Papelenblanco

'Nación Red', una apuesta política y crítica para quienes hacen y viven Internet

Juliana Boersner — Thu, 18 Mar 2010 11:51:29 +0000

Internet ha cambiado o, más bien deberíamos aclarar, ha cambiado el uso que de ella se hace. La Red de las Redes es un instrumento codiciado y hemos pasado por distintas etapas en su uso, desde su inicios cuando comenzó a abrirse el acceso solamente a la élite del conocimiento, pasando por una paulatina apertura y el desarrollo de servicios y herramientas que han conducido a una participación cada vez más masiva a través de las Redes Sociales.

Son justamente estas últimas las que han propulsado un uso masivo de la Red y que han convertido a Internet es un espacio de comunicación, desarrollo, organización, educación, discusión, planificación y protesta, entre otros. De una mera vitrina estática ha pasado a ser “nuestra casa”, el hogar de los internautas que hemos hecho de éste un medio privilegiado para hacer escuchar nuestra voz. La libertad de tránsito y comunicación, sin embargo, vive diariamente amenazas y genera muchas discusiones, polémicas e incluso, organizaciones de colectivos en su defensa como fue el caso a final del año pasado con la defensa de los derechos de los ciudadanos en internet

Nación Red, surge entonces como un espacio que se distingue muy claramente de la larga lista de publicaciones de Weblogs S.L. porque tiene una marcada política editorial en la que la empresa si se involucra y marca la pauta para hacer seguimiento a los principales temas en esta área: Nativos Digitales, Neutralidad Web, Brecha Digital y su inseparable Alfabetización Digital, Derechos y Democracia en la Web y Propiedad Intelectual son algunos de los temas a los cuales se hará seguimiento.

En el artículo de presentación Julio Alonso adelanta también que este blog tendrá también como particularidad que será más abierto y dinámico en cuanto a sus políticas editoriales en el sentido de que invitará a participar en él a personas, expertos o no pero con criterio, a escribir sobre ciertos temas. Tal es el caso de la entrada de hoy, firmada por Manuel Almeida, quien se ocupa del tema de Internet: democracia participativa, democracia directa, del cual quisiera resaltar un párrafo:

Internet, en cambio, es voz y voto, acción y persona, en estado puro. Participación y decisión sin intermediarios. Conversación directa y corrientes de mayorías que se unen y se dispersan sin control. Ésa es su fuerza y ésa es la diana a la que se dirigen las miras de todos aquellos que, en lugar de analizar, comprender y sumarse al nuevo signo de los tiempos, pretenden levantar murallas en campos imposibles, el campo de la democracia como concepto de libertad e igualdad en el seno de una humanidad plenamente comunicada.

Sean bienvenidos a este nuevo espacio, más que necesario y en resonancia con múltiples iniciativas que a nivel mundial se están dando a la tarea de reflexionar y defender la libertad de participación en internet. Los invitamos a que hagan de ésta una tribuna de intercambio, de discusión crítica acerca de todo aquelo que conforma nuestra identidad digital. Bienvenidos a Nación Red.

Sitio Oficial | Nación Red

La muerte de la tía Julia y la obra del escribidor

Juliana Boersner — Wed, 17 Mar 2010 07:10:51 +0000

Hace unos días falleció en Santa Cruz, Bolivia, Julia Urquidi, ex esposa del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Esta noticia leída asi podría no tener mayor relevancia pero cuando cobramos conciencia de que quien ha muerto fue también la tía política del limeño y la inspiradora de su famosa novela La tía Julia y el escribidor, adquiere un nuevo matíz.

La novela recoge, en clave de humor, la historia de amor entre ambos la cual se inició cuando el futuro autor de La ciudad y los perros y La casa verde tenía apenas 19 años y su tía política 10 más. El escándalo hogareño, atizado por el hecho de que el joven era aún menor de edad, no se hizo esperar, pero aún asi el matrimonio se llevó a cabo. Durarían juntos casi una década y no tendrían descendencia. pero la relación se inmortalizó en la novela ya mencionada.

El tema que hay detrás de este comentario tiene que ver con la relación entre la vida y la obra del autor y en la ficcionalización de un personaje real a través de claves que, además, no dejan duda acerca de la persona retratada. La tía Julia estaba inspirada en la verdadera tía Julia del escribidor y, sin embargo, su retrato permite que la leamos no como una crónica personal humorística sino como una novela, es decir, como una ficción.

Ella no quedó evidentemente satisfecha con su retrato ni tomó el asunto como una ficción y varios años después (la novela fue publicada en 1977) escribió una suerte de respuesta o, mejor, su visión de la historia en un libro que tituló Lo que Varguitas no dijo.

Ha muerto Julia Urquidi a los 84 años, pero la tía Julia sobrevive en las páginas de la novela que desde siempre la inmortalizaron.

Vía | Agencia Peruana de Noticias
Más información | La tía Julia | La tía Julia sin el escribidor (El Pais)

‘Ideas para la imaginación impura’ de Jorge Wagensberg

Sergio Parra — Wed, 17 Mar 2010 01:08:23 +0000

El especialista en museos, mayormente de ciencia, Jorge Wagensberg, nos presenta en Ideas para la imaginación impura una pequeña antología compuesta por 53 reflexiones en torno a diversos temas, pero siempre bajo el prisma de la visión científica.

Estos días, Wagensberg ha aumentado aún más su popularidad a propósito de su participación en los debates antitaurinos celebrados en Cataluña con objeto de poner fin al espectáculo de la tortura de animales (más que a la tortura per se). Su intervención, por cierto, fue una de las más polémicas porque extrajo, para afianzar sus argumentos, todos los útiles de los que se sirve el torero para atacar al toro, siempre formulando la misma pregunta: ¿Esto no duele? Esto duele.

Lejos de ratificar, rubricar y apoyar, punto por punto, todas las ideas expresadas por Wagensberg, lo que sí respaldo sin ninguna duda es su amor, su pasión por la ciencia. O más atinadamente, su amor por el método científico, que es cualquier método que respete tres principios: el de objetividad, el de inteligibilidad y el dialéctico.

Se es objetivo cuando, ante varias formas de ob¬servar un objeto, se opta por aquella que menos afecta a la observación. Se es inteligible cuando la representación es, en algún sentido, más compacta que lo representado. Y se es dialéctico cuando el conocimiento se arriesga a ser derribado por la experiencia. El conocimiento es científico cuando tiene voluntad de serlo, es decir, cuando logra la máxima objetividad, inteligibilidad y dialéctica… por exiguos que sean tales máximos.

De Wagensberg también admiro su interés por aunar ciencia y arte en una especie de conocimiento más completo sobre la realidad. En ese sentido, Wagensberg se define como alfanumérico, ni de letras ni de ciencias, sino de ambas ramas del saber, como buen renacentista, evitando a toda costa que el horizonte esté constreñido por una visión túnel de las cosas.

Cuando de verdad disfruto de Wagensberg es al escucharle por la radio, donde demuestra mejor que nadie que es capaz de disfrutar de un aristocrático cigarro extraído del armario de caoba o mahogany del Orient Express a la vez que describe las propiedades de esta madera noble, cómo se desplaza el Orient Express… o por qué estamos aquí.

Sin embargo, la cosa cambia cuando Wagensberg se pone a escribir. Dando por sentado que algunos artículos los guardo fotocopiados en mi dossier de textos que jamás quiero olvidar, generalmente hay algo en la prosa de Wagensberg que no me convence, que me chirría. Una sensación, por cierto, que también me produce Eduardo Punset, en muchos aspectos una especie de clon de Wagensberg.

Soy consciente de que hay mucha gente que adora los libros de Wagensberg, lectores que se han enamorado platónicamente de su forma de escribir y de concebir el mundo. Pero yo no me encuentro entre esas personas. Disfruto mucho más con Dawkins, Pinker, Dennett o incluso Bryson. Porque no puedo evitar detectar cierto aire mecánico u ortopédico en la prosa de Wagensberg. Como si no se soltara nunca del todo.

Pero insisto, es algo muy personal, y además no siempre sucede.

Así pues, en resumidas cuentas, este libro es un libro pequeño, precioso, mínimo como una antología de poesía, que no precisa de legiones de consumidores para existir. Y por tanto, trasciende de lo que la mediocre bestsellercracia literaria juzga como óptimo por el paladar de la masa cuyos bolsillos pretende saquear.

Ante mí, la selección de textos que he preparado para este libro. Los miro para tomar impulso y escribir el prólogo. Y, con sólo mirarlos, evoco muchos episodios de estos diez últimos años. Son ideas sobre el conocimiento, sobre la creación y la transmisión de conocimiento. Toda idea tiene que ver con algo del quehacer diario: una persona, un lugar, un mo¬mento, una situación, un matiz, una emoción…

Tusquets Editores
Colección Matemas
288 páginas
ISBN: 978-84-8310-595-5

Sitio Oficial | Ficha en Tusquets Editores

Conéctate a Papel en Blanco desde Facebook

Juliana Boersner — Wed, 17 Mar 2010 00:53:28 +0000

Se amplían las maneras de conectarse a Papel en Blanco y es que desde hoy pueden hacerlo también desde su cuenta de Facebook. Ello es posible gracias a la herramienta de Facebook Connect que resulta muy fácil de usar y que hace mucho más expedita la entrada a nuestra bitácora literaria.

La imagen de arriba muestra que, al lado de la ventana que nos permite conectarnos a Papel en Blanco, aparece ahora el icono de Facebook. Si hacemos click sobre él nos aparecerá el siguiente mensaje:

Si hacemos eso entraremos casi automáticamente a Papel en Blanco con nuestra clave de Facebook. Para los miembros de nuestra comunidad que se conectan tradicionalmente con su Open Id es importante aclarar que al conectarse con esta nueva modalidad estarían creándose una nueva cuenta y que posteriormente deberán conectar ambas a través de la herramienta que permite asociar una cuenta a tu perfil principal.

Hay otra manera de conectarse a Papel en Blanco con la clave de Facebook y es accediendo a la ventana acostumbrada en la cual encontrarán, en la parte inferior, el icono azul:

La misma alternativa aparecerá cada vez que vayan a hacer un comentario así que pueden decidir cómo entrar. ¿Las ventajas? La comodidad y la potencialidad de conectar con más personas y dar así a conocer aún más a Papel en Blanco entre tus amigos.

Después de presentarles esta novedosa herramienta que esperamos les guste tanto a ustedes como a nosotros, no nos queda más que invitarlos a usarla. Cualquier duda, pregunta o comentario, estaremos acá para responderla.

El teatro de 'Estudio 1' vuelve a TVE con 'La viuda valenciana'

Miguel Ortiz — Tue, 16 Mar 2010 12:27:04 +0000

Uno de los programas más míticos de la Televisión Española es Estudio 1, un espacio que consistía en las retransmisiones de obras de teatro. Estrenado en 1965 con La rosa de los vientos, se mantuvo veinte años en antena de manera ininterrumpida, haciendo audiencias millonarias (claro que, por entonces, las teles sólo tenían dos canales, los que hoy conocemos La 1 y La 2).

Desapareció en los 80 y en el 2000 volvió a la parrilla con la obra de J. B. Priestley, ‘Yo estuve aquí antes’, y la voluntad de emitirse una vez al mes. Con el tiempo, los buenos propósitos quedaron en agua de borrajas y las emisiones se fueron dispersando hasta que en Agosto de 2006 se emitió la última obra, ‘Alexis’ (repetida en 2009 como homenaje al fallecido actor Fernando Delgado).

Ahora TVE vuelve a levantar el talón con La viuda valenciana, una comedia de Lope de Vega, adaptada y dirigida por Carlos Sedes y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Fran Perea. La obra narra la vida la joven viuda Leonarda, una mujer hermosa y rica que rechaza a todos los hombres que la pretenden hasta que conoce al apuesto Camilo, del que se queda prendada.

Según Pere Roca, máximo responsable de Cultural.es, canal de RTVE dedicado a la cultura, señaló que la idea es “recuperar Estudio 1, una vez al trimestre, pero adaptado al siglo XXI”. La viuda valenciana será uno de los platos fuertes para el lanzamiento de Canal Cultura, actualmente en pruebas. Roca anunció la posibilidad de que la obra se difunda “por cualquier otro canal de la corporación RTVE” y anticipó que ya están trabajando en otros dos proyectos, aunque evitó destapar el nombre de las obras en cuestión.

Estamos pues ante una gran noticia para los amantes del teatro. A pesar de mi juventud, recuerdo perfectamente algunas de las retransmisiones teatrales que tanto le gustaban a mi abuela y creo que el audiovisual puede ser un vehículo muy interesante para acercar el teatro a la gente que no le gusta o que, más bien, aún no saben que les gustaría. Os mantendré debidamente informados cuando haya más noticias, como cuándo será el estreno de La viuda valenciana o cuáles serán las siguientes obras.

Vía | ¡Vaya tele!
Más Información | RTVE

'Dime quién soy', la nueva novela de Julia Navarro

Sarah Manzano — Tue, 16 Mar 2010 10:43:54 +0000

Desde la semana pasada podemos encontrar en las librerías la última novela de Julia Navarro, Dime quién soy. Se trata de una de las grandes apuestas editoriales de Plaza & Janés para este 2010, y el precio es 23’90 euros. La presentación es en tapa dura con sobrecubierta, lo que es de agradecer en un mundo en el que las novedades cada vez más frecuentemente vienen editadas en rústica.

En esta novela, Julia Navarro hace un repaso muy especial al siglo XX europeo, desde la II República a la Guerra Fría, a manos de unos personajes inolvidables. De hecho, ella misma ha catalogado de esta manera su novela:

Si tuviera que definir ‘Dime quién soy’, diría que se trata de una novela de personajes que, sin renunciar a la aventura ni a la historia, retrata la memoria del siglo XX y la identidad de esas personas anónimas que lo protagonizaron.

La historia comienza cuando una periodista recibe una propuesta para investigar la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa, de la que lo único que saben es que huyó de España antes de que comenzara la guerra civil, abandonando a su marido y a su hijo. Se verá así obligada a bucear en el pasado, reconstruyendo la vida de Amelia desde sus comienzos. Marcada por cuatro hombres muy diferentes, ‘Dime quién soy’ nos trae casi mil páginas repletas de amor, desamor y aventuras. Sin duda una buena noticia para los miles de fans que esta escritora tiene en nuestro país.

Julia Navarro nació en Madrid en 1953. Periodista, ha trabajado en televisión y prensa escrita, y es autora de varios libros de actualidad política como Entre Felipe y Aznar o La izquierda que viene. Sin embargo, la fama internacional le vendrá con La hermandad de la sábana santa, una particular mezcla de aventuras e intriga histórica. Con La Biblia de barro y La sangre de los inocentes concluiría una trilogía que ha vendido más de tres millones de ejemplares en todo el mundo.

Julia Navarro reconoce que normalmente sus libros parten de los temas de actualidad que le preocupan y le interesan. Sin embargo, este libro tiene una génesis diferente, y nos lo explica ella misma con estas palabras:

(...) el punto de partida de este nuevo libro es muy personal. Tiene que ver con la memoria familiar, con esas historias que cuando era niña escuchaba contar a mi abuela y a mi madre sobre el horror y las consecuencias de la guerra civil.

La verdad es que no he leído nada de esta autora. Mucha gente me la ha comparado con Matilde Asensi, por aquello de ser novelas de aventuras para pasar un rato agradable, sin más pretensiones. Lo cierto es que ahora mismo, con el poco tiempo libre del que dispongo, la verdad es que esta novela no es una de mis prioridades. Sin embargo, estoy segurísima que los miles de seguidores que tiene lo estaban esperando como agua de mayo, así que sólo me queda desearos que lo disfrutéis con salud. Si aún no estáis del todo convencidos, podéis echarle un ojo a las primeras páginas en la ficha de la editorial, a través de un programita que me convence poco. Ya me contaréis…

Más información | Ficha en Plaza & Janés
En Papel en Blanco | Matilde Asensi regresa con ‘Venganza en Sevilla’

'El puente de los sueños y otros relatos' de Junichiro Tanizaki

Fausto Beneroso — Mon, 15 Mar 2010 21:52:43 +0000

Hacía mucho tiempo que deseaba leer algo de Junichiro Tanizaki. De hecho, hace meses que ocupa un lugar en mi estantería La madre del capitán Shigemoto, aunque por algún motivo u otro nunca me decido por él. Pero un regalo de mi novia me trajo El puente de los sueños y otros relatos, un libro con varios relatos de Tanizaki, y a éste sí que no he podido resistirme. Ya sabéis que los relatos suelen ganarme fácilmente y si puedo elegir empezar a leer a un autor por un libro de este tipo, mucho mejor.

En cambio el resultado no ha sido todo lo bueno que yo esperaba, creía que este autor me iba a gustar mucho, los autores japoneses suelen hacerlo, me gusta la forma sosegada y tranquila que tienen casi todos a la hora de contarnos una historia. Y si bien es cierto que Tanizaki no es una excepción en la forma de narrarlas, falla en el fondo mismo, ya que no consigue que nos interesen las historias que forman este libro de relatos. A excepción (¡y vaya excepción!) de El ladrón.

El libro lo componen un total de cinco relatos, si bien es cierto que El puente de los sueños podría considerarse una novelita corta de las que últimamente suelen publicar en solitario algunas editoriales. Así que a la editorial Siruela hay que agradecerle el hecho de que lo acompañe con otros cuantos relatos que hagan más apetecible hacerse con él.

Como os iba diciendo, el mejor de los cinco relatos con muchísima diferencia es ‘El ladrón’, un estupendo cuento de apenas veinte páginas que no sólo es el mejor de este libro, sino uno de los mejores relatos que he leído últimamente. Tal como indica su nombre claramente, narra la historia, contada en primera persona, de un vulgar ladrón. Empezará sus andanzas en el colegio robándole a sus propios amigos y compañeros de habitación. Lo que más llama la atención sin duda, son los pensamientos que tiene nuestro protagonista acerca de lo que hace, de si está bien o no, del daño que puede causar y causarse en relación a sus amigos y la imperiosa necesidad que siente hacia el robo sin poder evitarlo. Estupendo final en el que incluso llega a jugar con nosotros y no precisamente con un giro inesperado ni nada de eso. Impresionante relato que por sí solo hace que merezca la pena este libro.

En cuanto al resto, nos deja muchas veces una sensación de frialdad enorme y desde el principio no nos interesa lo que nos esta contando. Eso no quita que en ocasiones se deje entrever algún detalle que parece que salvará el relato, pero son sólo eso, detalles que al final no logran hacer que el conjunto sea bueno. Si tuviera que quedarme con otro relato de este libro, sería El tatuador, que empieza bastante bien, con la historia de un tatuador muy famoso que sueña con pintar el cuerpo de la mujer perfecta, después de unos cuantos años de busqueda la encuentra y, ¿conseguirá tatuarla? Eso me lo reservo, pero sí es cierto que no es que no me gustara el final, simplemente me quedé igual que estaba. Destacable sin duda la modernidad que rezuma Tanizaki en estos textos, ya que éste por ejemplo, está escrito a principios del siglo XX y parece escrito ayer mismo.

En Terror, consigue hacernos sentir de una forma muy creíble la terrible aversión que el protagonista tiene a viajar en tren, llegando a hacernos sentir mal, pero una vez más cuando terminas de leerlo, te queda la sensación de que dentro de quince minutos te habrás olvidado de él. Pero el punto culminante en cuanto a pesadez se lo lleva Aguri, veinte páginas absolutamente insustanciales y vacías en la que nos cuenta la historia de un hombre consumido (literalmente) por una joven amante y sus caprichos.

Por último, la que os decía que podía considerarse casi una novela corta y que da título a este libro, ‘El puente de los sueños’, narra la historia de un chico cuya madre muere y su padre la reemplaza por una copia casi exacta de ella. Las dos tienen el mismo nombre, las dos se comportan igual y así nos encontramos con que el protagonista no acaba de tener claro ciertos recuerdos. El hecho es que la historia no está nada mal contada y que tiene un final realmente digno. Pero hay un detalle, digamos una ‘afición’ del protagonista que aparece de manera recurrente y excesiva, que me saca completamente de la historia por estar totalmente fuera de lugar y consigue que me parezca un relato vulgar y absurdo.

En cuanto a Junichiro Tanizaki, está considerado uno de los autores japoneses más importantes del pasado siglo XX. Nació en Tokio en el año 1886, se licenció en la universidad de Tokio y desde joven se sintió atraído por la literatura occidental. Es autor de un gran número de novelas entre las que destacan títulos como el ya nombrado, ‘La madre del capitán Shigemoto’, El elogio de la sombra , El cortador de cañas o La llave. Fue miembro de la Academia de Arte Japonesa y galardonado con numerosos premios entre los que se encuentran el Premio Imperial de Literatura o el Premio Mainichi de Cultura Editorial. Actualmente uno de los galardones literarios más importantes de Japón lleva su nombre.

En definitiva, un libro que me ha dejado bastante indiferente y que sólo ‘El ladrón’ ha conseguido sacarme de ese estado de ánimo de una manera brillante. ¿Cómo es posible que ese relato sea tan bueno y el resto nos diga tan poco? Mi primer acercamiento a Junichiro Tanizaki ha acabado con un resultado bastante agridulce, aunque no me cabe duda de que más tarde o más temprano le daré la oportunidad con ‘La madre del capitán Shigemoto’, que sigue esperándome en la estantería. Eso sí, mucho me temo que ha retrocedido bastantes puestos en mi lista, así que tendrá que esperar…

Lo que me horrorizaba no era el simple hecho de ser sospechoso sino el conjunto de sentimientos desagradables que habría de despertar en los demás. Si había de provocar dudas en los demás, crearía una barrera entre mí mismo y quienes habían sido siempre mis amigos. El propio latrocinio no era tan feo como las sospechas que habría despertado. Nadie había de tenerme por un ladrón: mientras no se probase, querrían continuar siendo tan amigos míos como siempre, obligandose a creer en mí. Si no fuese así, ¿qué significaría la amistad? Ladrón o no, podría ser culpable de un pecado peor que robar a un amigo: el de romper una amistad.

Extracto del relato El ladrón

Siruela
Colección: Libros del Tiempo
160 páginas
ISBN: 978-84-9841-323-6
16,90 euros

Más información | Ficha en editorial Siruela
En Papel en Blanco | Llega la nueva novela de Yoko Ogawa: ‘Perfume de hielo’, ‘El ganso salvaje’ de Ogai Mori

Entrevista de Miguel Delibes con su biógrafo: "La televisión ha sustituido a los abuelos"

Miguel Ortiz — Mon, 15 Mar 2010 18:04:38 +0000

Durante estos días he buscado la manera de aportar algo a los merecidos fastos con los que se ha despedido a Miguel Delibes. Lo primero es que todos los que le hemos leído volvamos a repasar algunas de sus obras (o acercarnos a una nueva) y animemos a que nuestros amigos y familiares hagan lo mismo.

Tras leer un buen número de artículos de periodistas, escritores, amigos y admiradores, humildemente considero que no aportaría nada que no se haya dicho ya. Así que creo que lo mejor que puedo hacer es compartir con vosotros dos reportajes que no tienen pérdida. El primero es el vídeo que encabeza el post: una de las últimas entrevistas en profundidad de Delibes, concedida a su biógrafo y amigo Ramón García Domínguez; fue hace 4 años, en 2006, después de que el literato fuera galardonado con el Premio a los Valores Humanos del Grupo Vocento.

En él podréis disfrutar de un Delibes amable y elocuente, tratando temas tan dispares como el cambio climático, la Castilla de ayer y de hoy o la evolución del lenguaje. Nos cuenta cómo “la televisión ha sustituido a los abuelos”, habla de la muerte como “una compañera inevitable del hombre desde que nace hasta que muere” y afirma que, entre las cosas que ha perdido con la edad y la salud, más que la pluma, lamenta “no poder utilizar la escopeta contra las perdices rojas”.

El segundo (del que os dejo abajo el enlace) se trata de la reposición del programa que dedicó el espacio Documentos RNE en 2001 a la obra y figura de Delibes. Elaborado por Elvira Marteles, ‘Miguel Delibes: un hombre, un paisaje, una pasión’ incluye una entrevista con el escritor en la que habla de su última novela, El Hereje. En el programa, su trayectoria narrativa es analizada por los también escritores César Alonso de los Ríos y Ramón García Domínguez, biógrafo del autor vallisoletano.

La parte humana la aportan dos de los hijos de Delibes, Germán y Elisa, y puede escucharse también a la actriz Lola Herrera, protagonista en los escenarios de Cinco horas con Mario. El programa incluye además fragmentos de novelas del autor vallisoletano, algunos leídos por él mismo, y de la adaptación cinematográfica que hizo Mario Camus sobre Los santos inocentes.

Audio | RNE
Vídeo | YouTube

¿El arte se agotará algún día?

Sergio Parra — Sun, 14 Mar 2010 15:23:23 +0000

Hay dos clases de personas en el mundillo del arte. Las que piensan, de forma optimista, que el arte es infinito, inabarcable, y que jamás nos lo podremos acabar (salvo en experimentos mentales como la biblioteca de todos los libros que pueden existir de Borges).

O las que piensan, de forma pesimista, que el arte, más concretamente la literatura, ha muerto, que todo es una copia de una copia y que ya no hay nada nuevo bajo el sol.

Ambas clases de personas están equivocadas. Al menos un poco.

El universo es finito. Se estima que el total de todas las partículas del universo es de un 1 seguido de 80 ceros. Así pues, todo lo que en él suceda también es finito. Aunque la misión del arte no es buscar nuevas ideas sino expresar las mismas de maneras diferentes. En ese sentido, el arte es una copia de una copia. Y las copias posibles, aunque finitas, son tan elevadas que no hay tiempo suficiente en el universo para confeccionarlas. O mejor: para disfrutarlas.

Vayamos a los números con un ejemplo sencillo. Los sonetos.

Un soneto es una composición poética que consta de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Para construirlo poseemos, digamos, de 85.000 palabras en castellano. Así pues, el número de sonetos libres que se pueden llegar a componer es de un 1 seguido de 415 ceros (más que partículas en el universo).

Evidentemente, la mayoría de estos sonetos no tendrán sentido. Otra gran parte serán malos sonetos. Pero, aún así, ni todos los seres humanos que quedan por nacer, obsesionados todos por los sonetos, escribiendo todo el día y toda la noche sin descanso, podrían concebir jamás todos los sonetos medianamente pasables que quedan por escribir antes de que todas las estrellas del universo se apaguen.

Imaginad que el número de novelas posibles es mucho mayor. Un 1 seguido de 10.354.918 ceros es el número de novelas posibles de 200 páginas a 360 palabras por página. El filósofo Daniel Dennett ahondaba todavía más en esta especulación basándose en las ideas de Jorge Luis Borges para su Biblioteca de Babel, la biblioteca de todos los libros posibles:

Supongamos que cada libro tiene 500 páginas y cada página tiene 40 líneas de 50 espacios, de modo que hay dos mil caracteres por página. Cada espacio o está vacío o tiene un carácter impreso en él, escogido entre un conjunto de 100 (las letras mayúsculas y las letras minúsculas del inglés y de otras lenguas europeas, más los espacios vacíos y las marcas de las puntuaciones). (Borges escogió cifras ligeramente diferentes: libros de 410 páginas con 40 líneas de 80 caracteres cada una. El número total de caracteres por libro es bastante cercano al mío: 1.312.000 frente a 1.000.000, lo cual no representa mucha diferencia. Yo escogí números redondos para un más fácil manejo). En algún lugar de la Biblioteca de Babel hay un volumen constituido en su totalidad por páginas en blanco y otro volumen lleno de signos de interrogación, pero la inmensa mayoría consiste en un galimatías tipográfico: ninguna regla ortográfica ni gramatical, y, por descontado, ninguna regla de sentido, prohíbe la inclusión de un volumen. Dos mil caracteres por página, a 500 páginas por libro, suman 1.000.000 de caracteres por libro, así que para 100 libros la cifra de caracteres es 1001.000.000. Dado que se estima que en la región del universo hay solamente 10040 (más o menos) partículas (protones, neutrones y electrones) que podemos observar, la biblioteca de Babel no es ni de lejos un objeto físicamente posible.

Así es el arte. Sideral. Finito pero infinito. Copia de una copia de una copia hasta un número tan alto que nunca habrán suficientes artistas para reproducirlas todas. Lo cual es una suerte: al menos nadie podrá registrar todas las obras posibles bajo un copyright tan restrictivo como el de Disney, y siempre nos quedará un resquicio por el que colarnos y crear algo que no pertenezca intelectual o mercantilmente a nadie.

Como estaréis intuyendo, estas operaciones matemáticas también pueden extrapolarse a la existencia de seres humanos. Un ser humano no deja de ser un libro. Concretamente, un libro escrito por un texto genético de cuatro letras (A,C,G,T) de una longitud determinada. Su ADN. Su libro de instrucciones que indica qué aspecto tendrá, que disposiciones mentales desarrollará, etc.

Así pues, el número de combinaciones de esos textos es limitado. El número de seres humanos/libro es finito (es improbable, pero un día podría nacer un clon perfecto a ti en cualquier lugar del mundo o de la historia). Concretamente, en base a su ADN, el número de seres humanos posible es de un 1 seguido de mil millones de ceros. La mayoría de ellos serían mutantes inviables, pero una parte serán viables. Y una pequeña parte, todavía gigantesca, serán escritores con talento.

Vía | Ideas para la imaginación impura de Jorge Wagensberg / La peligrosa idea de Darwin de Daniel C. Dennett

Diccionario Literario: edición

Miguel Ortiz — Sat, 13 Mar 2010 12:16:02 +0000

Edición (del latín editio) es un término utilizado en una doble acepción en el mundo literario: como actividad de reproducción de una obra, a través del manuscrito o de la imprenta, para su difusión, o bien como un conjunto de ejemplares que integran una misma impresión tipográfica.

Antes de la invención de la imprenta, la reproducción de textos se realizaba a través de un trabajo organizado de copistas; en la Edad Media había centros especializados en los monasterios y, a partir del siglo XIII, en la Universidades. A este tipo artesanal de edición manuscrita sucede, con la invención de la imprenta, un medio de reproducción, no sólo de mucha mayor capacidad difusora, sino también de mayores garantías de transmisión fiel del texto original, al poder controlar errores de transcripción, omisiones, posibles interpolaciones, etc.

En los estudios de bibliografía y crítica textual se enumeran los siguientes tipos de edición:

princeps: la primera edición de una obra de cierta antigüedad inmediatamente posterior a los manuscritos del autor y a la copia para los impresores.

original: en la crítica textual francesa se considera, como tal, la primera edición en volumen hecha con el permiso o la aprobación del autor, para distinguirla de la edición furtiva o clandestina.

definitiva: la que presenta el texto revisado por última vez por su autor.

de variantes: la que incluye la totalidad, o la parte más significativa de variantes que presenta un texto en sus diversos manuscritos o ediciones.

anotada: la que ofrece una serie de notas referentes al léxico, giros, datos históricos, instituciones, rasgos estilísticos, etc., que ayudan a la correcta comprensión del texto.

crítica: en la que, a las notas de la anterior, precede una revisión cuidada del texto, e incluye posibles variantes.

facsímil: reproducción íntegra y exacta de una edición anterior, a ser posible con sus características tipográficas.

paleográfica: reproducción de un manuscrito, generalmente, con las características gráficas del texto originario.

diplomática: reproducción de un manuscrito, respetando no sólo las grafías, sino también la disposición espacial del texto, los signos diacríticos…

fonética: edición modernizada de un texto antiguo en la que no obstante se conservan los rasgos lingüísticos del texto original que en la época de su redacción tenían valor fonético.

modernizada: edición de un texto antiguo, medieval sobre todo, en la que se actualizan aspectos lingüísticos del texto original, incluso prescindiendo de los valores fonéticos arcaicos, aunque respetando el léxico y la estructura sintáctica del texto primitivo.

moderna: la que se prepara pensando en un público no profesional; en este sentido, para hacer accesible la lectura de un texto antiguo, se trata de reconstruir el texto original con un lenguaje moderno en todos los aspectos: gramático, fonético, morfosintáctico, semántico, tipográfico, etc.

En Papel en Blanco | Diccionario Literario