No es fácil la carrera que hay que seguir para llegar a ser un buen DJ. No obstante, todo depende de la actitud con la que uno se tome lo que verdaderamente le apasiona y las ganas de luchar por los sueños. Burn ofrece la oportunidad a los nuevos talentos de la electrónica para formarse junto con los mejores mentores en Ibiza durante este verano. ¿El premio? Una residencia de varios meses en tres de los clubs más reputados de la isla balear.

El pasado 28 de Abril celebramos las Mix Off Sessions por las que nuestros cinco semifinalistas, Santi Lisallo, Kika Rodriguez, EdOne, Beatstorm y DisDope demostraron al jurado español el nivel de este año y se eligió el finalista que nos representará en el concurso internacional dentro de muy poco en Ibiza.

Os traemos todos estos momentos, nervios y consejos de los mentores en vídeo. Enjoy!

Hace tiempo ya que como agoreros, vaticinamos un 2013 exitoso para la música de baile. Un post donde señalábamos los principales hitos a seguir durante el presente año. No pudimos cubrirlo todo, pues nos faltarían páginas. No obstante sembrábamos las bases de aquello sobre lo que habría que poner nuestra mirada: nuevos discos, nuevos nombres y nuevos festivales. Ya hemos ido viendo estos últimos con nuestro especial Festivales y con propuestas más actuales como la de Ejeca, así que el post de hoy está dedicado a los nuevos lanzamientos, analizados a través de los singles promocionales. 

Que la música electrónica se está erigiendo en todo un genero respetable no es noticia. Democratizada gracias a las nuevas tecnologías y al Marketing, que percibe el género como una oportunidad de negocio única, la electrónica está poco a poco adquiriendo las virtudes y los defectos del Rock, el Pop y otros que llevan ya décadas consagrados. Sin saber muy bien a cuál de los dos pertenece (virtud o defecto), el single juega su papel como siempre lo ha venido haciendo, adelantando contenido, haciendo que la noticia del lanzamiento no caiga en el olvido y, sobre todo, generando expectativas aunque a veces éstas lleven al desengaño. 

A punto de alcanzar el ecuador de este 2013, ya han visto o pronto verán la luz álbumes como ‘Acces Random Memories’ de Daft Punk, ‘Delta Machine’ de Depeche Mode, ‘Comfort’ de Maya Jane Coles, ‘The Inheritors’ de James Holden y el ‘Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams’ de Henry Saiz. Cada uno con sus particularidades, suponen un antes y un después en las carreras de todos ellos, bien por ser el debut o bien por haber estado mucho tiempo en el obstracismo. Sea como fuere, hoy veremos los singles que han servido de avanzadilla al postrero lanzamiento, y lo haremos con los vídeos oficiales, otra de las herramientas de comunicación puesta en pro de la electrónica. 

‘Everything’ (‘Comfort’) – Maya Jane Coles 

Pospuesto varias veces, parece que por fin tendremos el tan ansiado álbum de debut de esta gigante del house británico para principios de julio. ‘Comfort’ ha sido el título elegido por Jane Coles, un disco empecinado en ser una especie de reclamo feminista que aboga por ensalzar el papel de la mujer en la música electrónica. Algo muy loable y constatado en las colaboraciones con las que contará. A las ya anunciadas de Miss Kittin y Kim Ann Foxman, se ha sumado la de la cantante escandinava Karin Park, voz de este ‘Everything’ ya disponible en iTunes y Beatport. ¿Encontráis cierta similitud con el filme ‘Black Swan’? [Fecha lanzamiento: julio]

‘Gone Feral’ (‘The Inheritors’) – James Holden

Nada más ni nada menos que siete años hemos tenido que esperar para que Golden Boy produjera su segundo álbum tras ‘The Idiots Are Winning’. Una gran vacío que esperamos que el nuevo lanzamiento llegue a mitigar. Sin duda Holden es uno de esos productores que juega cual arquitecto de sonidos a edificar construcciones muy personales y vanguardistas. Todas cuentan con una cimentación propia y vanguardista, basada en componentes derivados del IDM, el trance y el tech-house. ‘Gone Feral’, el single, da buena cuenta de ello y nos deja un poso que a buen seguro perturbará nuestra psique. [Fecha lanzamiento: junio]

‘All The Evil Of This World’ (‘Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams’) – Henri Saiz

Ya vimos la ambiciosa intención de este productor madrileño por contar con el primer álbum colaborativo, que además supone su primera puesta de largo. Un aspecto con la clara intención de apelar a nuestra atención, cosa que el interminable título también ayuda. ‘All The Evil Of This World’ evoca a un servidor ciertas reminiscencias Talabotianas más tácitas que las de simplemente compartir género musical. El vídeo, ideación del propio Saiz, cumple los mínimos exigibles en cuanto a calidad, poniendo de relieve la pasión y esfuerzo con la que este artista ha encarado su primera misión. El objetivo se está consiguiendo, y es que aún paladeamos ese gran regusto que nos ha dejado. [Fecha lanzamiento: junio]

‘Soothe My Soul’ (‘Delta Machine’) – Depeche Mode

Qué vamos a contar de esta leyenda viva que ya no se sepamos. Repasar su carrera y su innegable aportación a la música agotaría páginas y páginas del blog. ‘Delta Machine’ supone el 13º álbum de estudio de los de Essex. Un disco que trata de mantener vivo el mito y que viene de la mano con un segundo single, ‘Soothe My Soul’, en mi opinión mejor que el primero, ‘Heaven’, y en el que se puede encontrar a un gran David Gahan. [Fecha lanzamiento: marzo]

‘Get Lucky’ (‘Access Random Memories’) – Daft Punk

El cuarto disco de estudio de ‘Punk Tonto’, primera crítica musical y término que da nombre a una de los dúos electrónicos más mitificados, seguramente será caso de estudio de cualquier máster de Marketing del espectáculo que se preste. Rodeado de toda una constelación de píldoras informativas, desde el fichaje de Guy Manuel y Thomas Bangalter por Columbia Records, hasta la serie de ‘The Collaborators’ publicada por The Creators Project para comunicar pequeños detalles de los colaboradores del disco.

Pharrell Williams, uno de los máximos exponentes del R&B, pone la voz al primer single del disco: ‘Get Lucky’, confiriendo al tema un tono muy funky que siempre ha sido la meta perseguida por los productores franceses. Aunque el disco ya sido publicado gratuitamente en streaming via iTunes, no será hasta el próximo 19 de mayo cuando llegue a las tiendas. [Fecha lanzamiento: mayo]

Imagen | El Ornitorrinco Justiciero
En Urbanfire | 2013, todo un año de música electrónica por delante

A pesar de esta bajada de temperaturas que parecen alejar un poco más el tan ansiado verano, en Urbanfire no perdemos el ánimo y proseguimos con nuestro especial Festivales 2013. Ayer saltaba la noticia: La Sierra Electrónica, un nuevo festival en la Comunidad de Madrid, que contará con el apoyo del ayuntamiento de Collado Villalba, y que se celebrará el próximo 06 de julio. 

A priori, una muy buena noticia para Madrid, quien trata de recuperar la escena de club tras los últimos batacazos derivados de las imposiciones municipales. Tras los fracasos en las celebraciones de la pasada Nochevieja y Fin de Año, así como la extinción del Klubbers, un festival que tradicionalmente tenía lugar en los pabellones de la Casa Campo, La Sierra Electrónica se posiciona como el primer gran macroevento de música de baile en lo que va de año. 

Primeras confirmaciones 

Sin muchos datos más que lo que se puede apreciar en el video de presentación del festival tras estas líneas, parece que el recinto estará situado en la Calle de las Águedas, frente al paraje de la Dehesa del Boyal y con vistas a la Sierra, o eso es lo que aseguran desde JNSP, pues no hay mucha más información en la página oficial del nuevo festival. Ni capacidad del recinto ni número de zonas disponibles. Tendremos que esperar a la ya típica información por goteo en la que se ha convertido la maquinaria promocional de este tipo de eventos.

A pesar de la aparente desinformación, ya conocemos las primeras confirmaciones. Sorprende esta ristra de nombres para nada desdeñables, aunque es habitual que un anuncio de semejante calado hago acto de presencia con la caballería pesada. ¿Cómo si no iba a llamar nuestra atención? Vaya si lo ha hecho, porque contar de primera guisa con Maceo Plex, Miss Kittin, Carl Craig, Popof y Steve Angello, el más carismático de los ya extintos Swedish House Mafia, es más que un puñetazo en la mesa, es una puesta de largo de lo más apetecible. 

Tanto Maceo Plex como Miss Kittin ya han sido tratados en el blog. Ya repasamos la trayectoria profesional del primero, quien será además mentor de la presente edición de Burns Studios Residency, mientras que la segunda fue tratada como lo que es, la gran precursora femenina de la música electrónica, aquella que allanó el camino para la llegada de muchas otras; todo un modelo a seguir, pero ¿quiénes son Carl Craig, Popof y Steve Angello?

Craig, Angello y Popof, unos chicos del montón

Pese a los recientes coqueteos con la arista más comercial de la música electrónica, y pese a la atemporalidad de su físico, Carl Craig es uno de los grandes, todo un veterano perteneciente a la hornada de productores y DJ’s que retomaron la sagrada misión de convertir el techno Detroit en toda una filosofía, en toda una cultura sin llegar a percibir siquiera que se convertiría en el origen de todo.

Carls Craig puede ser considerado, al igual que Jeff Mills, como el más emprendedor de aquella corriente, pues pronto perdió el miedo a distanciarse del patrón establecido para aventurarse en otros géneros como el jazz y el soul. También destaca por la cantidad de seudónimos (monikers lo llaman en inglés) que ha utilizado para la publicación de múltiples discos: BFC, Psyche, Paperclip People, 69 y Designer Music entre algunos otros. Dueño de su propio label, Planet E Communications, os dejamos con algunos tracks míticos de este productor americano.

Steve Angello, por su parte, pertenece a la proliferación de productores europeos de nuevo cuño que invadieron las pistas de baile durante la primera década del presente siglo. Siempre ha mostrado una vocación más pistera con un house limítrofe con lo comercial, frontera que traspasó con la formación de los Swedish House Mafia, o los tres mosqueteros, y a quien debemos éxitos mainstream como ‘Don´t You Worry Child’ o ‘Save The World’ que tanto han quemado las radio fórmulas convencionales.

Por su parte, pese a la primera impresión que pueda generar el nombre de Popof, este francés, que no ruso, es uno de esos productores que sin gozar de masas enfurecidas de fans, si cuenta con el respeto y admiración del resto de coetáneos de la escena. Algo perceptible cuando gente como Chemical Brothers, Depeche Mode o Booka Shade aguardan pacientemente en la sala a la espera de un remix. 

Popof ha tocado varios géneros decantándose en el último tramo de su carrera hacia el electro y el techno en su vertiente más minimalista. Esta claro que la filosofía underground le va como anillo al dedo. No es un traje que se pone, sino una piel que viste, pues este francés se hizo grande en la escena gala como precursor del movimiento rave. Sin duda, uno de esos artistas que conforman multitud de carteles a lo largo y ancho del mundo, y que nunca defrauda.

A la espera de más información, La Sierra Electrónica ha cogido con ambición la maltrecha escena madrileña en cuanto al gran evento se refiere y lo ha hecho por la puerta grande. Veremos si no paga la novatada.

Oficial | La Sierra Electrónica
Imagen | Viajero en tránsito
En Urbanfire | Especial Festivales 2013

Privilege vuelve de temporada con un gran opening, en este caso, el número 20. La mítica discoteca nos cita el 7 de Junio con Dimitri Vegas & Like Mike, W& W, The Zombie Kids, Tenishia, Sem Vox & Martin Garrix, Zero Point Ibiza (Live), Vista Club hosted by EL Row con 2manydjs (dj set), Steve Lawer, M.A.N.D.Y b2b Dj T, ElRow Residents Marc Maya , Raul Mezcolanza , De la swing y Mario Biani, y además Jaymo & Andy George, Paulette, Iban Mendoza, DJ EASE, Dimitri Nakov, Jo Mills, Hauswerks y Acid Mondays.

Puedes encontrar más información en la web oficial de Privilege Ibiza

¿Cuantas veces has podido ver esta foto? En su día se convirtió en una imagen icónica para la época dorada del skateboard. Un retrato en femenino que se coló en un mundo de supuestamente de hombres que hoy sabe reconocer el gran papel de skaters como Laura Thornhill o Wendy Bearer Bull.

Son muchos los que piensan que el skateboard es cosa de chicos. Algunos incluso se sienten molestos por el auge de mujeres que han escogido al longboard como compañero de calle, pero lo cierto es que desde los orígenes del patín ellas siempre han estado ahí. Y así se lo ha reconocido recientemente el Skateboarding Hall of Fame a dos de las mujeres más importantes en la corta vida del patín.

Wendy Bearer Bull firmó la semana pasada su entrada a este paseo de la fama convirtiéndose así en leyenda de un fenómeno que vio nacer. Hablamos de los años 60 y las primeras competiciones de freestyle y slalom. Unos pioneros a los que debemos mucho, por no decir todo, lo que hoy disfrutamos.

Laura Thornhill Caswell fue la primera mujer en tener un pro-model allá por los años 70. Su mágica melena rubia se colaba en todos los “saraos” de la época gracias a su perfil todoterreno que le llevó hasta la portada de Skateboarder Magazine. No le importaba ser una de las pocas mujeres con el patín como estilo de vida y esto la convirtió en un icono de la moda de aquella década.

Además de estas dos leyendas del patín, otros grandes nombres fueron inscritos el pasado 9 mayo en el Skateboarding Hall of Fame. Entre ellos Warren Bolster, legendario fotógrafo autor de fotos como la que encabeza este post, o el visionario Tom Sims, fallecido recientemente dejando huérfanos al mundo del skate y el snowboard.

De nuevo la música electrónica y el séptimo arte unen fuerzas en un proyecto común. Esta vez de la mano de los sudafricanos Neill Blomkamp, director de “Distrito 9″ y el delirante grupo de música Die Antwoord, embajadores mundiales del zef-rap.

De momento no se sabe gran cosa de este proyecto que se llamará “Chappie“. Eso sí, el combo entre el director de “Distrito 9“, especialista en una ciencia ficción que con mucha imaginación y crítica es capaz de contar más verdades que muchos documentales, y Die Antwoord, transgresores, audaces, frescos, absurdos y horteras hasta lo humanamente posible, promete ser interesante. Aquí te dejo uno de sus últimos trabajos para que, por si no les conocías, te hagas una idea de como se las gastan estos chicos…

Neill Blomkamp, que en agosto estrenará “Elysium” con un reparto encabezado por Matt Damon, Jodie Foster y William Fichtner y que desde la fórmula de la ciencia ficción trata el tema de la inmigración, describió en una entrevista reciente a “Chappie” como:

“Una historia muy simple, una comedia sincera en un entorno de ciencia ficción. Una historia hilarante y esotérica”

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¿Quiénes son Die Antwoord?

Die Antwoord, formado por el rapero Ninja, Yo-landi Visser y DJ Hi-Tek, es una apuesta musical que se mueve entre el hip-hop y la música electrónica y que con mucho humor y una estética inclasificable y muy personal, que reflejan en unos vídeos absurdos y provocadores, han conseguido acaparar gran atención mediática: “Enter The Ninja” del 2009 recibió casi once millones de visitas en YouTube.

No han surgido de la nada, sino que son una nueva forma de expresión de la gente que componía MaxNormal.TV, una crew de hip-hop que estaba formada por MaxNormal, Yo-Landi Vi$$er, Justin de Nobrega, Jakob Basson y Brad Armitage. Allá por 2008 sacaron el álbum “Good Morning South Africa” del que puedes ver el clip “Total F**K UP” a continuación.

El rapero Ninja y Yo-Landi Vi$$er, junto con DJ Hi-Tek, decidieron montárselo por su cuenta y apostaron por Die Antwoord y en solo unos años han conseguido poner patas arriba la escena local y la de medio mundo. Inclasificables, sorprendentes y muy frikis, destacan sobre todo por unos vídeos y un rollo que tiene poco o nada que ver con lo que hayas visto antes.

Su estilo musical, autodenominado “zef-rap” y que cada vez tiene más seguidores dentro y fuera de Sudáfrica, surge del término sudafricano “zef” que comenzó describiendo de un modo peyorativo a la clase baja de descendientes de europeos: gente con pocos recursos que eran clasificados de horteras.

Poco a poco, fue adquiriendo un carácter reivindicativo cuando algunos artistas como Die Antwoord comenzaron a llevar el concepto hasta el extremo en su música y estética. Es una manera de decir: “sí, soy de clase baja, vengo de los suburbios y soy un hortera total, pero no me avergüenzo de mis orígenes y estoy orgulloso de ello”.

Foto|Kris Krug

Que Ibiza es la meca de la música electrónica y la cultura del dance music es algo incuestionable pese a los esfuerzos dirigidos desde el otro lado del charco por cambiar esta realidad imperante. Ya veíamos como la mal llamada cultura del EDM se empecina en construir un nuevo trono en Las Vegas. A pesar de ello, parece que la isla mediterránea resiste férrea a las múltiples iniciativas que tratan de desestabilizar su hegemonía en una especie de envite que enfrenta a Europa y Estados Unidos. El International Music Summit (IMS) nace así como el evento oficial que marca el inicio de la temporada estival en Ibiza, un encuentro dirigido tanto a profesionales como a fans de la música de baile. 

¿Qué es el International Music Summit? 

Es un encuentro internacional que reúne a múltiples actores de la industria de la música electrónica: discográficas, artistas, prensa especializada, desarrolladores, tecnología musical, etc… que en esta nueva edición y bajo el nombre Beyond The Boom Boom tomará el Ibiza Grand Hotel como sede del 22 al 24 de mayo.

Charlas y conferencias, presentaciones, mesas redondas, showcases, encuentros entre profesionales, networking y otras muchas iniciativas dirigidas a quienes construyen toda una cultura especializada que disfrutan millones de personas a través de los cuatro puntos cardinales. Una arista con una veta más profesional pero que sin ella el pueblo llano no disfrutaría. Todo ello aderezado por uno de los grandes sibaritas de la escena internacional, el célebre Pete Tong como maestro de ceremonias y conductor de las actividades. 

A falta de cerrar la programación y que podéis consultar aquí, el primer día se presentará un estudio, IMS Business Report, que aún resultando poco atractivo será vital para analizar la salud de la que goza la industria en general y la música electrónica en particular. Un estudio de mercado que servirá de diagnóstico a muy pocos días de que comience el grueso gordo de la temporada. 

¿No hay fiestas en el International Music Summit? 

Porque tanta formalidad oficiosa ha de ser mitigada por una buena dosis festiva, y porque la música electrónica es pura diversión en la pista, el IMS no podía dejar a la Isla Blanca sin su gran leitmotiv. Es por ello que se ha buscado una de las mejores localizaciones, Dalt Villa, el casco antiguo de la ciudad de Ibiza (declarada patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) para albergar el IMS Grand Finale Festival. 

Durante dos noches la fortaleza que corona la ciudad de Ibiza con vistas al puerto será el lugar de encuentro de miles de clubbers de todo el mundo que darán el pistoletazo de salida a la temporada estival. La experiencia que ofrecerá Dalt Villa es única, pues la cesión de esta localización es exclusiva del IMS. Bajo el nombre de IMS Grand Finale Festival, el evento albergará dos grandes fiestas a las que acudirán más de seis mil personas y cuya experiencia podéis adelantar con el vídeo situado bajo estas líneas.

Aunque ya están la mayoría de eventos cerrados, destaca la fiesta que tendrá lugar el último día, y a modo de cierre del encuentro internacional. El miércoles 24 de mayo pasarán por el castillo de Ibiza artistas de la talla de Sven Väth, todo un viejo rockero y devoto de la Isla Blanca que hace ya algunos años desembarcó con las fiestas Cocoon bajo el brazo. Junto a él, otros grandes nombres cuyas carreras ya hemos tratado en Urbanfire: Mladen Solomun, mentor de Burn Studios Residency 2013, Maya Jane Coles, la nueva diva del house music, Adam Zasada, finalista del anterior Residency, Scuba, uno de los británicos más en forma con un estilo a caballo entre el dubstep y el techno, Tensnake y Le Carousel. 

¡Empieza el verano! ¿Cómo se presentan tus vacaciones electrónicas?

Oficial | International Music Summit
Imagen | International Music Summit
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David Daewon Song (@daewon1song) es un skater coreano, considerado uno de los mejores skaters del mundo. Conocido para muchos, nuevo para otros, lo que no te puede dejar indiferente es su timeline de Instagram: una chulísima colección de momentos y escenas de skate realmente inspiradoras.

Y digo realmente inspiradoras en el sentido en que puedes pecibir. La mayoría de sus fotos son escenas de skate al atardecer, muy muy contrastadas y llenas de colorido. Daewon ha sabido crearse un estilo propio en Instagram con este look, que probablemente consiga con la combinación de varias aplicaciones de proceso de fotografía.

Merece la pena también conocer un poco más a este skater en acción. Ha aparecido también en varios videojuegos de skateboard (de Tony Hawk) y fundó dos marcas, Deca y Artafakt. Su dominio de los trucos, manuals y grinds es bastante importante, échale un ojo a Daewon a 25 fotogramas por segundo:

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¿Hasta dónde llega la creatividad en el mundo del graffiti? Desde el tagging hasta lo que hoy os presento han pasado años, pero sobre todo muchos, muchísimos, graffiteros anónimos que han hecho evolucionar este mundo con sus técnicas y estilos. Peter Preffington es uno de esos que se ha salido de la norma para crear piezas asombrosas.

Resulta difícil describir este estilo, pero fácil de comprenderlo una vez visto. Impresiona, hipnotiza, en definitiva, es j***damente brillante.

Peter Preffington juega en sus piezas creando palabras al utilizar los espacios negativos entre diferentes capas. Un juego óptico tan fácil de ver, complicado de explicar y difícil de llevar a cabo. Estos graffitis multicapas pueden llegar a tener hasta 6 palabras que a su vez juegan con el que lo esté leyendo. Pueden contener cierto mensaje, o bien liar más aún la lectura. En definitiva, un rompecabezas hecho mural.

Con una clara influencia del diseño gráfico y el “wild style” en su trabajo, Preffington ha creado un estilo propio diseñando piezas únicas que interactúan con todo aquel dispuesto a descifrar el mensaje. Apuesto a que más de uno desespera con los graffitis de este post.

En Urbanfire | Instagrammers a seguir: @dschwen y su original pantonera
En Urbanfire | RIP P183, el artista que renegaba de su comparación con Banksy