Hipersonica

El bajista que está grabando con Jane's Addiction es Duff McKagan

Gallego — Tue, 09 Feb 2010 14:01:09 +0000

Uno de las grandes incógnitas que han estado circulando durante las últimas semanas en el panorama rock internacional era la identida del bajista que se había metido al estudio junto a Jane’s Addictión para colaborar en la grabación de su nuevo disco, una vez confirmado que Eric Avery se había descolgado nuevamente del proyecto. Finalmente se ha desvelado que el elegido para tal labor será Duff McKagan, que entre otros muchos proyecto ha destacado por su carrera en Guns N’ Roses y Velvet Revolver.

McKagan, de 46 años de edad, será el quinto bajista que colabore en esta banda, tras el propio Avery como miembro fundador y las intervenciones de Flea, Martyn LeNoble y Chris Chaney, ninguna de ellas de más de dos años de duración. Queda claro que se trata de un puesto bastante caliente dentro de una banda donde la tónica general ha sido su propia inconsistencia a lo largo de sus 25 años de trayectoria.

En teoría Avery seguirá participando en las actuaciones en directo de Jane’s Addiction, al menos según sus últimas declaraciones, por lo que suponemos que la interenvención de McKagan quedará reducida a estas sesiones de estudio. Ya veremos qué se sacan de la manga Farrell, Navarro y compañía siete años después de Strays, tercer y último LP que han publicado hasta la fecha.

Vía | Efeeme
Sitio oficial | Jane’s Addiction

Hot Chip - One Life Stand: hits perfectos entre mucho relleno

Natxo Sobrado — Tue, 09 Feb 2010 12:44:25 +0000

La disparidad de opiniones tras escuchar un disco dicen mucho de cómo es éste. El nuevo álbum de Hot Chip, One Life Stand (2010, EMI), ha dividido en dos bandos a quienes piensan que es su mejor trabajo hasta la fecha y a quienes pensamos que no es nada del otro mundo y que hay tanto relleno que asusta.

El sonido más Pop del anterior, Made In The Dark (2008, EMI), sigue estando presente en este cuarto álbum, que si bien acelera aún más las bases, entre medias decide pausar el viaje e incorporar innecesarias baladas con elementos habituales del Indie Rock electrónico más petardo como escuchamos en ‘Brothers’, un pastelón de bajos fáciles que rompe el gran inicio del álbum.

Hot Chip-Thieves In The Night (Youtube)

En ese comienzo es donde se encuentran los mejores singles de la banda inglesa. ‘Thieves In The Night’ es un hit tremendo que se vale de una base electro in crescendo para luego romper dejando latente que a la corriente del Nu Disco se puede apuntar cualquiera. Más aún, si se le añaden líneas de pianos Acid en ‘Hand Me Down Your Love’ esta transformación lógica tiene en la pista de baile dos canciones que estarán entre lo mejor del año.

Hot Chip – Hand Me Down Your Love (YouTube)

En el caso de la segunda su estructura es tan tradicional que enrojece, pero al margen de otro pastelón de letra, lleva la palabra ritmo escrita en su base Acid. ‘One Life Stand’ es el tercer hit con el que nos encontramos que recuerda a los gran New Order de los 80 a quienes parecen acercarse por momentos (sin llegar nunca).

Hot Chip – Brothers (YouTube)

Como cuarto single me quedo con la producción de ‘Keep Quiet’ y su línea de percusión de base. La única balada que me gusta puesto que en la parte del medio es cuando el disco para mí pierde todo el interés gracias a la ya mencionada ‘Brothers’, ‘Slush’ y su juego vocal como si de un mal uso del gospel se tratara, ‘Alley Cats’ igual, aburrido synth-pop, y finalmente el regusto rancio del Hi-NRG en la base de ‘We Have Love’, que parece una de esas “cantaditas” para la pista de baile.

Entre medias ‘I Feel Better’ que puede o bien ser un refrito de los sonidos comentados o bien un nuevo hit para los amantes del Nu Disco. Y el cierre propio de Hot Chip en vitalista de ‘Take It In’. De esta manera One Life Stand nos muestra a unos Hot Chip que estarían mejor en formato EP o 12” con sus hits imparables y olvidándose de sus temas de relleno. Lo mejor que hacen son singles con pegadas. Así que no se corten y olviden ya el formato álbum.

Sitio Oficial | Hot Chip

Massive Attack publican Heligoland y presentan nuevos vídeos

koala — Tue, 09 Feb 2010 10:08:53 +0000

Tantos años esperando y ahora nos sueltan todo de sopetón. Al fin llegó el día y Massive Attack ya tienen en la calle el esperado Heligoland, su quinto disco de estudio, y anuncian que en mayo regresarán con un nuevo EP con material inédito hasta la fecha.

Puedes hacerte con Heligoland en tres diferentes formatos: CD, iTunes Deluxe edición, con seis tracks extras, y una edición en triple vinilo, también con tracks extras, que incorpora además el CD y un exclusivo libro de arte con obras del propio Del Naja, autor de la portada del disco.

Coincidiendo con este lanzamiento, han puesto en marcha Tweatre, un portal TV al que irán subiendo todos sus vídeos oficiales y pequeñas películas basadas en las nuevas composiciones de Massive Attack.

Por el momento han colgado cuatro. Dos versiones de ‘Splitting The Atom‘: el vídeo oficial (YouTube) y la película titulada The Bull Fight basada en nuestra mal llamada Fiesta Nacional, el vídeo de ‘Paradise Circus‘ protagonizado por la anciana actriz porno Georgina Spelvin, que ya conocíamos, y el de ‘Flat Of The Blade‘ (YouTube), dirigido por Ewen Spencer.

Para poder acceder a esta página es necesario logearte con una cuenta de Twitter y en este momento hay tres casillas vacías para futuros vídeos que estrenarán muy pronto para todos sus fans.

Es el momento de escuchar detenidamente Heligoland y hacer una valoración para comprobar si la espera ha merecido la pena. Por ahora, lo poco que he escuchado, no me ha emocionado demasiado y tengo la sensación de que el nuevo disco de los de Bristol no le hará sombra a Mezzanine, pero es que a lo mejor el único problema es que hay discos que no se pueden superar.

En Noctamina | Tweatre: el teatro de Massive Attack
Web Oficial | Massive Attack

Top Hipersónico: Los Campesinos! siempre son bienvenidos

Gallego — Tue, 09 Feb 2010 09:05:23 +0000

Incluso con un disco bastante soso de por medio, la llegada de Los Campesinos! a nuestro Top hipersónico ha sido fulminante, entrando directamente al primer puesto con ‘Romance is Boring’. No deja de ser curioso este asunto porque cuando empezamos a relizar esta clasificación semanal, los de Cardiff acaban de lanzar su primer LP y por aquel entonces quedaron durante varias semanas seguidas en el segundo puesto con ‘My Year in Lists’. Parece que han vencido el “síndrome Poulidor”.

No es la única novedad que llega con fuerza, porque los nacionales Leaves siguen su estela y se sitúan segundos, en uno de esos resultados que desde luego nosotros no podíamos esperar cuando los propusimos a votación. No obstante, este fenómeno sorpresa suele tener las patas cortas, como demuestra el hecho de que Cyan hayan caído hasta la decimoquinta posición tras dos semanas de líderes, salvándose por unos pocos votos de quedar fuera de forma definitiva.

Los que ya no han podido aguantar más por aquí han sido Arctic Monkeys, que han llegado a tener hasta tres canciones de su último disco en nuestro top durante los últimos meses (¿ya está bien, o aún queréis más?) y Delorean, otros que consiguieron estar en lo más alto de nuestra tabla. A título personal, he de decir que espera que ‘Stylo’ de Gorillaz llegara algo más arriba del cuarto puesto, pero en cualquier caso no está más para ser su debut en lista.

Vamos con las novedades, que se abren esta semana con la potencia industrializada de Esplendor Geométrico y ‘Japo’ (YouTube), extraída de su último disco al que mi compañero Natxo Sobrado ya dio un buen repaso. Aquí la tenéis, con cutreclip incluido:

Seguimos mecanizados, aunque ahora con una vocación más metal gracias a Fear Factory, activos otra vez tras unos cuantos años de idas y venidas. ¿Qué os ha parecido ‘Fear Campaign’ (YouTube)?

Turno ahora de bajar un poco el pistón para dar paso a una propuesta más apta para todos los públicos como la de Joaquín Pascual y su tema ‘Nos miramos a los ojos’ (YouTube), extraído del último disco que ha lanzado, El ritmo de los acontecimientos.

Este 2010 vuelve también la experimentación de Yeasayer con un álbum titulado Odd Blood, que se pone a la venta hoy mismo. Para celebrarlo, ahí va ‘Ambling Up’ (YouTube).

Y para terminar retomamos la vieja costumbre de presentar alguna propuesta extraña, diferente, especial… Algo con lo que poneros a prueba. No hay apuesta de por medio como en otras ocasiones, pero a ver qué os parece el intento de montárselo por su cuenta de uno de los pulcros Jonas Brothers con ‘Who I Am’ (YouTube):

Tanto para las propuestas fuera de tono como para las más previsibles, hay sitio en las votaciones que os presentamos como cada semana. Id pasando y ya veremos cómo queda todo dentro de siete días.

¿Cuáles son tus favoritas de la primera semana de febrero?(polling)

'My Propeller', nuevo single de Arctic Monkeys: imposible fallar

Kaoru — Mon, 08 Feb 2010 18:38:41 +0000

La marea ha traído unas cuantas noticias de Arctic Monkeys, y todas buenas. Para empezar, el próximo día 23 de marzo verá la luz como tercer single de Humbug el temazo ‘My Propeller‘, con el que abren el tracklist del disco de manera espectacular. Ya hablamos de él cuando se filtró, hace medio año, antes de que lanzaran el disco y descubriéramos que se acababan de confirmar como uno de los mejores grupos británicos de los últimos años.

La controvertida producción de Josh Homme, guitarra de Queens of the Stone Age, resultó uno de los grandes aciertos del pasado año y Arctic Monkeys vieron su carrera afirmada, impulsada y retomada con un nuevo sonido todavía mejor que el que habían propuesto en sus dos primeros discos.

El tema vendrá acompañado en su edición en vinilo de otros tres temas, ‘Joining the Dots’, ‘The Afternoon’s Hat’ y ‘Don’t Forget Whose Legs You’re On’, ninguno de los cuales está incluído en Humbug. Por ahí sólo ronda una versión en acústico y directo del primero, muy suave pero que no desmerecería en absoluto el tracklist oficial de estar en él.

Arctic Monkeys – ‘Joining the Dots’ (Youtube)

Además, no olvidéis que el próximo 13 de febrero visitarán Valencia como parte del MTV Winter, así que si podéis, no perdáis la oportunidad de verlos en directo y encima gratis.

Vía | Pitchfork

Baalte - Auto: experimentación desde Madrid

Natxo Sobrado — Mon, 08 Feb 2010 18:28:32 +0000

Uno de los álbumes que más me sorprendieron el año pasado y de los que al final por una cosa u otra no hablé fue el primer trabajo de Baalte, Auto (2009, For Noise’s Sake). Internet está permitiendo que proyectos tan peculiares como el de Víctor y Miguel tengan su lugar, logrando llegar a fuera de España.

Y es que sí, Baalte son españoles, de Madrid y se atreven con un discurso experimental que le gusta mirar de cerca a nada menos que a Black Dice, y por qué no decirlo, no le desmerece en absoluto, ni tampoco supone una copia descarada. Esto segundo es casi imposible por la apuesta improvisada de ambos proyectos.

Baalte – Fat Leak (YouTube)

Auto es su debut pero no su primera referencia puesto que en 2008 salió a la venta Sigue, un EP en formato CD-R publicado por el sello experimental (¡también madrileño!) For Noise’s Sake, que está haciendo una labor que aún no me creo y pido que me pellizquen cada vez que veo su catálogo. Espero que duren mucho tiempo porque se necesitan proyectos como el suyo por aquí.

En esta puesta en largo el salto ha sido mayor y con ello la locura percibida en unos ritmos marcianos y sincopados que arman un álbum jovial, sin ningún segundo para el descanso y menos aún recomendado para poner a los seres queridos (las consecuencias pueden ser nefastas).

Es la banda sonora de un parque de atracciones situado en un malecón abandonado, todo en sombras y de repente se inicia el espectáculo sin público con un payaso siniestro riéndose delante de nosotros. Auto sería la voz de ese payaso. Un gran álbum.

Sitio Oficial | Baalte
Más en Hipersónica | Black Dice – Repo / Ante todo experimentación

OK Go, vídeo de 'This Too Shall Pass': a los cuatro(cientos) vientos

koala — Mon, 08 Feb 2010 17:16:29 +0000

No me gustaría ser ese director al que OK Go le encargue un nuevo vídeo. La excesiva repercusión mediática de sus primeros trabajos ha ocasionado que ahora todos estemos pendientes de su nueva vuelta de tuerca, prestando incluso más atención a las imágenes que a la canción en sí.

Le llega al turno a ‘This Too Shall Pass’, perteneciente a su tercer disco de estudio Of The Blue Colour Of The Sky y en esta ocasión ha sido Brian L. Perkins el culpable de llevarse a los cuatro componentes de la alocada banda norteamericana y a todos los miembros de The Notre Dame Marching Band al campo, demostrándonos lo ruidosa que puede resultar la naturaleza.

Ataviados con unos sombreros y chaquetas moradas a lo Sgt . Peppers que nos venden desde su web, creo que es lo único que me ha gustado esta vez. Eso y que está rodado en un único plano, lo cual nos incita a verlo varias veces seguidas a ver si pillamos un corte oculto.

Yo no lo encontrado pero sí que que he llegado a la conclusión de que tanto viento me parece algo exagerado y creo que tampoco era necesario.

Vídeo | Vimeo
Vía | La Furgoneta Azul
Web oficial | OK Go

The Chemical Brothers y Dizzee Rascal al Sónar 2010 Barcelona

koala — Mon, 08 Feb 2010 16:26:41 +0000

Ya sabéis que este año el Sónar se celebrará por primera vez en A Coruña además de en Barcelona, sin embargo The Chemical Brothers y Dizzee Rascal se acaban de sumar al cartel del festival, que tendrá lugar del 17 al 19 de junio, pero únicamente al de Barcelona.

Será la única cita de The Chemical Brothers este verano en nuestro país. Lejos de aquellos años en los que el dúo británico eran imprescindibles para animar cualquier festival, ahora presentan un gran espectáculo audiovisual en el que no faltará el obligado repaso a esa colección de hits culpable de que la electrónica llegara a topo tipo de público a finales de los 90.

El joven Dizze Rascal, quien también estará en la próxima edición del FIB, sigue siendo mucho más popular en Gran Bretaña que en nuestro país, donde el grime, house o funk que promulga parece tener un público más limitado. Sin embargo su último disco Tongue N’ Cheek, publicado el pasado año, es toda una apuesta por ganar nuevos adeptos acercándose a otros estilos más mayoritarios.

Recuerda que Air y LCD Soundsystem son por el momento las otras dos bandas confirmadas y éstas en las dos ciudades. Se mantiene durante una semana más el precio del abono para los tres días por 130 euros, después pasará a 155 euros.

Web Oficial | Sónar

Seth Troxler - Boogybytes Vol. 05: un cóctel de música electrónica para alegrarse el día

Natxo Sobrado — Mon, 08 Feb 2010 06:00:44 +0000

En el campo de los álbum de mezclas la variedad de estilos es tan amplia que te puedes encontrar desde los sonidos más duros a los más internacionales. Una de mis debilidades son los que beben del Acid, por lo que éste Boogybytes Vol. 05 (2010, BPitch Control) viene perfecto para animarse el día.

Ha sido mezclado por Seth Troxler, productor de 24 años procedente de Detroit, con referencias publicadas por Spectral Sound, Wagon Repair y Crosstown, entre otros sellos, así como una maleta que ha viajado por Fabric, MUTEK o Tenax, grandes referentes dentro de la escena electrónica de hoy en día.

The Royal We – Party Guilt (Dinkys Arp A Pella) (YouTube)

Este mix album pertenece a la serie del sello alemán de Ellen Allien Boogybytes y supone la presentación en largo del nuevo fichaje que llega pisando fuerte demostrando que el House y el Techno siguen tan vivos como lo estaban en los 80 con el estallido de nuevos sonidos. De una manera parecida Troxler se propone mostrarnos un recorrido sonoro que se inicia en una intro que afronta este sonido como propio de nuestras vidas.

El Techno llega con The Royal We y ‘Party Guilt (Dinky’s Arp-A-Pella)’ que se desnuda dejando a los samples vocales crear el clima para que ya ‘Fran Left Home’ de Luciano se encarga de sumar con un crescendo bien unido con el siguiente corte, ‘The Soul Part II’, de Craig Smith y The Revenge.

Baeka – Right At It (YouTube)

La aportación del Jazz y el House la escuchamos en ‘Right At It’ de Baeka que luego mezcla con Deep House en el remix que firma Deniz Kurtel para el tema de N/A y Rosina, ‘Fables and Fairytales’, bajos potenciados para mantener ese toque funk de la sesión y que ni siquiera el hecho de introducir el edit de Richie Hawtin para el ‘Freakbox’ de Spektrum rompe, es más, aporta aún más variedad con el sonido minimal que luego va a ir desapareciendo hasta la vuelta del Techno negro de Birds And Souls con su tema homónimo y que el remix de ‘Seven’ (Fever Ray) por el propio Troxler acaba de despojar.

Nicolas Jaar – Time For Us (YouTube)

El final es de lo mejor con las líneas de teclados de Kiki en ‘Cinema Obscura’ volviendo al Acid y los más de siete minutos de ‘Time Four Us’ de Nicolas Jaar, de los mejores cortes incluidos en el álbum. Perfecto para el cierre, templado, calmado y bajando a la tierra con un ritmo lento que se vale de las palmas. Efectivo en su bajada matando el tempo y dejando a la voz sola.

De esta manera Seth Troxler, en Boogybytes Vol. 05, toma el testigo de Ellen Allien, quien firmó la cuarta entrega y se une a Modeselektor, Sascha Funke y a Kiki como artistas que han participado en esta saga. Deja más de una hora y veinte para adorarle.

MySpace | Seth Troxler

La Música Más Rara Del Mundo: un libro para los melómanos más curiosos

Natxo Sobrado — Sun, 07 Feb 2010 17:52:37 +0000

A finales del año pasado, mi compañero Víctor Rodríguez y yo estábamos en la conocida tienda Madrid Cómics, el único sitio donde vendían el libro del que os hablo, ‘La Música Más Rara Del Mundo‘, escrito por Bruno LaFoux, seudónimo de alguien apasionado a la música. Lo había visto en Internet de casualidad y todo lo que implique unión entre literatura y música es una de mis debilidades.

Así que años más tarde volví a comprar un fanzine, como en ese momento Víctor dijo al ver la presentación de dicho libro, grapado y presentado en folios impresos por ambas caras en blanco y negro. A la vieja usanza. Salvo la portada y la contraportada, ambas en color. El título era lo que más me llamaba la atención y encima venía con un CD gratis. Imposible resistir la tentación.

Nada más abrirlo ya te encuentras un editorial de lo más curioso, un índice situado al final del libro y una maquetación en dos columnas, con las letras negritas que tanto nos facilitan la lectura en diagonal en Internet. Así que las 124 páginas y la historia que se encuentra en su interior hacen que el término “fanzine” se quede corto. Para mí es un libro con todas las de la ley, sin menospreciar ese maravilloso formato que tanto nos ha dado.

Aquí hay una historia cronológica, que se inicia en los sonidos de la prehistoria y acaba en los últimos engendros españoles llamados Jesulín o El Dioni (en el apartado “Famosetes con disco“). Un recorrido completo que va desgranando poco a poco los sonidos más raros de la historia de la música con una gran cantidad ejemplos (en algunos capítulos del libro la cantidad es desbordante), y lo hace con una narración fluida, sin aíres académicos o informales. Sólo una historia bien contada.

Hay capítulos increíbles, como los que dedica a los “Pioneros de la música de broma“ o a “Los géneros torcidos“, donde yo encontré una gran cantidad de nombres que desconocía e historias que me produjeron verdaderas carcajadas. La única pega es la cierta frivolidad con que se aborda el capítulo de la electrónica, donde el tratamiento podía haber sido más elaborado y con más respeto, pero se nota que no es el género favorito de quien lo escribe, algo normal, puesto que sería imposible abordar todo igual de bien.

Creo recordar que rondaba los 7 euros y que sólo se podía conseguir en Madrid en ese momento, pero si contactabas con el autor podía enviártelo. Yo no dejaría pasar la ocasión. Es una gran adquisición para cualquier melómano.

Ya va por la segunda edición. Podéis preguntar por él aquí.

ACTUALIZACIÓN: Me comenta el autor que se le han agotado todas las copias de las que disponía y que por falta de medios ahora mismo no habrá más copias pero sí está pensada una nueva tirada. Estad atentos que vuelan.