Hipersonica

Hardcore Superstar están de gira por España: y no os lo habíamos contado

Víctor Rodríguez — Wed, 16 May 2012 17:18:00 GMT

Nos habíamos olvidado de recomendarte la gira española de Hardcore Superstar, cuarteto sueco que a falta de un disco nuevo, Split Your Lip es de 2010, nos deleitarán con un repaso a su carrera casi mejor que el que hicieron en el recopilatorio The Party Ain’t Over ‘Til We Say So, que salió a finales del año pasado.

El cuarteto sueco combinan como nadie el sleaze con el thrash, dotando esa mezcla de un aglutinante perfecto que es el cantante Jocke Berg que, en directo, es una auténtica fiera y consigue cambiar sin problema de registros. Si a alguno todavía le choca lo del thrash, el batería llama a lo que hace Hardcore Superstar ‘street metal’, hay que comentar que en su música hay ecos de bandas como Anthrax o Metallica, todo ello aderezado con riffs más propios del metal y una sección rítmica muy contundente.

Todavía está a tiempo de hacerte con una entrada para sus conciertos en los que les acompaña como grupo invitado sus compatriotas y vecinos de Göteborg Katana:

16 de mayo, A Coruña, Playa Club
17 de mayo, Gijón, Sala Acapulco
18 de mayo, Madrid, Sala Live
19 de mayo, Valencia, Sala Rock City
20 de mayo, Barcelona, Sala Salamandra

Sitio oficial | Hardcore Superstar
Más en Hipersónica | Hardcore Superstar – Sala Albéniz (Gijón, 18-04-2008)

Anastasis será el título del nuevo disco de Dead Can Dance: con que sea igual de bueno que Spiritchaser

Víctor Rodríguez — Wed, 16 May 2012 16:18:23 GMT

Casi nadie habla de ella pero una de las giras internacionales de 2012 es la de Dead Can Dance, que han vuelto a unirse para grabar un disco nuevo del que Brendan Perry ya nos ha dado su título: Anastasis, palabra del griego antiguo que se refiere a la noción de renacimiento. El álbum estará en el mercado el próximo 9 de agosto, día en que comienza la gira mundial del dúo en Vancouver.

Mientras esperamos por el retorno de Dead Can Dance, Lisa Gerrard y Brendan Perry nos han regalado en su página web la quinta y última entrega de una serie de Live Happenings, una serie de EP digitales con temas en directo registrados durante su última gira europea y norteamericana de 2005.

Siete años después aquí les tenemos, primero con diecisiete fechas en su tour por Estados Unidos y Canadá, continuando después con dos fechas en Asia Menor, Líbano 15 de septiembre y Estambul 19 de septiembre, y veintidós conciertos en Europa, uno de los cuales será el que ofrezcan el 22 de octubre en el Auditori de Barcelona, único concierto en España.

Dead Can Dance han prometido que también habrá fechas en Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda y Sureste Asiático. Lo que sí les pedimos es que editen un DVD de la gira de Anastasis, todo un must have para el fan completista que quizás no pueda conseguir una entrada para estos recitales.

Sitio oficial | Dead Can Dance
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Dead Can Dance se unen para grabar un nuevo álbum y una gira mundial, Dead Can Dance anuncian su gira Europea y no se olvidan de España: 22 de octubre, Auditori de Barcelona

Cambiarte el nombre, ponerte hasta las patas de coca y otras propuestas para superar el difícil tercer disco

probertoj — Wed, 16 May 2012 15:15:00 GMT

A estas alturas uno ya no tiene claro si el difícil es el tercer disco, el segundo o el debut. Quizás lo sea el primer single después de la maqueta, que te hizo aparecer en toda Internet como la salvación de la Música Pop. Lo que está claro es que, si tu carrera pasa por un momento difícil, siempre hay maneras originales de superar el escollo. Hoy recopilamos algunas maneras de superar el miedo y recordad: cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia (salvo que alguien se vea reflejado y se sienta ofendido; entonces es real).

Estrategias visuales

Plantarle ese lema, el difícil tercer album, de subtítulo en plena portada. Efectividad: 100%, Talking with The Taxman about Poetry es uno de los mejores discos de Billy Bragg y tiene su mejor canción de amor.
Cambiarte el nombre para despistar. Efectividad: Desconocida, pero podemos probarla con The Morning Benders, que ahora se llaman POP ETC…
Echarte al ruedo de lo conceptual. Efectividad: muy mala y, sobre todo, muy coñazo. Peligro añadido: no salir de allí jamás.
Matar a la reina. Efectividad: la misma que un autobús de dos pisos atropellándonos a los dos.
Cambiar el look satánico de tres al cuarto por uno de Bowie de ciencia ficción desnudo y sin órganos sexuales. Efectividad: Unas risas.

Estrategias en el estudio

Ser un grupo de noise-pop español y llamar de productor a alguien que no sabe grabar una batería en condiciones. Efectividad: buena, salvo que seas el batera.
Irte a Londres a que te produzca un clásico de los 60 que no te entiende. Efectividad: Take a break, driver 8.
Irte a Nueva York a que te produzca el mismo tipo que destrozó el sonido de tu segundo disco cuando querían convertirte en estrella del indie español. Efectividad: digna de una laboratorio mágico.
Meterte con un disco de canciones de rock sureño y que, con ayuda del ácido y de tu productor, se transforme en uno de baile. Efectividad: Estilo Gillispie

Ayudas externas

No dejar de tomar coca en la grabación, que la mayoría de las canciones se vayan por encima de los cinco minutos e invitar a los críticos musicales a la fiesta cuando toque el momento de enviar las promos. Efectividad: Si el crítico es de Q y tú Oasis, épica.
Echar a todo el grupo y empezar con otros. Efectividad: adecuada. Ojo, crea adicción, ¿verdad, Mark E.?
Hacer que tu novia te deje por el de The Verve y luego cantarle las cuarenta. Efectividad: Señoras y señores respetables flotando en el espacio.
Esperar años y volver con la sintonía de Terminator. Efectividad: Que recuerden a Tricky como el malo.
Ver cómo todos los hippies acaban mal, creer que tú también te vas a morrir ya mismo, querer cantar sobre el mal rollo que da todo eso, llamar a Neil Young para que te lo produzca y que se marche antes de empezar a hacer nada y tú vivas 30 años más. Efectividad: De romper corazones para siempre.

Estrategias a contrapié

Hacerte un disco doble siendo una banda hardcore. Efectividad: clásico canónico.
Hacerte un disco doble siendo una banda punk. Efectividad: te citarán hasta en columnas de opinión de La Razón.
Hacerte un disco doble siendo un grupo formado por el calvo, el chino, la chica y el yonki. Efectividad: Suficiente para no tener inspiración nunca más.
Salirte por la tangente de lo acústico. Efectividad: depende de cómo lo orientes. Si eres Robyn Hitchcock y sueñas con trenes, máxima.
Meterte a hacer himnos discotequeros habiendo nacido como banda de indie-rock (tópico) y con un segundo disco de AOR para las masas. Efectividad: Estratosférica, gustarás hasta a Anson.
Sacar una canción de siete minutos como primer single. Efectividad: Tanta que hasta te perdonarán que 15 años después sea complicado aguantarte.

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Fito & Fitipaldis vuelven a los escenarios: ¿pero qué hay del disco nuevo?

Víctor Rodríguez — Wed, 16 May 2012 14:30:05 GMT

Ha sido anunciar Extremoduro su vuelta a los escenarios y unos días después Fito & Fitipaldis nos han puesto los dientes largos con su comunicado oficial en el que nos dicen que harán una gira por teatros que también comenzará en septiembre.

Casi dos años después del final de la gira Antes de que cuente diez, que mantuvo a Fito Cabrales y a su banda diecinueve meses de gira en los que ofrecieron setenta y tres conciertos, su Gira de Teatros 2012 me da que va a ser un nuevo éxito de público con sold outs a pesar del altísimo precio de las entradas.

Esta vez, Fito & Fitipaldis no traen disco nuevo, aunque sería recomendable que presentarán algún tema inédito, más que nada para cautivar a la afición. La novedad es que serán solo catorce fechas en catorce ciudades, ni una más, ni una menos, ellos sabrán, y unos recitales que se venden solos y para el que el propio Fito ha hecho un pequeño vídeo:

Una gira única e irrepetible en la que los Fitipaldis mostrarán, sin perder su esencia, diferentes versiones más eléctricas, más ‘unplugged’, con sorpresas, de los temas más conocidos de su repertorio.

Estos conciertos, cuyas entradas salen a la venta el 23 de mayo, no serán grandes manifestaciones populares, el aforo será de entre mil y tres mil personas, en los que se podrá disfrutar sentado de la música del artista bilbaíno.

Los Fitipaldis de Fito Cabrales serán Carlos Raya, Javier Alzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejandro ‘Boli’ Climent. Arrancan en Oviedo, en plenas fiestas de San Mateo, el 22 de septiembre, y estaremos allí para contároslo. Solo esperamos que este arranque sea mejor que el de su cita gijonesa de la anterior gira.

Fechas de la Gira de Teatros 2012

22 de septiembre, Oviedo, Auditorio Príncipe Felipe
29 de septiembre, Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus
5 de octubre, Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife Adán Martín
16 de octubre, Donostia, Kursaal
20 de octubre, Vigo, Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo
27 de octubre, Sevilla, Auditorio Fibes
3 de noviembre, Valladolid, Auditorio Miguel Delibes
10 de noviembre, Granada, Palacio de Exposiciones y Congresos
13 de noviembre, Murcia, Auditorio Víctor Villegas
24 de noviembre , Zaragoza, Auditorio-Palacio de Congresos de Zaragoza
7 de diciembre, Bilbao, Palacio Euskalduna
14 de diciembre, Madrid, Palacio Municipal de Congresos
22 de diciembre, Barcelona, Auditori del Forum
29 de diciembre, Valencia, Palacio de Congresos de Valencia

Sitio oficial | Fito & Fitipaldis
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Fito y Fitipaldis – Antes de que cuente diez: el anterior era mejor, Fito & Fitipaldis en Gijón: mal sonido en una noche aburrida

Fito y Fitipaldis vuelven a los escenarios: ¿pero qué hay del disco nuevo?

Víctor Rodríguez — Wed, 16 May 2012 14:30:05 GMT

Una gira única e irrepetible en la que los Fitipaldis mostrarán, sin perder su esencia, diferentes versiones más eléctricas, más ‘unplugged’, con sorpresas, de los temas más conocidos de su repertorio.

Fechas de la Gira de Teatros 2012

22 de septiembre, Oviedo, Auditorio Príncipe Felipe
29 de septiembre, Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus
5 de octubre, Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife Adán Martín
16 de octubre, Donostia, Kursaal
20 de octubre, Vigo, Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo
27 de octubre, Sevilla, Auditorio Fibes
3 de noviembre, Valladolid, Auditorio Miguel Delibes
10 de noviembre, Granada, Palacio de Exposiciones y Congresos
13 de noviembre, Murcia, Auditorio Víctor Villegas
24 de noviembre , Zaragoza, Auditorio-Palacio de Congresos de Zaragoza
7 de diciembre, Bilbao, Palacio Euskalduna
14 de diciembre, Madrid, Palacio Municipal de Congresos
22 de diciembre, Barcelona, Auditori del Forum
29 de diciembre, Valencia, Palacio de Congresos de Valencia

Se suspende el Rock Coast de Tenerife, ¿empieza la crisis de los festivales?

koala — Wed, 16 May 2012 13:22:19 GMT

Aquí no es que una banda se haya caído del cartel, es bastante más grave. Y es que, según acaban de anunciar los organizadores del Rock Coast de Tenerife que tenía previsto celebrarse del 24 al 26 de mayo, el festival, que contaba con nombres como Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, Iggy Pop, Fatboy Slim, Sepultura, Ben Harper y Orbital, queda suspendido.

En cuanto a los motivos de tal decisión señalan la falta de interés de las instituciones de Tenerife hacia el proyecto, así como el momento económico que está atravesando nuestro país y, especialmente, Canarias.

También señala LM Producciones, en el comunicado que se puede leer íntegro en su web, que están intentando negociar con los artistas nuevas fechas y escenarios ya que éstos ya han cobrado parte de sus honorarios. En cuanto a la devolución del importe de las entradas y bonos ya adquiridos (que supongo que serían muchos pues solo quedaba una semana para su celebración) no comentan nada lo cual me parece más grave. Solo dicen que “se comprometen a tratar de compensar las consecuencias que puedan derivarse de nuestra determinación”.

A lo mejor es que se querían estrenar demasiado a lo grande, contar con ese cartel cuesta demasidos millones, que no han tenido en cuenta que los desplazamientos de público hacia Canarias no son tan sencillos como dentro de la península, o, simplemente, que ya tenemos demasiados festivales y que, como era de esperar, a ellos también les empieza a afectar la crisis.

Web Oficial | Rock Coast
Más en Hipersónica | Marilyn Manson y Smashing Pumpkins se suman al Rock Coast Festival de Tenerife , Iggy Pop & The Stooges, Fatboy Slim y Orbital entre las primeras confirmaciones para el Rock Coast Festival de Tenerife

M.I.A. se incorpora al cartel del Cruïlla Barcelona 2012

koala — Wed, 16 May 2012 09:19:26 GMT

El festival Cruïlla, que tendrá lugar los días 6 y 7 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona, ya cuenta con un nuevo cabeza de cartel. M.I.A. estará presentando sus nuevas canciones el 7 de julio en el que será su único concierto en nuestro país.

Una confirmación que, de alguna manera, viene a sustituir al músico de Nueva Orleans Dr. John que se ha tenido que cancelar por problemas de salud. Aunque yo creo que hemos salido ganando con el cambio, la organización se compromete a devolver el dinero del importe de la entrada del día 7 a todo aquel que lo desee.

Además de M.I.A. e Iggy & The Stooges como los dos grandes cabezas de cartel, el festival cuenta también con nombres como Cypress Hill, The Specials, Sharon Jones & The Dap-Kings, 2manydjs, Julieta Venegas y Gogol Bordello. Vamos, que no se han dejado ni un estilo, aquí hay para todos los gustos.

Las entradas ya están a la venta por 70€ el abono y 40€ las entradas de día. Así queda el cartel definitivo del festival:

Viernes 6

-Iggy & The Stooges
-Julieta Venegas
-Gogol Bordello
-La Pegatina
-Amadou & Mariam
-The Pepper Pots
-Depedro
-Nneka
-Lenine
-Birdy Nam Nam
-Parov Stelar Band
-Lenacay
-Gustavo Cordera (ex Bersuit)
-Los Tiki Phantoms
-Transadelica
-Prats
-Guadalupe Plata

Sábado 7

-M.I.A.
-The Specials
-Cypress Hill
-2manydjs (dj set)
-Linton Kwesi Johnson
-Sharon Jones & The Dap Kings
-Quimi Portet
-Bigott
-Arnaldo Antunes & Toumani Diabate & Edgar Scandurra
-Dub Inc
-Las Migas
-Nortec Collective presenta Clorofila y los Mezacleros de la Sierra
-Za!
-Mendetz
-Astrio
-Joana Serrat

Web Oficial | Cruïlla

Más en Hipersónica | M.I.A., vídeo de ‘Bad Girls’: el D.I.A. M.I.A., M.I.A. en concierto en Madrid (La Riviera, 06-12-2010): mi concierto favorito de 2010

Fantasmage - Fantasmage: siempre metido entre las sombras

Andrés P. Mohorte — Wed, 16 May 2012 07:00:00 GMT

La repetición como argumento estético y artístico es una postura respetable. A ello contribuyeron en su día las obras de Mondrian y Pollock, cuya expresividad se limitaba a la plasmación de figuras más o menos semejantes hasta los límites físicos del lienzo. The Velvet Underground sumó a sus muchos defectos y sus muchas virtudes la repetición en trance (extasiado o no) del mismo riff desafinado (pensad en ‘I’m Waitting For The Man’). Pues bien, Fantasmage opinan igual. Su disco debut y homónimo es un canto al garage fantasmagórico y a hacer lo mismo hasta que se agote la fórmula.

Fantasmage: No tengas miedo

No hay que entender esto último como algo esencialmente negativo. La repetición tiene su sentido artístico y expresivo (atmósferas asfixiantes, surrealismo primigenio), pero funciona sólo en manos de unos cuantos privilegiados. Si te pasas con la dosis, aburres. ¿Lo hace Fantasmage, un grupo formado por Andrés Magán y Daniel Nicolás, asentado en Vigo y que forman parte de la muy buena y muy larga lista de bandas acogidas por Discos Humeantes, el poco a poco imprescindible sello asturiano? Que probertoj os invitara el otro día a prestarles atención os debería dar una pista: no. Fantasmage lo hacen muy bien.

Vuelta a Empezar by DHR-025

El primer corte es toda una declaración de intenciones: “1, 2, 3, 4, 5, 6, vuelta a empezar”. Y ahí que va Andrés, que es la única guitarra de Fantasmage, porque no hace falta más, a llenar todo el espacio que denota la ausencia de bajo y de guitarra de acompañamiento, en bucle, una y otra vez, ‘Vuelta a Empezar’. No hay que tener miedo a Fantasmage, pese a que su mundo, el que nos describen sus letras, se adentra en los mismos lodazales siniestros y obscenamente tétricos que refleja su portada. Bichos, cadáveres, espectros.

Huesos by DHR-025

Fantasmage es la banda sonora perfecta a la peor noche de tu vida. Es el garage que nunca se evapora, el que tan pronto se quiere mirar en Thee Oh Sees como en los Monks y todos los demás sospechosos habituales. Pero incluso entre las cloacas del inframundo hay sitio para el romanticismo, tan tintineante en ‘Huesos’ como vitaminado en ‘Fresa Salvaje’. De fondo podemos escuchar los mismos ecos: el riff de ‘Vuelta a empezar’ es prácticamente el mismo de ‘Hay bulla’, sólo que los matices importan, tanto como el ritmo o el descontrol que separa a ambos.

Hechizos de magia negra

No es ninguna casualidad que sean gallegos. ¿Cómo hablar si no de la adicción, cualquiera que sea, desde las meigas? En el álbum, existe un punto de inflexión en ‘Metido entre las sombras’. Fantasmage siempre están ahí, y no quieren salir. Es el resumen, el lema existencial de su música, la felicidad se construyó sobre la mansión de Beetlejuice o un guión de Tim Burton. “No hay nadie que te reconozca”, dicen, pero a ellos nos los encontramos, prácticamente en la misma forma, en cada corte de su disco.

Metido entre las Sombras by DHR-025

Porque al rato, cuando entras en el carrusel de sus tinieblas y crees que no vas a salir jamás de un viaje tan bello como espantoso, te entra la monotonía. Y Fantasmage cae en lo que nosotros podemos interpretar como la repetición como el argumento del que hablábamos antes, pero siendo malévolos, y el ambiente de este disco invita a ello, también podemos pensar que la creatividad se ha agotado y que ‘Ella es un espectro’ o ‘La Fiesta’ son un remedo de todo lo anterior. Fantasmage lo hacen fantástico, pero si lo hicieran un poquito menos quizá lo harían mejor.

Una circunstancia que se acentúa en la recta final del disco, como es inevitable, pero que refulge y repunta cuando le llega el turno a ‘Vaciado’, que comienza con unos rasgueos suaves y la misma voz suave y enjugada, pero también surgida de lo más oscuro del cementerio, de Andrés. Oh, sorpresa. Fantasmage también saben sorprender: a mitad de camino su guitarra explota, el universo (su universo, claro), se expande, y terminas manchado de un color verde viscoso con las irrefrenables ganas de volver a repetir, adicto. Dale al play, dale al play, te susurra Beetlejuice y su alegre compañía. Dale al play porque no te arrepentirás.

Sitio Oficial | Fantasmage en Discos Humeantes
Bandcamp | Fantasmage
Más en Hipersónica | Cinco grupos de aquí a los que deberías estar haciendo caso | Chiquita y Chatarra, Fantasmage e Image Makers en concierto en Oviedo (Sala Nuncajamás, 05-05-2012): el indie sigue siendo un hype

Lil B, su propio Dios

Natxo Sobrado — Wed, 16 May 2012 05:00:00 GMT

Me fascina la imagen que ha logrado crearse Lil B en estos escasos años. Solo lleva en activo 6 años, de los cuales los últimos tres han sido los más significativos, pero ha logrado pasar del éxito ‘Vans’ con The Pack a autoasociarse los términos “Based God” o “Lil Boss” como sinónimos con los que defender un personaje que genera tantas dedicatorias de amor como de odio a sus 22 años. Es un encanto especial el de este rapero de la costa Este de Estados Unidos, a quien a priori por esa misma imagen ignoraría, pero que casualmente me genera el sentimiento contrario.

Sé tu propio publicista

En la constante lucha de egos que es buena parte del Hip Hop el alias, el personaje a defender, es principal, por momentos más que muchos de los temas publicados. Al igual que James Brown decidió cambiarse el nombre con tan solo 10 años para buscar ser alguien con pegada (que no el alias, los cuales se fue ganando con tesón), Lil B se crea su propio nombre con el que pasar de ser Brandon McCartney a Based God, término que incluso ya tiene su propia entrada en el Urban Dictionary.

Es el ego llevado al máximo, la vinculación con el culto a un ser supremo, con todo lo que durante años ha sido vinculado al Hip Hop más hedonista: prostitutas, coches, mansiones… Buena parte de sus canciones tratan de ello hasta una época.

El propio Lil B explicaba dicho sobrenombre en una entrevista en Complex con otra visión complementaria, como se puede leer en Urban Dictionary:

Based significa ser tú mismo. No tener miedo de lo que piense la gente sobre ti. No tener miedo de hacer lo que quieres. Ser positivo. Cuando era más joven, based era un término negativo que significaba dopehead [persona que fuma marihuana] o basehead [que fuma crack]. La gente solía reírse de mí. Usaban el término de forma negativa. Lo que yo hice fue invertir el significado. Comencé a hacerlo mío: ‘Yeah, I’m based’. Lo introduje en mi cabeza. Based es positivo.

En la entrevista que le hicieron en la revista The Wire nº 336 Lil B da más pistas sobre la filosofía Based, sobre cómo la verdad está dentro de cada persona, cómo las personas deben amar y respetar a todo el mundo, insta a buscar las respuestas dentro de uno mismo y no en la Biblia ni en dioses supremos.

Lil B definido en una sola palabra sería “positivo” (nada que ver con el positivismo, claro). Transmite una visión vitalista, da un valor a la persona frente a cualquier concepto superior, raza incluida, y vende una filosofía a veces un poco barata cercana a un libro de autoayuda que funciona. Si encima se marca temas como ‘Gon Be Okay’ sampleando a Obama el paso está dado. “Yeah, there is a change but you know, it’s not bad / Let’s live this one life we got”.

Es en estas entrevistas donde Lil B muestra una cara distinta a otros estereotipos que construye con algunos discos, entre bling bling y putas. Huye de la raza, se ríe de sí mismo sobre su sexualidad [de ahí el mixtape I’m Gay (I’m Happy)], critica el materialismo de su género pese a luego practicarlo, y sigue prometiendo que su primer álbum verdadero aún no ha llegado, proyecto en el que lleva trabajando durante cinco o seis años.

“Somos más populares que Jesús”

Varias décadas después de las declaraciones de John Lennon el Hip Hop sigue tomando el camino fácil de la polémica para hacerse oír y generar controversia. Como complemento al sobrenombre, Lil B se ha mostrado varias veces como Jesús en algunas imágenes incluso en MF Based – Based Freestyle Mixtape (2010, autopublicado) representa varias de escenas de la vida de Jesucristo en una portada sin palabras. En Angel Exodus (2011, autopublicado) aparece crucificado entre rosas y sostenes.

El papel de mesías es una de sus bazas. Ya se ha convertido en vishnu en la portada de Where Did the Sun Go? Rare Golden Mixtape Pt.3 (2010, autopublicado), en una especie de chamán en Welcome to Based World (2010, autopublicado), un sultán en Illusions of Gradeur (2011, autopublicado) y en 2pac en BasedGod Velli (2011, autopublicado), lo cual para según qué seguidores del Hip Hop es aún más sacrilegio que todos los anteriores disfraces divinos.

Lo más preocupante es que muchos fans le sustentan estos guiños con mensajes en distintas webs afirmando que gracias a él se han convertido en mejor personas, que estaban perdidos hasta escuchar algunas de sus canciones y demás testimonios. La necesidad de creer en alguien es preocupante.

Lil B incrementa este papel con tweets como estos:

THERE IS NO GOD OR JESUS IF THERE WAS SLAVERY, I WILL NEVER BELIVE IT, I USED TO BE A SLAVE SO THERE IS NO GOD EXCEPT #BASEDGOD

WHY WAS A GIRL fu*kED BY HER FATHER IF THERE REALLY IS A GOD? THERE IS NO GOD JUST GOOD OR BAD PEOPLE U MUST LIVE UR LIFE POSITIVE

AMERICAN RELIGION WAS CREATED BY SLAVE MASTERS TO KEEP THE SLAVES DOWN AND TO LOVE THE SITUATION THEY WERE FORCED INTO, UR WHITE GOD

Un estilo único para ser reconocido

Dejo de lado la imagen visual con sus dientes metalizados, sus joyas, gafas de sol, tatuajes y pelo rapado, lo cual no es nada nuevo en el Hip Hop. Lil B se ha caracterizado por convertir el fraseo más lento en su principal arma, tanto a favor como en contra. Más propio del Spoken Word que del Hip Hop, con un timbre grave, nada especial, con una habilidad para el fraseo que es bastante cuestionable. Es el Based God malogrado, lo que tendría que ser su característica más fuerte se convierte más en una debilidad. Personas con una destreza para rapear mejor que Lil B las hay a patadas pero no logran transmitir epatar igual.

A su fraseo se le suma una producción impoluta, lo que más me gusta de su obra. En esta se ha ido viendo la evolución del llamado Cloud Rap hacía una mejoría clara y que le ha ido endiosando sobremanera, añadiendo a su discurso una grandilocuencia y épica que lejos de echar para atrás me convence. Enfermedad o no por mi parte, el tío logra tocar un resorte que otros no consiguen.

Y encima en el sonido es una versión dulcificada del género, por lo que es muy accesible. Mucho Pop en la fórmula como Kanye West, también ese sonido suave de la generación 2Pac, más Soul en la base, sin tanto rollo Gangsta, como MF Doom o Lil Wayne, con quien ya ha colaborado.

Una nueva generación de productores

Lil B es una de las primeras figuras del Hip Hop joven cuya importancia está compartida entre MC y productor, los cuales, por desgracia, suelen seguir en la sombra, pese a que cada vez más logran un reconocimiento merecido, batalla por la que llevan peleando desde los tiempos de DJ Kool Herc con los DJ. Lo mejor es ver cómo ellos pueden ir creciendo de forma individual en algunos casos y seguir sus carreras. Aquí estamos ante una buena cantera que tendría que estar más valorada por parte de Lil B. Es curioso como el propio Clams Casino reconoce ir escribiendo que esas producciones son suyas en los comentarios de páginas webs para darse una autoría que la gente desconoce.

Lil B – I Hate Myself

Keyboard Kid es uno de los habituales de Lil B. ‘I Hate Myself’, ‘Hate In My Hart’, ‘Bitch I’m Bill Clinton’, ‘Beat the Odds’ llevan su firma, entre otras tantas, ya que es el que más temas le produce. Uno de los responsables del sonido del Cloud Rap de Based God. En solitario es de los que más avanzados van y con referencias interesantes.

Lil B – I’m God

Clams Casino ha sido uno de los principales productores de Lil B. Suyas son algunas de las mejores canciones: ‘Motivation’, ‘I’m God’, ‘I’m The Devil’, ‘What You Doin’, o ‘Unchain Me’ o ‘Turned Me Cold’. Mike Volpe se ha posicionado con Instrumentals (2011, autopublicado) como uno de los talentos a seguir. A Lil B le ha creado los temas más volátiles propios del Cloud Rap.

Lil B – Fuck Ya Money

BigBoyTraks es otro de sus productores recurrentes en las últimas referencias. Christoper Pickett de Ohio le deja a Lil B temas como ‘Still Waiting’, ‘Seen that Light’ o ‘Game’, ‘Fuck ya money’, ‘Gangstas Smile’, entre muchos otros.

Lil B – Baby Baby

DJ Troublesome se marcó varios cortes en Illusions of Grandeur (2011, autopublicado) como ‘Baby Baby’, una de mis favoritas, muy Mo’ Wax, y ‘No Peace’, además de otros como ‘Prayer To Music’ y ‘Death Valley’ para Red Flame (2010, autopublicado). Tras este alias se encuentra un joven productor español de tan solo 16 años.

Lil B – Look Like Jesus

Stereo Symphony son Niles Mack y Orlando Wade, ambos de Detroit con un sonido más oscuro cercano al Dubstep, al Juke y al Grime. Suyo es uno de los temas de Lil B más polémico: ‘Look Like Jesus’. También han producido a Lo-Keys, XV, Trae Tha Truth y Talent Couture, entre otros tantos.

Lil B – Cook, Steak, Knife

Squadda B es la mitad del dúo Main Attrakionz, otro de los talentos del Hip Hop joven con mayor tirón. ‘Cook, Steak, Knife’ en Everything Based (2010, autopublicado), ‘I Got Paper’ en Pretty Boy Bitch (2010, autopublicado) y ‘All Alone’ en 6 (2009, autopublicado) son algunas de sus producciones para Lil B, todas ellas duras y macarras.

Lil B – Neva Stop Me

Talen Ted, o lo que es lo mismo, Leroy Campbell, desde Toronto tiene hasta su propio mixtape completo con Lil B: L.R.M Legendary Rare Music (2011, autopublicado). Además firma otros temas como ‘Neva Stop Me’ o ‘Glourious BasedGod’.

Lil B – Pretty Boy

A Hollis no he conseguido ubicarle, pero fue uno de los habituales productores de Lil B en 2010. Tiene en su haber temas como ‘Cannons’, ‘Rich Ho’, ‘Tiny Pants’, ‘Rich Bitch’ y ‘Pretty Boy’, uno de los singles más reconocidos de Based God.

Lil B – Exhibit 6

Bobby Music también le ha dejado varios instrumentales del tipo de Clams Casino, como por ejemplo: ‘Exhibit 6’, ‘Heard Her Cry’, ‘Fuck Em’, ‘Deep Ass Thoughts’. Por su cuenta de Twitter y su YouTube va dejando alguna muestra de sus producciones individuales.

Lil B – Wonton Soup

Lil Keis es otro nombre vinculado a Soulja Boy, a quien al parecer le hizo la primera mixtape, como presume en su Twitter, y Lil B. 18 años y también con el bajo gordo del Juke tras el oído en algunos de sus temas individuales. A Lil B le diseñó la chaqueta en dos instrumentales: ‘Wonton Soup’ y en ‘I’m Like Killah’, una brutalidad en el bajo.

Lil B – Great China Sea

Más productores para esta lista interminable: G14 con ‘Great China Sea’, ‘T Shirts and Budden’, ‘Joe Budden Diss’; Marcus Knight con ‘Pussy On My Face’; y Almighty con ‘Connected in Jail’.

Una comunidad en torno a su personaje

En un momento de consumo rápido crear una comunidad tan volcada en torno a Lil B ya es significativo. Comunidad que llega a momentos de locura, endiosando al rapero más allá de un simple artista joven. Comunidad que le desea un odio eterno cual político o aquel árbitro que ignora el penalti decisivo. Una dualidad en torno a él solo reservada a unos pocos iconos. Y lleva escasos años en activo.

Al público femenino Lil B le tiene ganado hace tiempo. Hasta tal punto que en su web tiene un apartado dedicado a ello en exclusiva. Mujeres que se escriben en sus cuerpos desnudos o parcialmente al aíre “I love Lil B”, que le felicitan su cumpleaños o mensajes similares. Así como vídeos que le graban con mensajes de amor. Por no hablar de su cuenta oficial en Twitter y los constantes retweets hacia confesiones de este estilo. Pese a todo, el género femenino no sale muy bien parado en muchos de sus temas con el bitch en la boca desde el segundo uno.

Lil B divide a crítica y público como todo artista popular. Es sorprendente cómo genera esa sensación tan de Mourinho de convertir las críticas negativas en una vinculación mayor para sus fans. El habitual sentimiento de cariño hacia el antihéroe aunque aquí se presente como Based God.

Las críticas más puristas del Hip Hop le dejan por los suelos, al mismo tiempo que meten en el saco a MF Doom, otro grande. Una de mis favoritas fue la de Potholes in my Blog. Y el lado opuesto en Sputnik Music. En Rate Your Music la historia se multiplica en cada mixtape publicado. El que más comentarios tiene es I’m Gay (I’m Happy), como es de esperar.

En el bando negativo:

ZOMG i know what irony is! this is the worse shit i ever Heard.

If I hear swag one more time I’m going to kill a baby. And I’m sure that’s exactly what Lil B wants- aside from having bitches on his nuts.

Anyway, don’t do to yourself what we did to those unsuspecting victims, Lil B should be avoided at all costs. Don’t fall for peer pressure and don’t go Base-Goding alone, it fries your brain… Or at least that is what the government will say. SWAGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG!.

En el bando positivo:

The bible to the basedgod religion.

Death made me cry, not gonna lie. God has kissed this man.

You know those thank you based god images where someone’s always crying? The production here will bring tears to your eyes. (…)He’s conquered planet Earth, but there’s a whole Universe out there to explore.

Memes incluidos:

Seis discos de Lil B

Me es imposible resumir todo lo publicado por Lil B en estos años porque ni siquiera he logrado escuchar todas sus referencias. Solo en mi ordenador tengo 31 distintas y me falta la locura de Free Music: The Complete Myspace Collection (2011, autopublicado) en la que recupera las 676 canciones que fue publicando en MySpace por 125 páginas distintas. La locura. Estos son los seis que más he disfrutado por el momento (mañana serán otros, como por ejemplo The BasedPrint 2, Red Flame, Roses Exodus o The Silent President):

6 Kiss (2009, autopublicado)

Después de tanto revuelo por MySpace, 6 Kiss es la primera referencia con la que logra un mayor impacto después de haber publicado The Based God: Based Blunts Vol. 1 y I’m Thraxx en septiembre con solo un día de diferencia (23 y 24, respectivamente). En este momento Lil B estaba más cerca del Gangsta Rap de sus inicios, con un buen poso del sonido del Ghetto House, que del Cloud Rap al que le llevarían otros productores según avanzaba en referencias. Con temas como ‘Birth Of Rap (B.O.R.)’, ‘I’m God’, ‘Based’, ‘MySpace’, ‘Beat The Odds’, ‘Pretty Bitch’ y más serían sus primeros himnos.

Lil B – B.O.R. (Birth of Rap)

Rain In England (2010, Weird Forest)

De todos los trabajos publicados por Lil B Rain In England es de los que mejor acabado logra. Una muestra de producción limpia, un sonido más profesional y él sonando en su sitio. El propio artista lo elige como su lanzamiento favorito, en el cual estuvo trabajando ¡un mes! Al resto le ha dedicado horas, de ahí su producción asombrosa. En Rain In England hay más Spoken Word y Ambient que Hip Hop. A todo ello incorpora una visión muy positiva en las letras.

Lil B – Earth’s Medicine

Illusions of Grandeur (2011, autopublicado)

Solo por la pegada de ‘Cocaine Killer’ y lo bien que logra transmitir la historia sobre la base entre cuerdas del sample del tema ‘Return of the Loop Digga’ de Quasimoto este mixtape es muy grande. Si encima sumamos ‘Angels Prayer’ con el sample del tema ‘Devil in a New Dress’ de Kanye West, la declaración de cambio de ‘Illusions of Grandeur’, ese riff de ‘Baby Baby’ que samplea DJ Troublesome del tema ‘’93 Til Infinity’ de Souls of Mischief y su ego en ‘How I Feel’, ya tenemos suficientes razones para su defensa.

Lil B – Illusions Of Grandeur

Angels Exodus (2011, Amalgam)

‘Motivation’ bien vale la selección. Clams Casino sabe cómo ponérselo en bandeja, al igual que con ‘Cold War, Pt. 2’ con un sample en bucle de Janelle Monae en la base. En ‘More Silence More Coffins’ Evanescence son los que sirve de soporte. Mezcla del gusto del Soul de los 60 en ‘Connect the Dots’ con un tema duro como ‘Exhibit 6’, o frío como ‘Bay Area Music’, que con ‘All My Life (Remix)’ rebaja hacia el R&B complementado por ‘Life’s Zombies’, sampleando a Drake.

Lil B – Motivation

I’m Gay (I’m Happy) (2011, autopublicado)

Hacia el R&B y el Smooth Soul con ironía y creando un hype aún mayor en torno a su persona. Previo homenaje a Marvin Gaye y su álbum I Want You (1976, Motown). Lil B es muy listo, demasiado. Sabe dónde meter el dedo en el ojo dentro de un género donde la homosexualidad se evita. Él no se postula sobre si lo es o no, solo crea la bola y mientras, opta por melodías suaves en ‘I Seen That Light’ con coros femeninos efectistas sobre el sample de Eric Benet en ‘Lost in Time’, las lecciones en ‘Neva Stop Me’ (sample con la orquesta sinfónica de Alec R. Costandinos para Quasimodo’s Marriage) y en ‘Game’, el piano de Joe Hisaishi en ‘One Summer’s Day’ sampleado en ‘Gon Be Okay’, su ego en ‘Unchain Me’ (la épica es prestada por Gerard McMann y su tema ‘Cry Little Sister’) y más filosofía Based en ‘I Hate Myself’, con Goo Goo Dolls al fondo.

Lil B – Unchain Me

God’s Father (2012, BasedWorld)

La mejoría en el sonido es notable. Los productores logran una fiesta de samples en God’s Father tremenda, desde sampleos a bandas sonoras de videojuegos como Mortal Kombat 3 y Final Fantasy X en ‘Breath Slow’ y ‘I Love You’ respectivamente, a míticos como ‘Hits From The Bong (T-Ray’s Mix) de Cypress Hill en ‘Real Hip Hop 2012’, uno de los mejores cortes, junto a ‘Turned Me Cold’ en el cual el ‘Man Down’ de Rihanna aparece ralentizado. Con una entrada como ‘The BasedGods Layer’, con C.O.D. The Producer como responsable, con Ennio Morricone en La Misión, uno ya nota el progreso en Lil B.

Lil B – Real Hip Hop 2012

A día de hoy Lil B espera un contrato con una multinacional por 10 millones de dólares, ni uno menos. Mientras, en directo ya está en la nómina de Live Nation.

Más en Hipersónica | Planeta distante #7: Nuevas bases, nuevas rimas – Otro Hip-Hop [podcast]

Lil B, su propio Dios

Natxo Sobrado — Wed, 16 May 2012 05:00:00 GMT

Sé tu propio publicista

El propio Lil B explicaba dicho sobrenombre en una entrevista en Complex con otra visión complementaria, como se puede leer en Urban Dictionary:

Based significa ser tú mismo. No tener miedo de lo que piense la gente sobre ti. No tener miedo de hacer lo que quieres. Ser positivo. Cuando era más joven, based era un término negativo que significaba dopehead [persona que fuma marihuana] o basehead [que fuma crack]. La gente solía reírse de mí. Usaban el término de forma negativa. Lo que yo hice fue invertir el significado. Comencé a hacerlo mío: ‘Yeah, I’m based’. Lo introduje en mi cabeza. Based es positivo.

“Somos más populares que Jesús”

Lil B incrementa este papel con tweets como estos:

THERE IS NO GOD OR JESUS IF THERE WAS SLAVERY, I WILL NEVER BELIVE IT, I USED TO BE A SLAVE SO THERE IS NO GOD EXCEPT #BASEDGOD

WHY WAS A GIRL fu*kED BY HER FATHER IF THERE REALLY IS A GOD? THERE IS NO GOD JUST GOOD OR BAD PEOPLE U MUST LIVE UR LIFE POSITIVE

AMERICAN RELIGION WAS CREATED BY SLAVE MASTERS TO KEEP THE SLAVES DOWN AND TO LOVE THE SITUATION THEY WERE FORCED INTO, UR WHITE GOD

Un estilo único para ser reconocido

Una nueva generación de productores

Lil B – I Hate Myself

Lil B – I’m God

Lil B – Fuck Ya Money

Lil B – Baby Baby

Lil B – Look Like Jesus

Lil B – Cook, Steak, Knife

Lil B – Neva Stop Me

Lil B – Pretty Boy

Lil B – Exhibit 6

Lil B – Wonton Soup

Lil B – Great China Sea

Una comunidad en torno a su personaje

En el bando negativo:

ZOMG i know what irony is! this is the worse shit i ever Heard.

If I hear swag one more time I’m going to kill a baby. And I’m sure that’s exactly what Lil B wants- aside from having bitches on his nuts.

Anyway, don’t do to yourself what we did to those unsuspecting victims, Lil B should be avoided at all costs. Don’t fall for peer pressure and don’t go Base-Goding alone, it fries your brain… Or at least that is what the government will say. SWAGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG!.

En el bando positivo:

The bible to the basedgod religion.

Death made me cry, not gonna lie. God has kissed this man.

You know those thank you based god images where someone’s always crying? The production here will bring tears to your eyes. (…)He’s conquered planet Earth, but there’s a whole Universe out there to explore.

Memes incluidos:

Seis discos de Lil B

6 Kiss (2009, autopublicado)

Lil B – B.O.R. (Birth of Rap)

Rain In England (2010, Weird Forest)

Lil B – Earth’s Medicine

Illusions of Grandeur (2011, autopublicado)

Lil B – Illusions Of Grandeur

Angels Exodus (2011, Amalgam)

Lil B – Motivation

I’m Gay (I’m Happy) (2011, autopublicado)

Lil B – Unchain Me

God’s Father (2012, BasedWorld)

Lil B – Real Hip Hop 2012

A día de hoy Lil B espera un contrato con una multinacional por 10 millones de dólares, ni uno menos. Mientras, en directo ya está en la nómina de Live Nation.

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Paradise Lost - Tragic Idol: mejorando el pasado más reciente

Víctor Rodríguez — Tue, 15 May 2012 17:35:27 GMT

Casi a punto de rozar el cuarto de siglo en activo Paradise Lost han conseguido lo que no habían hecho con sus anteriores trabajos en el que intentaban captura el espíritu perdido que habían sintetizado tan bien en Draconian Times. En Tragic Idol parecen haber estado en estado de gracia a la hora de componerlo y temas como ‘Fear of Impending Hell’, tienen esa impronta clásica de un género del que son maestros pero también un sonido absolutamente contemporáneo.

Tragic Idol, un disco que mejora lo que habían hecho en faith Divide Us – Death Unites Us

No en vano el tándem que forman Greg Mackintosh y Nick Holmes ha funcionado a la perfección a la hora de ponerse manos a la obra y asombrar a quienes ya les creían congelados por el paso de los años. Pues no, Paradise Lost han sido capaces de mejorar lo que habían hecho en Faith Divide Us – Death Unites Us e In Requiem, aunque aquí han dado con esa varita mágica que habían perdido.

Y no es porque sea un álbum cien por cien apegado a los patrones del metal gótico. El propio guitarrista Greg Mackintosh, que nos sorprendió muy gratamente el año pasado al hacer un álbum de death metal old school con su superbanda Vallenfyre, ha dicho que Tragic Idol “ha estado influenciado más por el metal clásico y el doom metal que por otros estilos”.

Y eso queda claro después de la primer escucha de estos diez temas, sobre todo esas aguerridas guitarras con que nos destapan su tarro de esencias. Se podrían mencionar varios momentos pero las que oímos en ‘To The Darkness’, son una auténtica maravilla en conjunción con la batería de Adrian Erlandsson.

Y además, lo bueno de Tragic Idol es que no puedes perder ni un minuto la atención en el álbum porque lo mismo te dejan boquiabierto con ese comienzo que es ‘Solitary One’ que no esperabas a estas alturas o ese ‘Crucify’ en el que van todavía más lejos y en el que Nick Holmes da buenas pruebas de la versatilidad vocal.

De otro lado, ‘In This Dwell’ les sitúa cien por cien en las coordenadas del metal clásico, una pieza que lo tiene todo, incluso un tono épico que con esas guitarras anabolizadas nadie puede atreverse a criticarles.

Pueden volverse superpesados, en el buen sentido del adjetivo como en ‘Theories From Another World’, góticos en ‘Tragic Idol’, donde Holmes parece haber hecho un homenaje a Peter Steele, el recordado cantante y líder de Type O Negative, o acercarse al doom épico/melancólico en ‘The Glorious End’

Y claro está, las letras juegan un papel fundamental en todo este conjunto que viene envuelto en un arte gráfico bastante modernista. Siempre éstas han sido oscuras e introspectivas, no hay espacio ni para la fantasía, ni para el rollo folk o las típicas historias de amor que acaban bien. Holmes dice sobre él primer single:

He escrito mucho sobre la verdad y la honestidad. Hicimos un tema titulado ‘Honesty in Death’ y mi idea inicial era que tratara sobre como la muerte hace más humildes a la gente. Hace que te des cuenta sobre qué insignificantes son lo problemas y de lo que es importante realmente en la vida.

La edición especial en CD incluye dos temas extras: ‘Ending Though Changes’ y ‘Never Take Me Alive’, de Spear of Destiny, que también se encuentran en las deluxe box set que incluye también el vinilo, hay varios colores para elegir, y un montón de material especialmente dedicado para el fan de la banda británica.

Paradise Lost – Tragic Idol Tracklist

1. Solitary One
2. Crucify
3. Fear of Impending Hell
4. Honesty in Death
5. Theories from Another World
6. In This We Dwell
7. To the Darkness
8. Tragic Idol
9. Worth Fighting For
10. The Glorious End

Sitio oficial | Paradise Lost
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

Paradise Lost - Tragic Idol: mejorando el pasado más reciente

Víctor Rodríguez — Tue, 15 May 2012 17:35:27 GMT

Tragic Idol, un disco que mejora lo que habían hecho en faith Divide Us – Death Unites Us

He escrito mucho sobre la verdad y la honestidad. Hicimos un tema titulado ‘Honesty in Death’ y mi idea inicial era que tratara sobre como la muerte hace más humildes a la gente. Hace que te des cuenta sobre qué insignificantes son lo problemas y de lo que es importante realmente en la vida.

Paradise Lost – Tragic Idol Tracklist

1. Solitary One
2. Crucify
3. Fear of Impending Hell
4. Honesty in Death
5. Theories from Another World
6. In This We Dwell
7. To the Darkness
8. Tragic Idol
9. Worth Fighting For
10. The Glorious End

Sitio oficial | Paradise Lost
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

Pond - Beard, Wives, Denim: la intrascendencia es una opción

Andrés P. Mohorte — Tue, 15 May 2012 16:07:22 GMT

Empecemos por lo simple: Pond es el proyecto paralelo de dos miembros de Tame Impala, la fascinante banda australiana que hace dos años se marcaron Innerspeaker o cómo dibujar caleidoscopios mediante guitarras saturadas. Bien, Paisley Adams y Jay Watson, bajista y batería de Tame Impala son dos chavales que apenas superan la veintena. Y son francos en sus intenciones: ¿Tame Impala? Cosa seria. ¿Pond? No, ni de coña.

Por un pop sin poses

Inicialmente, Pond no se tomaron demasiado en serio a sí mismos. Cuesta creer que lo sigan haciendo. El propio Watson reivindica aquí desdramatizar la figura de la estrella del rock y devolverla al mundo terrenal. También cita como referencia a un grupo de cómicos británicos. ¿Es una broma? No, de ningún modo. Pond no son ninguna broma. Y su cuarto disco en apenas unos cuantos años, Beard, Wives, Denim, tampoco. Es, simplemente, la clase de actitud que deberían tener todos los grupos jóvenes ante su trabajo:

There’s too much “I’m an artist” in music, and i’s a bit pretentious. You see it all the time in bands, and you can hear it in their music. I think back in the day, people took themselves a bit less seriously. Even the biggest rock stars in the world like the Stones and Hendrix took themselves less seriously than people do now. Even in the small indie bands… they think they’re like Arcade Fire.

Obviamente Pond se desenvuelve en el mismo campo psicodélico que Tame Impala, pero lo hacen desde otra óptica. Optan por el garage, por los sesenta sin ambages, y se dedican a fusilar a todos sus ídolos uno a uno, comenzando por los Stooges, terminando por los Kinks y haciendo un par de paradas nada triviales por los 13th Floor Elevators. Es el mismo espíritu mediante el que Woods debería enamoraros a todos (y si no lo hacéis es porque no habéis entendido nada), pero más festivo y menos frugal, repleto de drogas no para enamorarse y sí para desfasar.

Por ejemplo, ‘Fantastic Explosion of Time’. Es que no ocultan nada. Se deslizan apasionadamente, eufóricos, y se olvidan de sus aciertos y sus defectos. Se dejan llevar, y las canciones se les alargan, se les vuelven densas, a ratos incluso desproporcionadas y surrealistas, pero luego, en algún momento, regresan. Y son capaces de condensar la melancolía adolescente en el órgano de juguete que abre ‘You Broke My Cool’ y el riff lacrimógeno que empapa toda la canción de la nostalgia de lo que un día fuimos y no volveremos a ser.

Todo aquel ambiente bajonero de Innerspeaker (por cierto, Watson también ha anunciado nuevo disco de Tame Impala para este año) desaparece completamente en Pond. Bienvenidos a la psicodelia que os hace amar la vida, aunque a veces nos maree y nos haga creer que es un mal viaje. Nada de eso: las curvas están bien, las rectas son perfectas pero aburridas.

En la sombra saltamos al vacío

Él mismo reconoce que Pond no es un proyecto especialmente relevante. Han tocado con MGMT (los falsetes de ‘Moth Wings’, por ejemplo) y han tenido cierto eco en Australia. Lo importante es Tame Impala. La ausencia de presión, las andanzas en la sombra, les permiten saltar al vacío y no reflexionar demasiado. Son jóvenes, así que el resultado es la enrabietada ‘Leisure Pony’, pero también ‘Dig Brother’ o ‘Sun And Sea And You’, que rellenan un minutaje excesivo.

Pero es lo mismo. Pond es un grupo al que querer tanto por sus aciertos como por sus defectos, porque están concebidos para ello. Nada es relevante, todo es trivial, todo es un perpetuo canto a la juventud y a equivocarse. Porque ellos han comprendido que no hay nada más fantástico que equivocarse, y quieren contarlo con grandes aciertos.

Hay más motivos para sucumbir ante Beard, Wives, Denim que para aborrecerlo. Se me ocurre ‘When It Explodes’ y su largo e increíble desarrollo. El ritmo casi funky, sincopado, de ‘Elegant Design’. La psicodelia etérea de ‘Sorry I Was Under The Sky’. O ‘Moreno’s Blend’, entre risas, entre amigos, el reverb, la guitarra acústica, el verano, que ya está aquí, tan imperfecto, tan maravillosamente intrascendente como ellos. El broche final perfecto y una canción para disfrutar todas las noches de agosto. No debemos escudarnos en supuestos clichés de exigentes melómanos: la intrascendencia es una opción. Sobre todo si es tan divertida.

Norah Jones presentará su Little Broken Hearts en Barcelona y Madrid en septiembre

Visnuh — Tue, 15 May 2012 13:58:40 GMT

Tanto hablar últimamente de Norah Jones y de su álbum producido por Danger Mouse que ya había ganas de saber si se decidiría a pasar por nuestro país para presentar sus nuevas canciones, y si: estamos de suerte, habrá visita a España dentro de la gira de presentación de Little Broken Hearts.

Habrá que esperar, eso si, a que acabe el verano, pero tampoco es mucho tiempo, ¿no? Y dos serán las citas que el público español puede marcarse en su calendario, ya que, como es habitual en giras internacionales de este tipo, sólo Madrid y Barcelona serán las ciudades afortunadas con la presencia de la neoyorquina.

Live Nation es la promotora que se encarga de este par de eventos cuyas fechas son, el 20 de septiembre para L’Auditori de Barcelona y el 23 de septiembre para el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

Por supuesto, como suele pasar también con los eventos de este calado, las entradas se ponen a la venta con mucha anticipación, tanto como el 18 de este mismo mes (este próximo jueves), a través de livenation.es y de ticketmaster.es, y, como podréis imaginar, pueden durar menos que un caramelo a la puerta de un colegio, así que mejor estáis preparados ante el ordenador dentro de 3 días si sois fans de la Jones.

En Hipersónica | Norah Jones, vídeo de ‘Happy Pills’: ¿nuevos personajes para Mad Men?

Habrá más conciertos de Blur este verano, de momento ninguno en España

koala — Tue, 15 May 2012 12:58:05 GMT

Blur han anunciado una pequeña gira por Reino Unido previa a su concierto del 12 de agosto en Hyde Park en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres y uno de los editores de este blog ya está que pierde el culo con hacerse con billetes de avión y entradas para alguno de sus conciertos. ¿Adivináis quién es?

De momento no hay nada confirmado en España, pero tras esta serie de conciertos y los que tienen pensado ofrecer en el Festival Skanderborg de Dinamarca y el Way Out West de Göteborg (Suecia), en el que compartirán cartel con The Black Keys (los dos grandes ausentes en nuestros festivales de este año), uno empieza a tener esperanzas de que más tarde recalen por aquí.

Por el momento estas son las siete fechas confirmadas por Blur, todas ellas en un período de tiempo de tan solo 12 días. Tiene que haber más ¿verdad?:

01 de agosto: Margate (Inglaterra) – Margate Winter Gardens
05 de agosto: Wolverhampton (Inglaterra) – Wolverhampton Civic Hall
06 de agosto: Wolverhampton (Inglaterra) – Wolverhampton Civic Hall
07 de agosto: Plymouth (Inglaterra) – Plymouth Pavilions
08 de agosto: Skanderborg (Dinamarca) – Smukfest
09 de agosto: Gothenberg (Suecia) – Way Out West Festival
12 de agosto: Londres (Inglaterra) – Hyde Park

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The Primitives, vídeo de 'I'm Not Saying': más Velvet que Nico

koala — Tue, 15 May 2012 11:56:04 GMT

Tras la sorpresa al enterarnos que volvían The Primitives y disfrutar de ‘Turn Off The Moon’, el primer single de su nuevo disco de versiones Echoes and Rhymes, nos presentan el vídeo de otro de sus temas. En esta ocasión es el ‘I’m Not Saying‘ que Nico lanzó en single en 1965.

Tenía 27 años cuando interpretó este tema compuesto por Gordon Lightfoot y todavía no había llegado su mítico disco con The Velvet Underground. Vamos a escuchar el tema original.

The Primitives lo han hecho más Velvet, con ese sonido de campanillas que enseguida asociamos a la banda neoyorquina, y más enérgico, tirando de muro de sonido y más perscusión.

El protagonismo en esta canción recae en Paul Court, quien es acompañado en los coros y en el tramo final por la voz de Tracy.

Van dos de dos, no digo que este disco vaya a estar en las listas de lo mejor de este año, pero seguro que es uno de esos que escuchamos una y otra vez sin cansarnos de él. Muy pronto lo analizaremos más detenidamente. De momento os lo recomiendo.

Vídeo | YouTube
Más en Hipérsonica | Vuelven The Primitives con versiones de chicas, su primer single es ‘Turn Off The Moon’

The Hives anuncian conciertos en Madrid y Barcelona en diciembre

koala — Tue, 15 May 2012 10:36:18 GMT

Te pueden gustar más o menos, pero pocas bandas son tan divertidas en directo como The Hives que se crecen cuanto mayor sea el escenario, como ocurrió en el Azkena de hace un par de años. Les volveremos a tener de gira por nuestro país aunque para ello tengamos que esperar hasta final de año.

Live Nation acaba de confirmar los dos conciertos que los suecos ofrecerán en nuestro país. Será el 1 de diciembre en La Riviera de Madrid y al día siguiente, 2 de diciembre, en el Sant Jordi Club de Barcelona. Aunque queda un montón, las entradas se pondrán a la venta el 18 de mayo por 25 euros y dos días antes la pre-venta.

Será la gira presentación de su quinto disco de estudio Lex Hives cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de junio y del que ya conocemos su primer single ‘Go Right Ahead‘, todo un pelotazo a añadir a su colección de pegadizos hits.

El vídeo fue grabado en los estudios Rixmixningsverket pque uno de los miembros de ABBA tiene en el centro de Estocolmo. En él aparece Randy Fitzsimmons, conocido como el sexto Hive, ocultando su rostro tras una máscara. ¿Le veremos algún día la cara?

Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | The Hives nos adelantan su nuevo disco con ‘Go Right Ahead’, Azkena Rock Festival 2010: crónica del sábado 26 de junio, The Hives – Sala Santana 27 (Bilbao, 11-04-2008)

El Columpio Asesino, vídeo de 'Perlas': la perla era otra

koala — Tue, 15 May 2012 09:07:12 GMT

Soy de los que opina que Diamantes no es el mejor disco de El Columpio Asesino, pero no hay la menor duda de que su último disco les ha servido para dar ese salto que llevaban buscando desde hace años y no conseguían. Todo por esa perla en bruto que es ‘Toro’. Prueba superada, es el momento de ir a por otro single y en esta ocasión es precisamente ‘Perlas‘.

Sin rastro de estribillos pegadizos y esos cambios de ritmo tan brutales que hicieron de ‘Toro’ uno de los jitazos nacionales del pasado año. La canción personalmente no me dice nada, es más, consigue aburrirme esperando algo que no llega y dejándome una sensación de vacío cuando ésta ha terminado.

Me ocurre lo mismo con el vídeo que ha dirigido Darío Peña para los de Pamplona. Encerrados en una cueva, encadenados y otorgando al zumo de uva unos misteriosos poderes que no se terminan de entender. Definitivamente la perla del disco no es esta.

Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | El Columpio Asesino, vídeo de ‘Toro’: del negro a un montón de colores, Así suena ‘Toro’, primer adelanto de Diamantes: continuismo en lo nuevo de El Columpio Asesino

Animal Collective lanzarán nuevo disco en septiembre: Centipede Hz

koala — Tue, 15 May 2012 05:55:29 GMT

Han pasado ya tres años desde ese Merriweather Post Pavilion con el que consiguieron ganarse a aquellos despistados que todavía no se habían enterado de la existencia de Animal Collective. Ahora, instalados definitivamente como una de las grandes bandas influyentes de este siglo veintiuno, los de Baltimore anuncian que su noveno disco de estudio estará en la calle en septiembre. Su nombre Centipede Hz.

Ya nos olíamos algo cuando hace una semana presentaron ‘Honeycomb‘ y ‘Gotham‘, dos nuevos temas incluidos en un vinilo de 7 pulgadas que se pondrá a la venta el próximo 26 de junio y que sirven para mantenernos entretenidos hasta que podamos escuchar su nuevo disco. La verdad que no están mal, pero personalmente echo en falta más experimentación y que sus canciones no se parezcan a las de El Guincho.

De Centipede Hz de momento no se han desvelado más detalles que el título, fecha y el tracklist. Estas son las once canciones que contendrá. ¿Seguirán avanzando o se detendrán en ese universo particular en el que se sienten tan cómodos?

01 Moonjock
02 Today’s Supernatural
03 Rosie Oh
04 Applesauce
05 Wide Eyed
06 Father Time
07 New Town Burnout
08 Monkey Riches
09 Mercury Man
10 Pulleys
11 Amanita

Web Oficial | Animal Collective
Más en Hipersónica | Animal Collective, vídeo de ‘Brother Sport’: una orgía en todos los sentidos, Animal Collective, vídeo de ‘My Girls’, Animal Collective – Merriweather Post Pavilion,

Beach House - Bloom: ayúdame a ponerle nombre al mito otra vez

probertoj — Tue, 15 May 2012 04:30:00 GMT

Llevo creyendo que Beach House son el grupo más consciente de sí mismo desde que en Devotion se pasaran primero todo un invierno y luego todo un año a mi lado. Un grupo que se crecía entre el frío y cuyas canciones eran a la vez cálidas y témpanos de hielo, según qué reflejo mirases. Un grupo con un planteamiento que en manos de otros daría miedo, pero en ellos, por contra, llenaba de orgullo. Y ahora, con Bloom estrenado oficialmente pero que casi parece del siglo pasado por el tiempo que lleva filtrado, dejadme: ya sé que es de mala educación, pero voy a señalaros un rato.

Beach House: elefantes drogados para su majestad

Me hace gracia que Bloom sea el momento en que algunos han decidido decir en alto que Beach House han hecho un disco monocromo, lineal, cuando precisamente ésa parece ser la esencia. Nuestro Gallego ya nos lo decía mientras esperaba que empezase su concierto de hace un par de Primaveras: a él le aburrían hasta el paroxismo, hasta cambiar su pacífico estado de ser y hacerse merecedores del odio más absoluto. “Estos cabrones te harán odiar”, que diría en su jerga.

Lo cierto es que con Beach House no tiene mucho sentido quedarse fuera. Quizás con casi ningún grupo lo tenga: o buscas la conexión emocional/cerebral/cultural o escuchar un disco se parece bastante a pagarse un viaje para ver fieras semi-drogadas esperando a que las remates y termines tu puñetero safari. De hecho, quedarse fuera se parece bastante a aquellos que dicen que les gusta todo tipo de música.

Con Beach House, si quieres hacer algo así, la caza va a ser muy menor: en lo negativo vas a sacar tics de los 80, tanto de los de 4AD como de los de la New Age. Y, vamos, que quede claro que lo único que realmente moló de la New Age fue Ramón Trecet.

Beach House, además, manejan otras referencias peliagudas que les funcionan: a mí me da igual que nos vendan soft-rock setentero como referencia, pero luego no vengáis con que “vaya mierda los Fleetwood Mac” o a “Kate Bush se le ha ido la pinza siempre”. O sea, si te vas de safari, vete en plan Rambo y saca lo que tengas que sacar: odio o amor puro, incluso a un disco que no es ni mucho menos perfecto.

Bloom y el traje nuevo del emperador

Si, por un lado, me sorprende que sea éste el disco recibido con una tibieza que nadie quiso advertir en ninguno de sus tres discos anteriores (y en especial en el alabado Teen Dream, que podría tener la misma acusación que este Bloom), por otro me sorprende aún más los que lo ven perfecto, el mejor de Beach House. A mí, al menos, se me caen dos canciones a los pies y a otras dos las miro y las escucho con cierta sensación de perdonavidas.

Bloom es un gran disco, pero no es el gran disco de Beach House, afortunadamente. Porque en el camino de superar sus mejores canciones siguen a buen ritmo y, si ahora te haces un recopilatorio de sus cuatro discos, te salen tantas cosas buenas que habría que hacerse un disco y medio. ¿Uno doble? No, aún no.

Y, además, se le nota mucho a Bloom cuando funciona y quita el aliento y cuando no: ‘Other People‘ es una pesadez en busca de gancho, algo que ‘New Year‘ tiene sin forzar (salvo cuando se echa demasiado caramelo en la recta final). En general, después de verlos en directo, creo que les ha vuelto a salir un disco que a veces se ensimisma demasiado en lo soft y que, por eso mismo, brilla más cuando quiere morder de verdad. Los mordiscos los lanza con ‘Wishes‘, con ‘Wild‘, con ‘Lazuli‘, con ‘Irene‘…

Y con ‘Myth‘… ‘Myth’ es una apertura alucinante, que concentra en su propia letra gran parte de la explicación de qué son Beach House para quienes los escuchamos semi-arrodillados:

if you build yourself a myth know just what to give materialize? oh let the ashes fly

Pues sí, en toda nueva relación uno tiene que acostumbrarse a ceder parte de lo que es real para construir un mito que esté a la altura de lo que se siente. Bloom es otro relato del mismo mito, seguir tratando de poner nombre a algo para lo que ya encontramos mil palabras antes. El día en que se nos acaben los sinónimos, hablamos de lo que se repiten o no. De momento, con Bloom nos volvemos a colocar en un ambiente similar al de escuchar una y otra vez el inicio del Disintegration.

Reconstruyendo 'Sabotage' con niños: homenaje a Adam Yauch

probertoj — Tue, 15 May 2012 02:42:57 GMT

La muerte de Adam ‘MCA’ Yauch hace unos días no sólo me sigue entristeciendo (como es normal), sino que además me pone en un pequeño estado de shock: el de ver cómo casi todos los grupos que me importaron cuando crecía han desaparecido ya. Quizás por eso me he pasado los últimos días viendo y leyendo cada homenaje a los Beastie Boys con los que me he ido encontrando por internet.

El que veis aquí es el de James Winters, un director que, en unas horas, embarcó a su mujer, sus hijos y su sobrino en la tarea de reconstruir el mítico ‘Sabotage’ con el que, en 1994, hubo que amar a Spike Jonze y los Beastie Boys.

Plano a plano, comiendo donuts y corriendo por la ciudad como en el original, es un homenaje divertido y que, a la vez, hace aún más triste el adiós a Adam Yauch. Yo, de momento, aún no he podido ponerme otra vez con los discos de los Beastie Boys.

Y recordad, chicos: si os vais a morir, morid viejos.

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Los Suaves en concierto en Avilés (Sala Quattro, 11-05-2012): el pasado es una losa demasiado pesada

Víctor Rodríguez — Sat, 12 May 2012 16:44:01 GMT

El final de Los Suaves lo marcará Yosi. Y él no va a ser como el Papa o Mick Jagger, que se jubilan con 90 años. Queremos que los dos años que nos quedan nos sirvan para retirarnos con dignidad. Moriremos dignamente por toda esa gente que nos ha acompañado

Esas fueron algunas de las perlas que soltó Charly Domínguez, bajista de Los Suaves, en la presentación de la primera edición del Festival Derrame Rock que se realizó el año pasado en Ourense. Ha pasado un año y la banda gallega sigue en la carretera con un ritmo más pausado pero dando conciertos igual de intensos que el de la pasada noche en la Sala Quattro de Avilés.

Cualquier tiempo pasado siempre fue mejor

Para muchos de los que estaban allí, otro concierto de Los Suaves, el que dieron el 15 de marzo de 1996 en esa misma sala, fue el primero de sus vidas y el primero en su lista de tantas veces que han asistido a uno de sus recitales. Aquel día presentaban el triple CD ¿Hay alguien ahí? y fue un concierto muy, muy caliente, y ese fue el titular con el que rubriqué la crónica para el periódico Las Voz de Asturias.

Dieciséis años después, ni Los Suaves son la misma banda, por el camino se quedaron Gelo Barrio y Montxo Costoya, y no tienen el mismo tirón de público que entonces. El pasado es una losa demasiado pesada y yo sí me acuerdo que aquella vez el grupo metió tanta gente, que incluso había fans viendo el concierto desde el hall de entrada de la sala porque el aire era irrespirable en el interior.

¿Eran mejores Los Suaves entonces? La respuesta sin duda alguna es sí. Cualquier tiempo pasado siempre fue mejor para ellos. Llevaban mejor equipo técnico y mejor sonido, pero sobre todo Yosi era un ‘respetable’ cantante que no atesoraba esa cantidad de anécdotas lamentables que todos conocemos.

Anoche el débito de presentar un nuevo disco no existía, Adiós adiós, publicado en 2009 por Sony Music y el mejor de sus cuatro últimos álbumes de estudio, parece ser su última y póstrera referencia, por eso tiraron de repertorio y nos ofrecieron un set list bien distinto al de la gira de 29 años, 9 meses y 1 día que, personalmente, no fue el que yo hubiera elegido.

Vimos a Yosi mejor que a finales de 2010 en la Sala El Jardín, salió puesto pero aguantando mejor el tipo y más centrado, aunque aquel concierto fue mítico por el cancionero que tocaron y por los cuarenta y cinco minutos últimos de ensueño. Si aquel día el cantante parecía un boxeador sonado, ayer aguantó bastante bien el envite de una actuación exigente que empezó con ‘No puedo dejar el rock’.

Para Los Suaves Asturias es su segunda casa y todos recordarán que sus dos primeros discos, Esta vida me va a matar (SFA, 1982) y Frankestein (SFA, 1984), salieron con una compañía que se llamaba Sociedad Fonográfica Asturiana, que también fue el sello de los Ilegales, y eso es algo que se nota cuando tocan por estas tierras.

En vez de ‘Cuando los sueños se van’, de Adiós, adiós, yo hubiera elegido la épica ‘Se alza el trueno’ o la suave ‘Corre conejo corre’; incluso ‘Lisa (1970-1996)’ y ‘Tomás el tendero’ daban para un medley y habría hueco para ‘Peligrosa María’, su primer sencillo y un tema que recuperaron en su última gira pero que han vuelto a despreciar.

Menos mal que han mantenido ‘Sin empleo’, de su primer álbum, que han rockerizado, o metalizado, según se mire, y no se hayan caído ‘Maldita sea mi suerte’, ‘Ese día piensa en mí’, ‘Malas noticias’, ‘Dile siempre que no estoy’ o ‘Dulce castigo’.

Pero la sorpresa mayúscula vino con la recuperación de ‘Antisocial’, su versión del hit de Trust vía Anthrax, y nos quedamos de piedra con que terminaran el último bis con ‘La noche se muere’, un tema que ocupaba toda una cara del segundo disco de Malas noticias, en el que colaboraron guitarristas enormes: Paco Ventura, Alvin Lee, Jero Ramiro, Carlos Raya y Manolo Arias. Y sí, tocaron ‘Palabras para Julia’, ‘Dolores se llamaba Lola’, ‘San Francisco Express’ y ‘El afilador’, aunque con tantos temas en su haber es muy difícil contentarno a todos.

Fotografías | Sergio Blanco
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Children of Bodom, vídeo de 'Shovel Knockout': una película musical que vale su peso en oro

Víctor Rodríguez — Fri, 11 May 2012 13:06:10 GMT

Children of Bodom ya tienen el contador marcha atrás para la salida del álbum recopilatorio que resumen los quince años en activo en los que han conseguido hacerse un hueco en el metal internacional. El 22 de mayo saldrá, vía Universal Music, Holiday at Lake Bodom (15 Years of Wasted Youth), una ocasión inmejorable para conmemorar los tres lustros en la brecha de los fineses.

Una señal de que Rentless Reckless Forever no resultó como el grupo hubiera querido es que, poco más de un año después de su lanzamiento, optan por lanzar una cortina de humo con una especie de grandes éxitos aunque lo primero que nos han mostrado es el vídeo inédito de ‘Shovel Knockout’, un corte de este álbum.

El vídeo la verdad es que está muy logrado y deja en malísimo lugar el que rodaron para ‘Was it Worth it?’. Dirigido por Jussi Hyttinen de la productora FLC415, que ha trabajado para MTV3, nos muestra lo que es el día a día del grupo en gira pero en sentido inverso. Comienza mostrando imágenes del final de un concierto y nos desvela los entresijos del desmontaje, camerinos, viaje en un fantástico bus equipado con todo tipo de comodidades, incluidos equipos de descanso, las inevitables paradas en estaciones de servicio para repostar y la llegada al destino.

Además, la propia canción ayuda a que las imágenes encajen con la música y va a ser una joyita para los fans, que si lo quieren tener o bien se lo descargan de YouTube, o lo encontrarán en el DVD que acompaña a este CD. Aquí además hay imágenes inéditas de backstage de las giras mundiales de Children of Bodom.

Holiday at Lake Bodom (15 Years of Wasted Youth), un álbum que yo no recomendaría a quien quiera iniciarse en esta banda, incluye veinte temas entre los que se encuentran dos versiones inéditas: ‘I’m Shipping up to Boston’ de los folk punkies Drophick Murphys y ‘Jessie’s Girl’ de Rick Springfield.

Aparte de estar preparando un nuevo disco, que Alexi Laiho ha comentado que tendría que estar en la calle en 2013, Children of Bodom tiene ante sí una gira de festivales de verano. En España estarán el 25 de mayo en el Sonisphere, y un mes después, el 19 de junio compartirán cartel con Cannibal Corpse en la Sala Razzmatazz 2 de Barcelona.

Tracklisting de Holiday at Lake Bodom (15 Years of Wasted Youth)

1. Hate Crew Deathroll
2. Shovel Knockout
3. Hate Me
4. Everytime I Die
5. Needled 24/7
6. I’m Shipping Up to Boston
7. Sixpounder
8. Warheart
9. Roundtrip to Hell and Back
10. Trashed, Lost & Strungout
11. Living Dead Beat
12. Deadnight Warrior
13. Blooddrunk
14. Follow The Reaper
15. Are You Dead Yet?
16. Silent Night, Bodom Night
17. Jessie’s Girl
18. In Your Face
19. Angels Don’t Kill
20. Downfall

Sitio oficial | Children of Bodom
Vídeo | YouTube
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Modeselektor feat. Thom Yorke, vídeo de 'This': de trances y marionetas

Visnuh — Fri, 11 May 2012 13:06:06 GMT

Ya ha pasado bastante tiempo desde que en el pasado mes de octubre Modeselektor nos ofrecieron su excelente Monkeytown, y algunos ya nos lo sabemos de memoria, pero si tenemos que fijarnos en una las dos colaboraciones con Thom Yorke que se incluían en aquella colección, ‘This’ y ‘Shipwreck’, podemos incluso remontarnos un poco más atrás, hasta el mes de agosto.

De ‘Shipwreck’ ya tuvimos un trabajado vídeo hace un tiempo, así que, precisamente por eso, se hace algo más raro recibir a estas alturas un vídeo tan cuidado como el que FutureDeLuxe ha dirigido para ‘This’.

No, no esperéis ver a Yorke por ninguna parte, y mucho menos a Gernot Bronsert y a Sebastian Szary, lo que tenemos a cambio, es una historia de marionetas y juguetes que mezcla las imágenes reales con las generadas por ordenador y que tiene una gran influencia del manga y el anime.

En ella se nos cuenta como una chica toma el control de una marioneta, a la que hace bailar al ritmo de ‘This’, pero la música resulta ser mucho más “peligrosa” de lo que aparenta, convirtiéndose en causa de que la mente de la chica llegue a abandonar su cuerpo para fundirse con el de la marioneta.

Como os digo, imágenes cuidadas para un tema excepcional, que nos sirven de para no olvidar que Monkeytown fue de uno de los mejores lanzamientos electrónicos de la pasada temporada además de hacer de recordatorio para todos sus seguidores: Modeselektor está en plena promoción de su último disco, lo que los traerá a nuestro país, por ejemplo para el inminente http://www.hipersonica.com/fichas/festival/sonar-2012, o un poco más adelante, para el Creamfields.

En Hipersónica | Modeselektor se agencian la colaboración de Thom Yorke para dos temas de Monkeytown, su próximo disco | Modeselektor feat. Thom Yorke, vídeo de ‘Shipwreck’: apocalipsis zombie, ¡sin zombies!

Death Grips - The Money Store: la rentabilidad de un mensaje violento

Natxo Sobrado — Fri, 11 May 2012 05:08:55 GMT

Historia simplificada: chico joven con cara de no haber roto un plato conoce bajos macarras y comieron perdices. Fin. Historia extendida: Death Grips fichan por la multinacional Epic y lo petan con The Money Store. Las teorías sobre un nuevo Hip Hop mejor las dejamos de lado que aquí tampoco se inventa la pólvora, solo se dota a las bases de una violencia que vuelve a canalizar el malestar exterior, de ahí el triunfo.

Epic echa el guante, el nuevo Hip Hop en la industria

Me quedo con el sabio fichaje de Epic en un nuevo movimiento de la industria por llevarse bajo sus faldas a todo aquel producto rentable. Alguien vería el éxito que los de Sacramento, California, tuvieron el año pasado con un álbum como Exmilitary publicado por ellos mismos y se le iluminaría la luz de las ideas. Aquí hay dinero, más aún si hablamos de Hip Hop. Jóvenes generaciones, marketing, marcas, rabia, cling cling, caja hecha. En el mismo barco Jennifer Lopez, Shakira y The Fray, tres nombres que han publicado algo nuevo con Epic en 2012.

Al final da igual el mensaje de lo que están vendiendo. Con poner la siempre alegre etiqueta “Parental advisory. Explicit lyrics” lo de dentro se puede vender de una u otra forma, aunque esté criticando al propio vendedor, al político amigo y a la sociedad de la industria del consumo en general.

Le doy tanto bombo a este tema porque Death Grips son uno de los nombres del Hip Hop joven de los Estados Unidos y su salto a una multinacional es algo más que una anécdota. Al igual que la historia de Sugar Hill Records merece tanta atención como la de algunos raperos. Que tanto talento joven esté aprovechando las ventajas de Internet para publicar sus mixtapes y discos sin barreras es una brecha brutal que ahora trae sus frutos. Mientras, Lil B campa cual rebelde libre, Tyler, The Creator se fue a XL Recordings, otra major “indie” y A$AP Rocky se va a Polo Grounds Music, de Sony y en el que también está Pitbull; por citar solo algunos nombres de este nuevo Hip Hop joven y sus respectivos cambios en la industria que vuelve a absorber para sí misma fenómenos que a priori buscan los márgenes.

Un Hip Hop amplio, macarra y duro

Death Grips – The Cage

Death Grips es un grupo en el cual Zach Hill lleva la producción junto a Andy Morin. Desde ese instante se entiende ese sonido tan amplio que esquiva la etiqueta Hip Hop más básica y se le añaden las siempre ambiguas “experimental” y “alternativo”, que no vienen a significar nada. Zach Hill no es un novato, con solo 32 años ya ha pasado por un buen número de proyectos tan variados como Hella, Wavves, Goon Moon o la banda de Omar Rodriguez-Lopez (The Mars Volta). Así que no sorprende que al batería le dé por mostrarse tan multidisciplinar dentro de un género como el Hip Hop, el cual siempre ha sido un coladero de influencias, por más que se quiera vender de otra manera.

Death Grips vuelve a tirar de ciertos dejes del Rock en la base solo que es la electrónica la que oculta todo con una capa tremenda (‘Hacker’ podría estar firmada por unos LCD Soundsystem pasados de rosca). Hardcore o Industrial en vena para Death Grips recordando esos impulsos raves de los 90 tan inspiradores en la actualidad. Nada del Hardcore con estilo de Nas o Run-D.M.C. En todo caso serían más como Public Enemy puestos a tirar de archivo (colaboración con Anthrax en ‘Bring the Noise’ incluida). Aquí nos encontramos más el muro entero para darnos cabezazos. En las voces, un trío compuesto por MC Ride, Mexican Girl e Info Warrior que en los momentos más duros me recuerdan al Grime de mayor taladro, como el de Terror Danjah. Hay similitudes a la hora de compartir influencias. Y por supuesto: Gil Scott-Heron en el fraseo en temas como ‘Get Got’. En otras, se marcan un Jota versión Noise en Hip Hop.

Mi parte favorita llega en los cortes todavía más oscuros como ‘The Cage’ en los que sí se nota ese Grime crudo y áspero en el que Death Grips saben nivelar bien la pegada en la caja de ritmo, en una sensación final que me recuerda a lo que el año pasado hizo araabMUZIK, pero sin esa parte tan festiva. ‘Punk Weight’ no deja el ruido entre breaks y ‘System Blower’ funciona como otra bola de demolición frente a cualquier tímpano. Agoniza entre cortes con un Dubstep mutado en una bestia sin miedo a arrollar a quien sea.

The Money Store es el Hip Hop Hardcore más macarra (‘Blackjack’). Al igual que Die Antwoord nos ganaron a muchos en 2010 por la intensidad que transmitía su música, Death Grips mejorarán el éxito alcanzado el año pasado gracias a este álbum y Black Google, el segundo que caerá en 2012, pero con la baza de tener un mejor mensaje, de ser todavía más duros y una mezcla en la base que entra mejor de lo que parece.

Ahora para el disco. El silencio. Se valora de otra manera el relax ante tanta tensión. Parece una paliza.

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