultar el resto de artistas en la página oficial del festival. A la espera de que vayan apareciendo nuevas confirmaciones, os dejamos sobre estas líneas unas cuentas horas de música que esperamos sirvan para valorar esta propuesta estival. También os dejamos con la after movie de la edición pasada de Aquasella. ¿Qué os parece este festival?

Oficial | Aquasella
Imagen | Orbita Magazine
En Urbanfire | Festivales 2013

La fotografía, como otras muchas cosas que nos rodean, es una herramienta con la que desarrollar la creatividad sin ponernos límites a unos mismos. Con técnicas diferentes es posible conseguir grandes resultados. Pero es la inspiración la que hace sacar de uno lo mejor de si mismo. Sara K Byrne tuvo uno de esos momentos únicos en los que se alió con su cámara, probó una nueva técnica y el resultado vino por si solo.

Sara es una humilde fotógrafa norteamericana dedicada a realizar reportajes de bodas en su día a día. Como una buena profesional, le llegó la curiosidad de conocer su cámara hasta el último detalle y fue en este camino donde rescató la técnica de la doble exposición con la que dar rienda suelta a su creatividad. Los resultados saltan a la vista.

Estas fotografías han sido creadas gracias a la doble exposición de una misma fotografía. Ante la enorme difusión que ha tenido su trabajo, ella misma ha creado un post sobre cómo se consiguen este tipo de creaciones con una cámara digital.

Si entiendes algo de fotografía sabes que la doble exposición no es algo precisamente nuevo. De hecho ésta técnica ha vivido grandes momentos a lo largo de la historia de la fotografía, pero desde que empezó la revolución de las réflex digitales, es decir, con la desaparición del negativo, las fotografías de múltiple exposición se han visto relegadas al olvido.

Sara Byrne sigue con su vida en Portland, pero gracias a su curiosidad, dedicación y talento ha conseguido inspirar a mucha gente en su búsqueda continua de nuevos motores de la creatividad.

En Urbanfire | Jr ocupa Times Square
En Urbanfire | Thomas Lamadieu, Arte sobre el cielo urbano

¿Te imaginas poder coger cerca de 100 olas en una hora? Bien pues esta pregunta que años atrás no era más que una utopía digna del más optimista, está cerca de convertirse en realidad gracias a un proyecto acunado en el País Vasco. Hablamos de Wavegarden, la revolución del surf.

Un pequeño pueblo del interior de Gipuzkoa llamado Aizarnazábal ha visto pasar por sus tierras en los últimos meses a algunos de los mejores surfers del mundo. La razón no es otra que el proyecto para generar olas artificiales más ambicioso e innovador del mundo. Hace tiempo ya os hablé de este proyecto en otro post sobre la tecnología al servicio del surf, pero esta semana Wavegarden ha presentado su nueva y mejorada versión con este vídeo donde podemos ver a profesionales como Dane Reynolds, Taj Burrow, Craig Anderson o Gabriel Medina.

Con 220 metros de longitud, esta nueva instalación disfruta ya del título de la ola artificial más larga del mundo. Capaz de generar 120 olas por hora, el potencial Wavegarden es casi infinito, más si tenemos en cuenta que sigue siendo un proyecto a escala. Es decir, puede ser más y mejor.

En esta nueva piscina han dividido en dos la ola para consiguiendo así que rompan a derechas y a izquierdas, y duplicando la productividad para que cada minuto sean dos los surfistas que disfrutan de los 20 segundos que dura el recorrido. Se abre así un nuevo lugar donde mejorar la técnica sin pensar en previsiones de swell o masificación en el pico, siempre teniendo en cuenta que este tipo de instalación será de pago seguramente acercándose al modelo de forfait en las estaciones de ski.

Viendo el primer proyecto de Wavegarden, llega incluso a asustar el mero hecho de pensar hasta donde pueden llegar estos jóvenes vascos con su tecnología. El mismísimo Kelly Slater estará seguro inquieto ya que lleva tiempo intentando conseguir la mejor ola artificial del mundo. Además su calidad, el proyecto destaca también por su bajo impacto visual y su bajo coste energético, haciendo de Wavegarden una ola respetuosa con el medioambiente.

Solo nos queda ver por fin un proyecto real donde esta ola pueda desplegar su enorme potencial y ofrecer así un lugar complementario donde disfrutar del surf. Digo complementario porque pese a todo lo bueno que puede ofrecer esta instalación, nada podrá sustituir al mar y sus impredecibles olas.

En Urbanfire | La ola que nunca termina, joya del primer Surf Park del mundo.
En Urbanfire | Paraísos artificiales del surf

De nuevo el maestro Matthew Herbert vuelve a sorprendernos con sus sonidos imposibles y su desbordante imaginación. El artista acaba de anunciar un nuevo disco “The End Of Silence” que surge a partir del sonido de una bomba cayendo…

“The End of Silence”, grabado el pasado verano en Gales con la colaboración de otros miembros de su banda, es el resultado de retorcer, estrujar y manipular hasta el infinito un sample de 10 segundos de una bomba cayendo en Libia en 2011. Sobrecogedor y estimulante, como todo lo que hace este genio de la música electrónica, está compuesto por tres partes, la primera de las cuales, de 24 minutos de duración, ya está en Soundcloud para que vayamos haciéndonos una idea. Para escuchar el resto tendremos que esperar hasta el 24 de junio de 2013.

Desde sus primeros pasos Matthew Herbert ha demostrado una gran fijación por el uso y manipulación de sonidos extraídos de objetos cotidianos. En su disco “Scale” (Studio !K7, 2006) llegó a utilizar más de 600 objetos distintos que van desde instrumentos tradicionales como el violín hasta ataúdes o incluso cajas de cereales.

Brillante e ingenioso lleva experimentando con la música más de 20 años tratando siempre de aportar un punto de vista diferente y crítico. “One Pig” (Accidental, 2011), a partir de los sonidos que emite un cerdo desde su nacimiento hasta su sacrificio, es una buena muestra de ello.

Su afán por criticar y cuestionar a las cadenas alimentarias le viene de lejos pues ya en 2005 publicó “Plat Du Jour” (Accidental Records, 2005), grabado a partir de unos samplers que procedían de todo tipo instrumentos verduleros y con el que impresiono a la audiencia del Sonar 2005.

Desde muy joven se interesó por la música y empezó a tocar el violín y el piano con solo cuatro años. Todavía adolescente se construyó su propio estudio con el que comenzó a crear su particular mundo sonoro. En su primer espectáculo musical trató de entretener con una bolsa de patatas a más de 1000 personas. No le fue mal y desde entonces ha investigado la manera de crear música con todo tipo de objetos cotidianos.

No solo ha sido prolifero en cuanto a discos se refiere, sino que también ha escrito música para películas y para obras de teatro. Ha utilizado todo tipo de alias como Wishmountain, Radio Boy, Doctor Rockit y Herbert y ha colaborado con artistas como Mouse on Mars o Bjork. Además, es propietario de tres sellos: Soundslike, Lifelike y Accidental Records. En ellos publica su propia música y la de otros artistas noveles. Desde hace poco trabaja como director creativo de los archivos radiofónicos de la BBC.

Foto| Atractivoquenobello

Hoy en Urbanfire estrenamos una nueva línea de artículos en nuestro afán de poneros música a mesa puesta. Bajo el formato de crítica, las próximas semanas veréis alguna que otra review más en este espacio, tratando así de conjugar a partes iguales música y artista, galería y trastienda. Hoy empezamos por ‘Settle’, el primer largo de Disclosure que ha generado no poca expectación y no menos corrientes de opinión. ¿Pop, dance, post-dubstep generation? ¿A qué suenan estos tíos?

¿Quiénes son Disclosure?

No vamos a entrar en faena sin antes contextualizar la casi efímera carrera de Guy y Howard Lawrence. Efímera no por que vaticinemos un fracaso estrepitoso, sino porque estos teenagers que no levantan dos palmos de suelo solo cuentan en su haber con un par de EP’s y este largo que traemos hoy. No obstante, la expectación que han generado los hermanos queda argumentada por las más de 300.000 libras que ha cosechado el single ‘Latch’ en ventas, además de otros hits charteados que han ocupado  los primeros puestos de las listas.

Guy y Howard forman parte de esta generación británica heredera de los vestigios del UK Garage que luego tornó en dubstep como gran género-evolucionado venerado. Un paradigma musical en busca de reconversión que parece haber encontrado la fórmula del éxito. Simple y llana, terca y deshonrosa. Si en los 90 fue la calidez del house la que se fusionó con el extatismo del jungle, ahora vuelve a repetirse la trama con diferentes actores en una especie de sino imperecedero que tiene al refrito como máxima figura. Ahora la corriente dance norteamericana retorna para alumbrar la escena post-dubstep británica en una especie de juego macabro de iluminación-colonización. Con la simiente echada, ahora solo queda ver los resultados cronómetro en mano.

Aún aislando prejuicios subjetivos, la valoración que se puede hacer de la aportación del house a la escena británica allá por los 90 es de incalculable riqueza en comparación a la nueva apuesta que el EDM está ofreciendo hoy día a ésta. Qué éste consta de un paupérrimo argumentario musical queda evidente en el sobreesfuerzo marketiniano del género (llamémosle corriente o tendencia) por la puesta en escena y el star-system como patrón del éxito. Si medimos éste sólo y exclusivamente en términos de facturación, ¿qué podemos pensar en conceptos de calidad?

Dejando a un lado la perenne e irreconciliable batalla entre el mainstream y el underground, lo cierto es que Disclosure se presenta ante nosotros como un refrito de nuevo cuño tal y como opina Nacho Sobrado en su crítica de Hipersónica. Lo es en la medida que los Lawrence toman las herencias prestadas y las conjugan con los nuevos vientos de poniente dando forma a una especie de pop con base housera y nostalgia garajera británica. ¡Si Todd Edwards levantara cabeza! Dicho y hecho, tras levantada y oteada, propuesta aprobada. A The God le gusta el sonido Disclosure como afirman éstos en una entrevista concedida a The Guardian recientemente.

‘Settle’, sobran 40 minutos muy aburridos

Así de rotundo. Al nuevo álbum de Disclosure le sobra casi tres cuartos de hora de disco, que tras la primera escucha te somete a una inevitable sensación de desengaño. ¿Cómo algo que empieza tan bien se deja llevar por una mediocridad tan vaga? Si, porque no nos engañemos, ‘Settle’ empieza muy pero que muy bien. Quizás el gran error haya sido querer hacer algo más cuando en formato EP el discurso hubiera cambiado radicalmente. Bajo long play, y la bofetada de sopor que se produce tras los cuatro primeros temas, el poso que queda es bastante amargo.

Cuentan los hermanos Lawrence que el disco es una especie de metáfora de la evolución del garaje británico. Quizás por eso solo valen la pena los cinco primeros cortes del álbum, y ello contando con que el primero es una mera intro que trata de imitar a los locutores de radio piratas que tanto caracterizaron el inicio de la escena. En cualquier caso, a partir del sexto tema el aroma a UK garage se diluye dando lugar una especie de pop sintetizado con vocales que pierden incluso las raíces de música negra. ¡Bienvenidos a la poperización de la música electrónica! Gracias EDM…

Tras la intro que sirve a modo de declaración de intenciones y que corta justo con el inicio de ‘When A Fire Starts To Burn’ el primer impulso es un movimiento sincopado e inevitable de cuello y un pensamiento claro: vamos a bailar con este disco. Muy groovy y una vocal negra repetitiva confieren a ‘When A Fire Starts To Burn’ un rollo muy funky como se presupone a un tema que debe evocar a la nostálgica escena noventera.

Como tercer track aparece ‘Latch’, el single que a tantos ha candilado y que tiene a Sam Smith como vocalista. Alguien ha abierto la puerta y ese aroma tan apetecible empieza a escaparse. El recuerdo a Magnetic Man se me hace inevitable. Estamos de nuevo ante una propuesta de dubstep para todos los públicos. No obstante, el movimiento de cuello y la estúpida sonrisa afable persiste.

‘F For You’ es el tema. Sin lugar a dudas, el mejor track de ‘Settle’. Muy pistero. Ideal para echar el ojo a la chica de la columna y acercarte arrastrando pies y chascando dedos. Un tema muy housero, pero más de nuestro tiempo, quedando así la esencia del garage original algo perdida. Ojo que no se trata de un tributo retrospectivo, sino de la propuesta de Disclosure, que por ahora gusta. 

Llegamos así al quinto corte con otro de los singles que se han encargado de promocionar el álbum, ‘White Noise’. Y de nuevo inconscientemente se nos viene a la cabeza otras referencias como las de Magnetic Man y Kate B. House post-dubstep para todas las sensibilidades. ¿Por qué dicen que somos comerciales? 

Tras éste, vienen no menos de 40 minutos en una especie de continuum inagotable que hace revisar Spotify por si hemos dejado la función repetir activada, o por si es uno de esos temas de 15 minutos más propios de la electrónica experimental. No todo es aburrido, un par de cortes extras se salvan de la quema como son ‘Grab Her!’ y ‘Whats In Your Head’, algo más alejados de ese núcleo pop housero ñoño que caracteriza el álbum, aunque inevitablemente beban de él. 

‘Settle’ no es un mal disco, pero si es una producción incompleta que no cumple las proclamas con las que se anunciaba. Encorsetado en esta nueva tendencia musical que trata de converger la cultura del pop con la electrónica underground en el mercado británico, ‘Settle’ quedará como un disco más en las estanterías de la era post-dubstep junto a otros artistas que aportaron su granito de arena en un algo inconsumado al que cualquiera con los dedos de frente se puede apuntar. Casi…

Oficial | Disclosure
Imagen | Disclosure
En Urbanfire | Música electrónica en femenino (III): Maya Jane Coles, la nueva diva del house

Las inscripciones comenzaron a las 11:00 de la mañana y a la 12:00 comenzó la primera ronda clasificatoria, donde los jueces lo tuvieron difícil, pues desde el principio se vio un gran campeonato, de estas 6 rondas de clasificación pasaron 25 skaters a la semifinal. Los compañeros de Formaskate nos lo muestran en vídeo desde primera hora.

Las semifinales comenzaron a las 17:00 cuando el sol ya no apretaba tanto, aquí nos pudimos dar cuenta de lo que había en juego,10 skaters pasarían a la final y lucharían por los 3.000 euros que habían en juego. Antes de la final se celebro la “Bowl Party” en la que se pudo ver un gran espectáculo, donde Juanan Centenero, Jerson y Miki Huércano entre otros nos deleitaron con rondas muy fluidas, dobles, y grandes trucos, una gran fiesta antes de la gran final.

Así nos lo muestra TOYin3D, que sacó las fotos más creativas del momento:

La final dio comienzo a las 7:00 de la tarde, en la final cada rider tenia 1 minuto de presentación y posteriormente habría un jam session de 10 minutos, en la ronda de clasificación Diego Cano y Roger Silva nos dejaron muy claro que venían a por el primer premio … 1500 eurazos. Después de la ronda de presentación asistimos a una jam session increíble, donde pudimos ver trucazo tras trucazo y en la que los finalistas dieron un espectáculo que hizo vibrar a todo el publico que se volcó animando y a aplaudiendo cada truco, cuando todo parecía terminado Yeyo dio un ultimo truco a cada finalista, Cristian Estrada plancho un frontside noseblunt en el rail grande, Turi un backside lipes en el mismo rail first try, Juanan un enorme nollie frontsidse 360 sad en el transfer, Roger Silva un nollie fontside hell en la pirámide y Diego Cano un nollie slip que hizo explotar a el publico. Los chicos de Daily Skateboarding estuvieron allí e hicieron un pedazo de reportaje fotográfico:

Emilio de E1000Cavles Productions también quiso grabar su vídeo en el park:

Go Skateboarding estuvo y este es el vídeo que hicieron:

Clasificación:
1º Diego Cano 1500!
2º Roger Silva 800!
3º Juanan Centenero 500!
4º Cristian Estrada
5º Andrew Verde
6º Cristian Calderon
Mejor Bowl Rider : Miki Huercano 200!

Los 3 ganadores de Burn Studios Residency 2013 son Tommy Kid; de Francia quien tocará en Sankeys, Hyena de Polonia quien pinchará en Café Mambo y por último Lea Dobricic de Serbia quien disfrutará de la residencia en Privilege.

Nuestra aventura comenzó a principios de año con la convocatoria en Urbanfire. No mucho tiempo después nos encontramos con más de 900 participantes españoles luchando por su plaza en Ibiza, siendo el país que más entradas tuvo de todos los participantes. Más de 5.000 DJs de distintos países a nivel internacional se presentaron a esta edición, pero sólo 18 fueron seleccionados y han peleado por obtener una plaza en una de las 3 residencias de Ibiza en 3 de los mejores clubes de Ibiza, Sankeys, Café Mambo y Privilege.

Kika Rodriguez ha sido nuestro representante español elegido por el jurado en la Mix Off Party que celebramos en ElRow, Barcelona, el pasado 29 de Abril. Nuestro asturiano fue a Ibiza a disfrutar de diferentes sesiones de formación por parte de grandes figuras de las música electrónica a nivel internacional: Avicii, Fatboy Slim, Steve Lawler, Maceo Plex o Solomun. Partners como SAE, beatport o Pioneer también aportaron sus conocimientos durante este bootcamp.

Algunas de las pruebas para llevar a cabo esta elección no han sido fáciles. Una de las más claves en Ibiza fue el Sunset Challenge, un reto que consistía en coger un tema que les gustaría tocar en el mítico atardecer de Café Mambo, algo nada fácil cuando tienes que hacer disfrutar a tanta gente en un momento tan especial. Aunque esto puede parecer “sencillo” si te decimos que tienes que ganarte a Maceo Plex…. En eso consistía el Remix Challenge: Maceo Plex daba a los participantes un grupo de temas, y cada finalista tenía que hacer una mezcla. Maceo eligió el tema que creía mejor de todos.

Burn en el International Music Summit

Como sabéis, todo el Burn Residency de este año ocurrió durante el marco del International Music Summit. Nosotros estuvimos en la fiesta que cerró todo el evento, desde por la mañana, calentando en ambiente en la playa d’en Bossa, donde nuestro Manu Vulcano amenizó el ambiente sobre un Jeep negro que nos transportó hasta Dalt Vila, donde tuvo lugar todo la fiesta final en la que tocó Adam Zasada, uno de los ganadores del Burn Residency del año pasado, junto con artistas de la talla de Maya Jane Coles que tuvo un set realmente bueno o el broche de Solomun, que puso el cierre al beyond de boom boom de este año.

¡Todo esto os lo traemos en vídeo!