Diariodelviajero

Laulupidu: el Festival de la Canción de Estonia (I)

Ignacio Munguía — Mon, 06 Jul 2009 13:33:15 +0000

Este fin de semana tuvimos la oportunidad de asistir en Tallinn a la XXV edición del Laulupidu o Festival de la Canción, un evento que se celebra cada cinco años y que reúne a coros de más de 30.000 personas cantando al unísono, en uno de los mayores eventos corales ‘amateur’ de todo el mundo.

El primer festival se celebró en 1869 en Tartu, en pleno despertar nacionalista estonio. Estonia dispone de una enorme colección folklórica, sólo superada por Irlanda, y cantar es una tradición nacional, más que un mero hobby. No en vano, Estonia se independizó pacíficamente de la URSS en la llamada Revolución de las Canciones, donde la música jugó un papel fundamental.

El Laulupidu es una espectacular demostración folklórica, con coros de todo el país vistiendo sus trajes típicos. Se dan cita más de 100.000 personas, sumando cantantes y espectadores. No parece mucho, pero Estonia es un país muy poco poblado. Si extrapolásemos esta cifra a España, equivaldrían a casi 4 millones.

‘Lauluväljak’: el escenario

El Festival de la Canción se celebra en uno de los lugares más particulares de Tallinn: el Lauluväljak o ‘Campo de las Canciones’. En una ciudad de sólo 400.000 habitantes sorprende encontrar este magnífico escenario con forma de concha y capacidad para 30.000 personas, situado frente a una explanada que puede albergar a más de 70.000.

Paradójicamente, fue construido en la época soviética, durante la cual el Festival siguió celebrándose, mezclando la música popular con los himnos comunistas y la exaltación a los líderes soviéticos. A finales de los años 80, fue escenario de masivas concentraciones espontáneas en las que se cantaban canciones reivindicativas y se exigía la independencia.

También sirve de escenario a los grandes macroconciertos que se celebran en la ciudad. A falta de grandes estadios, artistas como Madonna o el malogrado Michael Jackson han actuado en el Lauluväljak

El desfile inaugural

Antes de comenzar a cantar, todos los coros se reúnen en el centro de Tallinn, situado a casi cinco kilómetros del escenario. Agrupados alfabéticamente por condados (y dentro de cada condado, alfabéticamente por municipios), los coros comienzan a desfilar.

Se trata sin duda de la mejor muestra de la vestimenta folklórica de Estonia: faldas coloridas (cada región con sus colores particulares), sombreros, uniformes variopintos y adornos metálicos, especialmente llamativos en los trajes femeninos de la región de Setumaa, entre Estonia y Rusia.

En medio de un ambiente festivo, los coros cantan y bailan mientras las bandas de música tocan. Algunos incluso llevan carrozas. Desde que el primer coro sale del centro hasta que el último llega al escenario pasan más de cinco horas. A lo largo de todo el trayecto, hay público aplaudiendo el espectáculo.

Una vez que los 30.000 cantantes están preparados, comienzan a cantar mientras una antorcha sube por la torre de 42 metros que hay al lado del escenario. Cuando la llama prende el pebetero, comienza el festival. Cantantes y espectadores cantan al unísono Mu isamaa mu õnn ja rõõm, el himno nacional. La sensación de escuchar a 100.000 personas cantándolo a la vez es sobrecogedora.

El vídeo mostrado a continuación es del anterior festival (2004), pero os servirá para haceros a la idea de como es el festival, a la espera de que se suban vídeos decentes de este año y podamos comentarlos en el próximo post, donde hablaremos del desarrollo del evento. La canción, Ilus maa, es el tema inicial de la película The Singing Revolution, inspirada en el Festival de la Canción de Estonia y en los sucesos que desembocaron en la independiencia del país frente a la URSS.

Ve el video en el sitio original.

Imágenes | Ignacio Munguía

El Festival de los Canales en Ámsterdam

Eva Paris — Sun, 05 Jul 2009 06:41:48 +0000

Del 15 al 30 agosto se celebra en Ámsterdam el Grachtenfestival, o “Festival de los Canales”, que llenará de música clásica los lugares más emblemáticos de la ciudad. Una oportunidad única de disfrutar de los fabulosos canales de un modo diferente.

Este año es la vigésima edición de este festival en el que jóvenes talentos y nombres consagrados configuran un amplio programa. La música, el agua y la arquitectura se combinan no sólo en los conciertos, sino también en otras actividades complementarias: conferencias, rutas en barco por los canales y rutas especiales por monumentos representativos y el recién inaugurado Museo Hermitage.

Precisamente el Hermitage será escenario de múltiples actividades del Festival. Los niños también pueden disfrutar de este evento, ya que existe un programa especial dedicado a los más pequeños en lugares como el jardín botánico o el zoológico-acuario Artis. Habrá también un concierto de la Filarmónica holandesa dedicado a abuelos y nietos: El Pájaro de Fuego de Stravinsky.

El festival clausurará como cada año con el famoso concierto de Prinsengracht, sobre un escenario flotante frente al hotel Pulitzer.

Sin duda, este Festival de los Canales se convertirá en una cita especial para los amantes de la música clásica y de los entornos excepcionales e inolvidables.

Vía | Expreso
Sitio Oficial | Grachtenfestival
En Diario del viajero | Hemos estado: Amsterdam

El Museo de Arte Español Contemporáneo en Palma (Fundación March)

Eva Paris — Sun, 05 Jul 2009 06:22:52 +0000

Si viajas a Mallorca probablemente dedicarás unos días a visitar Palma, vale la pena conocer la capital balear a fondo. Una de las joyas que podemos visitar, gratuitamente, en la ciudad de Palma es el Museu d’Art Espanyol Contemporani, que ofrece una colección permanente de 69 obras de arte español del siglo XX, de los autores más significativos de las primeras vanguardias.

Además, el Museo se encuentra en una zona muy frecuentada del centro histórico de Palma, la calle peatonal Sant Miquel (número 11), en un edificio del siglo XVIII, de estilo regionalista con aspectos de inspiración modernista. Un edificio arquitectónicamente muy bonito, con un típico patio mallorquín, que tras su última reforma y ampliación en el año 2003, ofrece un mayor espacio expositivo.

En museo cuenta con una excelente colección permanente (Pablo Picasso, Joan Miró, Juan Gris, Salvador Dalí, Miquel Barceló...) de los movimientos innovadores de mediados de siglo y de las generaciones más recientes.

Además, cuenta con salas para exposiciones temporales en las que se exhiben obras de autores contemporáneos nacionales e internacionales. Por ejemplo, desde el 15 de julio y hasta noviembre de 2009, se exhibe una colección de grabados de Picasso.

Inaugurado en 1990, dispone de un salón de actos para actividades culturales: cursos y conferencias, conciertos para jóvenes y otras actividades. El horario de apertura del Museu d’Art Espanyol Contemporani de Palma es de lunes a viernes de 10 a 18’30; sábados de 10’30 a 14h.; cierra domingos y festivos.

Sitio Oficial | March
En Diario del viajero | Mallorca

Los jardines del Palais Royal, París

Eva Paris — Sat, 04 Jul 2009 07:57:27 +0000

Los jardines del Palais Royal fueron una de mis primeras sorpresas paseando por París, no había oído hablar de ellos y los encontré casualmente. Cada vez que vuelvo a París intento hacer un hueco para regresar a estos tranquilos jardines.

No resulta difícil, ya que se encuentran en una céntrica y concurrida zona. El Palais Royal es una construcción situada junto al Louvre (al norte, dirección Opera), emprendida por Richelieu, quien quiso hacerse un modesto palacio que pasó a manos de Luis XIII a la muerte del cardenal. A pesar de su nombre, nunca fue residencia real.

La galería de Orléans, situada entre el palacio y el jardín, fue demolida y sustituida desde hace poco por las columnas de Buren, casi siempre ocupadas por quienes desean hacerse una foto de recuerdo sobre ellas. Se hallan en la entrada desde la Plaza del Palais Royal, y datan de 1986.

Como casi cualquier construcción moderna en París, fue polémica la instalación de estas columnas ornamentales desiguales, con listas blancas y grises, en el suelo de este histórico lugar. Las columnas de Buren dominan una red subterránea de cursos de agua. He leído que si se coloca una moneda en la columna más alta, se cumple un deseo.

Me ha sorprendido conocer que el autor se plantea destruir su obra porque señala que no ha sido restaurada desde su creación y se encuentra en mal estado. Parece ser que hacia el 2011 se plantea la renovación del conjunto escultórico.

Hoy el Palais Royal es la sede del Ministerio de Cultura y no se puede visitar, pero podemos pasear por sus jardines, rodeados por los soportales, bonitos edificios que rodean por completo los jardines (de hecho, desde algunos laterales exteriores es difícil imaginar que los jardines están dentro).

Las galerías con sus arcadas y capiteles albergan tiendas de los más diversos artículos, desde medallas e insignias a pipas. Es un paseo estupendo recorrer estos escaparates bajo las arcadas y contemplar las antigüedades que muchas tiendas exponen.

El jardín, armónico y bello en cualquier época del año, combina naturaleza y fuentes con esculturas contemporáneas de Buren y de Bury. Destacan las elegantes estatuas de mármol (“Le Charmeur de Serpent”, de Adolphe Thabard, 1875, y “Le Pâtre et la Chevre”, de Paul Lemoyne, 1830).

Desde sus orígenes el jardín ha sido rediseñado en varias ocasiones, cuenta con árboles y plantas de hasta 466 especies diferentes. Un estanque central despliega sus chorros de agua en forma de abanico hacia dos extensos céspedes bordeados de macizos floridos rediseñados por el paisajista Mark Rudkin. Hay sillas salpicando el espacio donde parisinos y turistas aprovechan para sentarse a leer o a descansar disfrutrando del entorno.

El acceso a los jardines del Palais Royal es desde la place du Palais-Royal (donde pararemos a contemplar el kiosco de los Noctámbulos), rue de Montpensier, rue de Beaujolais, rue de Valois.

Más información | Ciudad Luz, Wikipedia
En Diario del viajero | Palacio y jardines de Luxemburgo, París , Hemos estado: París, El jardín de las Tullerías en París

12 fiestas extrañas alrededor del mundo

Ignacio Munguía — Fri, 03 Jul 2009 10:04:11 +0000

No me he podido resistir a compartir la recopilación que Roger Browne ha hecho en Knol sobre fiestas extrañas, inusuales y alternativas. A los lectores españoles les puede sorprender que la lista comience con las Fallas, pero está claro que a los extranjeros les sigue sorprendiendo semejante espectáculo de ruido y fuego.

Por lo demás, la lista es bastante completita: desde carreras detrás de un queso a exhibiciones colectivas del trasero, pasando por campeonatos de levantamiento de esposa. Inglaterra es la reina indiscutible en este tipo de celebraciones bizarras. Uno de los eventos de la lista se celebra mañana 4 de julio, así que si estás interesado, lee el artículo completo.

Las Fallas (Valencia, España)

La semana del 19 de marzo se celebra esta festividad que atrae cientos de miles de turistas. Cada día, a las dos de la tarde, una ruidosa mascletá, y por la noche exhibición de fuegos artificiales. El punto álgido es la noche de la Cremá, donde se queman todas las esculturas satíricas y grotescas construidas para la ocasión… salvo las indultadas.

Campeonato mundial de ‘Ostras de Montaña’ (Throckmorton, EEUU)

En esta localidad de Texas se celebra en mayo el campeonato de’ostras de montaña’... que no es más que el nombre que reciben los testículos de toro. El gran premio aguarda a aquél que sepa freírlos con mayor destreza que nadie y conseguir el sabor más auténtico. Los jueces evaluarán la apariencia, textura, aroma y sabor antes de decidir el ganador.

Carrera de quesos rodantes (Cooper’s Hill, Inglaterra)

El último lunes de mayo se celebra la carrera de quesos rodantes por excelencia en esta pequeña localidad inglesa cercana a Gloucester. Se lanza un queso ladera abajo, y un segundo después, todos los participantes se lanzan a perseguirlo. Las heridas y contusiones (muchas veces graves) son frecuentes debido al carácter irregular de la pendiente.

Solsticio de verano (Stonehenge, Inglaterra)

Esta celebración no sería muy particular de no ser porque la noche del solsticio de verano es la única en la que, desde el año 2000, las autoridades inglesas permiten a los visitantes pasar la noche entre las rocas e incluso tocarlas (el resto del año está vedado acercarse). El espectáculo se complementa con una banda de tambores que termina con un ‘crescendo’ al amanecer.

Carrera de hombres-pájaro (Bognor, Inglaterra)

Este concurso celebrado en julio es el pionero de otros muchos similares a lo largo y ancho del mundo: desde una plataforma de lanzamiento que da al mar hay que conseguir alejarse la máxima distancia posible usando un artefacto volador casero. Aeronáutica y diversión popular, todo en uno.

‘Amtrak Mooning’ (Laguna Niguel, EEUU)

Cada segundo sábado de julio, cientos de personas se concentran en Laguna Niguel (California) frente a las vías del tren con el único objetivo de enseñar el culo (‘mooning’, en inglés) a los pasajeros ferroviarios. Ante los desmadres de pasadas ediciones, las autoridades se han visto forzadas a prohibir orinar y consumir alcohol en público durante este día.

Campeonato mundial de levantamiento de esposa (Sonkajärvi, Finlandia)

Mañana, 4 de julio se celebra en esta pequeña localidad finlandesa el 14º campeonato mundial de levantamiento de esposa (cualquier mujer mayor de 17 años vale como ‘esposa’ según las reglas). Este ‘deporte’ recuerda la tradición vikinga de llevarse a la esposa del prójimo por el sencillo procedimiento de cargársela a la espalda. ¡Ojo! si la esposa bota al depositarla en el suelo, hay penalización. Actualmente, los estonios ostentan con orgullo el título mundial.

La Tomatina (Buñol, España)

Aunque dentro de las fronteras españolas no es tan popular, no hay nadie en el extranjero que no haya oído hablar de esta batalla de tomates que se celebra el último miércoles de agosto en esta localidad valenciana. Más de 100 toneladas de tomates pasados son usados como munición. Consejo: no lleves tu ropa más preciada.

Campeonato mundial de buceo en ciénaga (Llanwrtyd Wells, Gales)

Si los ingleses están locos, sus vecinos galeses no quieren ser menos. Cada último lunes de agosto decenas de valientes se lanzan a esta ciénaga de 55 metros de largo armados sólo con aletas y un ‘snorkel’. Como curiosidad, el último en llegar también es premiado: tiene mucho mérito ser el que más aguanta ahí metido.

‘Burning Man’ (Black Rock Desert, EEUU)

Durante la semana previa al Día del Trabajo de Estados Unidos miles de personas se reúnen en un paraje recóndito del desierto de Nevada para crear una ciudad en la que todo el mundo puede expresarse artísticamente con total libertad. Después de una semana, no debe quedar ningún rastro, de ahí lo de ‘burning man’ (hombre quemado): las obras de arte deben ser eliminadas. Según la propia web del evento, definir el ‘Burning Man’ a alguien que no ha estado nunca es como describir los colores a un ciego. Al menos, suena interesante.

Día Internacional de Hablar como los Piratas

El 19 de septiembre gente de todo el mundo se une a esta celebración hablando como un pirata… ¡arr! La celebración ha ganado popularidad gracias a Internet y a la pariodia religiosa del ‘Pastafarianismo’, que considera a los piratas ‘seres divinos’ y surgió como respuesta irónica a la decisión de enseñar creacionismo en las escuelas norteamericanas.

Campeonato mundial de muecas (Egremont, Inglaterra)

Se cree que estos campeonatos nacieron ni más ni menos que en 1297, en la feria del cangrejo de Egremont. Lo cierto es que cada septiembre se siguen celebrando. El legendario campeón Peter Jackson llegó a extirpar sus dientes para facilitar sus maniobras, desafortunadamente murió poco después jugando al golf en España.

Vía | Knol
Imagen | Wikimedia Commons

¿Dónde va el dinero de la Fontana di Trevi?

Maria Victoria Rodríguez — Fri, 03 Jul 2009 05:32:11 +0000

Hace unos días publicábamos una entrada sobre uno de los atractivos más populares de Roma y una de nuestras lectoras, Te, dejó un comentario que me sembró de curiosidad: ¿qué se hace con el dinero que los turistas arrojan a la Fontana di Trevi?

Investigando un poco, pude averiguar que en el 2006, Cáritas hizo un acuerdo con el gobierno de la capital italiana para utilizar el dinero “recaudado” en la fuente para el mantenimiento de un mercado de alimentos para los sin techo y las familias más pobres de Roma.

¿Cuánto dinero se recoge de la Fontana di Trevi?

No he podido confirmarlo con total seguridad. Pero las estimaciones del año anterior al acuerdo, hablaban de 900 mil euros por año.

Una cifra impresionante, aunque pensando la cantidad de personas que pasan todos los días por la fuente, y si cada uno arroja 3 monedas… Pues estamos frente a una fuente de ingresos impensada para cualquier organización. Espero que realmente ese dinero llegue a los necesitados.

Pero la idea de hacer uso de las monedas arrojadas a la fuente, parece que no es privativa de las instituciones, sino vean a este señor que se dedica a “pescar” el dinero del fondo de la Fontana di Trevi con una red. Los turistas que lo ven, lo abuchean y le califican, con certeza, de “ladrón de deseos“.

Ve el video en el sitio original.

Video | Youtube
Diario del Viajero | La Fontana di Trevi

Propuesta de low cost china: viajar de pie para reducir costos

Maria Sol Rizzo — Thu, 02 Jul 2009 20:48:41 +0000

Más pasajeros por avión y menos precio en los billetes. Una ecuación que parece perfecta tanto para las aerolíneas como para los pasajeros. Una ecuación un tanto difícil de resolver pero que, desde la compañía de bajo coste Spring Airlines de China, pretenden solucionar de la siguiente forma: fabricando aviones en los que los pasajeros puedan decidir si prefieren viajar sentados o hacerlo de pie.

Entonces, la distancia entre los asientos será menor y tampoco se tratará de asientos como los que se utilizan en los aviones actualmente sino de taburetes con cinturón de seguridad incorporado.

Dicho así parece una mala idea pero, desde la aerolínea, explicaron que el proyecto “sería viajar en unos taburetes, que permitan permanecer de pie o sentado, pero siempre con el cinturón de seguridad atado a la cintura”.

De esta forma, se aumentaría la capacidad de las aeronaves en un 40% y se reducirían los costes en un 20%, algo que repercutiría, claro está, en el precio de los billetes.

Claro que, de momento, las autoridades que regulan la aviación civil no han hecho comentarios al respecto y esperarán a que la aerolínea presente formalmente su plan y las pruebas técnicas necesarias para aprobar o desestimar el proyecto.

Una idea que parece tener varios puntos en contra como la comodidad de los pasajeros pero, por sobre todas las cosas, la seguridad.

Vía | ADN

The Ledge, nuevo mirador de cristal de la Torre Sears de Chicago

Maria Sol Rizzo — Thu, 02 Jul 2009 18:04:46 +0000

Ver los paisajes y las ciudades desde las alturas es una posibilidad que muchos lugares en el mundo nos brindan. Así, desde hace unos pocos días la famosa Torre Sears de Chicago ofrece a quienes lo deseen, acceder a su nuevo mirador llamado The Ledge. Una plataforma de cristal suspendida en el aire.

Entonces, situado a 412 metros de altura, en el piso 103 de este rascacielos de 110, el mirador se presenta como un cubo de 3 metros por 3 metros fabricado en un cristal de alrededor de 4 centímetros de grosor que permite soportar gran peso.

Un balcón totalmente transparente con techo, paredes y suelo de cristal que ofrece una vista desde el lado oeste de la Torre. Una verdadero reto el hecho de dar el primer paso dado que da la impresión de estar caminando en el aire.

Así, los visitantes tendrán acceso a esta hermosa vista de la ciudad (siempre que las condiciones climáticas lo permitan), tras el pago de una entrada de 15 dólares y de subir los 103 pisos en ascensor.

De este modo, el mirador The Ledge de la Torre Sears de Chicago se suma al de la Sky Tower de Auckland y a las mejores vistas de San Francisco, París, Costa Rica y Londres de las que hemos hablado aquí en Diario del Viajero.

Vía | El Mundo
En Diario del Viajero | Un balcón sobre Chicago: la Torre Sears

Hotel Montaña Mágica, sorpresa en medio de la reserva chilena Huilo-Huilo

Maria Sol Rizzo — Thu, 02 Jul 2009 16:26:55 +0000

Ya hemos visto aquí en Diario del Viajero gran cantidad de hoteles excéntricos y originales pero siempre sorprende encontrar más de estos establecimientos. Es ese el caso del Hotel Montaña Mágica que se alza en medio de la reserva Huilo-Huilo en la región chilena de los Ríos a 860 kilómetros al sur de su Capital, Santiago.

Y es allí, en medio de sus verdes 120.000 hectáreas en las que conviven y son protegidas especies autóctonas de flora y fauna donde se alza este hotel. Una construcción que sorprende por su forma de montaña desde la que se asoman las ventanas de las habitaciones.

Pero sin dudas el detalle sobresaliente del edificio es la cascada que parte desde su parte más alta y baña toda su fachada brindándole a los huéspedes la posibilidad de disfrutar del sonido del agua caer y de la vista de ésta correr por sus ventanas.

Además, los materiales utilizados en la construcción son nobles y durante el proceso se ha cuidado cada detalle de modo de crear armonía con la naturaleza y con el frondoso bosque que lo rodea. Madera, vegetación y piedra.

Un total de trece habitaciones con vista al exterior, cada una de las cuales cuentan con completos servicios. Además, el hotel cuenta con sala de juegos para niños, lavandería, sauna, mini golf, bar y restaurante con una gastronomía exquisita.

Al parecer, los hoteles originales en sus construcciones y con ciertos lujos parecen haberse convertido en moda. Pero claro que si el ambiente que los rodea es atractivo, mucho mejor.

Sitio Oficial | Huilo Huilo

Un paseo por la Atenas neoclásica

Ignacio Munguía — Thu, 02 Jul 2009 10:11:40 +0000

Continuamos repasando la capital de Grecia y sus monumentos neoclásicos, como el estadio Kalimarmaro y el Zappion. El mejor recorrido para disfrutar de la Atenas neoclásica comienza en la plaza de Syntagma (Σύνταγμα), corazón de la ciudad y cruce de líneas de metro, tranvía y trolebús.

En Syntagma se encuentra el Parlamento, antiguo Palacio Real. Se trata de un edificio construido a mediados del siglo XIX, que domina toda la plaza. A su entrada se encuentra la tumba del soldado desconocido, guardada por los Evzones. Su cambio de guardia es uno de los momentos que ningún turista quiere perderse.

En la propia plaza de Syntagma nace la calle Panepistimiou (cuyo nombre oficial es ‘Eleftheriou Venizelou’), donde se concentra la ‘trilogía’ neoclásica del arquitecto danés Theophil Hansen, formada por la Universidad, la Academia y la Biblioteca.

En nuestro paseo desde Syntagma, nos encontramos antes con la catedral católica de San Dionisio, uno de los pocos vestigios de la religión romana en Atenas. Su interior, de mármol y decorado con frescos, sirve como contraste entre la recargada decoración de los templos ortodoxos y la sobriedad de los católicos.

La ‘trilogía neoclásica’ de la calle Panepistimiou

La Academia (‘Akadimia’) es un espectacular edificio con un pórtico de columnas jónicas, flanqueado por Apolo y Atenea, sobre sendas columnas de más de 20 metros de altura. En la entrada también están las estatuas de Platón y Sócrates. Aún hoy, el edificio es sede de la Academia de Atenas, la más prestigiosa institución científica griega.

Cerca de la Academia, en un edificio muy similar donde las columnas dóricas sustituyen a las jónicas, se encuentra la Biblioteca Nacional, otro edificio diseñado por Hansen a finales del siglo XIX. El edificio sigue ailbergando parte de la colección original, aunque hoy en día la Biblioteca tiene otra sede nueva.

Entre la Academia y la Biblioteca se encuentra la Propilea de la Universidad de Atenas (o más específicamente, de la ‘Universidad Nacional Kapodistria’). Se trata del edificio histórico de la Universidad, que da nombre a la calle (‘Panepistimio’ en griego significa ‘Universidad’).

El nombre de ‘Propilea’ hace referencia a la entrada monumental de la Acrópolis, y por extensión, a todas las entradas principales de edificios neoclásicos diseñados en el mismo estilo. En el edificio se siguen dando clases, y debido a la política de asilo que impide a la policía entrar en zona universitaria, no son infrecuentes los enfrentamientos violentos entre estudiantes y fuerzas de seguridad en caso de huelgas o manifestaciones.

La calle Patision

Podemos continuar nuestro paseo por Panepistimiou hasta la plaza de Omonia, últimamente convertida en punto de encuentro de la población inmigrante, y de ahí virar por la bulliciosa calle Patision (nombre oficial, ’28 de octubre’).

En la calle Patision encontramos el edificio histórico de la Universidad Politécnica. Fue allí donde se produjo, en 1973, un levantamiento contra la dictadura militar que acabó con varias muertes. La Politécnica tiene gran tradición de activismo político.

Un poco más adelante se encuentra el Museo Arqueológico Nacional. Sin entrar a valorar su contenido (es uno de los museos arqueológicos más espectaculares de todo el mundo), el edificio es otro magnífico ejemplo de la arquitectura neoclásica griega, muy similar a la Propilea de la Universidad y al Zappion.

La mayoría de edificios comentados en este post fueron construidos gracias al apoyo económico de benefactores, en un esfuerzo por convertir Atenas en una gran capital europea.

Imágenes | Wikimedia Commons, Ignacio Munguía
En Diario del Viajero | Especial ‘Viajar a Grecia’