Hipersonica

Paquito D'Rivera y Chano Domínguez - Veranos de la Villa 2009 (Madrid, 09-07-2009)

Natxo Sobrado — Fri, 10 Jul 2009 10:16:33 +0000

Una de las mejores características que tiene el jazz es la de mezclar a figuras de primer nivel sobre el mismo escenario sin problemas de egos, cachés, ni repertorios. Parejas para el recuerdo como Thelonious Monk con John Coltrane, Miles Davis con Charles Mingus o la pareja que ahora nos ocupa: Paquito D’Rivera y Chano Domínguez.

Dos de los nombres más importantes para el jazz de raíces latinas y que más han hecho en los últimos años dentro del jazz fusión se dieron cita ayer sobre el escenario de los Veranos de la Villa 2009 para demostrar que en el jazz buena parte de las bandas de gran nivel son supergrupos en potencia.

Y es que el nombre lo ponían ayer ambos músicos pero les acompañaban Mario Rossy al contrabajo, Marc Miralta a la batería y Israel Suárez ‘Piraña’ a la percusión. Otros tres artistas de gran nivel.

El cubano Paquito D’Rivera y el gaditano Chano Domínguez presentaban el concierto que grabaron en 2006 en el Teatro Real de Madrid, con la misma formación que ayer, bajo el título Quartier Latin y que se encuentra disponible en CD y DVD, como bien se encargó de recordar el saxofonista latinoamericano por si alguno de los asistentes quería irse con él bajo el brazo a casa.

Aparte de la innegable presencia de D’Rivera como showman y dueño absoluto de los escenarios cuando coge el micrófono y lanza el comentario de la noche, su talento está tras el saxo, sobre todo cuando se hace eco de los ritmos latinos que también han abordado ambas figuras en sus carreras en solitario.

Abrió Chano Domínguez sentado solo al piano. Después ya llegó el turno de la entrada del cubano y su saxo. Era el momento de recordar a uno de los más grandes, a Dizzy Gillespie y lo hicieron con ‘I Remember Dizzy’, a la que siguieron otras como la sorprendente ‘Aria de Musetta’ de Puccini (quien ahora es cubano según D’Rivera, en uno de los mejores momentos de la noche) y la intimidad de ‘A mi Padre’, composición del propio Chano Domínguez.

Antes de despedirse y hacer el amago de los bises se desmarcaron con un tempo rápido imparable en ‘Vámonos pa Cai’ que era un cierre perfecto si no fuese por el recuerdo a Benny Goodman y el ‘Blues Imaginario’, también de Chano, que es “hasta casi psicodélica” según D’Rivera.

Un concierto magnífico, de grandes figuras y con los correspondientes solos entre los que no faltaron el de Mario Rossy al contrabajo, que tuvo que sortear la difícil papeleta de “sustituir” al mítico Cachao. Tanto él, como el resto estuvieron soberbios. Una gran noche de jazz.

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Más en Hipersónica | Kool and the Gang – Veranos de la Villa 2009 (Madrid, 07-07-2009)

The Cure editarán en 2010 el concierto de París del 4Tour

Víctor Rodríguez — Fri, 10 Jul 2009 09:50:49 +0000

El concierto que The Cure ofreció el 12 de marzo de 2008 en París, dentro de la etapa europea del 4Tour, será editado el próximo año en DVD y Blu-Ray. Se trata sin duda de la mejor actuación del grupo británico de la larguísima gira mundial que comenzó antes del lanzamiento de 4:13 Dream.

La banda que lidera Robert Smith colgó aquel día el cartel de no hay entradas en el Palais Omnisports de París-Bercy y ofreció el que todos y, yo mismo, califico como el mejor concierto del grupo en los últimos veinte años.

The Cure casi estuvieron cuatro horas en el escenario y no sólo tocaron los grandes éxitos como ‘Just like heaven’, sino que rescataron algunas joyas de su discografía que habían dejado de incluir en su repertorio; éste es el caso de ‘To wish imposible things’, del álbum Disintegration, ‘How beautiful you are’, de Kiss me, Kiss me, Kiss me o ‘Kyoto song’, de The Head on the Door.

Fueron cuatro bises, en ninguna otra actuación de esta gira llegaron a cuatro, los que The Cure regalaron a sus incondicionales, unos bises que coronaron con ‘Faith’, el mejor colofón para una velada que fue inolvidable. Allí también interpretaron dos temas del que por entonces era un nuevo disco incógnita: ‘The only one’ y ‘Freakshow’.

Hace tres días, en el Festival de Cine de Viena, se pasó una versión reducida de este concierto de 90 minutos sólo con grandes éxitos. La grabación en alta definición que distribuye Europe Images se iba a proyectar en cines, y en televisión en otra versión aún más corta de 60 minutos, pero Robert Smith lo prohibió porque ya está previsto que se comercialice el próximo año en DVD y Blu-Ray. Seguiremos informando.

Vía | HispaCure
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Lo nuevo de Fito & Fitipaldis se llamará Antes de que cuente diez

Víctor Rodríguez — Fri, 10 Jul 2009 05:48:19 +0000

La cuenta atrás ya ha empezado. Fito & Fitipaldis terminaron el pasado 28 de junio la grabación de su nuevo disco, que ya os informamos que estaban grabando en los estudios Du Manoir de las Landas francesas. El nuevo álbum ya tiene también título, se llamará Antes de que cuente diez y se publicará el 15 de septiembre.

Curiosamente son diez las canciones que han grabado Fito Cabrales y su banda, Los Fitipaldis. Una de ellas es la que da el título al álbum con el que intentará revalidar el rotundo éxito de con Por la boca vive el pez, por el que obtuvo un cuádruple disco de platino y estuvo en las listas casi dos años seguidos.

Además del tema que le da título ha trascendido que incluirá una versión de ‘Todo a cien’, de La Cabra Mecánica, que a buen seguro será un acicate para que El Lichis reactive su carrera en franco retroceso en los últimos tiempos.

Antes de que cuente diez lo va a mezclar Joe Blaney en los Avatar Studios de Nueva York y lo mezclará en agosto Bob Ludwig en Gateway Mastering de Portland. A finales de julio está previsto la presentación del single de adelanto.

Así pues, seguro que este disco será el más esperado de la próxima temporada, no sólo por lo que significará para la carrera del bilbaíno sino porque ha sido grabado en uno de los mejores estudios de grabación de Europa sino por la participación de dos músicos de primera fila internacional: Pete Thomas, bajista de Elvis Costello & The Attractions, y Andy Hess, ex bajista de Gov’t Mule, ambos con una dilatada experiencia como músicos de sesión y de directo. Lo único que espero yo es que Fito & Fitipaldis no se hayan pasado definitivamente al lado oscuro de lo comercial.

Vía | LTI
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Las mejores canciones de 2009 (primer semestre), por Gallego

Gallego — Thu, 09 Jul 2009 20:09:00 +0000

A la hora de hacer balance del medio año de música que llevamos, pongo en el lado bueno los muchos álbumes que están consiguiendo convencerme, pero me veo obligado a situar en el lado malo la poca cantidad de sorpresa que me estoy llevando. De prácticamente todos los discos que entraron en mi lista esperaba algo antes de su llegada, y salvo algunas excepciones contadas, en mi selección de canciones ocurre lo mismo.

Pero a pesar del poco hueco para la sorpresa, la calidad de los temas individuales de este 2009 está situada a bastante altura. Aquí va mi selección para demostrarlo, la cual viene por razones obvias muy ligada a los diez álbumes que elegí hace tan sólo unos días. Espero vuestros comentarios al respecto.

Street Sweeper Social Club – Promenade

En el nuevo disco de Tom Morello encontramos de todo: hay canciones que se acercan mucho al límite en que nos vemos obligados a pensar en Rage Against the Machine, y las hay que viajan por caminos completamente ajenos a ese pasado. ‘Promenade’ es de estas últimas, una de las piezas más atrevidas dentro de un álbum que apuesta mayoritariamente por lo seguro, con Riley más protagonista que nunca y un ritmo general sorprendentemente animado.

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Wilco – I’ll Fight

Cuando oyes por primera vez los punteos de guitarra que dan la bienvenida a esta canción, intuyes que algo muy grande se te viene encima. Y cuando Tweedy empieza a cantar su repetitiva letra, sabes que te habrás enamorado de ella antes de que termine. Wilco (The Album) cuenta con varias canciones muy buenas para sumar al repertorio de la banda, pero ‘I’ll Fight’ es con diferencia la más sobresaliente de cuantas se pueden encontrar entre ellas, elevándose por encima de un disco cuyo nivel ya está bastante alto de por sí.

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Mastodon – The Last Baron

La primera versión que se filtró de Crack the Skye venía sin esta pista final, y aun sí el disco ya apuntaba maneras. Pero cuando pudimos escucharlo al completo, con este gigantesco tema de cierre incluido, la etiqueta de obra maestra cayó por su propio peso. ‘The Last Baron’ marca el clímax de las ambiciones progresivas de la banda, con una estructura perfectamente definida que va creciendo hasta lo más alto entre secciones instrumentales escandalosamente buenas y un trabajo vocal sublime.

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Marilyn Manson – Running to the Edge of the World

Marilyn Manson y los suyos lo han intentado de todas las formas posibles con las baladas, pero hasta ahora siempre se les había escapado entre los dedos ese gran tema lento que tanto han ansiado. Hasta ahora. Y tiene gracia que lo hayan conseguido precisamente en el disco que supuestamente les iba a devolver, otra vez de la mano de Twiggy Ramirez, a la senda de la violencia sonora que les hizo grandes hace ya muchos años. Hay temas muy fuertes en The High End of Low, sin duda, pero para mi sorpresa me tengo que quedar con esta inspiradísima pieza lenta que se erige en su parte central.

Canción | YouTube

Dream Theater – The Count of Tuscany

Aunque oscilando entre lo brillante y lo tedioso, el nuevo disco de Dream Theater matiene una línea ascendente hasta llegar a ‘The Count of Tuscany’, una canción que merecería artículos enteros para ella sola. Con sus 20 minutos de gloriosa perfección compositiva, se une al club de las obras maestras tamaño familiar de la banda, junto a ‘A Change of Seasons’, ‘Trial of Tears’ u ‘Octavarium’, mereciendo ser considerada como una de los mejores temas que nos han entregado en muchos años. Tened por seguro que será recordada entre los grandes clásicos del quintento en los años venideros.

Canción | YouTube

Alice in Chains – A Looking in View

Me veo obligado a ser un pelín “tramposo” e incluir en mi selección una canción que aparecerá en un disco previsto para el segundo semestre, pero es que estoy encantadísimo con lo nuevo de Alice in Chains. Antes de poder escucharla, era más la curiosidad y el respeto al nombre de la banda lo que me hacía prestar atención a este regreso; pero ahora que el tema lleva varios días sonando, mis ganas de escuchar Black Gives Way to Blue tienen una base verdaderamente fundamentada. No está Staley, pero ‘A Looking in View’ suena igual que lo hacía la banda antes de la muerte del mítico cantante, y eso ya es mucho decir.

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Heaven & Hell – Double the Pain

No incluí en mi lista de discos el excelente trabajo de Heaven & Hell por eso de que uno está obligado a cortar por alguna parte cuando ha de ceñirse a unos cuantos elegidos, pero no voy a perdonar su ausencia en mi selección de canciones. Y es que si algo tiene The Devil You Know, es temazos grandísimos que demuestran por qué esta formación merece ser amada por todos los amantes del heavy metal. Me quedo con ‘Double the Pain’ porque es la que más fuerte se agarra a mi memoria cuando termino de oírlo, pero cuenta con otros cortes igualmente merecedores de haber sido mencionados aquí.

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The Mars Volta – Since We’ve Been Wrong

Para oír los primeros minutos de Octahedron es necesario tener los altavoces muy altos, pues bajo una aparente capa de silencio se esconde una nota interminable, a la que van sumándose otras de manera hipnótica. Tanto nos obliga a agudizar el oído y dedicarle toda nuestra atención, que antes de que la canción comience verdaderamente a desplegarse (de manera delicada, sublime), ya estamos completamente hipnotizados por ella. Una heredera perfecta de los grandes temas acústicos de la banda, como ‘Televators’ o ‘Asilos Magdalena’, que da la bienvenida de manera inmejorable a este singular álbum.

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Elvis Perkins in Dearland – Doomsday

Y no se me ocurre mejor fin de fiesta que esta animada canción al fin del mundo que nos proponen Elvis Perkins in Dearland. Esa extraña doble faceta, tan bien conjuntada en este tema, es la que mejor representa la maestría de Perkins como compositor: cómo lo festivo y lo decadente se dan de la mano, y se ponen a bailar al ritmo de la música. ‘Doomsday’ te atrapa por completo sin hacerte más preguntas, te envuelve entre la lastimera voz y los descontrolados instrumentos, y se va dejando en ti la necesidad de oírla otra vez más.

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Kodo - Teatro de la Laboral (Gijón, 04-07-2009)

Víctor Rodríguez — Thu, 09 Jul 2009 15:38:34 +0000

No ha sido fácil resumir la actuación que ofreció el pasado sábado Kodo en el Teatro de la Laboral de Gijón, la compañía más aclamada en el campo de las artes escénicas tradicionales. Por cierto, el aforo se completó (los agoreros tuvieron que cerrar la boca) y la perfecta acústica del teatro fue fundamental para escuchar hasta el mínimo tintineo de los percusionistas.

Kodo presentaba por primera vez en su gira europea, One Earth Tour, su último espectáculo, Ekkyo: Trans-border. Quien no conozca al colectivo Kodo hay que decirle que viven, entrenan y practican las artes tradicionales de su país, en la isla nipona de Sado, utilizando principalmente el taiko o tambor como elemento transmisor.

En su nueva obra, Kodo se ha inspirado en el libro de historia más antiguo de su tierra, Nihon-shoki, siendo su primera bailarina, Chieko Kojima, la estrella pero no la protagonista absoluta.

Kodo impactaron en el público desde su salida al escenario, ofreciendo un espectáculo por lo general muy dinámico que comenzaron con una exhibición de tambores y baile ritual que podéis ver en la foto de portada del post.

Quizás hubo quien esperaba un desparrame de percusiones distintas: grandes tambores tocados con ritmo marcial (YouTube) y pequeños tambores tocados con enorme delicadeza por tres bailarinas que cantaban al compás de la base rítmica, platillos dorados que tintineaban cual campanillas, un gong y un enorme tambor como el de la foto que acompañaba a la octavilla promocional. Si a eso les sumamos alguna flauta, cantos rituales y una tremenda gestualidad, sobre todo en los percusionistas, tenemos una tensión casi visceral en el escenario.

Hubiera estado bien contar con un programa del espectáculo para entender a la perfección lo que se estaba intentando mostrar. Fueron piezas tradicionales del folklore japonés, firmadas por amigos y mentores de Kodo, y material propio.

Algunos de los títulos interpretados fueron Puerta a lo desconocido, Tobira, Mariposa, delicadísima pieza ritual interpretada con dos abanicos, uno dorado y otro plateado, Como un bosque en el océano, Monochrome o esa pieza final en la que queda patente que los percusionistas de Kodo son auténticos atletas de los de la antigüedad griega.

Ahí, como antes, se pudo ver el gigantesco tambor O-daiko, de más de un metro de diámetro y tallado en una pieza de un tronco de árbol, tocado por un percusionista de figura hercúlea. Un perfecto colofón para una velada

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Sitio oficial | Kodo

Los mejores discos de 2009 (primer semestre), por probertoj

probertoj — Thu, 09 Jul 2009 10:55:27 +0000

Cuando decidimos hacer el repaso a las mejores canciones y los mejores discos de este 2009, la única regla fija era que tenían que ser diez elecciones en cada categoría, a ser posible cinco nacionales y cinco extranjeras.

Sin embargo, puesto que el propósito de las listas (las nuestras, las vuestras y las de cualquiera que las haga) sólo debe ser el de recomendar (no el de creerse mejor que nadie ni el de crear un canon obligatorio con el que hay que comulgar en nombre del buen gusto), mi idea era que en la lista de los mejores discos de 2009 no se repitiese ninguno que hubiera puesto antes alguno de mis compañeros.

Así que, para poder cumplir con esa regla autoimpuesta, no puedo meter aquí a ninguno de los siguientes grupos, cuyos discos me han encantado pero que ya han sido debidamente recomendados por mis compañeros:

M. Ward
Cohete
The Pains of Being Pure At Heart
Dan Deacon
Tarántula
Joan Miquel Oliver
Sonic Youth
Dinosaur Jr.
Grizzly Bear
Mastodon

Y, sin embargo, tampoco me ha resultado demasiado difícil encontrar sustitutos, así que puedo decir que esté, al menos para mí, no está siendo un mal año como oyente:

Steve Earle – Townes

Steve Earle es un músico reputado y experimentado al que, sin embargo, le sale la vena de fan a las primeras de cambio. Ama a Townes Van Zandt, no puede remediarlo. Su pasión por el de Texas es tal que hasta le puso su nombre a su hijo.

Y ahora, después de que a lo largo de su brillante carrrera le haya rendido tributo en varias ocasiones, Earle ha decidido grabarse un disco entero de versiones de Townes Van Zandt y, de nuevo, nombrarlo como su ídolo.

Y lo mejor de todo es que, más que ser un simple álbum de tributo, lo que nos encontramos en Townes es la más pura intimidad, la devoción absoluta: como cuando un amigo te intenta convencer de todas las maneras posibles de que el músico que tanto le gusta ha de ser, por narices, uno de tus favoritos también. Vehemencia, pasión y canciones magníficas. Grande.

anti – Antiventura

A Tito Pintado le ha costado años sacar adelante su nuevo disco. El seudónimo de anti ya lo utilizó a finales de los 90, cuando tanto Penelope Trip como Telefilme eran poco más que rescoldos. Ahora, con un par de generaciones de “spanish indies” más, Tito ha vuelto más peculiar e imprescindible que nunca.

Su falsete, sus letras, su ‘Festival’, sus apuntes R&B o reggae (sonando bien blancos o bien gélidos, como prefiráis), su disco para bailar en el dormitorio. Antiaventura lo tiene todo para ser un disco para ‘Corazones Legendarios‘.

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Julie Doiron – I Can Wonder What You Did With Your Day

La Julie Doiron de 2009 ha aprendido a controlar sus peores defectos. Pese a que no pasaban de ligeros y pocas veces arruinaban sus canciones, a la Doiron de este año y este disco le gusta menos ser exhbicionista de sentimientos (se agradece: nos sobran cada vez más) que compositora de canciones perdurables.

Columpiándose de un extremo a otro de su carrera, con la voz más emocionante que nunca y las canciones situándose entre el hit ruidoso, el naïf y el folk, Doiron supone lo que hicimos con nuestro día: escucharla una y otra vez. Yo, al menos, me pasé dos meses enganchado a este disco.

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Sedaiós – Resolen Problemes

Lo primero que sorprende es Resolen Problemes es una trompeta con la que parece que va a aparecer en cualquier momento Kevin Rowland (Dexys Midnight Runners).

Pero no: Sedaiós no son la réplica catalana a los Rumble Strips ni mucho menos. Porque lo segundo que sorprende del disco de Sedaiós es como dan sentido de nuevo a la expresión “indie-pop” en una época en que la hemos maleado tanto que ya sirve para decir cualquier cosa.

Y aquí el grupo, además de hacer (como ellos mismos dicen) “pop ràpid en catalán y francés”, compone canciones pequeñas de soulpop para revivir cuando la música servía para saltar, mover la cabeza, ir por la calle, cerrar los ojos, sonreír y que el resto del mundo te viese como un idiota. El infierno son los otros y aquí hace mucho sol.

Cryptacize – Mythomania

Ni son más raros que un perro verde ni nada por el estilo. Cryptacize podrían pasarse la vida haciendo canciones pop con la que, al final, a uno le acabase doliendo la cabeza de lo complicadas. Serían por ello un grupo que se desperdiciase a sí mismo.

Pero con Mythomania han conseguido sacar lo mejor de sí: ahora, además de ser un grupo para galerías de arte o fanáticos de lo intrincado o para amantes de Deerhoof con ganas de pop, son capaces también de tal cantidad de canciones que se enganchan al oyente que acaban por resultar pegajosos.

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Emilio José – Chorando Aprendese

El disco más peculiar del año, sin ningún lugar a dudas. Emilio José, responsable en parte de aquellos Apeiron añorados y magníficos tira de samplers, de Brasil, de los Beach Boys, de Tropicalismo, de Ourense y de una personalidad arrolladora para crear el mejor enjambre de sonidos (todo se agolpa, todo juega) de 2009.

Aquellos que alucináis con el último de Animal Collective deberías echarle un ojo a la maravilla de Chorando Aprendese, futuro perfecto aquí, ahora y delante de nuestras narices.

Darren Hayman – Pram Town

Justo cuando parecía que Darren Hayman estaba más por la labor de aferrarse a la nostalgia de Hefner que de coger el toro por los cuernos y volver a hacer un disco necesario por algo más que por su crédito pasado, justo en ese momento llega Pram Town.

En el, Darren Hayman se aleja de sí mismo en lo musical (ni un amago de himno en un disco supuestamente enfocado al folk) precisamente para volver a encontrarse consigo mismo en el resto: el músico que sabe mirar a los errores propios y ajenos con una sonrisa, el torpe que hace de cada error la mejor manera de avanzar.

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Lidia Damunt – En el cementerio peligroso

Y van dos. Después de mostrarnos el realismo mágico de la Isla de las Bufandas, Lidia Damunt regresa a su manera de entender el folk-rock más primitivo, esta vez de paseo por el cementerio peligroso.

Y la Hello Cuca, que dice ser tan pequeña que ni nos puede ver, adorna más su música, deja menos espacio a los vacíos y aporta un par de toques con los que su segundo disco parece mas trabajado. En realidad, todo estaba ya antes, pero “perfeccionar” consiste justamente en esto: en acabar más una obra para llevarla a la excelencia.

The Hunches – Exit Dreams

Podrían haber entrado los Black Lips, cuyo nuevo disco me sigue convenciendo pese a que la mayoría de la gente lo ha recibido con bastante frialdad. Pero dentro de mi corazoncito garagero, quienes mejor se han ganado el pan son The Hunches.

Primero, porque vienen del sello In The Red, con lo que ya llevan label de calidad. Segundo, porque son menos conocidos, por lo que me siento en la obligación de decir “oye, que esto merece la pena”. Y, tercero, porque mientras en el garage de Black Lips ahora ya hay momentos de calma y de probar cosas nuevas, en el de The Hunches lo que hay es salvajismo, guitarras cortantes, juventud a punta pala y ¡sonido!. Exit Dreams triunfa.

Anntona – En la cama con Anntona

Le han llamado cantautor gay. Otros le tachan de machista. Otros de machote. Y él se empeña en que la vida está llena de perdedores, pero “estamos tan a gustito”...

Anntona, guitarrista punsetero, se emborracha de todo lo que es “su personaje” para contarnos las crónicas del lado chungo de la vida, que no tienen nada que ver con las del lado salvaje. Viñetas bien vivas de la dificultad que encierra todo: ligar, echarte novia y tener que cambiar parte de tu vida por ello, no tener dinero para pagar una cita, beber de más, beber de menos. Si hasta los superhéroes lo tienen difícil, ¿como no íbamos a andar los demás hasta el cuello?

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Times New Viking estrenan su nuevo disco con ironía

probertoj — Thu, 09 Jul 2009 09:10:57 +0000

Times New Viking, favoritos para algunos (para mí, desde luego) y pura pose para otros, han hecho del zumbido y del ruido la única manera en que saben grabar sus canciones. No es que, como otros, hagan del feedback un instrumento más, sino que directamente le dan a todo un acabado con la peor fidelidad posible.

Ahora, el grupo está empezando a promocionar Born Again Revisited, su cuarto disco, que se pondrá a la venta el próximo mes de septiembre y han decidido chotearse de todos los que les han criticado por su opción estética. La nota de prensa no tiene desperdicio:

El máster de la grabación del nuevo disco de Times New Viking, Born Again Revisited, fue hecho en una cinta de VHS. Tomando nota de la montaña de críticas constructivas que la banda recibió por parte musicólogos con estilo propio y aspirantes a productores, el trío de Columbus ha prometido para su segundo disco en Matador un “25% más de alta fidelidad”, un porcentaje que nuestro propio equipo de ingenieros ha confirmado después de horas de exhaustivas pruebas de laboratorio.

Así que, medio en serio medio en coña, tras escuchar ‘No Time, No Hope‘ (youtube), el primer tema de adelanto del disco, la impresión que queda es que sí, que ésta vez han decidido grabarse a sí mismos de una manera algo menos ratonera, con el órgano más presente (como en sus directos, donde siempre está en primer plano) y puede que sólo un 10 por ciento más de hi-fi.

Ahí siguen, enganchados a la baja fidelidad y a su bola. Después de ver en qué convertían el ‘Neighbourhood (Tunnels)‘ de Arcade Fire, no se podía esperar otra cosa.

Sitio oficial | Times New Viking
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Eels, vídeo de 'In My Dreams': su momento más reconfortante

probertoj — Thu, 09 Jul 2009 07:15:35 +0000

Eels se merece que se le haga más caso del que siempre se le ha dispensado. Pese a tener una carrera de lo más irregular, ha tenido discos muy inspirados que, sin embargo, ha sido ninguneados de manera sistemática por parte de la prensa musical. Al principio lidió con comparaciones con Beck, pero cuando se vio que los caminos de ambos eran muy diferentes, hay quien se quedó estancado en el cliché.

Eels no. Eels ha querido ir buscando siempre nuevas partes de sí mismo. Y en Hombre Lobo ha conseguido uno de los discos más bonitos (así de simple) de esta primera mitad de año. Elegir ‘In My Dreams‘ como vídeo promocional de ese álbum es otra buena idea más en un Hombre Lobo que precisamente no anda escaso de ellas.

Cada vez menos oscuro y más reconfortado con el mundo (aquí, con eso de “My Love is always / just as she seems / A force of nature on the road to be reckoned with / whatever’s wrong with me / her kiss redeems”), a los discos de Eels ya no hace falta buscarle la historia íntima de quién los hace para sacarles todo el jugo.

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Eels

Soundgarden preparan disco de caras b (y no niegan su reunión)

probertoj — Thu, 09 Jul 2009 06:41:48 +0000

¿Para qué estaban venga a reunirse los antiguos miembros de Soundgarden si no era para una posible vuelta a los escenarios? Ya tenemos la respuesta al misterio: Chris Cornell ha asegurado a Rolling Stone que el grupo está planeando lanzar un disco retrospectivo y, quizás, una caja integral con material inédito.

“De lo único de lo que hemos hablado es de reunir en un disco las caras b y, quizás, lanzar un box-set con material nunca publicado”.

Cornell considera que a la banda aún se le puede exprimir el jugo:

“Creo que el catálogo y el legado del grupo ha sido ignorado por nuestro sello discográfico y nuesro antiguo manager. Todos estamos de acuerdo en que ha llegado el momento de hacer algo así, tenemos muchos fans y hay mucha gente que está ahora descubriendo nuestra música.”

Canciones como ‘Kyle Petty (Son of Richard)‘ (youtube) saldrían así reunidas en un mismo disco. El cantante prefiere un recopilatorio de caras b antes que un box-set con material inédito:

“Hicimos muchas caras b. Siempre estuvimos disgustados porque la mayor parte de nuestra audiencia fuera de EEUU, así que hacíamos temas diferentes para las ediciones locales, para incitar a que la gente comprara su lanzamiento local en vez de la importación. Por eso me entusiasma la idea (de un disco así)”.

Y entonces, ¿qué? ¿Anulamos cualquier posible rumor de reunión? Ni si ni no ni todo lo contrario:

“Quiero estar abierto a cualquier cosa, pero nada ha cambiado en lo que se refiere a nuestra actitud hacia eso. Tendría que haber alguien que tomara la iniciativa y dijera “deberíamos hacerlo, tenemos que hacerlo, hagámoslo”. Hasta ahora, nadie ha levantado su mano para decir algo así.”

Yo sigo en mis trece: la anuncian antes de finales de año.

Vía | Rolling Stone
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Las mejores canciones de 2009 (primer semestre), por Víctor Rodríguez

Víctor Rodríguez — Wed, 08 Jul 2009 18:51:48 +0000

Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Vídeo | YouTube

Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Vídeo | YouTube

Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

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