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Oscar 2010 y Goya 2010: 'La teta asustada', memorias del subdesarrollo

Beatriz Maldivia — Mon, 08 Feb 2010 21:30:21 +0000

‘La teta asustada’, propuesta peruana de Claudia Llosa, está nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana para los Goya 2010 y también como Mejor Película de Habla Extranjera para los Oscar 2010. Aquí en España se estrenó hace ya un año, pero el tema de partida me echaba para atrás y en su momento prescindí de ella. Gracias a estas nominaciones y al ciclo que realizó con este motivo la Academia de Cine, me decidí por fin a rescatarla.

“La teta asustada” hace alusión a una supuesta dolencia que se transmite a través de la leche materna: las mujeres que han sufrido violaciones contagian su miedo a sus hijas al amamantarlas. La madre de la protagonista fue violada en los años ’80 durante la época del terrorismo en Perú. Ahora, esta joven vive con tal miedo, que se ha introducido una patata en la vagina para impedir ser penetrada.

Cuando una película trata un problema real o una situación de injusticia social parece que no existe la solidaridad hacia esa cuestión en aquellas personas que deciden no ver el film o que lo ven y no lo aprecian. Por conmovedor o escalofriante que sea un tema y por mucha falta que haga sacarlo a la luz, no significa que el vehículo que lo da a conocer ya posea necesariamente cualidades fílmicas o narrativas. Así, ‘La teta asustada’ te pone los pelos de punta, pero no a causa de lo que significa como película, sino por los hechos en sí, ya estuviesen descritos en un artículo de prensa, mostrados en un documental o contados en una sobremesa por alguien con pocas habilidades oratorias.

La empatía

Dejando a un lado el tema social y hablando sólo de cine, se pueden dirigir a esta película varias críticas. La primera la lanzaría hacia el personaje de la protagonista, encarnado por Magaly Solier. Comprendo que vive en un lugar donde el acceso a la cultura es limitado y donde es comprensible caer en supersticiones. Pero incluso dentro de que se ha dibujado un personaje con estas carencias, me parece que resulta muy difícil empatizar con él. La impericia que tiene esta joven ante todo lo que la rodea no es ya de alguien asustadizo y que no ha madurado, sino de un ser casi animal, menos avezado que una niña de corta edad. Se suma a ello una pasividad tan cargante que resulta imposible ponerse de su lado. Es como si ella no sintiese ni padeciese y se dejase llevar, sin más, por las circunstancias y por lo que otros deciden para ella. La empatía se puede sentir porque, como decía, lo descrito es muy tremendo y es fácil confundir la fuente de esos sentimientos, pero aseguraría que no está ni en la película ni en el personaje.

Dentro de esta pasividad reside el otro gran defecto que le encuentro al guión. El conflicto de la película es ese tubérculo que está creciendo dentro de Fausta, minándole la salud. Ella es quien ha optado por introducírselo y de ella depende dejarlo más tiempo o sacarlo de ahí. SPOILER Como todo depende de que ella lo decida, el momento en el que se resuelve el conflicto podría ser tanto el minuto dos de película, como el noventa —que es donde realmente ocurre—. Los hechos descritos en el film deberían haber sido lo que llevase a la solución del problema. Pero no es así: esta solución surge porque sí, sin nada que la motive y sin nada que impida que surgiese antes.

Puedo suponer que la intención de la autora era hacer ver una evolución en el personaje de Fausta que la llevase a liberarse. Pero tal evolución no se aprecia en la película, ya que el personaje es el mismo al principio que al final y la única diferencia perceptible es que, en un momento dado, por fin pronuncia las palabras que todos deseaban oír. FIN DEL SPOILER

Cualquier otro personaje de la película tiene más interés que el de la protagonista. La señora que la emplea (en la fotografía anterior), el jardinero que trabaja en la misma casa, su tío, sus amigas… todos estos secundarios sí tienen la fuerza suficiente como para que la película valga la pena verse. Gracias a ello, esta cinta se convierte en un salpicado de momentos acertados y poderosos, a veces de cierta belleza, más que en un conjunto cohesionado. A ello se suma lo siguiente:

El pintoresquismo

Otra de las bazas que creo que le han valido elogios y premios a ‘La teta asustada’ es el retrato que se hace del folklore y de las costumbres peruanas. Se nos describen numerosas ceremonias de bodas y otras celebraciones y comprobamos que son muy pintorescas y casi hasta tristes, a pesar de su intención festiva.

Entiendo que reírse de estos hábitos pueda ser un aliciente para quienes ven la película desde otros países que no sean el de origen y que por ello haya llamado la atención fuera de Perú. No obstante, estos ingredientes están incluidos en la historia con absoluta gratuidad. Están relacionados con la trama principal argumentalmente porque es la familia de Fausta quien organiza estos festejos, sin embargo, no están relacionados con ella conceptualmente. Se podría llegar a pensar, si se intenta hacer un paralelismo profundo, que están ahí para demostrar a lo que está renunciando la protagonista, pero a lo que se arriesga Fausta con su empeño es a algo mucho más grave que la soltería. Por lo tanto, si ésa fuese la intención, me parecería que se queda muy corta, y, de no tener relación en absoluto, lo encuentro como un adorno que no viene al caso.

La música en quechua, que es lo que sirve de asidero a la protagonista y también lo que consigue unirla con otros personajes, como el de la pianista; es otro de estos aspectos folklóricos. Si bien puede ser curioso, se me antoja que está tan explotado que llega a perder efectividad.

En definitiva, me parece que ‘La teta asustada’ cuenta con algunos aspectos muy interesantes y con ciertos instantes bellos y poéticos. También puedo apreciar el tratamiento sutil hacia una situación grotesca y desagradable y la ausencia de un exagerado dramatismo. Sin embargo, encuentro que se podría haber desarrollado más el personaje de la protagonista y la trama surgida de su situación. Como drama no consigue conmoverme y las partes humorísticas no dejan de ser una postal costumbrista demasiado fácil. Más que disfrutarse como cine, se puede ver con un ánimo curioso y con gran buena voluntad, como si nuestro visionado fuese a ayudar a las muchachas que sufren vidas similares a la de Fausta.

Mi puntuación:

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Dawson: Isla 10’, ‘Celda 211’, ‘El secreto de sus ojos’, ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘REC 2’, Cortometrajes de ficción en imagen real, Cortometrajes de animación y Cortometrajes documentales.

Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

Jesús León — Mon, 08 Feb 2010 19:37:06 +0000

Hoy toca sentido homenaje a uno de los más grandes. El señor John Williams, uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de la historia del cine, cumple 78 años. Así que buen momento para hacer una particular retrospectiva y deleitarse con algunas de sus mejores partituras.

Sin duda ha logrado una popularidad merecida, puesto que al margen de ponerle música a las películas más famosas y taquilleras, también ha sido el encargado de que varias generaciones asociemos de inmediato sus notas a las películas para las que las compuso. Formando parte así, de la memoria musical de miles de cinéfilos.

Y qué se puede decir de su historial, pues al alcance de muy pocos: 45 nominaciones al Oscar, 5 estatuillas, 7 premios Bafta, 20 Grammys, 4 Globos de Oro,... pero ya en los años 60 consiguió varios Emmys por su trabajo. Todo un genio de la música, que durante cinco décadas ha puesto espectaculares composiciones en películas inolvidables. Amante de las grandes orquestas, quizás algo redundante como muchos le critican, pero sensacional en los resultados. Un maestro.

Repaso las 10 mejores bandas sonoras de John Williams, bajo mi particular criterio:

‘Tiburón’

‘Star Wars’

Ve el video en el sitio original.

‘Superman’

‘La lista de Schindler’

Clasificación del cine que elegimos

Alberto Abuín — Mon, 08 Feb 2010 17:47:07 +0000

Hace no mucho tiempo presentamos en Blogdecine las páginas de producto, en las que se agrupaban todas las novedades sobre las películas, directores, actores, actrices, etc. En dichas páginas los lectores y los editores del blog podemos valorar mediante una nota qué nos ha parecido tal película, o el valor que le damos a determinado actor o director. Por ejemplo, si vamos a la página temática de Clint Eastwood podemos ver lo que piensan los lectores del mismo, así como encontrar toda la información sobre el actor/director que hay en el blog.

Pues bien, una cosa que se echaba de menos y que hoy se ha solventado, es tener una clasificación de las fichas. Una página donde se agrupen todas las páginas temáticas clasificadas por la cantidad de votos recibidos. Se puede acceder a esta página pinchando sobre el botón “Fichas” que se puede ver desde hoy en la parte superior derecha del blog.

En las próximas semanas se irá actualizando la página, de modo que podamos ver las novedades, la selección de los lectores y editores, así como la posibilidad de filtrar por cada tipo de página temática (películas, actores, actrices, directores, etc).

Esperamos que disfrutéis de esta novedad.

Taquilla USA: Lasse Hallström termina con el liderazgo de James Cameron

Alberto Abuín — Mon, 08 Feb 2010 15:56:42 +0000

Increíble, pero cierto. De entre todos los directores y estrellas actuales, han sido los menos esperados los que han acabado con el reinado de James Cameron en cuanto al primer puesto de taquilla se refiere. Lasse Hallström, Channing Tatum, y Amanda Seyfried no podían maginar que terminarían con la maldición de ‘Avatar’. O tal vez sí, porque ‘Dear John’ está basada en una novela de Nicholas Sparks, muy admirado al otro lado del charco por ser el autor de unas cuantas novelas romanticonas muy del gusto del público femenino, y de las cuales se han hecho otras no menos exitosas adaptaciones, tal es el caso de las ñoñas ‘El diario de Noah’ (‘The Notebook’, Nick Cassavettes, 2004) o ‘Mensaje en una botella’ (‘Message in a Bottle’, Luis Mandoki, 1999). Sea como fuere, ‘Dear John’ no ha gustado a la crítica, aunque el público votante en la IMDb, siempre tan permisivo, la acepta de mejor grado.

‘Desde París con amor’ es el nuevo juguetito de Pierre Morel tras su exitosa ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008), en el que John Travolta y Jonathan Rhys Meyers dan vida a un espía norteamericano y un burócrata francés, que en el país vecino deben atrapar a un peligroso criminal. Luc Besson produce de nuevo, y las críticas no han sido muy esperanzadoras; el público votante, cómo no, la aprueba. por estos lares la veremos el 26 de febrero.

Por último, resaltar la entrada en el top ten de ‘Corazón rebelde’ (‘Crazy Heart’, Scott Cooper, 2009) probablemente por la nominación a mejor actor que ha recibido Jeff Bridges. Todo indica que este excelente actor —el mejor de toda la familia Bridges— por fin recogerá un premio que se merece desde hace muchos años. Tanto crítica como el público votante se deshacen en elogios con esta película que nos llegará el ~~próximo viernes~~ 5 de marzo.

Vía | IMDb

Nuevo sistema de comentarios en Blogdecine

Alberto Abuín — Mon, 08 Feb 2010 15:14:44 +0000

Volvemos a estar de estreno en Blogdecine. Esta vez le toca a los comentarios, con algunas características muy interesantes que espero os gusten tanto como a mí.

La primera novedad es que, como muchos nos habíais pedido, a partir de ahora es posible editar el comentario durante los quince minutos siguientes a su publicación. Esto permite corregir esos dichosos errores de los que nos damos cuenta nada más dar al botón de publicar, y también aquellos que vemos al leer qué tal ha quedado. Si usamos esta función, justo debajo del comentario aparecerá cuándo fue editado por última vez, como se puede ver en la siguiente imagen.

Otra novedad es que ahora podemos responder directamente a otros comentarios, teniendo así hasta tres niveles de comentarios anidados. Para ello simplemente hay que pulsar el botón de “Responder” que hay justo debajo del comentario, y una vez publicado la respuesta se verá justo debajo del anterior, independientemente del número de comentario. Esta funcionalidad permite agilizar mucho el debate, y como he dicho antes podemos anidar hasta tres niveles de respuestas.

Además de esta vista de conversación con comentarios anidados, que será la que veamos por defecto, a partir de ahora podemos ordenar los comentarios publicados de otras dos formas: por más valorados (con valoraciones de brillante, interesante, normal, flojo e irrelevante según las votaciones del resto de lectores) y también por últimos comentarios publicados. Esto nos permitirá seguir con mayor comodidad las conversaciones.

Y por último, pero no por ello menos importante, a partir de ahora se puede añadir en el perfil de usuario una página web o blog. Este enlace aparecerá no sólo en nuestra página de perfil, sino que también aparecerá junto con el nombre de usuario y el avatar en los comentarios que pongamos en el blog.

Esperamos que os gusten las novedades.

Cortometraje 'La dama y la muerte', una joya de trepidante animación

Adrián Massanet — Mon, 08 Feb 2010 09:09:39 +0000

Este excelente trabajo de Javier Recio Gracia y de su gente de Kandor Moon primero fue nominado, con toda justicia, a los Goya, y luego, algunas semanas después, a los Oscar. Creemos que debería llevarse el doblete de calle, porque es un cortometraje completamente redondo y bastante superior a casi todos sus rivales.

Una anciana, cuyo marido ya pasó a mejor vida, está deseando reunirse con él, pero será el objeto de una furiosa pelea en la que el ganador se queda con todo. Imposible no rendirse ante el vendaval de imaginación que nos propone esta joya.

En Blogdecine:

Goya 2010: Cortometrajes de animación nominados

Vía | Los vídeos de Antonio Toca

'Tiana y el sapo', valiente clasicismo Disney en tiempos del 3D

Jesús León — Sun, 07 Feb 2010 17:43:18 +0000

Muchos han aplaudido a ‘Tiana y el sapo’ por ser el regreso de la mítica Disney a la animación bidimensional, a esa animación clásica, de coloridos dibujos y personajes entrañables con historias de toda la vida que siempre acaban enganchando a pequeños y mayores. Sin duda, una decisión valiente y más viniendo de quien ha apostado y, ofrecido, el mayor empuje al cine de animación en 3D, hoy día tan en boga. Pero, puede que por una desacertada campaña de marketing, la película no ha cuajado entre los niños de ahora. Quizás, porque para tan esperado regreso al clasicismo Disney podían haber buscado una historia con más gancho.

Y todo esto sin desmerecer el encomiable trabajo de animación de ‘Tiana y el sapo’, que siendo marca de la casa, no podía tener otro calificativo que brillante. Pero, sin embargo, el guión, adaptando un cuento clásico, pero menor (no nos engañemos), no termina de rubricar la altura manifestada en el diseño de personajes y partituras generadas para la película.

Grandes números musicales a ritmo jazz clásico, una ambientación de época en la gloriosa Nueva Orleans, y una protagonista de raza afroamericana (la primera en la historia de Disney), en la era Obama, que asume los valores, encomiables, que la película transmite, para deleite de padres y madres. Es sin embargo, el príncipe, ese personaje alocado, descerebrado y enamorado del ritmo, el que tampoco está a la altura. Un personaje falto de carisma y que no acompaña con suficiente empatía a Tiana, una joven de clase trabajadora y de corazón enorme.

Al igual que los secundarios, que poseen algunos de los momentos más brillantes (véase el caimán y su pasión jazzística o esa luciérnaga enamorada y valiente), el villano, Dr. Facilier, no está lo suficientemente aprovechado. Una especie de brujo seductor, conocedor de magia negra, vudú y fuerzas del más allá, que junto con su sombra intenta atemorizar a la protagonista (y de paso a alguno de los pequeños de la platea), pero que mediada la película y tras presentarse con elegancia, oscuridad y cierto dinamismo, queda desaparecido hasta el acto final.

Y es que precisamente, la historia de ‘Tiana y el sapo’, con un arranque soberbio, que contiene elipsis brillantes y números musicales contagiosos en el ritmo, pierde muchos enteros cuando la historia se sale de Nueva Orleans, y nos traslada a las ranas protagonistas al mundo de la charca, donde se atasca, y decae el ritmo de forma notable. Un bache, que consigue remontar tan sólo hacia el final, y retomando el gran nivel mostrado en el inicio.

Al margen de elementos que no están demasiado bien engarzados, como las verdaderas intenciones del villano de turno, o la aparición de esa Mamá Odie, una bruja metida con calzador y poco aprovechada, que tan sólo sirve para el cometido esencial y necesario en la historia, de darle solución a las ranas y sus intenciones, mantiene el espectáculo primando el entretenimiento para los espectadores más jóvenes.

Pero, con todo, la película brilla en lo que siempre Disney ha sabido hacer bien: dibujos asombrosos, números musicales brillantes y ofrecer un mensaje moral que llega a todos por igual, cosa que hoy día es más de agradecer, si cabe. Mención aparte requiere la brillante música de Randy Newman, obligada a alcanzar los niveles a los que, habitualmente, nos había acostumbrado en anteriores películas de animación clásica. Y aquí lo vuelve a conseguir con canciones magníficas, con el jazz presente y el espectáculo estilo Broadway como inspiración, que, por desgracia, desmerecen y mucho en el doblaje español, que adolece de falto de chispa y desacertado del todo en las voces.

Por supuesto, y teniendo en cuenta que ‘Tiana y el sapo’ suponía un regreso al pasado glorioso, no faltan las referencias claras a títulos inolvidables. Se pueden encontrar momentos como la carroza de Mardi Gras ambientada claramente en ‘La sirenita’ (de los mismos realizadores), el ricachón disfrazado de Zeus en la fiesta de disfraces (‘Hércules’), o momentos de gran similitud a la narración de la espléndida ‘La dama y el vagabundo’, por elegir sólo algunos. Los más avezados aficionados del mundo Disney seguro podrán encontrar muchos más.

En definitiva, un valiente regreso al clasicismo Disney, de ejecución impecable, con números musicales de gran valor y con los valores que siempre han calado en el corazón de todos, aunque tenga momentos que el guión naufraga con personajes desaprovechados. Aún así, siempre deja el buen sabor de boca que una película de Disney suele conseguir.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Tiana y el sapo’, animación a ritmo de jazz

Quentin Tarantino confirma 'Kill Bill, vol. 3' para 2014

Adrián Massanet — Sun, 07 Feb 2010 15:38:18 +0000

Parece que esta vez es la buena, después de un sinfin de rumores alrededor de una posible continuación de las venganzas que La Novia (o Black Mamba, o Beatrix Kiddo, como prefieran), interpretada con genio por Uma Thurman, había culminado, en 2004, con el estreno de ‘Kill Bill, vol.2’. En recientes declaraciones que confirman lo que hace unos meses ya dio que hablar, Tarantino asegura que a los diez años de la aparición de aquella película, concretamente en 2014, verá la luz el tercer volumen.

Algunos ya se han apresurado a afirmar que Tarantino prepara otros dos volúmenes, otras dos mitades, a la manera de la primera película, desdoblada en el trepidante ‘Vol. 1’ y el magistral ‘Vol.2’. Pero lo más probable es que, finalmente, sólo haga una más. Aunque claro, si hiciéramos caso de todos los rumores, propagados por el propio Tarantino o por otros, acerca de futuros proyectos que dirigiría, podemos conceder un crédito relativo a sus propias palabras. Ya veremos si se cumple la fecha, o si finalmente la retrasa o la adelanta, o si son uno, dos o tres volúmenes.

En plena vorágine de los premios Oscar, para los que su formidable ‘Inglorious Basterds’ está nominada en ocho apartados, el célebre cineasta no se cansa de repetir que, en todo caso, antes de esta tercera parte de su famosa película, dirigiría antes otra que no ha especificado, aunque se especula que sea una secuela, precisamente, de los bastardos, quizá en otro entorno diferente a Europa, pero centrada de nuevo en la Segunda Guerra Mundial. En cualquier caso, lamentablemente sin la presencia de Christoph Waltz, que para quien esto firma ha logrado la mejor interpretación del año (y no entro en la absurda distinción de actor principal o de reparto).

Centrándonos en ‘Kill Bill’, se trata quizá de su obra magna, y es una magnífica noticia que vaya a emprender una nueva aventura con ella. Dado que la única a la que dejó con vida de su larga matanza fue a Elle Driver (interpretada de manera sorprendente por la a menudo trivial Daryl Hannah, en otro de esos rescates o descubrimientos tardíos a que nos tiene acostumbrados el director), parece ser que en un principio todo se centraría en una venganza contra La Novia a cargo de tan luctuoso personaje, que como recordaremos perdió su único ojo sano en su último enfrentamiento con ella.

La propia Hannah ha afirmado, en tono divertido pero también respetuoso, que existen muchas historias de samuráis ciegos y que sería un punto de partida intereasnte. Yo no le recuerdo otro papel tan redondo, pero hay más personajes que podrían buscar venganza contra La Novia, como la propia hija de Vernita Green, que contaba pocos años cuando La Novia acabó con su madre, o quién sabe si el propio Esteban Viahaio buscará venganza por haber perdido a su protegido Bill.

Muy poco se sabe todavía, y ni siquiera está escrito el guión. Incluso se especula sobre la posiblidad de que tenga otro título que la diferencie todavía más de las dos primeras. Iremos informando, como siempre, en Blogdecine, de todas las novedades que vayan apareciendo sobre este proyecto, que esperemos llegue a las pantallas dentro de pocos años.

Hasta entonces, veamos si la Sci-Fi de ‘Avatar’ o el bélico de ‘The Hurt Locker’ dejan a Tarantino sin ninguna opción de llevarse su primer Oscar como mejor director (recordemos que ya tiene uno como guionista por ‘Pulp Fiction’).

En Blogdecine:

Especial Quentin Tarantino/Europa Press

Vía | Everything Tarantino

'Cop Out' de Kevin Smith, cartel y nuevo tráiler

Juan Luis Caviaro — Sun, 07 Feb 2010 13:52:13 +0000

Ya hemos hablado anteriormente de ‘Cop Out’. Es ni más ni menos que la nueva comedia de Kevin Smith, que por primera vez ha dirigido un guión ajeno (aunque eso no quiere decir que no vayamos a encontrar detalles o chistes propios de su cine). La película está protagonizada por Bruce Willis, Tracy Morgan, Seann William Scott y Adam Brody. Morgan es uno de esos cómicos de la factoría ‘Saturday Night Live’ que un día explotan en Estados Unidos y entonces nos lo cuelan en decenas de películas. Dicho esto, el tipo me parece gracioso, pero me temo que es de los que se agotan pronto. Espero equivocarme.

Habíamos visto un primer tráiler, que la verdad es que era un pelín horroroso, así que hoy os traigo el cartel (que lo tenéis abajo, y es peor de lo que cabía esperar) y un nuevo avance. Me centro en el vídeo, porque es lo que me ha hecho cambiar un poco mi idea sobre la película. Echadle un ojo. Es un tráiler “red band” (para mayores de edad) con algunas escenas muy divertidas, entre ellas una que es puro Kevin Smith (seguro que sabéis cuál es, en ‘Clerks’ había una casi idéntica). Sin embargo, aunque he buscado en repetidas ocasiones, no encuentro fecha de estreno para España. ¿Estrenan la de anterior, del porno, y no ésta? Supongo que habrá que esperar un poco, a ver si se aclaran (deben estar liados “pensando” un buen título). En Estados Unidos la verán a partir del 26 de febrero.

PD: El montaje fotográfico del póster es lamentable. Un muro de un centímetro de grosor, las sombras cada una a su rollo, los brazos de Willis agarrando la pistola como si fueran a estrangularla… Y el nombre del director ni se ve. Se han lucido.

Vía | Impawards

Taylor Lautner es Míster Músculo

Juan Luis Caviaro — Sat, 06 Feb 2010 16:02:55 +0000

Antes de que muchos os preguntéis a qué narices viene ese titular, si Blogdecine ha sido absorbido por PopRosa o es que una crepusculoca me ha robado el portátil, os aclararé que Míster Músculo es el nombre con el que se vendió en España (con el malinterpretable eslogan de “¡se estira hasta tres veces su tamaño!”) un muñeco con los brazos y las piernas de goma, originalmente llamado ‘Stretch Armstrong’. ¿Y? Bueno, sabéis que se está preparando una película del ‘Monopoly’ y otra de ‘Hundir la Flota’, ¿no? Pues ya podéis sumar otro título a esa lista de “películas con las que Hollywood conseguirá que odiemos ir el cine”.

Con absoluta normalidad, Universal Pictures ha anunciado oficialmente que van a llevar al cine el juguete de la línea Hasbro, en una película que estará protagonizada por uno de los famosos actores de la saga ‘Crepúsculo’, el jovencísimo Taylor Lautner. El fichaje, justificado de forma increíble con que el actor es muy rentable (cuando es evidente que todo el fenómeno fan a su alrededor proviene del horripilante material escrito por Stephenie Meyer), parece otra broma, ya que el mismo Lautner ha sido contratado anteriormente para dar vida a otro muñeco, Max Steel, en otra película que llegará próximamente. Imagino que el chavalín se estará preguntando cuándo le van a llamar para interpretar a He-Man…

Realmente van en serio con todo esto. El guión de ‘Míster Músculos’ ya está escrito, lo firma el cómico Steve Oedekerk (‘Kung Pow’, ‘Como Dios’), y está previsto que la película esté lista para un estreno en 2012, el mismo año que nos llegará la de ‘Hundir la flota’ (‘Battleship’). Por supuesto, todo esto en 3D. Y lo peor es que se forrarán…

PD: También he leído por ahí que Robert Pattinson está negociando su salario para protagonizar la película de Gusiluz, que podría rodarse entre ‘Eclipse’ y ‘Amanecer’.

Vía | Worstpreviews

Blogdecine

Oscar 2010 y Goya 2010: 'La teta asustada', memorias del subdesarrollo

La empatía

El pintoresquismo

Mi puntuación:

Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

‘Tiburón’

‘Star Wars’

‘Superman’

‘La lista de Schindler’

‘Jurassic Park’

‘Harry Potter y la piedra filosofal’

‘Memorias de una Geisha’

‘JFK’

‘En busca del Arca perdida’

‘Munich’

Clasificación del cine que elegimos

Taquilla USA: Lasse Hallström termina con el liderazgo de James Cameron

Nuevo sistema de comentarios en Blogdecine

Cortometraje 'La dama y la muerte', una joya de trepidante animación

'Tiana y el sapo', valiente clasicismo Disney en tiempos del 3D

Quentin Tarantino confirma 'Kill Bill, vol. 3' para 2014

En Blogdecine:

'Cop Out' de Kevin Smith, cartel y nuevo tráiler

Taylor Lautner es Míster Músculo