Papel en blanco

El festival ‘Barcelona Poesia 2008’ en el metro

Manuel González — Mon, 12 May 2008 09:19:19 GMT

Una de las actividades que ha organizado el Ayuntamiento de Barcelona con motivo del festival Barcelona Poesía 2008 es la de llevar la poesía al metro. La idea era retomar lo que se hiciera hace años, Tránsito poético, Poemas en el metro, pero dándole un nuevo enfoque añadiendo a los poemas unos dibujos; lo que se ha llamado el cómic-poesía. El coordinador de la muestra, David Castillo dijo estar encantado con la idea de llevar la poesía a un nuevo formato.

Fue el poeta Gabriel Planella quien sugirió unir la poesía con las viñetas, de hecho se encargó él mismo de seleccionar los poemas, que finalmente fueron de Anna Aguilar-Amat, Dionisio Cañas, Enric Casasses, José Corredor-Matheos, Manuel Forcano y Cristina Peri Rossi. “Debían ser breves para caber en una tira y tener un contenido suficientemente explícito para poder dibujarlo”. El dibujante, Juanjo Sáez, aceptó rápidamente hacer los dibujos porque era algo que ya tenía en mente “Hemos modernizado la poesía. Yo aún tenía la idea del cole, la veía como una cosa de gente aburridísima, pero veo que todo avanza”.

Vía | El Periódico
Más información | Barcelona Poesía 2008

'Tres tazas de té', de Greg Mortenson y David O. Relin

Paolo Fava — Sun, 11 May 2008 18:15:14 GMT

La historia de Greg Mortenson es una de esas que, por mucho que sepas que son ciertas, resultan difíciles de creer. A principios de los 90 un alpinista americano que regresaba de una ascensión fallida al K2 se encontró perdido en una de las regiones más agrestes y míseras de Pakistán, el Balstistán. Por fortuna encontró una aldea en dónde, a pesar de la pobreza de sus habitantes, se le acogió como un huésped de honor y se le salvó la vida.

Agradecido, Mortenson pasó una temporada en el poblado balti de Korphe conociendo sus costumbres y necesidades, y le causó particular impresión el que los niños no tuevieran escuelas ni profesores, haciendo los deberes en campo abierto. Mortenson, sin dinero, apoyos, influencia y completamente sólo, prometió dotar a la aldea de una escuela.

Mortenson no sólo consiguió contruir la escuela sino que se terminó encontrando al frente de una organización benéfica que promueve la escolarización (en particular la femenina), el desarrollo sanitario y el económico de una de las regiones más pobres del mundo. Todo ello conseguido por un americano sólo en el turbulento Oriente Medio de después del 11-S.

El libro escrito por David Oliver Relin sobre la gesta de Mortenson tiene una doble intención. La primera es la evidente, dar a conocer al personaje y su fantástica peripecia vital. Sin tapujo alguno Relin confiesan que se ha dejado “fascinar” por Mortenson y leyendo el libro es difícil no terminar haciéndolo.

En honor a la objetividad y para no caer en la hagiografía, Relin dice haber dado voz a los “enemigos”, o por lo menos detractores, de Mortenson. Pero realmente en ningún momento encontramos la “otra cara” que las historias reales suelen tener. Y esto es, muy probablemente, porque no la hay. Relin hace un retrato tan redondo del afán sencillo, voluntarioso y entregado de este hombre que no se aprecian ambigüedades ni dobles raseros. No es tan difícil admitir, después de todo, que hay seres excepcionales en este mundo.

La segunda intención es la política. Lo que empezó siendo una obra altruista se convirtió en la “guerra contra el terror” de un sólo hombre al advertir que otros estaban construyendo otras escuelas: las madrasas fundadas con dinero saudí en las que se forma el pensamiento fundamentalista y jiahidista.

Greg llevó a América el mensaje de que la educación y el desarrollo eran la verdadera guerra contra el terror, que con una escuela en cada pueblo fuera de la órbita fundamentalista los talibanes desaparecerían en una generación. En los Estados Unidos bajo estado de shock tras el 11-S, decir en voz alta que no todos los musulmanes son malvados le valió insultos y amenazas de muerte. Siete años después, Mortenson puede decir que ha llegado al corazón de América: el éxito tanto de su fundación como de este libro así lo prueban.

El trabajo de Relin como narrador es en general correcto. Es capaz de anticiparse a la extrañeza del lector ante los acontecimientos extraños y sorprendentes que se van a suceder, por muy reales que fueran. Mortenson irá haciendo extraños aliados tanto en Pakistán como en Estados Unidos, y las aventuras de su vida pasan por la tensión de ser secuestrado por talibanes al humor un tanto negro de ser secuestrado por una ancianita americana solitaria que le atrae con la promesa de una cuantiosa donación.

Eso no evita sin embargo digresiones que no se acaban de justificar, como por ejemplo el tiempo dedicado al primer fracaso de Mortenson en formar una familia en EE.UU. (por otro lado predecible en un hombre que pasa su vida en la otra punta del mundo). Relin dedica tiempo a que conozcamos al personaje y su entorno familiar, a demostrarnos los sacrificios que ha tenido que hacer, pero no tienen desde luego el mismo valor ni la riqueza que el núcleo de la historia, el trabajo de Mortenson por escolarizar a los niños más pobres del mundo.

Tres tazas de té es una lectura gustosa y agradecida, una visión optimista pero no edulcorada de los conflictos contemporáneos y lo mucho que puede conseguir el valor, la filantropía y un poco de sentido común. Se le podría reprochar que su moraleja política es algo simplista, pero mientras sigamos escuchándo eslóganes del tipo “mátalos a todos y que Alá escoja a los buenos” habrá que combatir al simplismo mentiroso con demostraciones simples.

Sitio Oficial | Tres Tazas de Té

La prehistoria explicada a los jóvenes

Hervé Joncour — Sun, 11 May 2008 17:33:19 GMT

No hay duda de que el mercado infantil/juvenil está acaparando en los últimos años la atención de todos: jamás se ha dispuesto de tal cantidad de títulos diferentes, y en gran parte de los casos con una calidad a la altura de las circunstancias.

Un ejemplo en la divulgación de este tipo es la editorial Paidós, que nos trae de la mano de Jean Clottes este librito titulado La prehistoria explicada a los jóvenes. Clottes, experto divulgador con una pasión desbordante por su especialidad, conjuga aquí con una sencillez pasmosa los conceptos más básicos de la prehistoria, y luego recorre un largo camino explicando punto por punto los temas que más atención acaparan por parte de los jóvenes.

El libro, hecho a partir de las preguntas que los propios nietos del autor y sus compañeros de clase formularon exclusivamente para él, tiene la particularidad de ser riguroso pero tan ameno que el público al que se dirige básicamente es a los niños y jóvenes, pero que podría leer cualquier persona que se interese por el tema.

También aporta un completo glosario con los términos que podrían ser más dificultosos, en el que los explica detalladamente y con claridad. Y para terminar algo de agradecer, una bibliografía muy selecta (apenas 12 títulos) para que los más jóvenes no se pierdan entre innumerables nombres y obras, sino que puedan ir directos al grano.

En fin, una muy completa obra para todo el amante de la prehistoria, o para todo aquel que quiera acercarse a ella sin necesidad de poseer conocimientos científicos. La diversión y el aprendizaje están garantizados.

Sitio Oficial | Paidós

Jorge Boccanera ganó Premio Casa de América de Poesía Americana

Juliana Boersner — Fri, 09 May 2008 18:05:16 GMT

Caminé en el desierto de tu lengua. De cada polvareda hice un recuerdo

El poeta argentino Jorge Boccanera fue designado ganador del Premio de Poesía de Casa de América entre 272 manuscritos por su obra Palma real. El jurado, presidido por Juan Gelman, reciente Premio Cervantes de Literatura, resaltó de la obra ganadora una estética muy rica, un uso muy exacto del lenguaje y un diálogo profundo con la tradición poética hispanoamericana.

Bocannera nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1952 y vivió exilado en México durante la dictadura. Ha escrito poesía, teatro, ensayo. De sus obras resaltan los volúmenes: ‘Los espantapájaros suicidas’ (1974) , ‘Noticias de una mujer cualquiera’ y ‘Contraseña’ (ambos en 1976), ‘Poemas del tamaño de una naranja’ y ‘Música de fagot y piernas de Victoria’, (editadas en 1979).

Ha escrito también ensayos (incluyendo uno sobre Juan Gelman) y también historias de vida. Pero muchos de sus textos poéticos han sido transformados en canciones e interpretados por cantautores de renombre como Mercedes Sosa, Alejandro del Prado, Lilia Vera, Raúl Carnota, Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Ha recibido varios premios que incluyen el Casa de las Américas 1976 otorgado por Cuba, el premio de poesía joven de México en 1997 y el año pasado el Premio de Periodismo TEA. Boccanera, de hecho, vive en la actualidad en Buenos Aires y trabaja en la agencia de noticias Telam.

Vía | Nación.com
Sitio oficial | Casa de América

['Nuestros antepasados', de Italo Calvino] El Barón rampante

Paolo Fava — Thu, 08 May 2008 23:05:58 GMT

Llegamos al final de la trilogía de Nuestros antepasados con la novela más celebre de todas, El Barón rampante. Desde hace tiempo es una lectura juvenil obligada aunque como en todo Italo Calvino la sencillez aparente enmascara una profundidad alegórica compleja. Sin embargo, al contrario que El Vizconde demediado y El Caballero inexistente, esta última novela es mucho menos conceptual, apegándose a una narración tradicional con la que el lector está más familiarizado.

Así, es la más densa de las tres novelas, y la única que huye de lo fantástico (o al menos de la inverosímil). No por ello deja de tratarse de un relato extraordinario, el de Cosme Piovasco de Rondó, Barón de Ombrosa. Siendo sólo un niño, Cosme rechazo comer el plato de caracoles que su familia le imponía, y escapó subiéndose a los frondosos árboles que cubrían su región. Su padre, por entonces el Barón, le advirtió de un severo castigo cuando bajase; el declaró que no bajaría más; y mantuvo su promesa.

Es por lo tanto la historia de un hombre que, sin jamás bajar de las copas de los árboles, conocería aventuras, amores y guerras, se cartería con los sabios de su tiempo, participaría en movimientos revolucionarios. fundaría sociedades secretas y llegaría a conocer a Napoleón, quién declararía: SI yo no fuera Napoleón habría querido ser el ciudadano Cosimo Rondó. Todo esto nos lo cuenta su hermano pequeño Biagio, quién llevó una vida conformista a la sombra de Cosme desde el día en el que a él le falló la voluntad y comió los caracoles.

Toda la novela tiene por premisa la figura del Barón rampante y su precaria existencia entre dos mundos, el primero isolado entre los ramajes del bosque y el segundo terrenal entre los hombres, sus dificultades y sus pasiones. No nos sorprende está temática tratándose de uno de Nuestros antepasados, seres como hemos visto a caballo entre dos realidades paralelas. Pero encontramos aquí un apego a la verosimilitud, al “realismo” que Calvino no ha mostrado antes con sus hombres partidos por la mitad que se encuentran perfectamente y armaduras vacías dotadas de razón.

Hay una preocupación detallista en El barón rampante por explicarlo todo. Cómo Cosme se las ingenia para acomodarse en los árboles, cómo hace para desplazarse, cómo sobrevive, incluso cómo satisface sus necesidades higiénicas, fisiológicas (en el torrente convenientemente llamado Merdazio) y sexuales cuando le llega la edad. Es por esto que sirve tan bien como novela juvenil ya que tiene un eco de las aventuras de supervivencia clásicas. A Cosme se le compara en una ocasión, explícitamente, con Robinson Crusoe.

Pero más que hacer una de aventuras, parece que Calvino ha querido homenajear al gran siglo de las novelas, el XVIII, cogiendo un poco de todos los géneros. La estrafalaria familia del barón y su entorno le sirve para enlazar elementos de novela bizantina con piratas turcos, tesoros e hijas perdidas; novela sentimental en la tradicion de las Amistades Peligrosas, al relatar los tormentosos amores entre Cosme y su vecina la marquesa Viola; e incluso notas de novela gótica al convertirlo en un franco-masón que desbarata complots jesuíticos.

Pero por ser la más realista, y por ambientarse en un período de referencias tan claras como el de la Revolución Francesa, se ha visto en esta la obra más política de la trilogía. Lo cual parece cierto, ya que Calvino realidad y política van de la mano, aunque no en un sentido proselitista. Se ha querido ver en Cosme la figura del intelectual crítico, inconformista, que se exilia de un mundo que rechaza pero que intenta cambiar contribuyendo desde su atalaya privilegiada. El sentido de fracaso en Cosme, que no acaba de ser considerado más que un loco benéfico y cuyos planes utópicos no florecen, puede verse como un reflejo del propio desencanto de Calvino por su militancia ideológica.

Sin desmentir esta interpretación, creo que no hay que soslayar el valor poético del Barón rampante. Igualmente poéticos son los dos otros libros de la trilogía, con su simbolismo de la división, la ruptura y la mescolanza. En el barón rampante lo que hay en cambio es una poesía ascensional, el mito de una elevación mediante la voluntad por encima de la grávida existencia humana, evidenciado por el aéreo destino final de Cosme. Sin una pizca de religiosidad, Calvino nos habla de un hombre que vivió sobre los demás y terminó subiendo al cielo.

En Papel en Blanco | Nuestros antepasados, de Italo Calvino

Un paseo por los recuerdos de Robert Crumb

Jaime Valero — Thu, 08 May 2008 11:31:10 GMT

Trotamundos, coleccionista de vinilos antiguos, misógino, intérprete con el banjo… Hay muchos apelativos para describir la figura de Robert Crumb, pero la faceta que lo ha hecho famoso por todo el mundo es la de instigador de una nueva forma de hacer cómics, que pronto vino a definirse como underground.

A través de sus viñetas, entramos en su universo personal plagado de mujeres de piernas gruesas y enormes posaderas, de obsesiones e inquietudes vitales y de críticas afiladas hacia el american way of life. Si bien su obra ha soprendido a lectores de varias generaciones, su vida no es menos peculiar. Para conocer un poco mejor la trayectoria de este dibujante nacido en Filadelfia en los años 40, la editorial Global Rhythm Press ha publicado el libro R. Crumb: recuerdos y opiniones.

Peter Poplaski, también pintor y dibujante, recoge en sus más de 400 páginas las conversaciones que mantuvo con el excéntrico autor. En ellas nos cuenta su infancia, sus primeros cómics dibujados a medias con su hermano Charles, sus experiencias con la generación hippy y el LSD (cuyos viajes le proporcionaron inspiración para sus cómics, amén de otras paranoias mentales) y su repentino éxito mediático.

Lo cierto es que quienes hayan visto ya el documental sobre su vida que realizó Terry Zwiggoff en 1994 (director que más tarde adaptaría para la pantalla el Ghost World de Daniel Clowes) no encontrarán muchas novedades en este libro en lo que se refiere a la trayectoria vital de Crumb. De hecho, algunas cuestiones, como la relación con su pintoresca familia, quedan mucho mejor explicadas durante su metraje.

En cualquier caso, el libro recoge suficiente material como para hacer enriquecedora su lectura a pesar de que ya seamos todos unos eruditos en la vida del creador de Mr. Natural y El gato Fritz. Por un lado, recopila un montón de historietas y material gráfico que abarcan desde sus primeros cómics realizados en pequeñas cuartillas junto a su hermano Charles hasta el variopinto merchandising que se ha derivado de su obra, incluida una enorme reproducción de la cabeza del autor creada por Jean-Pierre Mercier para el Salón del Cómic de Angulema.

También podemos encontrar ilustraciones de su etapa en una empresa de tarjetas de felicitación, portadas de discos y cómics underground, numerosas fotografías del autor y sus allegados, y un montón de páginas de historietas seleccionadas entre sus cuarenta años dedicado al oficio profesionalmente.

Por todo ello, considero que lo más interesante de este libro es conocer la trayectoria vital de Crumb a través de su obra. Se han obviado, eso sí, los cómics que realizó junto a Harvey Pekar, publicados bajo el título de American Splendor. Lo cierto es que a Pekar sólo se le nombra de refilón cuando se habla sobre la película que repasa su vida, en la que el actor James Urbaniak interpretaba a Crumb (con un resultado que, por cierto, no le gustó nada al original).

El resto de detalles que alberga esta obra es mejor descubrirlos por uno mismo. Eso sí, como guinda, el libro incluye un CD con grabaciones de diversos grupos con los que Crumb ha tocado el banjo. Entre otros, están The Cheap Suit Serenaders y Les Primitifs du Futur (esta banda la formó a partir de su traslado a su domicilio actual, una casita del sur de Francia). Todos ellos interpretan a su manera antiguos clásicos de la música tradicional americana, otra de las pasiones obsesivas de Crumb.

Para terminar, una de las llamativas afirmaciones que ha hecho este autor durante su carrera.

Cuando paso un tiempo sin dibujar empiezo a volverme loco, me deprimo y tengo impulsos suicidas; claro que a veces cuando dibujo también me entran ganas de suicidarme.

Sitio oficial | Robert Crumb
Más información | Global Rhythm Press

Pablo García Baena, premio Reina Sofía de Poesía

Paolo Fava — Wed, 07 May 2008 22:43:32 GMT

El XVII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, ha recaído en el cordobés Pablo García Baena (1923), Premio Príncipe de Asturias en 1984. Autor de varios poemarios, el primero Rumor oculto de 1946 y el último Los Campos Elíseos de 2006 por el que recibió el premio Ojo Crítico, García Baena destaca en la historia de la poesía española del siglo XX por fundar y dirigir la revista Cántico en 1947, desde la que se operaría la transición de la Generación del 27 a los “nuevos poetas”, finalmente novísimos.

Sus principales referencias poéticas son Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, así como la pintura derivada de su formación en Historia del Arte. Creo que soy un poeta pintor, porque, como decía Cernuda, una de las alas de la poesía es la mirada, dice. Se le ha caracterizado como “barroco” y “gongorino” pero toma ciertas distancias ante esos adjetivos. Cuando un neoclásico te llama barroco te está diciendo que es una poesía abigarrada, andaluza, llena de recovecos, de curvas y de palabras raras.

García Baena ha declarado sentirse “sorprendido” por el premio y lo ha considerado “un acicate” para seguir adelante, ya que considera que “la poesía salvará el mundo algún día”.

Sólo tu amor y el agua….Octubre junto al río
bañaba los racimos dorados de la tarde,
y aquella luna odiosa iba subiendo, clara,
ahuyentando las negras violetas de la sombra.
Yo iba perdido, náufrago por mares de deseo,
cegado por la bruma suave de tu pelo.
De tu pelo que ahogaba la voz en mi garganta
cuando perdía mi boca en sus horas de niebla.
Sólo tu amor y el agua…..El río, dulcemente,
callaba sus rumores al pasar por nosotros,
y el aire estremecido apenas se atrevía
a mover en la orilla las hojas de los álamos.
Sólo se oía, dulce como el vuelo de un ángel
al rozar con sus alas una estrella dormida,
el choque fugitivo que quiere hacerse eterno,
de mis labios bebiendo en los tuyos la vida.
Lo puro de tus senos me mordía en el pecho
con la fragancia tímida de dos lirios silvestres,
de dos lirios mecidos por la inocente brisa
cuando el verano extiende su ardor por las colinas.
La noche se llenaba de olores de membrillo,
y mientras en mis manos tu corazón dormía,
perdido, acariciante, como un beso lejano,
el río suspiraba…..
Sólo tu amor y el agua…

Vía | ADN.es, Yahoo! Noticias
Más Información | Pablo García Baena en EPdLP

Abierta la convocatoria del concurso Noma de ilustración de libros infantiles

Juliana Boersner — Wed, 07 May 2008 21:52:53 GMT

El Concurso Noma de Ilustraciones para Libros Infantiles es una iniciativa del Asia/Pacific Cultural Centre para la UNESCO (ACCU) y se convoca bianualmente con el objetivo de descubrir nuevos ilustradores y diseñadores gráficos para libros infantiles en Asia (excepto Japón), el Pacífico, Africa, Estados Árabes y América Latina.

ACCU es sostenido por el Fondo Noma para el desarrollo internacional del libro. El primer concurso fue convocado en 1978 y desde entonces se ha realizado cada dos años. En la comunicación que me enviaron leo que:

La historia de este premio se remonta al año 1974 cuando el ahora fallecido Sr. NOMA Shoichi, antiguo Vicepresidente del Centro Cultural de Asia y Pacífico para la UNESCO (ACCU) y Presidente Honorario del Consejo de Administración de Kodansha Ltd., donara un fondo a ACCU para promover y desarrollar libros ilustrados para niños en países en desarrollo.

Ya está abierta la convocatoria para este año 2008. Quien desee participar puede enviar sus trabajos hasta el 30 de septiembre ya que el jurado se reunirá en el mes de noviembre para otorgar los siguientes premios: primer premio al trabajo más destacado, galardonado con una medalla y US$3.000; dos segundos premios, cada uno galardonado con una medalla y US$1.000; diez terceros premios, cada uno galardonado con una medalla y US$300; y veinte premios de consolación galardonados con una medalla.

Vía | Banco del Libro
Sitio oficial | Noma

Penguin lanza obras digitales interactivas

Eva Paris — Wed, 07 May 2008 17:29:30 GMT

El grupo editorial Penguin, después de poner en marcha experimentos como la escritura colectiva de una wiki-novela o de invitar a los lectores a crear las portadas de sus libros, vuelve con un nuevo experimento.

Se llama “We Tell Stories”, una colección de 6 obras (no diré “novelas”), concebidas y escritas para Internet, que se inspiran en clásicos de la literatura, pero creadas con el objetivo de que no puedan existir en papel. Para ello, se hace indispensable un seguimiento con formatos de Internet, por ejemplo Google Maps o los blogs.

Así que se hizo necesaria una especie de creación colectiva, ya que los autores contaron con la ayuda y asesoramiento de un equipo de diseñadores y programadores trabajó con los autores durante todo el proceso. El lector-espectador también tiene mucho que decir y que inventar en estas obras.

Por ejemplo, Slice, una novela de Toby Litt basada en el cuento de terror de The haunted dolls’ house, de M.R. James, que relata las aventuras de una adolescente, a través de su propio blog y del de sus padres. La complicidad del lector se da a través de sus comentarios en los blogs, el envío de correos electrónicos a los personajes o seguirles la pista a través de Twitte.

Si os apetece podéis ir creando vuestra particular historia de los Fairy Tales, junto a Kevin Brooks, dando nombre a los personajes, eligiendo sus acciones o el tipo de final.

También hay una obra que se escribió en tiempo real, una hora cada noche entre el 7 y el 11 de abril, y que entonces se pudo leer en directo. No sé en qué medida era una creación espontánea, y en este caso, como en el que sigue, la impresión y publicación en papel sí sería factible.

Otros escritos se alejan más todavía de la novela tradicional, como Hard times, que ofrece datos estadísticos sobre el mundo de los jóvenes y sus hábitos y en la que importa más el diseño. Cualquier parecido con una obra literaria es pura coincidencia.

Me parecen ideas interesantes, aunque algunas ya estén más vistas que otras, pero aunque los resultados no sean obras de arte, el experimentar con personas delante y detrás de la creación (y no con un programa informático) puede ofrecer algunas curiosidades. Internet lo toca todo, y la experimentación literaria no iba a ser menos.

Siento no leer inglés fluidamente como para aportar una opinión profunda sobre el valor literario de estas creaciones. Si algún lector se ha enfrentado a ellas, nos encantaría conocer qué le han parecido.

Vía | El País
Sitio Oficial | We tell histories
En Papel en Blanco | Cien pingüinos en una Wikinovela
En Papel en Blanco | Penguin invita a los adolescentes a ilustrar portadas de sus libros favoritos

La poesía de Jorge Guillén en “Aire nuestro”

Manuel González — Wed, 07 May 2008 10:49:19 GMT

Ocho años ha tardado el profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, Óscar Barrero, en completar este proyecto que acaba de editar Tusquets. Aire nuestro recoge los cinco corpus poéticos de Jorge Guillén, Cántico, Clamor, Homenaje, Otros poemas, y Final. En la presentación de la obra el poeta Antonio Gamoneda señaló que ha sido el poeta que más le ha hecho pensar, dado que para Guillén la poesía era un sistema de pensamiento.Para Gamoneda la obra de Guillén se divide en tres etapas, “Cántico, un canto a la pureza, Clamor, donde la naturaleza está amenazada por la impureza del hombre, y los otros tres poemarios donde reconcilió el amor con el desamor, la esperanza con la desesperanza. No hay que olvidar que la contradicción es fuente de poesía”.

El trabajo realizado por Óscar Barrero para completar los dos volúmenes ahora presentados, es impresionante. Tanto es así que, sin llegar a decir que sea definitiva, sí es la más completa hasta la fecha y será muy difícil de superar. Barrero ha dedicado especial cuidado en poner las comas, puntos y otros signos de puntuación que Guillén dejó en sus manuscritos pero que luego se perdieron por despistes suyos o de las editoriales; “Guillén era muy meticuloso, como Juan Ramón Jiménez, pero también tenía despistes y algunas de sus anotaciones para la edición acabaron perdiéndose”. Por último destacó la unidad de toda la obra poética de Guillén y desmintió que sea difícil de leer “se lee con naturalidad y normalidad, aunque es verdad que no apela a lo sentimental y va más allá de lo cotidiano”.

Vía | ABC

García Márquez regresará en 2008 con "una novela de amor"

Paolo Fava — Tue, 06 May 2008 22:32:43 GMT

Habrá una nueva novela de Gabriel García Márquez antes de final de año. La primicia la ha revelado Dario Arizmendi, director de Radio Caracol e íntimo amigo del Nobel colombiano. Según Arizmendi, Gabo está dando los retoques finales a un manuscrito de 250 páginas. Aunque el título está por decidir (aparentemente es una manía suya dejárlo para el final), se conoce su temática: se trata de “una novela de amor”.

Se trata de una novela que García Márquez tenía en la nevera. La sacó, escribió un borrador, no le gustó, luego otro y otro y llegó hasta a un quinto borrador. Ya está listo. Es una novela sobre el tema del amor y saldrá antes que termine el 2008, en agosto o septiembre.

Esta novela sería la primera de Gabriel García Márquez desde que en 2004 publicara Memorias de mis putas tristes, un volumen que tuvo un éxito considerable pero que en general decepcionó tanto a público como a crítica al no estar a la altura del resto de su producción. Se llegó entonces a hablar de decadencia de este monstruo de la prosa.

Veremos en qué se concreta este “viejo nuevo proyecto”, ya que decir que es una novela de amor, incluso aunque vieniera de un Gabo en baja forma, es decir menos que nada. Para empezar: ¿Cuándo ha escrito Gabriel García Márquez algo que no hable de amar?

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Gabriel García Márquez

El poema más largo del mundo

Eva Paris — Tue, 06 May 2008 21:34:16 GMT

En este poema lo más importante no es la intensidad del sentimiento o la condensación de la expresión, porque lo que se ha pretendido en su creación es lograr un tocho. Sí, algo que habitualmente encontramos en prosa o como mucho en poesía épica.

Pero en esta ocasión ha sido verso tras verso, tras verso, tras verso… y así hasta 7547 líneas de una poesía supuestamente lírica que lleva el título, nada parco tampoco, de “Parcelas de esperanza en el eco de este mundo”. La hazaña la ha llevado a cabo Patrick Huet, un autor de origen francés, que ha escrito el poema más extenso del mundo.

La poesía imagino que no tendrá demasiado valor literario, aparte de la filigrana creadora que suponen los versos acrósticos en los que podemos ir leyendo la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU. Así que lo que importa de este poema son su cerca de un kilómetro de extensión (994,10 metros en papel enrollado) y los 110 kilos de peso.

El escritor expuso las sensaciones que le provocaron los primeros 30 artículos de la Declaración. En el blog del autor, que realiza poemas por encargo, fue explicando el proceso creador, que le llevó un mes y medio de trabajo y la ayuda de un tractor para poder medir la extensión del poema. Vaya mérito…

Vía | Poemas del alma
En Papel en Blanco | El libro más extenso del mundo

Viñetas para no dormir

Jaime Valero — Tue, 06 May 2008 17:19:16 GMT

El género de terror sigue produciendo obras interesantes dentro de la literatura. Hace poco, hablamos aquí mismo de dos buenos ejemplos, Déjame entrar y El juego de las maldiciones. Esta afirmación también es trasladable al mundo del cómic. En él, además de adaptaciones de relatos clásicos del género, también se crean obras originales que aseguran una lectura entretenida y unos vellos bien erizados.

En este post voy a comentar tres cómics que te acompañarán, si les dejas, durante esas inquietantes noches en las que el viento sopla, colérico, frente a tu ventana.

La guarida del horror, de Richard Corben y Rich Margopoulos

Aunque ya hablamos de esta obra en otra ocasión, vale la pena recordar este volumen que adapta varios relatos y poemas del padrino del terror, Edgar Allan Poe. No se trata de una simple transformación de las palabras en viñetas, ya que las diez historias cortas que componen este volumen toman efectivamente textos de Poe como inspiración, pero dándoles un nuevo enfoque. Por ejemplo, el protagonista de Eulalia, basado en un poema del autor norteamericano, espera la llegada de un paquete con una “mujer” bastante peculiar que pueda poner fin a su dolorosa soledad. Y en La durmiente, los muertos reviven con los dientes afilados para causar estragos entre los vivos.

Entre otros, también podemos encontrar adaptados los textos de Berenice, El lago y el celebérrimo poema El cuervo, pájaro de mal agüero que ocupa la portada del cómic. Algunos de ellos son fieles al texto original, como en el caso de El corazón delator. El libro se completa con los textos íntegros y originales de Poe, lo cual hace aún más atractivo el resultado final.

Las ilustraciones de Corben son una muestra de la maestría de este hombre con el lápiz y con el pincel. Lo más destacable es su excelente uso de los grises y las muecas y expresiones con que enriquece los rostros de sus personajes. Por último, las historias las presenta un narrador de ultratumba, un personaje a medio camino entre lo grotesco y lo humorístico que es una clara herencia del tío Creepy de la revista homónima, en la que Corben también publicó.

La fábrica de pesadillas – Varios autores

Si el anterior volumen adaptaba historias del principal referente literario del género, esta obra se basa en los textos de Thomas Ligotti, autor mucho menos conocido pero capaz de proveer a sus lectores de grandes dosis de terror. El miedo que transmiten sus historias también es muy psicológico, a la manera de Poe, aunque también coquetea con inquietantes mundos oníricos y monstruos arcanos, como hacía Lovecraft.

El volumen se divide en cuatro historias, la mitad guionizadas por Stuart Moore y la otra por Joe Harris. El primero de ellos hace unas adaptaciones más literarias, con abundantes textos de apoyo que, como ocurre en el cine con las voces en off, no son recursos que deban explotarse demasiado en el cómic. De sus dos historias, me quedo con El sueño de un maniquí, ilustrado por Ben Templesmith, dibujante de 30 días de noche.

De las historias adaptadas por Harris, la más interesante es El manicomio del Dr. Locrian, que narra la demolición de una vieja institución mental y lo fina que es la línea que separa la lucidez de la locura. El dibujo de Ted McKeever recrea la historia con trazos dinámicos y un inquietante uso del color. Como dice el propio Ligotti en la introducción a este relato:

Una mente rota es con frecuencia la vía hacia un mundo insospechado por aquellos de una inocente normalidad.

El baile del vampiro, de Sergio Bleda

En 1997, la ya extinta línea Laberinto de Planeta DeAgostini (dedicada a cómics producidos por autores españoles) publicó una serie limitada de cuatro números llamada El baile del vampiro. Su autor, un Sergio Bleda que apenas superaba la veintena, ofreció una historia fiel al espíritu del género de vampiros contada con frecura y con unos dibujos de gran calidad, sobre todo por el dinamismo de los personajes y el uso de los grises.

Una década después, la editorial Aleta publicó una edición especial conmemorando ese décimo aniversario en el que se incluían los cuatro números originales, el especial Inés 1994 (en donde se cuenta el origen vampírico de la protagonista) y una historia corta, también de vampiros, que homenajea al creador de Los Pitufos. En ella Bleda demuestra que no sólo sabe manejarse con el blanco y negro. Tres páginas muy originales que cuentan con el guión de Alberto López Aroca, de quien se incluye también un relato en este volumen.

La historia de El baile del vampiro está llena de terror, violencia, persecuciones y referencias a cómics y canciones. Todo ello en el marco de las calles de Barcelona, retratadas con fidelidad en las viñetas, así como los diversos personajes y tribus urbanas que las transitan. Una obra recomendable que demuestra que en nuestro país se pueden producir muy buenos cómics, siempre que se le dé una oportunidad a sus creadores.

Más información | Thomas Ligotti
Más información | Sergio Bleda
En Papel en Blanco | Edgar Allan Poe

El libro "Diez poetas, diez músicos" reúne poesía y música

Manuel González — Tue, 06 May 2008 09:11:58 GMT

Ilia Galán es un poeta al que se le ocurrió volver a unir los caminos de la poesía y de la música en un libro disco que ha editado Calambur y el Sello Autor de la Fundación Autor de la SGAE. La idea del libro surgió de una conversación con su amigo Tomás Marco en la que decidieron provocar el encuentro entre poesía y música. Explica Ilia Galán que se escogió el número diez porque es el número habitual de canciones que tienen los CD. El criterio para elegir a los poetas era que fueran poetas que se tomaran en serio la poesía, para Galán esto significa que el poema debe ser un medio de entender el mundo, no un medio para realzar realidades nimias.

Los poetas que participan en el libro son María Victoria Atencia, Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca, Ilia Galán, Antonio Gamoneda, Félix Grande, Clara Janés, José Jiménez Lozano, Vanesa Pérez-Sauquillo y Diego Valverde Villena. Cada uno de ellos escogió siete poemas con unas características como que fueran cortos, que estuvieran pensados para musicarlos y que fuesen los que más gustasen para el proyecto.

Por su parte las composiciones de los músicos son todas para piano; cinco acompañadas de barítono y otras cinco de soprano. Los músicos participantes son Ramón Barce, Zulema de la Cruz, Consuelo Díez, Jacobo Durán Loriga, Carlos Galán, Tomás Marco, Claudio Prieto, Juan Manuel Ruiz y Mercedes Zavala.

Vía | La crónica social

David Torres presenta su novela Niños de tiza

Manuel González — Tue, 06 May 2008 07:05:00 GMT

El escritor David Torres, finalista del Nadal en 2003 con El gran silencio acaba de presentar su última novela Niños de tiza de la editorial Algaida, ganadora del Premio Tigre Juan con el título de Las llaves del paraíso. El libro rescata al personaje de Roberto Esteban, un ex boxeador, ex alcohólico y medio sordo de El gran silencio. El libro relata una doble investigación; el asesinato de una niña paralítica y un acto de corrupción en el proceso de hacer de Madrid ciudad olímpica.

Más allá de la trama el escritor dijo en la presentación del libro que lo que pretendía era retratar la visión de los niños que vivieron el Madrid de los años 70, para los que la política quedaba muy lejos. El escritor Rafael Reig, que estaba en la presentación del libro, dijo que el libro refleja el escenario de su infancia en los últimos años de la dictadura, en los que para los niños “Franco no era sino un señor con voz de rana y gracias al cual les dieron tres días de fiesta en el colegio”. De paso Reig aprovechó para contestar el discurso de Javier Marías en su reciente ingreso en la Real Academia cuando dijo que es imposible contar nada real, Niños de tiza sería una prueba de que Marías está equivocado.

Vía | Granada Digital

Sho-u Tajima estará en Expomanga 2008

Jaime Valero — Mon, 05 May 2008 18:31:28 GMT

La organización de Expomanga, el Salón del Manga de Madrid, ha confirmado que el mangaka Sho-u Tajima estará presente en la edición de este año para compartir charlas y dibujos con sus fans. Este autor es conocido principalmente por su obra MPD Pshyco, editada en nuestro país por Ediciones Glénat.

El manga cuenta el enfrentamiento entre un despiadado psicópata y un detective con trastorno de personalidad múltiple, aderezado con toques propios del thriller más terrorífico. Este dibujante nipón también ha publicado otras obras, aún inéditas en nuestro país, como Brothers y Madara.

El autor firmará ejemplares de sus obras durante los tres días que durará el salón, y además el sábado habrá una mesa redonda en la que sus lectores podrán compartir unos minutos con él. Sin duda, es una grandísima noticia que por fin empiecen a traer autores del país del sol naciente a estos eventos. Abre expectativas muy interesantes para el futuro.

Junto a la visita de Tajima, Expomanga contará con muchas otras actividades que interesarán a todos los amantes del manga y de la cultura japonesa en general. Entre las exposiciones, destacan las dedicadas a los juguetes tradicionales de Japón, el mundo de los Samurais y el 40º aniversario de la revista Shonen Jump, emblemática revista nipona en la que nacieron algunos mangas famosísimos como Dragon Ball, y de la que se expondrán algunos ejemplares para uso y disfrute de los visitantes (especialmente de aquellos que entiendan el japonés).

Además, se celebrará un karaoke, talleres de dibujo y juegos de mesa japoneses (Go y Mah-Jong) e incluso un concurso de monólogos frikis organizado por la asociación de Otakus Ripenses.

Glénat inicia la publicación de Apocalipsis en el instituto

Jaime Valero — Mon, 05 May 2008 12:40:21 GMT

Entre las novedades de la editorial catalana para este mes de mayo encontramos Apocalipsis en el instituto, una obra del guionista nipón Daisuke Sato y el dibujante Shouji Sato. El manga está concebido como una serie abierta encuadrada dentro de la línea Seinen de la editorial, es decir, la que está dirigida a lectores adultos. Su título original es Highschool of the Dead.

La historia comienza como en Resident Evil o 28 días después, con una enfermedad que se extiende por todo el mundo creando hordas de zombis hambrientos de materia gris. El protagonista se llama Takashi Konura y es el típico estudiante medio de un instituto japonés, en este caso el Shinjuku. Junto a sus compañeros, tratará de acabar con los zombis usando cualquier artilugio contundente que caiga en sus manos mientras averigua el origen de la epidemia.

La serie lleva publicándose en Japón desde septiembre de 2006 y aquí se editará en tomos de 168 páginas cada uno. Por lo visto, aún no tiene adaptación al anime, pero seguro que no tardará en llegar.

Así pues, esta obra nos asegura grandes dosis de plasma, salvajismo estudiantil y también, por lo que he podido ver por la red, inmensas tallas de sujetadores. Lo que espero es que, con la cantidad de cómics y películas que se han hecho ya con los zombis como protagonistas, este manga aporte suficientes novedades para refrescar un género que empieza a estar tan manido como el de los vampiros.

En cuanto me sea posible, publicaré un nuevo post con una reseña más detallada del primer tomo de esta serie. Mientras tanto, abrid boca con unas palabras de su creador, Daisuke Sato, que en cierto modo pueden considerarse el leitmotiv de esta obra:

Aunque el mundo acabe algún día lleno de zombis, nunca en la vida pienso olvidarme de las tetas, los culos y los muslos… Esta obra ha sido creada para todos aquellos que pensáis igual que yo.

Más información | Glénat

Entrevista a Jordi Sierra i Fabra (III)

Luisfer Romero Calero — Mon, 05 May 2008 09:41:41 GMT

(continuación de la entrevista)

Escritores/as admirados en su infancia/adolescencia
Alex Raymond (por Flash Gordon y Rip Kirby, comics), Edgar Rice Burroughs (por Tarzán), Richmal Crompton (por Guillermo Brown), Ambrós y Mora (por el Capitán trueno, comic), Julio Verne…

Escritores/as admirados a día de hoy
Miguel Delibes.

¿Qué poeta prefiere: Walt Whitman, Alberti, o Yeats?
Bob Dylan, Leonard Cohen, Tom Waits.

¿Qué novelista actual prefiere: Haruki Murakami, Javier Marías o Carlos Ruiz Zafón?
Sin respuesta.

3 personajes favoritos de novelas
Tarzán, Guillermo Brown, Hercules Poirot.

¿A quién propondría para el Premio Nobel?
A Miguel Delibes.

¿Qué premio le haría ilusión ganar: el Planeta, el Nadal, el Primavera o ninguno de ellos?
Ilusión, ilusión, sólo el Andersen. El resto son premios de ego a corto plazo.

3 novelas preferidas
‘El filo de la navaja’ de William Somerset Maugham, ‘Las 100 noches’, Obras completas de Edgar Allan Poe.

Un libro/escritor que considere sobrevalorado
Dan Brown y ‘El Código da Vinci’, lleno de errores temporales, sin medida, con absurdos como el inicio (la gente entra y sale del Louvre como si nada de noche… por Dios)

Un libro/escritor que considere infravalorado
Todos los escritores que han dedicado una vida a su arte y jamás han tenido una simple crítica, o un reconocimiento, o unas ventas dignas, están infravalorados.

Sitio del autor | Jordi Sierra i Fabra
En Papel en Blanco | Jordi Sierra i Fabra, ‘Kafka y la Muñeca Viajera’

Presentación de Nocilla Experience por Agustín Fernández Mallo

Paolo Fava — Sun, 04 May 2008 22:57:14 GMT

Hubo muchos eventos que lamentablemente se nos quedaron por cubrir en la pasada Noche de los Libros de Madrid. Por ejemplo la tertulia en el café Comercial entre Juan Manuel de Prada y Rafael Reig bajo el tema ‘¿A tí que te pone?’, que prometía un interesante choque de ingenios y libidos. Según parece luego no fue para tanto, cada uno se mantuvo correcto y en su lado del ring. Lástima, San Rafael no estaba de humor, tendremos que esperar a otra ocasión o paladín para fender a la negra bestia y a su extraña coyunda de puritanismo castrante y pornofilia camionera.

Otra ocasión perdida fue la de la presentación de Nocilla Experience en la Casa Encendida con la participación de Agustín Fernández Mallo. A modo de consuelo podemos recuperar el vídeo que realizó Agustín para lanzar la novela. Qué mejor que oírla con sus propias palabras, música e imágenes. Yo me quedo dándole vueltas a esto: Julio Cortázar no es más que una cara de Bélmez que busca por todo el planeta Tierra una pared a la que adherirse.

En Papel en Blanco | Nocilla Experience

Carlos Monsiváis cumple 70 años

Juliana Boersner — Sun, 04 May 2008 21:56:49 GMT

Carlos Monsiváis cumple hoy 70 años y sigue siendo, aún ahora, lo más cercano a un enfant terrible para la intelectualidad y la sociedad mejicana en general. Un adolescente eterno por su irreverencia intelectual y por estarse metiendo siempre en donde no lo han llamado. Estudioso obsesivo de las culturas populares, es el autor de libros sobre muchas de sus facetas, así como de muchos de los procesos socio políticos que han impactado a su país desde los años 60.

Nació en Ciudad de México donde estudió las carreras de Economía y Filosofía y Letras. Cuando le preguntan su profesión, sin embargo, dice que es periodismo. Y es que Monsiváis ha ejercido de periodista por pasión y muchas veces leyéndolo uno siente que está más cerca de la antropología, la sociología o la historia que de la economía o la literatura. Autor de crónicas insignes como Dias de guardar, Entrada Libre o Los mil y un velorios, es también autor de una novela y de múltiples libros de ensayos.

Ha ganado varios premios, los más importantes de los cuales son el Xavier Villaurrutia (1995) por Los rituales del caos, El Premio de ensayo de Editorial Anagrama (2000) por Lazos de Familia y el Premio Fil de Guadalajara (2006) (anteriormente Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe ‘Juan Rulfo’) por toda la obra.

Hay acuerdo en relación a que una de las cosas que caracteriza la obra de Carlos Monsiváis es la irreverencia y la ironía, a lo cual yo añadiría la profundizad y la agudeza de análisis. Hay quien le culpa de hablar sobre todo lo humano, pero es que su curiosidad es insaciable y ello ha hecho que nos deleite con obras como El género epistolar. Un homenaje a manera de carta abierta que publicó en una bella edición en 1991 o también El bolero de 1995.

Carlos Monsiváis, sin embargo, dice ser ante todo ‘un simple lector’. Pero además de ello es un coleccionista compulsivo de muchos de los objetos sobre los cuales ha escrito. A lo largo de los años ha reunido miles de antiguedades de la cultura de su país: estatuillas, juguetes, carteles, fotografías, cuadros, esculturas con los cuales inauguró, en 2006 el Museo del Estanquillo en un bello edificio de la capital.

Si bien hoy es su cumpleaños, recién el próximo 27 de mayo será celebrado públicamente, cuando reciba la Medalla de Oro en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de Rosa Beltrán, Fabricio Mejía Madrid, Juan Villoro.

Vía | Adn Cultura