Hipersonica

Puscifer, vídeo de 'Telling Ghosts': todo el presupuesto se lo gastaron en 'Man Overboard'

Víctor Rodríguez — Fri, 03 Feb 2012 18:39:00 GMT

El segundo disco de Puscifer, Conditions of My Parole, se coló, mejor dicho, se colocó, en el puesto 19 de nuestra lista de mejores discos internacionales de 2011, algo nada extraño teniendo en cuenta que Maynard James Keenan parece haberse tomado en serio este proyecto, a priori intrascendente, paralelo a Tool.

En septiembre pasado nos sorprendieron con ‘Man Overboard’ y un fantástico vídeo de adelanto que mostraba una fábula de piratas animada en 3D capitaneada por el líder de la banda. Y nos frotábamos las manos por saber cuál sería la siguente maravilla que nos llegaría de Puscifer y nuestro gozo en un pozo.

Porque parece que el presupuesto se lo habían gastado todo en la realización de aquél vídeo porque en el de ‘Telling Ghosts’, gentileza de Spin, la genialidad brilla por su ausencia. El tema, que discurre a ritmo marcial y que con otro aire quizás podría haber encajado en el repertorio de A Perfect Circle, nos lo envuelven con una captura en directo de su última gira combinada con las proyecciones nocturnas que les acompañaban en plan Lost Highway de David Lynch, ráfagas luminosas y claroscuro. En YouTube hay algún vídeo amateur de algún fan en el que podemos ver casi lo mismo.

Sitio oficial | Puscifer
Vídeo | Spin
Más en Hipersónica | Puscifer – Conditions of my Parole: entre barriles de vino y la electrónica, una de las sorpresas del año, Puscifer, vídeo de ‘Man Overboard’: una bonita fábula de piratas animada en 3D

Coldplay, vídeo de 'Charlie Brown': a ellos también les gustó Misfits (la serie)

Gallego — Fri, 03 Feb 2012 17:39:21 GMT

La serie británica Misfits, protagonizada por un grupo de jóvenes inadaptados que obtienen unos poderes y la ¿responsabilidad? que éstos conllevan, ha sido todo un éxito mediático. Buena prueba de ello es la inevitable referencia que representa en el último videoclip de Coldplay, dedicado al tema ‘Charlie Brown’.

La aparición de la atractiva Antonia Thomas, quien encarna a uno de los personajes principales de la serie, y de un misterioso encapuchado que salta por los tejado a semejanza de ya-sabéis-quién, dejan claro que a Coldplay también les gustó la serie. Por medio, escenas de la banda tocando en plan fiestero, con todos esos colores que tanto emplean ahora, terminan de completar el vídeo.

Parece que fue hace un siglo ya, pero lo cierto es que Mylo Xyloto llegó a las tiendas hace poco más de tres meses, consiguiendo ampliar de nuevo la brecha entre partidarios y detractores de su propuesta actual; yo ya os digo que me decanto por el segundo grupo. Por cierto, qué mala ha sido la tercera temporada de Misfits; peor aún que el último disco de Misfits.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Coldplay – Mylo Xyloto: cuando las cosas no son ni blancas ni negras, Coldplay – Mylo Xyloto: primeras impresiones del nuevo disco de Coldplay

Madonna estrena su nuevo vídeo 'Give Me All Your Luvin': lo ha vuelto a conseguir, touchdown

koala — Fri, 03 Feb 2012 13:51:01 GMT

Fans can make you famous, a contract can make rich, the press can make a superstar, but only luv can make you a player.

Con esta inscripción en un muro de ladrillos, mientras las gradas rugen en medio de la mayor de las celebraciones, comienza el nuevo vídeo de ‘Give Me All Your Luvin‘ de Madonna que se acaba de estrenar en su YouTube tal y como estaba anunciado.

La primera en aparecer es M.I.A, a continuación Nicki Minaj y un montón de animadoras con máscaras en sus caras. Una puerta es derribada y aparece Madonna con un cochecito de bebé. Ha nacido la criatura, ya está aquí el bebé y llega con una fuerza que es capaz de arrasar con todo lo que encuentre a su paso. Lo siento Gaga.

Sí, lo ha conseguido, si había alguna duda de quien es la auténtica reina del pop queda muy claro que tenemos Madonna para rato y que es ella la única capaz de que nos quitemos nuestras chaquetas para hacer una alfombra roja a su paso.

Para ello lo único que ha tenido que hacer es recuperar la esencia de sus once discos anteriores y volver a mostrarnos todas sus caras, la del crucifijo de Like a Prayer , su etapa Marilyn de Like A Virgin y True Blue y la fuerza disco de Confessions On A Dance Floor y además hacerlo autoparodiándose, con mucho sentido del humor.

La canción es un déjà Vu, no aporta nada nuevo pero funciona y su mayor acierto es que es 100% Madonna. Lo ha conseguido. Guapísima, con una estética de colores tan saturados que nos remonta al cómic y videojuego el vídeo tiene una fuerza brutal. Ya está todo listo para su actuación en la Super Bowl a quien parece haber rendido todo un homenaje en el vídeo. Touchdown.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Madonna desvela la portada de su nuevo disco MDNA, Madonna se quita un montón de años en la portada de su nuevo single ‘Give me all your Luvin’, El nuevo disco de Madonna se titulará M.D.N.A.

Toro & Moi adelanta June 2009 con 'Dead Pontoon': porque no sólo de electrónica vive el hombre

Visnuh — Fri, 03 Feb 2012 12:00:00 GMT

Pensábamos que de Chad Bundick ya lo habíamos visto todo. Pensábamos tener claro que su sonido era esa extraña mezcla entre chillwave y funk que le ha colocado en el merecido lugar que ocupa hoy día, como uno de los artistas más a tener en cuenta para los próximos años, pero estábamos equivocados.

Si creíamos que el ambiente natural de Toro Y Moi era la electrónica, era porque aún no habíamos escuchado ‘Dead Pontoon’. Sin duda, 2011 ha sido su año, pero no hay que remontarse mucho en el tiempo para llevarnos una grata sorpresa.

Porque June 2009, es, además de la fecha en la que Bundick grabó ese ‘Dead Pontoon’, el nombre de un EP que pondrá a nuestra disposición, no en junio, sino en abril, el día 24 y a través de Carpark.

Se trata de una colección de demos y temas descartados que Bundick estuvo regalando tras algunas de sus actuaciones, y que, ahora va a ver la luz, visto el interés que su música está llegando a despertar.

Tras escuchar ‘Dead Pontoon’ uno se queda muy sorprendido de ese aire indie, entre Cloud Nothings, Dirty Projectors y Grizzly Bear, con capas y capas de guitarras y un sonido sucio, lo-fi, que alejan más si cabe su música del chillwave que le asociábamos para acercarlo al rock independiente.

Por ahí tenemos una parte de la sorpresa, pero por otra, llama también la atención que, para publicar esta recopilación, Bundick no acuda a otro alias distinto y lo haga bajo el mismo nombre de Toro Y Moi, aún tratándose de sonidos tan dispares.

Si os ha picado la curiosidad, deciros que, además, esto no se publica en formato cd, sino que será una caja en formato deluxe, compuesta por 5 vinilos con dos temas cada uno. Y por si alguno piensa que esto es sólo cosa de un tema, que el resto seguro que se acercan más a lo que hemos conocido en Underneath The Pine o Freaking Out, aquí tenéis otra muestra, con este ‘Girl Problems’.

Y por cierto, si ‘Dead Pontoon’ os ha gustado lo suficiente como para querer tener una copia, al final del post tenéis un enlace para descargarlo, cortesía de Toro Y Moi, a cambio tan sólo de vuestra dirección de mail.

June 2009, tracklist:
Disc 1:
01. Best Around
02. Take The L to Leave
Disc 2:
01. Girl Problems
02. Dead Pontoon
Disc 3:
01. Ektelon
02. Drive South
Disc 4:
01. Sad Sams
02. Talamak (First Version)
Disc 5:
01. Warm Frames
02. New Loved Ones

En Hipersónica | Toro Y Moi – Underneath The Pine: bajo la sombra de Brian Wilson y el Space Disco | Toro Y Moi – Freaking Out: tampoco hay necesidad de saturarnos

Orbital - 'New France': la colaboración con Zola Jesus demuestra que están en el buen camino

Visnuh — Fri, 03 Feb 2012 10:45:00 GMT

Como ya os contamos en su momento, Orbital están de vuelta. Será el ya cercano día 3 de abril cuando no s dejen escuchar Wonky, su vuelta tras 8 largos años sin su música. Es un decir, claro, ya que en ese tiempo hemos tenido un single con dos temas inéditos, y para abrir boca nos ofrecieron ‘Never’, uno de los temas que se incluyen en este nuevo álbum.

Pero lo que quizás más llamará la atención de muchos en este nuevo disco de los hermanos Hartnoll sean esas dos colaboraciones que muestra el tracklist, una con Lady Leshurr y otra nada menos que con la esquiva Zola Jesus.

De esta última es precisamente de la que toca hablar hoy, porque Orbital ya nos permiten escucharla, aunque aún no aclaran si este ‘New France’ es el single que oficialmente adelanta el álbum o es tan sólo otro aperitivo más para calmar los ánimos.

Como podéis escuchar este tema incide en la sensación que nos daba ‘Never’ previamente: los Orbital de los 90 han vuelto. La parte que a ellos les toca es la prueba de que van a volver las mismas sendas del techno melódico que ya transitaron hace unos años, quizás con un sonido algo más optimista que entonces, pero fieles a su esencia y alejándose de los sonidos algo más oscuros de sus recientes ‘The Gun Is Good’ y ‘Don’t Stop’.

En cuanto a la participación de Zola Jesus, ya podéis escuchar que también permanece fiel a su estilo propio, en una interpretación tan emotiva y poderosa como las de sus propios temas, aunque aquí se le haya dado mucha menos letra que cantar.

Resumiendo: todo parece indicar que vamos por buen camino, y que la de Orbital no será una de esas vueltas que se presenta con mucho fuego de artificio y finalmente queda en pólvora mojada. Normal que algunos ya tengamos ganas de destripar todo el contenido de Wonky, ¿no?

En Hipersónica | Orbital ultiman su vuelta al formato largo, y nos ofrecen ‘Never’ para ir calentando | Orbital publicarán Wonky el 3 de abril: Lady Lesurr y Zola Jesus son las voces invitadas
Vía | Pitchfork

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) - Area 52: más no es mejor ni peor; es distinto

Gallego — Fri, 03 Feb 2012 09:42:52 GMT

Aunque sean propuestas completamente diferentes, el caso de Rodrigo y Gabriela me recuerda fuertemente al de Apocalyptica, pues ambos grupos se caracterizan por atraer fuertemente a un público de perfil duro, pero recurriendo a instrumentos que nada tiene que ver con el rock y el metal. En el caso de la pareja mexicana, lo hacen simplemente por medio de dos guitarras acústicas.

Con esas dos únicas armas, han hecho gala de una impresionante destreza técnica y una envidiable sensibilidad creativa, así como de un gran acierto a la hora de elegir las versiones puntuales que han realizado de temas famosos, lo que les ha permitido alcanzar un muy merecido reconocimiento. Sus tres discos lanzados han mostrado además una calidad creciente, desembocando hace dos años en un éxito notables para 11:11.

Llegados a este punto, Rodrigo y Gabriela han decidido probar con algo diferente aportando a su (solo aparentemente) sencilla propuesta más capas, uniéndose para ello a la orquesta C.U.B.A., compuesta por un diverso elenco de músicos de la isla caribeña. En este trabajo, titulado Area 52, se dedican a recuperar algunos de sus mejores temas para darles nueva vida con el marchoso acompañamiento que se han buscado.

Adiós a la intimidad, hola a la fiesta

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) – ‘Santo Domingo’ (Soundcloud)

La idea de la que parte el álbum es innegablemente atractiva, y los resultados no desmerecen las expectativas. La aportación que la banda cubana hace a las canciones, originalmente compuestas solo para dos guitarras, le da a éstas un aire completamente nuevo, más festivo, alegre y con un fabuloso sabor a jazz latino. Vientos y percusiones se suman por todas partes, así como algunos instrumentos eléctricos que solo se hacen protagonistas en momentos puntuales.

No hay duda de que Area 52 es un disco agradable de escuchar desde el primer contacto, donde el ritmo apenas se resiente y llega incluso a meternos en el cuerpo las ganas de bailar. Pero eso tiene una pega, y es que la aportación de Rodrigo y Gabriela, teóricos protagonistas del sarao, queda en ocasiones sepultada por la banda elegida para su acompañamiento.

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) – ‘Tamacun’ (Soundcloud)

En ese sentido los resultados son dispares, pues mientras en canciones como ‘Santo Domingo’ o ‘Tamacun’ la melodía original sigue siendo la guía principal a seguir, en otras como ‘Hanuman’ se acaba perdiendo todo recuerdo de lo que fue. A pesar de ello, como antes he comentado, incluso los temas más desdibujados siguen sonando frescos y divertidos, así que la experiencia del disco se mantiene satisfactoria.

Puestos a pedir, se echa en falta que a la hora de elegir el repertorio de temas se hubieran acordado de re-Foc, pues todas las revisiones formar parte de sus dos últimos esfuerzos. Con todo ello, Area 52 cumple perfectamente su labor de convertirse en un complemento a la discografía de Rodrigo y Gabriela, una especie de versión paralela de ellos mismos que merece la pena conocer, aunque en ocasiones se aleje demasiado del dúo de guitarristas que nos enamoraron.

Escúchalo | Soundcloud

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) - Area 52: más no es mejor ni peor; es distinto

Gallego — Fri, 03 Feb 2012 09:42:52 GMT

Adiós a la intimidad, hola a la fiesta

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) – ‘Santo Domingo’ (Soundcloud)

Rodrigo y Gabriela (and C.U.B.A.) – ‘Tamacun’ (Soundcloud)

Puestos a pedir, se echa en falta que a la hora de elegir el repertorio de temas se hubieran acordado de re-Foc, pues todas las revisiones formar parte de sus dos últimos esfuerzos, pero tampoco se trata de un factor crucial. Con todo ello, Area 52 cumple perfectamente su labor de convertirse en un complemento a la discografía de Rodrigo y Gabriela, una especie de versión paralela de ellos mismos que merece la pena conocer, aunque en ocasiones se aleje demasiado del dúo de guitarristas que nos enamoraron.

Escúchalo | Soundcloud

The Cult lanzan nuevo disco en mayo, Choice of Weapon: de momento nos regalan 'Lucifer'

koala — Fri, 03 Feb 2012 08:17:58 GMT

Parece que Ian Astbury y Billy Duffy han hecho las paces definitivamente, o al menos han llegado a la conclusión de que profesionalmente deben olvidarse de proyectos paralelos y seguir juntos al frente de The Cult. Ya les hemos vistos girando juntos (y bastante desgastados) en los últimos años y ahora anuncian lo que muchos seguidores llevábamos tiempo esperando, nuevo disco de estudio.

Será el 22 de mayo cuando salga a la venta Choice of Weapon, su noveno disco y primero en cinco años desde Born into this. Un disco que ha sido producido por Chriss Goss (Queens of the Stone Age) y Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) que ya estuvo con ellos en su enorme Sonic Temple, sonido al que intentarán regresar con el handicap de no quedarse en el pasado y parecer un grupo actual.

El disco ha sido compuesto a medias entre Ian y Duffy, fue grabado entre julio y diciembre del pasado año en diferentes estudios de New York, Los Angeles y el desierto de California y cuenta con algunas interesantes colaboraciones como la de John Tempesta (Testament, Helmet) y Chris Wyse (Owl).

Por el momento han presentado uno de sus temas ‘Lucifer‘, que personlamente me parece que no suena nada mal, y nos lo permiten descargar de forma gratuita.

Os dejo su portada, en la que vuelven a recurrir a toda su iconografía de cuernos, plumas y pieles, y los diez temas que componen su tracklist:

01. Honey From A Knife
02. Elemental Light
03. For The Animals
04. Life>Death
05. The Wolf
06. Amnesia
07. Lucifer
08. Wilderness Now
09. A Pale Horse
10. This Night In The City Forever

Web Oficial | The Cult

Más en Hipersónica | The Cult en concierto en la Sala RockStar Live (Barakaldo, 23-07-2010): haciendo honor a su nombre, Los 10 mejores conciertos de mi vida (I)

Klaus&Kinski, vídeo de 'Ojo por diente': ¡qué no falte el humor!

Víctor Rodríguez — Thu, 02 Feb 2012 21:39:47 GMT

Klaus&Kinski se van de boda en el vídeo de ‘Ojo por diente’, el single de adelanto de Herreros y fatigas que publicaron en diciembre y que ahora llega para generar ruido antes de la salida de su nuevo larga duración, que ya tendremos en la calle el próximo lunes.

Alejandro Martínez y Marina Gómez acuden de nuevo a su fino humor para mostrarnos en la nueva película musical que les ha hecho Chema García Ibarra un montón de tópicos de los enlaces matrimoniales bajo una lluvia de confetti.

Impagable la escena de Marina y una anciana tejiendo con esos marcos con fotos de boda en primer plano, o esa imagen final delante de la torre de hormigón que no sé si es un homenaje a 2001: A Space Odyssey. Y esa letra con frases tan geniales como:

Aunque escondieras un demonio marsupial que acabe por saltar y me quiera atacar, y me dijera que me va a asesinar, te querría igual, yo te querría igual.

Pinta bien este disco que lleva el nombre de una calle de la pedanía murciana de Los Garres, cuya portada, que ha hecho Marina Gómez con un diseño de inspiración soviética, me ha encantado y los temas que nos han dejado escuchar les sitúan dentro de esas bandas indies estatales que no son un hype.

Incluye catorce cortes que podremos encontrar en CD digipak y doble vinilo, atreviéndose con una habanera: ‘In The Goethe’, se dejan llevar por la inspirado por el kraut-rock: ‘Contrato’ e incluso la canción popular aflamencada: ‘Sacrificio’.

El tracklist de Herreros y fatigas es:

1.La duda ofende
2.Contrato
3.El día de los embalsamados
4.Soneto
5.Poderoso caballero
6.In the Goethe
7.Daño cerebral
8.Sacrificio
9.Ojo por diente
10.Dos males tienes
11.La pensión
12.Cumbres profundas
13.Relatividad general
14.Buceador

MySpace | Klaus&Kinski
Vídeo | YouTube
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Klaus&Kinski, vídeo de 'Ojo por diente': ¡qué no falte el humor!

Víctor Rodríguez — Thu, 02 Feb 2012 21:39:47 GMT

Aunque escondieras un demonio marsupial que acabe por saltar y me quiera atacar, y me dijera que me va a asesinar, te querría igual, yo te querría igual.

El tracklist de Herreros y fatigas es:

1.La duda ofende
2.Contrato
3.El día de los embalsamados
4.Soneto
5.Poderoso caballero
6.In the Goethe
7.Daño cerebral
8.Sacrificio
9.Ojo por diente
10.Dos males tienes
11.La pensión
12.Cumbres profundas
13.Relatividad general
14.Buceador

Dave Grohl se mete a productor ejecutivo de una serie sobre una banda de rock en crisis. Este tío no para

Alex C — Thu, 02 Feb 2012 18:40:00 GMT

Dave Grohl es el típico tipo al que todos nos gustaría tener como colega. Sin conocerlo personalmente creo que a nadie le cabe la menor duda de que el tío es un cachondo y apetece echarse unas risas con él. No hay más que ver cómo se toma los videoclips de Foo Fighters, en muchos de los cuales sale haciendo el idiota disfrazado de cualquier cosa (y el resto de la banda le acompaña, claro). No es de extrañar, por tanto, que se haya apuntado a eso de hacer de productor ejecutivo en una nueva comedia para la televisión.

Dana Gould es el creador de la serie. También el protagonista. Este señor de nombre tan ambiguo, para más señas y simplemente a modo de ejemplo, ha sido productor y guionista de unos cuantos capítulos de Los Simpson. Digamos que lleva la comedia en la sangre. Y como el mal llama al mal, Gould llama a Grohl para que se meta en la serie y éste, con una sonrisa de oreja a oreja, acepta.

Esta comedia, que será emitida por el canal FX, se centra en una banda de rock con un pie en el estrellato y el otro en la ruptura, algo que fuerza a sus miembros a buscar ayuda profesional para intentar no separarse (seguro que os estáis acordando de Metallica y el excelente documental Some Kind of Monster). No sé vosotros, pero yo ya estoy deseando verla. Porque eh, si Grohl se rasca el bolsillo por esta idea, que recordemos viene de un tipo con el currículum de Dana Gould, algo bueno tendrá.

PD: Grohl asegura que si Foo Fighters siguen juntos después de tantos años es porque no se lo cuentan todo ni son emocionalmente abiertos entre ellos. Que la terapia los destruiría. Que las bandas en terapia están condenadas.

Vía | Deadline
Más en Hipersónica | La colaboración entre Dave Grohl y Corey Taylor forma parte de un documental sobre el estudio donde se grabó Nevermind

The 2 Bears - Be Strong: dos osos y un destino

Visnuh — Thu, 02 Feb 2012 17:40:00 GMT

Aunque para muchos posiblemente no necesiten presentación, The 2 Bears son dos tipos disfrazados de osos. Tras sus peludos envoltorios, se encuentran Joe Goddard de Hot Chip, y el productor y DJ de radio, Ruf Rundell, a los que une su amor por la música house. De entrada, tomarse en serio a un par de tipos con estas pintas ya es complicado, aunque si uno repasa algunos temas y vídeos de Hot Chip, la cosa se complica aún más.

Casi todos tenemos en mente a Hot Chip como una banda sin ningún tipo de complejo, que se dedica a hacer música que roza el límite entre lo ridículo y lo admirable, aunque casi siempre suelen caer del lado de lo admirable, convirtiendo su divertida música en temas que se dejan escuchar una y otra vez.

Y es que, hablar de The 2 Bears y su debut, Be Strong, es casi por extensión hablar de Hot Chip, de su lado más bailable, llevado a los extremos, porque si, son muchas las similitudes entre la música de ambos proyectos, pero la de los osos carga mucho más hace la pista de baile, conservando lo mejor del proyecto de Alexis Taylor, pero añadiendo suficiente personalidad como para ser visto con otros ojos.

Dos osos y un destino: hacerte bailar

La principal diferencia entre lo que hacen Hot Chip y The 2 Bears venía adelantada por ‘Gabriel’ (Youtube), aquel single que Joe Goddard (en solitario) lanzaba el pasado verano, y se podría resumir con una sola palabra: seriedad. Porque, donde esta extraña pareja transmite una imagen desenfadada y cómica, su sonido trasluce todo lo contrario, y se toma muy en serio su tarea de hacer bailar sin abusar demasiado de sonidos facilones.

Donde muchos artistas del dance, en cualquiera de sus facetas, se toman su trabajo muy a pecho pero sólo ofrecen productos risibles si se busca en ellos un mínimo de dignidad, parece que Goddard y Rundell son capaces de dar con la tecla y crear música muy seria, cargada de referencias a los clásicos sin siquiera proponérselo.

Pero si en la parte melódica y rítmica, la mayor parte de Be Strong anda sobrado de seriedad, aunque el tema que hace las veces de intro, ‘The Birds & The Bees’ se empeñe en aparentar lo contrario, la contrapartida, esa que nos saca la sonrisa aunque no lo queramos, se queda para las letras de algunos de los cortes del disco y para algunos temas en concreto: escuchad el estilo de ‘Time In Mind’ o prestad atención a la letra de ‘Work’ si necesitáis ejemplos.

Por otra parte, estamos ante un disco bastante extenso en número de cortes para lo que suele ser un producto de estas características. 12 temas son muchos, aunque lo compensan con su escasa duración: menos de una hora no es lo habitual en la música de baile, lo que da lugar a temas cortos, directos, que llegan, pegan y se van como han venido, pero dejando una agradable sensación que pide más.

Y precisamente, una baza con la que juega Be Strong, gracias a su abultado número de temas, es la de poder abarcar un poco casi todos los estilos bailables y parte de otros que no tienen nada que ver con las pistas, desde el hip-hop al house, pasando por la música disco más clásica o el techno, y con momentos desconcertantes, como el del comienzo del álbum con ‘The Birds & The Bees’, ‘Warm & Easy’ o el pseudo country de ‘Time In Mind’, que si bien no suena mal, quizás si que esté un tanto fuera de lugar en esta colección. Temas estos que, quizás aflojan un poco el ritmo desenfrenado del conjunto, pero que hacen volver la vista hacia Hot Chip inevitablemente.

Be Strong: seriedad, ante todo seriedad

El ambiente general del disco es el de un álbum hecho con la pista de baile en mente, pero también tiene algo de homenaje a los grandes clásicos y pioneros de la música house sobre todo, como Rundell declaraba en una entrevista. ‘Be Strong’, ‘Bear Hug’, o ‘Take A Look Around’, tienen ese sabor a clásicos, a temas atemporales que parece que has escuchado mil veces sin cansarte, aunque a la vez se nota que están recién hechos por sus arreglos y la forma en que están producidos. Homenaje que no sólo queda en la música en sí, ya que, ‘Heart Of The Congos’ pretende rendir tributo a su manera a The Congos, y su álbum del mismo título que el tema, y no sólo lo hacen con los títulos, ya que el tema se adentra en los terrenos del reggae, la música que practicaba esta banda.

Aunque el leitmotiv del álbum en general sea el ritmo, las melodías tienen tanto o más peso que éste. Si bien algunos temas comienzan con ritmos y formas abstractas, pronto se van añadiendo capas de melodía que hacen de Be Strong un disco tan fácil de bailar como de cantar y tararear. No hay más que escuchar el cierre del tracklist, ‘Church’ para darse cuenta; las bases son bastante más tranquilas que las del resto del disco, pero aún así invitan a bailar, mientras que la letra y la melodía, acompañada por esos ritmos caribeños invitan a seguir el tema palabra por palabra.

No se puede dejar escapar tampoco que la voz de Rundell en la mayor parte de los cortes del disco, es el complemento perfecto para unas canciones que se recrean en las melodías; su voz suena de forma parecida a la de los clásicos que el dúo invoca con su música, a la vez que las melodías y las letras, estribillos muy básicos en buena parte, son una especie de post-its que se te quedan pegados en la mente y te recuerdan una y otra vez que Be Strong es un disco que te gusta.

En resumidas cuentas, este Be Strong que podía aparecer como un disco para no tener en cuenta, un simple pasatiempo de Goddard y Rundell, pone a The 2 Bears en un lugar que posiblemente ni ellos se esperasen. Lo que aparentaba ser algo poco serio, resulta que tiene tanto de música seria como de diversión o pasatiempo para sus creadores.

Y claro, los que salimos ganando somos nosotros, al recibir un muy buen álbum, disfrutable de principio a fin, sin los momentos de relleno que se encontraban en el One Life Stand de Hot Chip, y que se puede escuchar en cualquier momento, porque otro de los grandes aciertos de este trabajo es que cualquiera se sentirá a gusto dándole un repaso, tanto si sois aficionados al house como si no, y podréis hacerlo tanto para ir de fiesta (‘Be Strong’), para “poneros las pilas” por la mañana antes de ir al trabajo (‘Work’) o para relajaros tranquilamente en vuestro sofá (‘Time In Mind’, ‘Church’).

Así que, si estabais dudando en si haceros con él o no, mi consejo es que no lo dejéis escapar. Este es uno de esos discos que, sin ser de lo más esperado del año puede pasarse mucho tiempo “on repeat” en vuestros reproductores.

Be Strong, Tracklist:

01. The Birds & The Bees
02. Be Strong
03. Bear Hug
04. Work
05. Warm & Easy
06. Take A Look Around
07. Ghosts & Zombies
08. Time In Mind
09. Increase Your Faith
10. Heart Of The Congos
11. Get Together
12. Church

En Hipersónica | Hot Chip – One Life Stand: hits perfectos entre mucho relleno

Soen, vídeo de 'Savia': copiando descaradamente a nuestros queridos A Perfect Circle

Alex C — Thu, 02 Feb 2012 16:40:00 GMT

De la serie “¿en qué andará metido Martin Lopez, el que fuera batería de Opeth durante casi 10 años?” nos llega este vídeo de Soen, la banda en la que toca actualmente junto a unos cuantos colegas: Steve DiGiorgio al bajo (impecable el trabajo que hizo en el Individual Thought Patterns de la banda Death), Joel Ekelöf (Willowtree) que se ocupa de las voces y Kim Platbarzdis, el encargado de las guitarras.

El tema se llama ‘Savia’ y el primer grupo que acude a nuestra mente es A Perfect Circle. De hecho creo que no he visto a nadie copiar tan descaradamente el sonido de la banda liderada por Maynard James Keenan como estos. En cualquier caso es cierto que existe un fuerte componente experimental en la música de Soen y se permiten mezclar las sonoridades más ambientales tipo A Perfect Circle o Tool con texturas mucho más cercanas al metal extremo. Es lo que les salva de ser una copia casi total, porque hasta el vocalista imita la voz y la forma de modular tan característica de Maynard.

Cognitive es el nombre del primer álbum de Soen, que verá la luz el próximo 15 de Febrero, y el hecho de que la mezcla del mismo corra a cargo del canadiense David Bottrill no hace sino acentuar esa similitud sonora de la que hablaba antes, puesto que, entre otros (Peter Gabriel, Muse o Smashing Pumpkins), ha trabajado con Tool. Tengo curiosidad por escuchar el disco, pero este tema me dice que las probabilidades de engancharme a él son algo bajas.

Vídeo | YouTube

M. Ward nos adelanta 'The First Time I Ran Away', el single de su próximo disco

koala — Thu, 02 Feb 2012 15:34:58 GMT

Tres años después de su maravilloso Hold Time, su último disco en solitario, M. Ward ya tiene listo A Wasteland Companion el que será su sexto disco de estudio y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 9 de abril.

Un disco que él mismo ha definido como una diario de los múltiples viajes que ha realizado durante los últimos años, bien en solitario o acompañando a Zooey Deschanel en She & Him o formando parte de otras bandas como Monsters Of Folk. Doce nuevos temas en cuya grabación han participado hasta dieciocho músicos entre quienes destacan Zooey Deschanel, Howe Gelb, Steve Shelley (batería de Sonic Youth) John Parish o Mike Mogis.

Lo que presenta ahora es el vídeo del que será su primer single ‘The First Time I Ran Away‘. En él vuelve a recurrir a la animación, a la ensoñación, a tenderte un colchón en el que es imposible no tumbarte a evadirte un rato y sentirte después como nuevo. Lo ha dirigido Joel Trussell, quien ya trabajó con él en el vídeo de ‘Chinese Translation’. En marzo vendrá a presentar su nuevo disco a Europa, pero todavía no hay ninguna fecha confirmada en nuestro país. No perdemos la esperanza.

Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | M. Ward – Hold Time, M. Ward, videoclip de ‘Rave On’

McEnroe no nos defraudan con 'La cara noroeste', otro tema de Las orillas

Víctor Rodríguez — Wed, 01 Feb 2012 22:16:20 GMT

La cuenta atrás para Las orillas, la salida del nuevo disco de McEnroe, comenzó a finales de diciembre cuando se filtró la luminosa Vistahermosa, un tema que iba en el recopilatorio Stereoparty 2012 que nos dejó mordiéndonos las uñas queriendo oír más temas.

Ayer Subterfuge Records ha presentado ‘La cara noroeste’, canción mucho más melancólica merced a la voz de Ricardo Lezón y ese toque sosegado impregnado por las guitarras acústicas y la producción de Abel Hernández (Migala, El Hijo).

McEnroe – ‘La cara noroeste’ (YouTube)

9+1 canciones grabadas en los estudios La Mina de Sevilla en agosto que nos traen a unos McEnroe que desde Getxo ya se colaron en nuestros corazones con Mundo marino, su debut en Subterfuge que nos obligó a escuchar su autoeditado El sur de mi vida.

Ahora, tras Tú nunca morirás llega Las orillas, del que su productor dice que es ·su disco” y no escatima elogios:

Tan emocionante, tan sencillo, tan fresco, tan clásico, trabajado en los pequeños detalles, respira ideas musicales, visión y sentimiento. Como una ofrenda a los dioses del pop tranquilo

Con estos dos anticipos no me extrañaría nada que se colara entre los candidatos a mejor disco de 2012.

MySpace | McEnroe
Más en Hipersónica | McEnroe – Mundo marino, Entrevista a McEnroe, McEnroe, crónica de su concierto en El Sol (Madrid, 05-11-2009), McEnroe – Tú nunca morirás: maravilloso

McEnroe no nos defraudan con 'La cara noroeste', otro tema de Las orillas

Víctor Rodríguez — Wed, 01 Feb 2012 22:16:20 GMT

McEnroe – ‘La cara noroeste’ (YouTube)

Ahora, tras Tú nunca morirás llega Las orillas, del que su productor dice que es ·su disco” y no escatima elogios:

Tan emocionante, tan sencillo, tan fresco, tan clásico, trabajado en los pequeños detalles, respira ideas musicales, visión y sentimiento. Como una ofrenda a los dioses del pop tranquilo

Con estos dos anticipos no me extrañaría nada que se colara entre los candidatos a mejor disco de 2012.

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Caliban - I Am Nemesis: tan sobreproducido que han perdido fuelle

Víctor Rodríguez — Wed, 01 Feb 2012 20:55:30 GMT

Caliban tenían detrás de sí una carrera lo suficientemente prestigiosa como para habérsela jugado con su nuevo álbum, I Am Nemesis, que sale vía Century Media. Pero sí se la han jugado, porque la excesiva producción a la que han sometido sus nuevas canciones Marc Görtz, guitarrista y líder del grupo, y Benny Ritcher, ha mermado en demasía su punch.

Así, Caliban, representantes cualificados del German Model Metal junto a sus compañeros de sello y amigos Heaven Shall Burn, parece que han dado varios pasos hacia atrás, perdiendo algo de fuelle en este octavo larga duración.

I Am Nemesis, la de arena de los del Rhur

Sin embargo el propio Görtz y sus compañeros parecen estar muy orgullosos de su nuevo retoño:

Era importante para nosotros tener un álbum elaborado sin ningún tipo de relleno. Además, el sonido del álbum es el mejor que hemos tenido por el momento: es pesado y brutal sin llegar a ser caótico.

Vídeo | YouTube

Y todo lo que ha dicho es cierto, pero lo que nos ha dejado con un sabor agridulce al desmenuzar este disco es, además de la producción y los arreglos, que su brutalidad se queda a medio camino, es decir, no es ni chicha ni limoná.

Inferior sin duda a Say Hello To Tragedy, su álbum de 2009 y sobre todo a The Opposite Form Within, por poner dos referencias de su discografía, lo que no ha perdido fuelle es la lírica, en la que como bien nos cuentan en la hoja promocional llaman a las cosas por su nombre y es continuación de la de su último trabajo.

Su metalcore, etiqueta reduccionista que a algún fan no le gustará, se empapa de crítica social y de lo que no funciona en el mundo actual. La influencia en el ciudadano medio de los medios de comunicación en ‘Broadcast to Damnation’, la falta de respeto a las personas en Internet en ‘Modern Warfare’, el petróleo siendo usado para explotar el planeta en ‘Edge of Black’, los tópicos del fascismo en ‘Dein R3.ich’, y la pérdida en ‘Memorial’.

Caliban – ‘Dein R3.ich’ (YouTube)

Marcel Neumann de los deathcoretas We Butter The Bread With Butter presta sus teclados en ‘The Bogeyman’ y la citada Dein R3.ich, y la presencia de Marcus Bischoff (Heaven Shall Burn) y Mitch Lucker (Suicide Silence) no son más que anécdotas en un disco que podría haber sido más poderoso sin samplers, con menos pasajes melódicos y con unas guitarras mucho más poderosas, que dejan los gruñidos de Andreas Dörner desprovistos de su punch. Baste escuchar ‘Davy Jones’ para entenderlo. Lástima que los de Hattingen hayan dada en esta ocasión la de arena.

Tracklist de I Am Nemesis de Caliban

1. We Are The Many
2. The Bogeyman
3. Memorial
4. No Tomorrow
5. Edge Of Black
6. Davy Jones
7. Deadly Dream
8. Open Letter
9. Dein R3.ich
10. Broadcast To Damnation
11. This Oath
12. Modern Warfare

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | Caliban

Caliban - I Am Nemesis: tan sobrepoducido que han perdido fuelle

Víctor Rodríguez — Wed, 01 Feb 2012 20:55:30 GMT

I Am Nemesis, la de arena de los del Rhur

Sin embargo el propio Görtz y sus compañeros parecen estar muy orgullosos de su nuevo retoño:

Era importante para nosotros tener un álbum elaborado sin ningún tipo de relleno. Además, el sonido del álbum es el mejor que hemos tenido por el momento: es pesado y brutal sin llegar a ser caótico.

Vídeo | YouTube

Caliban – ‘Dein R3.ich’ (YouTube)

Tracklist de I Am Nemesis de Caliban

1. We Are The Many
2. The Bogeyman
3. Memorial
4. No Tomorrow
5. Edge Of Black
6. Davy Jones
7. Deadly Dream
8. Open Letter
9. Dein R3.ich
10. Broadcast To Damnation
11. This Oath
12. Modern Warfare

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Sitio oficial | Caliban

La colaboración entre Dave Grohl y Corey Taylor forma parte de un documental sobre el estudio donde se grabó Nevermind

Gallego — Wed, 01 Feb 2012 18:58:38 GMT

Hace unos días hablamos de una sorprendente colaboración entre Dave Grohl, líder de Foo Fighters, y Corey Taylor, vocalista de Slipknot, quienes confirmaron la grabación de al menos una canción juntos. Por otro lado salió a la luz que Stephen Pearcy, la voz de RATT, también estaba trabajando con el primero, por lo que las especulaciones apuntaban a un nuevo disco de Probot.

Sin embargo, ha sido el propio Taylor quien ha confirmado que la realidad de este proyecto es bien diferente, pues forma parte de un documental que Grohl está preparando en homenaje a Sound City Studios, donde grabó siendo parte de Nirvana el inolvidable Nevermind. Recordemos que dicho disco celebró el pasado año su vigésimo aniversario.

Como acompañamiento a dicho documental, Grohl está reuniendo a un diverso elenco de artistas y grabando nuevos temas, los cuales supongo que se editarán también como disco en solitario. De ser así, tenemos dos proyectos interesantes a tener en cuenta por el precio de uno.

Vía | NME
En Hipersónica | Dave Grohl y Corey Taylor juntos en un nuevo proyecto

Weather Systems, nuevo disco de Anathema en abril

Gallego — Wed, 01 Feb 2012 17:38:08 GMT

A pesar de llevar ya tantos años en activo y de contar con un dilatado catálogo, Anathema están actualmente en estado de gracia y parecen firmemente decididos a sacarle todo el provecho posible a la buena racha. Así pues, es un gusto para mí poder confirmar que por tercer año consecutivo vamos a tener disco de la banda británica, tras We’re Here Because We’re Here en 2010 y Falling Deeper en 2011.

Para ello, han anunciado el lanzamiento el próximo 16 de abril de Weather Systems, su noveno disco con nuevo material de estudio. El siempre eficaz Steven Wilson ha vuelto a echar una mano en tareas de producción, hablando de éste como uno de los mejores álbumes en los que ha tenido la suerte de trabajar. ¿Colegueo o sinceridad?

La nota oficial habla de Weather Systems como un disco polarizado, donde se mezclan elementos opuestos como luces y sombras, nacimiento y muerte o amor y odio. También se indica que la aportación vocal de Lee Douglas crecerá en este trabajo, lo cual alegrará a los seguidores de Anathema que disfruten con el trabajo de esta cantante.

Gracias a Raiden por el aviso.

Vía | Sitio oficial
En Hipersónica | Anathema – We’re Here Because We’re Here: pura elegancia, Anathema – Falling Deeper: estos cabrones te harán llorar

The Darkness vuelven con ‘Nothing's Gonna Stop Us’: ¿seguro que nadie los va a parar?

Visnuh — Wed, 01 Feb 2012 16:30:47 GMT

Allá por el mes de mayo pasado avisábamos en Hipersónica que, tras 7 años de silencio por problemas en el seno de la banda, The Darkness estaban dispuestos a volver en 2012, pero cuando una banda tiene que dejarlo por motivos como los que causaron la baja de esta, es normal ser un poco escéptico. Yo al menos, soy de los que, hasta que no lo escucho, no me lo creo. Y mucho mejor si lo veo con mis propios ojos.

Si tú, que estás leyendo esto, te cuentas entre los seguidores de The Darkness, ya puedes abandonar el escepticismo: ya los tienes de vuelta. Lo cual no significa que te debas poner a celebrar nada si esto es todo lo que van a ofrecernos con su retorno, porque, aunque 7 años puedan parecer suficientes para cargar las baterías de cualquiera, hay baterías que pueden estar resentidas por el temido “efecto memoria”.

Como tarjeta de presentación para el que será su tercer LP, los hermanos Hawkins se presentan con ‘Nothing’s Gonna Stop Us’, un tema con un título que es toda una declaración de intenciones, pero poco más.

Es cierto, la esencia original de la banda, ese revival del hard rock más clásico, ese que bebe de bandas como Led Zeppelin, AC/DC, Queen o Van Halen, sigue presente, pero el tema con que pretenden decir al mundo que están de vuelta no está a la altura: no busquéis en este ‘Nothing’s Gonna Stop Us’ un gancho como el de aquel inolvidable ‘I Believe In A Thing Called Love’ (Youtube) o algún otro tema de su excepcional debut, porque no lo vais a encontrar.

Y como veis, tenemos vídeo también. Dirigido por Thom Lessner, no esperéis tampoco la salvación del tema con él. Simplemente correcto, cargado de referencias a clásicos y sobre todo de estereotipos, más americanos que británicos, con una animación algo cutre aunque encaje bien con el espíritu de la banda, y poco más.

Al menos, vuelven con buena voluntad y lo hacen regalando este nuevo tema a cambio de vuestra dirección de correo electrónico, así que, si no estáis lo suficientemente decepcionados con ‘Nothing’s Gonna Stop Us’, sólo tenéis que pasaros por el sitio oficial de la banda para haceros con él. Del resto de la información al respecto del tercer disco de The Darkness, ya os iremos informando en cuanto vayamos teniendo más datos.

En Hipersónica | The Darkness regresan con su formación original: ¿los echábamos de menos?
Sitio oficial | The Darkness

Mursego e Ibonrg se unen con toda su cacharrería a la Fundación Robo: la última moda, camisa de fuerza social

koala — Wed, 01 Feb 2012 13:00:18 GMT

La eibarresa Maite Arroitajauregi, o lo que es lo mismo Mursego, es una de las propuestas musicales más creativas e inclasificables que nos podemos encontrar en la escena estatal. Con dos discos publicados hasta la fecha (Bat, Bi), no es la primera vez que colabora con Ibón Rodríguez (Le Noise) a quienes en más de una ocasión les hemos visto compartiendo escenario. Esta vez ella pone la voz, el cello, un stylophone, casiotone y un teléfono de juguete, él también canta y mete arreglos de saxofón, trompeta y stylophone.

Todo para interpretar una versión muy particular en euskera del tema ‘Traquer La Fièvre Massacrer L’ennui’ de los franceses Experience que han llamado ‘Sukarra ehizatu‘ (perseguir la fiebre) y con la que han colaborado con la Fundación Robo.

La Fundación Robo es un proyecto musical que a raíz de la gran crisis en la que estamos sumergidos y el movimiento 15M reunió a diferentes músicos de nuestro país que de forma desinteresada colaboran colgando de forma gratuita estas canciones en su bandcamp. Por el momento se han unido músicos como Nacho Vegas, Albert Pla o Tarántula y ya van quince canciones todas ellas con una temática política o social, canción protesta o como ellos prefieren llamarlas, canción populista.

Sukarra ehizatu by Robo

La misma Maite ha contado que ella no se veía capaz de escribir una letra de esta temática pero le apetecía participar en el proyecto, por lo que decidió hacer una versión. Enseguida se acordó de los incendiarios Experiencie, amigos de Lisabö, con quienes ella misma ha colaborado, y no se lo pensó más.

Un tema inquietante, experimental, que consigue crear una atmósfera axfisiante independientemente de que entiendas o no euskera. Una letra que empieza así y de la que tienes la traducción en el mencionado bandcamp.

Ahora mismo eso no se lleva mucho por aquí la última moda: camisa de fuerza social la vida en x mensualidades 15% de gastos a descontar del RMI* Precariedad y tecnología punta si te desvías un paso estás obsoleto marginado

Sitio oficial | Robo Bandcamp
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My Morning Jacket, Blue Öyster Cult y Dropkick Murphys entre las trece nuevas incorporaciones al Azkena 2012

koala — Wed, 01 Feb 2012 11:00:49 GMT

Sí, para variar, hoy también hay nuevas confirmaciones para un festival y en esta ocasión le toca a uno de mis festivales más queridos, el rockero Azkena de Vitoria que se había quedado estancado tras el anuncio de dos de sus cabezas de cartel: Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd.

Se acaban de anunciar 13 nuevas bandas para una edición que contará con un total de 41 artistas repartidos en tres escenarios (una decena más que el año pasado) y en esta nueva tanda destaca la presencia de My Morning Jacket que el año pasado publicaron el excelente Circuital, Blue Öyster Cult como unos de los mayores referentes del AOR (Adult Oriented Rock) y esa extraña mezcla entre musica irlandesa y punk que promulgan Dropkick Murphys.

Más nombres, el de otros de los creadores del doom metal en la década de los ochenta Pentagram que el año pasado publicaban un álbum en directo, el trío de rock sureño North Mississippi Allstars en el que milita Luther Dickinson de The Black Crowes, el joven de San Francisco Ben Kweller que está a punto de lanzar nuevo disco Go Fly a Kite, Frank Turner (ex vocalista de la banda de post-hardcore Million Dead) y el rockabilly y soul de Sallie Ford & The Sound Outside que pueden ser unas de las sorpresas del festival.

Israel Nash Gripka ataca de lleno al sonido americano de raices que siempre tiene una gran presencia en el Azkena, los canadienses Danko Jones son muy queridos por estas tierras donde ya nos han visitado en varias ocasiones, tendremos hard rock con toques de metal de mano del cuarteto sueco Graveyard y el country-blues de los canadienses Lions In The Street.

La única presencia estatal por el momento es la de la banda madrileña Lüger cuyo debut Concrete Light se hizo con el segundo puesto de nuestra lista de lo mejor de 2011.

Os recuerdo las fechas, 14, 15 y 16 de junio, el precio del abono, 102 euros, y que todavía quedan más de la mitad de los nombres, entre ellos algún cabeza de cartel. Ojalá sea ese que tú y yo estamos pensando.

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El Caldero, en cinco respuestas de Joe Crepúsculo

probertoj — Wed, 01 Feb 2012 08:12:00 GMT

El Caldero, nuevo disco de Joe Crepúsculo, es el que más tiempo le ha llevado hacer a Joël y también el que debería curar las heridas de aquellos que se sintieron atraídos por Escuela de Zebras y Supercrepus y se alejaron ante Chill Out y Nuevo Ritmo.

Si os alejasteis, hicisteis mal, por cierto, pero eso es otra historia, que trataremos en otro momento. Mientras llega a Hipersónica la crítica del quinto disco de Joe Crepúsculo, hemos querido que él mismo despejara alguna de nuestras dudas: por qué gastar tanto tiempo en hacerlo, por qué recuperar la caja de ritmos, por qué hablar de La fuerza de la vida y qué pasó aquella semana con los polis. O bien otras cosas con las que remover El Caldero.

Un año en el estudio… ¿no te daba miedo “pensar demasiado” las canciones? ¿Has dejado que interferencias externas (amigos, otros músicos) vieran lo que hacías?

Al principio sí que temía que las canciones estuvieran demasiado masticadas, pero mediante lo iba haciendo me he dado cuenta que a la vez que las iba puliendo y orientando también las dejaba reposar. Me ha gustado mucho trabajar así y lo he pasado muy bien dando vueltas a los detalles y las cosas que envuelven este disco.

Tal vez sea el disco en el que menos han intervenido otros músicos o amigos, pues de hecho no hay ninguna colaboración, pero sí que he contado con ellos para los consejos finales, escuchas y todo eso de las inseguridades que te vienen cuando estás a punto de terminar.

El primer single nos pone ante un Joe Crepúsculo más claramente de amor que nunca. O quizás, más explicitamente “cantante de amor”, porque canciones como ‘Gabriela’ ya eran maravillosas en ese sentido.

¿Hay algo de cantante melódico en El Caldero? ¿Te gusta la canción melódica o alguien en especial? ¿O es una canción engañosa respecto al disco, como comentabas en alguna ocasión?

Me gusta mucho que una canción diga algo profundo y simple a la vez, eso pasa con las canciones de amor. Pero en estos momentos siempre estás caminando sobre una cuerda floja con dos abismos de fondo. No sé si he logrado mantenerme en pie pero al menos lo he intentado.

Estas temáticas las llevo repitiendo desde el primer disco y tal vez en éste parezca menos oscuro, menos irónico, tal vez porque buscaba una unidad de temáticas dentro del Caldero que fuera a la vez una especie de caos. Como si las canciones por separado tuvieran un sentido y dentro del disco como conjunto algo inverso, como un arma de doble filo.

Las letras siguen siendo puramente Crepus, con esos chispazos inesperados que pero algo más claras. ¿Las has tratado de forma distinta? ¿Cómo trabajas con ellas?

He tratado las letras como siempre, pero me imagino que a veces uno tiene cosas más interesantes que contar que otras veces y de una manera más claro u ordenada también debe depender cómo esté el cerebro dispuesto en ese momento.

Siempre he dicho que lo de las letras no se me da tan natural como la creación de melodías o sonidos, pero, bueno, intento tener claro lo que voy a decir y cómo.

Lo que quizás sí que se nota es menos influencia latina. ¿Necesitabas recuperar el espíritu de discos como Supercrepus?

Es probable que El Caldero se vea como una vuelta a los inicios y de hecho hay muchas cosas que lo relacionan con Supercrepus e incluso he puesto referencias directas. El hecho de grabarlo en mi estudio y volver a la caja de ritmos ya es muy causal, pero a la vez también he querido juntar muchas de las influencias de los discos anteriores y estrellarlas contra la pared, hacer un puré, un caldero y calentarlo todo.

Hay dos canciones latinas, hay algunas rocanroleras y mucho pop. No sé cómo va reaccionar el personal, pero yo estoy muy contento con el resultado y en parte con esto me basta.

¿Cómo ves tu evolución desde Escuela de Zebras hasta este ‘El Caldero’?

Veo mi evolución como un camino de aprendizaje. Cada vez que me pongo con un tema es como si lo anterior no existiera e intento estar abierto, dejar que las influencias que a todos nos entran nos atraviesen como un cristal, para luego dispar el rayo hacia fuera.

Tengo la sensación de que es muy importante saber qué se cuece tanto en nuestro territorio como fuera para tener los pies en el suelo, a la vez de estar siempre dispuesto a aprender del pasado, del presente y de su proyección hacia el futuro.

Lo que más me gusta de la música es disfrutar mientras la hago y tal vez eso es lo que quiero transmitir con los discos que he ido haciendo y sea ésa la constante que los relaciona, espero que por lo demás y las cosas que vengan, sean lo que tengan que ser.

Más en Hipersónica | Joe Crepúsculo en concierto en Madrid (Neu! Club): el nuevo Mozart es bakala

La Maqueta era mejor (III): Beach Beach, vaya vaya

probertoj — Wed, 01 Feb 2012 07:12:13 GMT

Beach Beach se estrenaron en 2010 con un vinilo/cdr de complicado título, Leeuwenhoek, ediciones limitadas de canciones que se miraban en ese gusto por lo tropical mezclado con el pop que trajeron para quedarse Vampire Weekend.

Aquellas canciones, que pueden escucharse y descargarse en su Bandcamp, anunciaban varias cosas que quizás no cristalicen en su nuevo disco, Tasteless Peace, y otras cuantas que seguro sí estarán. A saber: la excitación, el tono saltarín, la urgencia entendida desde el lado pop y las disonancias que encajan, que suenan como si todo estuviera perfectamente afinado.

Digo que todo eso estará porque ya aparece en la primera canción que han decidido dejar en adelanto de su disco. ‘Tasteless’ muestra al grupo, mitad barcelonés mitad mallorquín, en un corte dulce, con el viento soplando a su favor.

Su presencia en el próximo Primavera Sound 2012 les debería colocar ante su nicho de público perfecto: cuentan además que quienes les han visto no tienen más que palabras entusiastas para sus directos.

Quizás sea porque con ellos dan ganas de pasarlo bien, a la vez que te abren puertas al post-core o al noise… Que no, que no están en sus canciones de manera directa, pero que sí se pueden ver. Son como mezclar a los Evens con Extraperlo, algo demasiado goloso como para pasarlo por alto.

¿Sin gusto? Eso dicen. De momento ya lo demostraron en el vídeo de ‘Leeuwenhoek’, pero creemos que, en realidad, hay mucho criterio. Ojo con ellos, que el disco se edita en marzo.

Tracklist de Beach Beach – Tasteless Peace

1. Worries
2. Tasteless
3. Plants
4. Easier
5. Monster
6. Cards
7. Trembling
8. Manouvre
9. Desired

Sitio oficial | Beach Beach