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Primeros carteles de 'Sin City: A dame to kill for' y 'Machete Kills'

Mikel Zorrilla — Wed, 16 May 2012 09:40:14 GMT

Robert Rodriguez va a tener un 2012 muy ocupado, ya que hace tiempo que ya sabemos que va a rodar las secuelas de ‘Sin City’ y ‘Machete’, sus mejores películas de lo que llevamos de siglo XXI junto a la divertidísima ‘Planet Terror’. Rodriguez dirigirá primero ‘Machete Kills’ y posteriormente se pondrá manos a la obra con ‘Sin City: A dame to kill for’, pero eso no ha sido impedimento para poder ver los primeros carteles de las dos al mismo tiempo.

Es obvio que ‘Machete Kills’ está más avanzada, y prácticamente podemos hablar de que el reparto ya está completo: Danny Trejo volverá a interpretar a Machete y Michelle Rodriguez y Jessica Alba también repetirán presencia. Sin embargo, no faltan las novedades, ya que están confirmadas las apariciones de Mel Gibson, Demian Bichir (que consiguió una nominación al Oscar de mejor actor en la última entrega de estos premios y cuya presencia parece que confirma el cartel), Amber Heard y Sofia Vergara. La película contará que Machete es contratado por el gobierno de USA para acabar con un cártel de la droga y para impedir que un traficante de armas lanza un misil mortal. Rodriguez empezará el rodaje de ‘Machete Kills’ este mismo mes, de la que podéis ver más abajo el primer cartel oficial (a la izquierda), pero también uno promocional (a la derecha) que se hizo hace un par de meses con la finalidad de conseguir distribuidores internacionales para la película. Personalmente, me gusta más este último.

Por su parte, no hay muchas novedades respecto a la última vez que os hablé de ‘Sin City: A dame to kill for’ (o ‘Sin City 2’ si lo preferís así), cuando os comenté que se habían confirmado los regresos de Mickey Rourke y Rosario Dawson. Este primer cartel (lo tenéis arriba del todo) lo único que confirma es que Frank Miller repetirá como codirector de la película junto a Rodriguez. Imagino que en las próximas semanas se irán confirmando nuevas adiciones al reparto.

PD: ¿Cuál de estas dos secuelas tenéis más ganas de ver?

Vía | Collider

Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65ª edición (y II)

Juan Luis Caviaro — Wed, 16 May 2012 06:05:07 GMT

Está todo listo. En una hora más o menos dará comienzo oficialmente el Festival de Cannes 2012. La comedia dramática ‘Moonrise Kingdom’, nuevo trabajo de Wes Anderson, será la película encargada de inaugurar la 65ª edición del certamen cinematográfico más importante del planeta. Como ya os adelanté podréis seguirlo de cerca gracias a Blogdecine, medio acreditado en el festival; un servidor se encargará nuevamente de acercaros lo más relevante del festival, con información, imágenes y críticas, espero que os interese tanto como el año pasado.

Hace varios días os dejé una primera selección de los títulos más interesantes que se proyectarán en Cannes del 16 al 27 de mayo. A continuación os dejo el segundo y último bloque; como podéis comprobar, nos espera un festival apasionante.

‘Amour’

Título internacional: ‘Love’. Director: Michael Haneke. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert y Alexandre Tharaud. Sinopsis: Georges y Anne son octogenarios, son personas cultas, profesores de música retirados. Su hija, también música, vive en el extranjero con su familia. Un día, Anne es víctima de un accidente. El amor que une a esta pareja se someterá a una dura prueba.

Sin duda, una de las grandes favoritas para lograr la Palma de Oro el próximo 27 de mayo. Y desde luego una de las películas más esperadas e importantes de 2012. Vuelve Haneke tras triunfar en el festival con la impresionante ‘La cinta blanca’, y lo hace dirigiendo a Huppert once años después de ‘La pianista’, uno de sus trabajos más turbadores y celebrados. Es el décimo trabajo que el cineasta presenta en Cannes y el sexto que compite en la sección oficial.

‘Vous n’avez encore rien vu’

Título internacional: ‘You Haven’t Seen Anything Yet’. Director: Alain Resnais. Reparto: Mathieu Amalric, Sabine Azéma, Anne Consigny, Pierre Arditi y Lambert Wilson. Sinopsis: Antoine d’Anthac, famoso autor dramático, convoca desde el otro mundo a todos sus amigos que interpretaron su pieza “Eurídice”. Estos actores tienen como misión ver una grabación de esta obra interpretada por una compañía joven, La Compagnie de la Colombe. ¿El amor, la vida, la muerte o el amor después de la muerte siguen teniendo sentido sobre el escenario de un teatro? Son ellos quiénes deben decidir. Y las sorpresas apenas acaban de comenzar…

Resnais vuelve a Cannes, a punto de cumplir 90 años, con la intención de conseguir, por fin, la preciada Palma de Oro. No la ha ganado aún este reputado cineasta, al que hace tres años se le concedió un “Premio Excepcional por su carrera y su contribución a la historia del cine”, que sonaba a despedida. No tiró la toalla el francés (ojo al título, “no habéis visto nada todavía”) y presentará por octava vez un largometraje en la sección oficial. Deseando verla.

‘The Paperboy’

Director: Lee Daniels. Reparto: Matthew McConaughey, Zac Efron, Nicole Kidman, Macy Gray, David Oyelowo y John Cusack. Sinopsis: 1969, Lately, Florida. Ward Jansen, reportero del Miami Times, regresa a su ciudad natal, acompañado por su compañero de profesión, Yardley Acheman. Llegados por petición de Charlotte, una mujer enigmática que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de aligátores que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. Fascinado por la embriagadora Charlotte, Jack les conduce desde la cárcel de Moat County hasta las marismas, donde la carga de los secretos se hace cada vez más pesada. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males…

Me extraña encontrar esta película, con Efron, McConaughey y Kidman (en el peor momento de su carrera), entre las veintidós que compiten en la sección oficial, al lado de los nuevos trabajos de cineastas como Haneke, Kiarostami, Loach o Cronenberg. Pedro Almodóvar tuvo la intención de dirigir esta historia, y trabajó en el guion, pero terminó dejando el puesto a Daniels. Es la primera vez que el estadounidense aspira a la Palma de Oro y la segunda película que presenta en Cannes tras ‘Precius’, pornografía del sufrimiento que resultó nominada a ?? Oscar (incluyendo película y director). No es de las películas que más me apasionan del programa, pero tiene interés.

‘Dupã dealuri’

Título internacional: ‘Beyond the Hills’. Director: Cristian Mungiu. Reparto: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta y Dana Tapalaga. Sinopsis: Alina regresa a Rumanía desde Alemania para llevarse a Voichita, la única persona a la que jamás amó y la única que le correspondió. Pero Voichita ha encontrado a Dios y en cuestión de amor es muy difícil competir con Dios.

He aquí otro de los platos fuertes de Cannes 2012. Cinco años después de ganar la Palma de Oro con la turbadora ’4 meses, 3 semanas y 2 días’, Mungiu vuelve a la sección oficial con otro drama que promete no dejar a nadie indiferente. Es el cuarto largometraje con el que acude al festival.

‘Antiviral’

Director: Brandon Cronenberg. Reparto: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith y Joe Pingue. Sinopsis: Syd March es un empleado de una clínica especializada en la venta e inyección de virus cultivados sobre la piel de celebridades para fans obsesionados. Una comunión biológica a cambio de un precio determinado. Syd también vende ilegalmente muestras de estos virus a grupos criminales tras robarlos de la clínica en la que trabaja, tras haberlos introducido en su propio cuerpo. Cuando se infecta con el virus que provocó la muerte de la supercelebridad Hannah Geist, Syd se convierte en objetivo de los coleccionistas y los ávidos fans. Es entonces cuando deberá descifrar el misterio que rodeó su muerte antes de llegar al mismo final trágico.

El mismo año que David Cronenberg aspira a la Palma de Oro con ‘Cosmopolis’ llega al festival la ópera prima de su hijo Brandon, incluida en la sección “Un certain regard” (“Una cierta mirada”). Siento una gran curiosidad por el debut de este nuevo Cronenberg, por la trama parece que quiere seguir los pasos de su progenitor en lugar de ofrecer algo completamente diferente. Parece; habrá que comprobarlo. Asimismo, me interesa ver la progresión de Jones, un chico al que estuvo sensacional en ‘El último exorcismo’ y al que veremos mucho en los próximos años.

‘Like Someone In Love’

Director: Abbas Kiarostami. Reparto: Tadashi Okuno, Rin Takanashi y Ryo Kase. Sinopsis: Un viejo y una joven se encuentran en Tokio. Ella no sabe nada de él, él cree conocerla. Él le abre las puertas de su casa, ella le ofrece su cuerpo. Pero nada de lo que sucede en el trascurso de esas veinticuatro horas se relaciona con las circunstancias de su encuentro.

Regresa Kiarostami al festival tras presentar hace dos años la deliciosa ‘Copia certificada’. Es la quinta vez que el realizador iraní presenta una película en la sección oficial, por lo que tiene una nueva oportunidad de ganar su segunda Palma de Oro; la recibió en 1997 por ‘El sabor de las cerezas’.

‘Mud’

Director: Jeff Nichols. Reparto: Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon, Tye Sheridan, Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson y Michael Shannon. Sinopsis: Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas?

Otra vez McConaghey en una película de la sección oficial. Curioso. El actor estadounidense, que al parecer está sensacional en ‘Killer Joe’ (William Friedkin), encabeza el reparto del nuevo trabajo de Nichols, del que hace poco pudimos ver en España su ópera prima, ‘Take Shelter’. Es la primera vez que el norteamericano compite por la Palma de Oro; teniendo en cuenta los rivales y que su película se proyecta el penúltimo día del festival, no creo que su nombre esté en muchas quinielas.

‘Io e te’

Título internacional: ‘Me and you’. Director: Bernardo Bertolucci. Reparto: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco y Sonia Bergarmasco. Sinopsis: Lorenzo es un joven solitario de 14 años, diferente a todos los demás. Se dispone a engañar a sus padres y saltarse un viaje escolar de esquí para realizar su sueño de esconderse en el sótano abandonado de su inmueble. Durante toda una semana, podrá finalmente evitar todos los conflictos y las presiones para que se comporte como un adolescente “normal”. Desea vivir totalmente aislado con su música y sus libros preferidos. Pero la llegada inesperada de su hermanastra Olivia lo cambiará todo. Ella es mayor que él y tiene experiencia en la vida. El tiempo que compartirán juntos inspirará a Lorenzo para que un día pueda decir adiós a su vida de niño y adentrarse en el torbellino de la vida de los adultos.

Cannes ha querido llamar de nuevo a Bertolucci en esta 65ª edición, y aunque su nueva película se presentará fuera de competición, es sin duda uno de los platos fuertes de este año. El realizador italiano, presidente de la sección oficial en 1990, ha presentado ya diez largometrajes en la Croisette, dos de ellos aspirantes a la Palma de Oro.

‘Reality’

Director: Matteo Garrone. Reparto: Aniello Arena, Loredana Simoli, Nando Paone y Raffele Ferrante. Sinopsis: Luciano is a Neapolitan fishmonger who supplements his modest income by pulling off little scams together with his wife Maria. A likeable, entertaining guy, Luciano never misses an opportunity to perform for his customers and countless relatives. One day his family urge him to try out for Big Brother. In chasing this dream his perception of reality begins to change.

También hay mucha expectación por descubrir el nuevo trabajo de Garrone tras dirigir una de las películas más potentes de 2008, ‘Gomorra’, galardonada en Cannes con el “Grand Prix”. Segunda vez que el italiano compite por la Palma de Oro, podría ser su año…

‘The Angel´s Share’

Director: Ken Loach. Reparto: Paul Bannigan, Roger Allam, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane y Siobhan Reilly. Sinopsis: En Glasgow, Robbie, un joven padre de familia, no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto…¡en el arte del whisky! Entre destilerías y sesiones de degustación de alto copete, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben…

Otro nuevo trabajo de uno de los cineastas habituales del festival. Con esta última serán ya diecisiete películas las que ha presentado Loach en Cannes, once de las cuales han aspirado a la Palma de Oro; el triunfo le llegó al veterano realizador británico hace seis años, con ‘El viento que agita la cebada’. No parece que vaya a ganar la segunda tan pronto pero nunca se sabe…

PD: Nanni Moretti es el presidente de la sección oficial de este año y Tim Roth encabeza el jurado de “Un certain regard”.

Web oficial | Festival de Cannes

Julianne Moore será la madre de la nueva 'Carrie'

Mikel Zorrilla — Tue, 15 May 2012 22:31:14 GMT

El pasado mes de marzo, mi compañera Beatriz nos informaba de la confirmación de que Chloe Moretz iba a encarnar a la protagonista en la nueva adaptación de ‘Carrie’, la novela de Stephen King que ya fuese llevada al cine en 1976 por Brian De Palma. Hollywood ya intentó hace unos años ir por la vía de la secuela tardía con la horrorosa ‘Carrie 2’, un buen ejemplo de que jamás deberían hacerse segundas entregas de según qué producciones. Sin embargo, son infinidad los libros que han contado con diversas adaptaciones cinematográficas, y además la cinta de De Palma era una aproximación bastante libre a la novela de King, por lo que una versión más fiel y de corte realista (o así es como la están vendiendo) no parece una mala opción.

Sin embargo, la noticia estos días es que Julianne Moore, una de las mejores actrices de los últimos tiempos, ha aceptado dar vida a la madre de Carrie, papel que le valió una nominación al Oscar a Piper Laurie en la versión de Brian De Palma. Moore era la opción favorita de los productores junto a Jodie Foster, pero la protagonista de ‘Crazy, Stupid, Love’, una de mis películas favoritas del año pasado, se ha llevado finalmente el gato al agua en lo que, al menos a priori, es un gran acierto de casting. Esta nueva ‘Carrie’ va a ser dirigida por Kimberly Peirce, artífice de ‘Boys don´t cry’, a partir de un guión de Roberto Aguirre-Sacasa, mayormente conocida por haber escrito los libretos de varios episodios de series como ‘Glee’ o ‘Big Love’ y que también se encargará de la nueva versión de ‘La pequeña tienda de los horrores’. Además, también se sabe ya que Gabriella Wilde dará vida a Sue Snell, personaje interpretado por Amy Irving en la cinta homónima de 1976. Habrá que estar atentos a si finalmente merece la pena lo que salga de aquí, pero por ahora podemos decir que van por el buen camino, ¿verdad?

Vía | Deadline

'The We and the I', cartel y tráiler de lo nuevo de Michel Gondry

Mikel Zorrilla — Tue, 15 May 2012 17:32:18 GMT

Michel Gondry es uno de los cineastas más personales que quedan en Hollywood, pero le llovieron las críticas con el estreno de ‘The Green Hornet’, la última película suya que hemos podido ver. Las quejas venían con que si se había vendido al capital, que si no había imprimido su sello personal o, sobre todo, que estábamos ante una mierda de película de mucho cuidado. Es cierto que se notaba mucho la mano de Seth Rogen, pero yo la recuerdo como un entretenimiento bastante digno, por lo que no tuve problema alguna en esperar lo nuevo de su director, teniendo bien claro que esta vez iba a apostar por algo más pequeño y personal. Esa película se llama ‘The We and the I’ y al fin podemos ver un cartel y el tráiler de esta nueva propuesta del director de la excepcional ‘Olvídate de mí’

Gondry ha sabido mantener el secretismo alrededor de ‘The We and the I’, ya que lo único que se sabe sobre su argumento es que contará la historia de unos alumnos de instituto en si viaje en bus a casa tras el último día de clase del año. El tráiler, bastante curioso, tampoco aclara mucho más (un acierto en una época en la que estos avances te cuentan, como poco, media película). El propio Gondry escribe el guión junto a Jeffrey Grimshaw y Paul Proch, mientras que en el reparto encontramos a intérpretes desconocidos, por lo que he creído que no merecía demasiado la pena mencionar nombres únicamente con la finalidad de rellenar espacio.

‘The We and the I’ podrá verse en el próximo (e inminente) Festival de Cannes, pero aún está por ver cuándo tendrá lugar su estreno en salas comerciales. Además, Gondry también estrenará en un futuro no muy lejano ‘Mood Indigo’, donde podremos ver Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh, Omar Sy (uno de los dos protagonistas de ‘Intocable’, el fenómeno del año en España)y Alain Chabat.

Vía | The Playlist

'Sombras tenebrosas', frívolo divertimento

Beatriz Maldivia — Tue, 15 May 2012 15:06:35 GMT

¿Cuántas serán las personas que hayan acudido a ver ‘Sombras tenebrosas’ (‘Dark Shadows’, 2012) porque es una de Burton y que no habrían ido, caso de desconocer a su autor, en vista del cartel? El aspecto no es halagüeño y solo el saber que contaríamos con las rarezas de este director y del equipo, tanto artístico como técnico, que suele acompañarlo, nos servía de garantía para dar el paso. Por mí parte, no niego que fue así. Eso y que en la cartelera pocas veces en mi vida he encontrado tan pocas opciones que me apetezca ver. Quizá un afiche sin fotografías, con los nombres en enormes letras sobre un fondo oscuro, que hiciese honor al título, habría echado menos atrás. Porque, aunque el cartel que se ha distribuido no miente sobre lo que vamos a encontrar, sí da una imagen perjudicial y hace esperar un conjunto menos bueno que el que se ofrece a cambio de la entrada.

A mi entender, nadie que espere ver un Burton en la gran pantalla, podrá sentir decepción con su decimoquinto largometraje, pues en él se encuentran todas y cada una de sus constantes, de sus guiños, de sus caprichos, de sus ambientaciones. Quizá quien espere encontrar un gran film sí sienta desilusión, pero dudo de que haya habido espectadores con esas expectativas si me remito de nuevo a las imágenes promocionales. Existen ocasiones en las que ya no confiamos en un autor como alguien capaz de regalarnos grandes obras en todos sus intentos, sino como un referente en el que rencontrarnos con aquello que ya nos hizo disfrutar antaño. Como tal pervive hoy Tim Burton.

Entretenida historia sin pretensiones

Una de las virtudes más notables del californiano es la consecución de atmósferas siniestras, así como la plasmación del tono fantástico o lúdico con mayor credibilidad que casi ningún otro cineasta. En ocasiones, consciente de estas facultades, se ha conformado con llegar hasta ahí sin añadir contenido. ‘Sombras tenebrosas’, por suerte, no se encuentra entre sus excepciones aburridas y sin esencia más allá de lo etéreo. Si bien lo que cuenta es chorra, resulta entretenido, ya que, al estar basado en una teleserie, no faltan desarrollos argumentales. Tanto es así que hay veces que se deja de lado la subtrama de alguno de los personajes durante muchos minutos porque no hay hueco para retomarla en seguida. La coralidad y el paralelo son herencias televisivas que, lejos de molestarme, me complacen por su capacidad de recabar mi atención con insistencia.

Por otra parte, esa falta de profundidad del contenido a la que he aludido es voluntaria o, al menos, conocida por parte de sus autores, ya que ‘Sombras tenebrosas’ no va de importante. Agradezco esta frivolidad tanto como su habilidad para entretenerme. El humor con el que se adereza ni siquiera la convierte en comedia o parodia, sino que rompe una supuesta gravedad y ese es el truco por el que funciona. Como comedia pura, no habría sido lo mismo. Algunos de los golpes cómicos, como el del sintetizador, resultan brillantes no por el chiste en sí, sino por el inesperado lugar en el que se incluyen. Y conseguir eso requiere un gran dominio del tempo y de la puesta en escena.

Efectos, actrices… y actor

En el terreno técnico encontramos un decorado muy de Burton, con una mansión encantada y plagada de trucos que hace las delicias de cualquiera que haya soñado con colarse en los recovecos de las casas de sus mayores. Los efectos especiales son muy sorprendentes, ante todo el del craquelado de la piel de la bruja (Eva Green). Su personaje, movimientos y destrucción me recordó, más que a cualquier otro trabajo de su director, a ‘La muerte os sienta tan bien’, de Robert Zemeckis, a cuyo tema de fondo hacen alusión asimismo las intenciones del personaje de Helena Bonham Carter.

Johnny Depp, convincente como vampiro por el que no han pasado los años, vuelve a encandilar con esa forma de pronunciar, como si saborease las palabras, y con una capacidad de moverse entre el tono romántico-gótico y el humorístico con la que pocos intérpretes cuentan. Gracias a él, su personaje se hace cercano, a pesar de su histrionismo y artificiosidad y eso permite seguir la historia con interés. Las actrices están todas muy burtonianas –si no fuese por Depp, se diría que se está especializando en féminas, más o menos como Almodóvar–: exageradas, afectadas y graciosas, cada una a su manera. Los personajes de todas ellas (Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz y las ya citadas) sufren evolución o dan alguna sorpresa, a excepción del de Michelle Pfeiffer, que comienza con fuerza, pero va demostrando que apenas pinta nada en toda la trama.

Conclusión

Lo mejor de ‘Sombras tenebrosas’, pido perdón a Danny Elfman, me parece la maravillosa selección musical setentera –aquí toca reseñar la aparición de Alice Cooper, quien no podía faltar en una cinta sobre brujas–. Tim Burton ha hecho lo que le gusta –no en vano, muchos aspectos me recordaban al libro que estoy leyendo y en el que quizá base su próximo film– y se lo ha pasado bien. No creo que espere que sus espectadores hagan otra cosa aparte de pasárselo bien, no le vislumbro otras pretensiones. Es una película simple, normalita, sin ninguna aportación que vaya a quedar grabada en piedra. No obstante, cuenta con buena factura y un gran elenco, que da forma a personajes entrañables. No deja lugar al cansancio e incluye ciertos momentos humorísticos que dan color al visionado, más allá de los trajes, alfombrados y macramés de la época.

También en Blogdecine | ‘Sombras Tenebrosas’, fantasmas del pasado

Encuesta de la semana | Los psicópatas en el cine (y II)

Mikel Zorrilla — Tue, 15 May 2012 08:34:09 GMT

Hace unos días os daba a conocer los resultados de la primera encuesta sobre los psicópatas en el cine, donde os tocó elegir cuáles eran la mejor película, el mejor psicópata y vuestro subgénero favorito, pero estamos ante un tema que daba de sí lo suficiente como para dedicarle una segunda entrega en la que preguntaros acerca de otros aspectos para terminar de dar una visión más completa sobre esta tipología de personaje.

En esta ocasión, os toca elegir vuestra saga favorita, también el director que creéis que mejor ha abordado la figura del psicópata en el cine (en este caso he preferido obviar a aquellos que sólo tengan una película especialmente destacable, pero nada puedo hacer si queréis votar a un realizador que se inscriba en este punto en la elección libre) y la mejor adaptación de un caso real (aquí he incluido también un par de casos en los que no se respeta el nombre real del asesino, pero que está, como mínimo, notablemente inspirado en alguien que existió realmente). En un principio, había barajado la posibilidad de incluir también aquí la opción de mejor actuación, pero llegué a la conclusión de que había demasiadas probabilidades de que Anthony Hopkins ganase por su trabajo como Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, con lo que estaríamos ante una categoría un tanto repetitiva. Sin más que decir, os animo a elegir vuestros favoritos en las tres categorías propuestas.

Loading…

Robert de Niro y Michael Douglas protagonizarán una loca comedia ambientada en Las Vegas

Juan Luis Caviaro — Mon, 14 May 2012 20:41:31 GMT

Robert de Niro y Michael Douglas son los primeros nombres del reparto de ‘Last Vegas’, una comedia que va a dirigir Jon Turtletaub (‘Phenomenon’, ‘La búsqueda (National Treasure)’, ‘El aprendiz de brujo’). El proyecto parte de un guion de Dan Fogelman (‘Crazy, Stupid, Love’) y Adam Brooks (‘Definitivamente, quizás’) que según parece llevaba años dando vueltas por las oficinas de Hollywood, hasta que por fin se han decidido a convertirlo en película. CBS Films se ocupará de producirla y se rumorea que Christopher Walken va a firmar para interpretar a otro de los protagonistas. ¿De Niro, Douglas y Walken juntos? No suena nada mal. Claro que sonaba mucho mejor hace una década…

Precisamente, la historia de ‘Last Vegas’ gira en torno a cuatro amigos en torno a los 60 años que quieren revivir los viejos tiempos. Uno de ellos (Douglas), que siempre ha sido el “playboy” del grupo, al fin ha decidido casarse así que organiza una gran fiesta de despedida en Las Vegas e invita a sus tres mejores amigos. Todo empezará a salir mal cuando el novio olvida su compromiso y trata de seducir a una cantante de salón, de la que casualmente también se ha “enamorado” perdidamente otro de los protagonistas (De Niro), que es viudo. A partir de ahí resurgen viejos rencores y el grupo se enfrentará a una de las noches más locas y memorables de sus vidas. De esta trama puede salir cualquier cosa, no nos podemos fiar de los guionistas ni del director, y los tres actores que hay ahora mismo (uno sin confirmar) han hecho absolutamente de todo… habrá que esperar a ver un tráiler, ¿no? Y a ver quién más sube a bordo, se dice que Jack Nicholson rechazó un papel y que se baraja la opción de Dustin Hoffman. Si convencen a Bill Murray, yo me apunto.

PD: ‘Last Vegas’ será la primera película de Douglas tras superar un cáncer de garganta. Después se pondrá a las órdenes de Steven Soderbergh para rodar ‘Behind the Candelabra’, antes conocida como ‘Liberace’.

Vía | IMDb

Las cinco mejores películas de Tim Burton

Mikel Zorrilla — Mon, 14 May 2012 13:06:41 GMT

Tim Burton ha sido durante muchos años uno de los directores más personales de Hollywood, capaz de aunar lo comercial con lo artístico y ofrecer películas interesantes por el camino. Sin embargo, ‘Sombras Tenebrosas’, su última película, ha estado rodeada por una campaña de promoción algo lamentable por parte de Warner, lo cual se ha traducido en un discreto estreno en USA y tampoco ha gustado demasiado a los críticos americanos. Es una pena, pero parece que Burton se está dejando llevar y ya muestra tanta pasión en su obra como hacía antaño.

Sin embargo, hay que ser muy corto de miras para negar que Tim Burton cuenta con varios largometrajes muy estimables, aunque el mejor de ellos sigue siendo uno en el que participó de forma muy activa, pero cuya autoría corresponde a Henry Selick. Sí, estoy hablando de ‘Pesadilla antes de Navidad’, esa joya tanto del cine animado como musical que la propia Disney fomentó durante mucho tiempo con la apostilla ‘de Tim Burton’. Obviamente, incluir esa película entre las mejores de Burton sería un crimen que demostraría un conocimiento cinematográfico un tanto limitado, pero ‘Sombras Tenebrosas’ es ya la decimoquinta película dirigida por él y he creído que era un buen momento para comentar cuáles son mis cinco favoritas suyas, entre las que ya adelanto que ni por asomo está su último trabajo tras las cámaras.

BIG FISH

Tras la debacle artística (que no comercial) que fue ‘El planeta de los simios’ parece que Burton contaba con suficiente crédito para hacer lo que le diese la real gana, y eso fue algo que aprovechó de forma óptima para sacar adelante ‘Big Fish’. Estamos ante un cuento muy colorido que contrasta con el toque gótico característico de su obra (presente parcialmente aquí, pero dominante por regla general en sus películas), pero cuyo apartado visual no tiene nada que envidiar a otras creaciones suyas más tétricas. Además, confía en la sencillez y el encanto de la historia combinando comedia, drama, romanticismo y elementos fantásticos de forma fluida y natural. Habrá quien pueda ponerle como pega que es una película bonita, pero eso jamás debería ser un problema si se hace tan bien como aquí.

BATMAN

El cine de superhéroes languidecía a mediados de los ochenta tras el fulgurante éxito de ‘Superman’ la década anterior y tuvo que ser Tim Burton el que lo mantuviese su vida con su peculiar visión de Batman. Michael Keaton siempre será un Batman un tanto improbable, pero lo cierto es que Burton supo integrarlo perfectamente en su recargada visión de Gotham y que funciona perfectamente en oposición al excesivo Joker al que interpretó con brillantez Jack Nicholson (muchos creíamos que nadie volvería a dar vida mejor a este personaje, pero entonces apareció Heath Ledger). Además, Burton consigue equilibrar la necesidad de elaborar un entretenimiento de primer nivel con empezar a potenciar su forma de entender el cine. El resultado es uno de los mejores blockbusters que se han hecho.

BATMAN VUELVE

Parecía difícil que Burton lograse superar su primer ‘Batman’, pero lo cierto es que lo logró al extremar su aportación personal al retrato de los personajes, y es que Joker debe mucho a Nicholson, pero tanto Catwoman (estupenda y sensual Michelle Pfeiffer) como, sobre todo, el Pingüino (inmejorable Danny DeVito) deben muchísimo más a la forma de entender el mundo de Burton que a las interpretaciones de los actores en cuestión. Más oscuro, retorcido y grotesco, Gotham recrudece su imagen y el contraste entre héroe y villano se resalta aún más. Batman ya no era la estrella (algo ya discutible en la primera entrega), sino el toque Burton y los villanos. El problema es que el aura de oscuridad no convenció a Warner, por lo que Joel Schumacher tomó el relevo en una tercera entrega aún relativamente entretenida y una cuarta que estuvo a punto de matar a Batman para el cine.

ED WOOD

Es obvio que ‘Ed Wood’ no iba a ser una película comercial, tanto por abordar la figura de un realizador denostado como por la apuesta de hacerla en blanco y negro, pero las productoras no deberían tener miedo de apostar por propuestas algo más arriesgadas, y estamos ante un gran ejemplo de ello. Burton opta por dejar de lado su oscura visión del mundo para dedicar una oda a un director que, por encima de todo, amaba el cine y depositaba toda la pasión del mundo en sacar adelante sus trabajos. Ese entusiasmo queda perfectamente reflejado en la película, y también la peculiar personalidad de Wood y su relativo talento a la hora de sacar adelanto sus trabajos. Además, cuenta con un reparto que borda sus actuaciones, en especial Martin Landau dando vida al mítico Bela Lugosi, lo cual le hizo ganar un muy merecido Oscar.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Un proyecto muy personal que encuentra sus orígenes en la adolescencia del propio Burton, el cual aprovechó el tremendo éxito de ‘Batman’ para conseguir que Fox le diese libertad absoluta a la hora de hacer y deshacer a su gusto. El resultado final es lo más cerca que ha estado (y seguramente vaya a estar) Burton de conseguir una broma maestra, ya que la película se puede confundir con una simple película bonita (maravillosa a nivel visual, eso es innegable), pero aborda sin miedo temas más espinosos como la incomprensión o la soledad bajo la forma de un cruce entre fábula y cuento en el que todo funciona a las mil maravillas. Además, cuenta con el aliciente añadido de ser la última actuación de Vincent Price en un papel escrito con él en mente. Si ya es difícil concebir que ‘Eduardo Manostijeras’ no te toque la fibra sensible, la posibilidad de que no lo haga su personaje de inventor del protagonista (antológico el momento corazón de galleta) se me antoja directamente imposible.

PD: ¿Cuáles son vuestras cinco películas favoritas de Tim Burton? Por mi parte, ya os digo que seguramente el sexto lugar iría a manos de la divertidísima ‘Mars Attacks’

Taquilla USA: Las sombras no inquietan a los vengadores

Juan Luis Caviaro — Mon, 14 May 2012 10:55:34 GMT

Tremendas cifras las que está logrando ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). El blockbuster dirigido por Joss Whedon supera los cien millones de dólares durante su segunda semana en las carteleras estadounidenses, acumulando una recaudación de 373 millones (costó 220). Además, la superproducción de Marvel Studios distribuida por Disney ha superado ya la barrera de los mil millones de dólares (lo que en EE.UU. consideran un billón) en las taquillas de todo el mundo, situándose de momento en el undécimo puesto de las películas con mayor recaudación de la historia; con todo el camino que le queda por delante está claro que seguirá subiendo puestos. ‘Los Vengadores’ solo ha necesitado 19 días para alcanzar los mil millones, empatando el récord de ‘Avatar’ y la última entrega de ‘Harry Potter’, si bien estas dos tuvieron la ventaja de estrenarse antes en Estados Unidos, lo que añade mayor mérito al film de los superhéroes de Marvel.

Creo que nadie confiaba en que ‘Sombras Tenebrosas’ (‘Dark Shadows’) pudiera lograr el número uno en la taquilla USA solo una semana después del estreno del esperadísimo film de Whedon, pero las cifras que ha cosechado el nuevo trabajo de Tim Burton son sorprendentemente flojas. Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter protagonizan la película, una adaptación de la serie de TV creada por Dan Curtis, que no llega a los 30 millones de dólares en su primera semana en los cines estadounidenses; imagino que habrá sido una decepción para Warner Bros. ya que el film contó con un presupuesto de 150 millones. Tampoco está funcionando muy bien en el resto del mundo, ha recaudado 36,7 millones en 42 países.

En el último puesto del “top 10” de la semana aparece otra novedad, ‘Girl in Progress’, una comedia dramática en cuyo reparto encontramos a Eva Mendes, Cierra Ramirez, Matthew Modine y Patricia Arquette; se ha estrenado aprovechando que allí se celebraba el Día de la Madre. La mexicana Patricia Riggen dirige la película, en la que una madre soltera agobiada por mil cosas debe reconciliarse con su rebelde hija adolescente. No llega al aprobado en IMDb ni en Metacritic, y de momento no hay fecha de estreno para España.

PD: El próximo viernes se estrenan ‘Battleship’, ‘Qué esperar cuando estás esperando’ y ‘El dictador’, entre otras. ¿Creéis que ‘Los Vengadores’ seguirán en la cima?

Datos | IMDb

Gavin O'Connor dirigirá 'Yakuza'

Mikel Zorrilla — Mon, 14 May 2012 08:56:08 GMT

Me consta que hay varios lectores que ya han disfrutado de ‘Warrior’, cinta del año pasado que recibió muy buenas críticas el año pasado, llegando a conseguir una nominación al Oscar para Nick Nolte. La película se centraba en la rivalidad entre dos hermanos (Nolte interpretaba al padre) practicantes de lucha libre. Personalmente, venía a ser lo que me hubiese gustado que fuera ‘The Fighter’, pero, por desgracia, sigue inédita en España y es algo que no tiene visos de que eso sea algo que vaya a cambiar. Quizá Gavin O’Connor, su director, tenga más suerte con su siguiente trabajo: ‘Yakuza’

Eso sí, los que temáis que se trate de un remake de la cinta de Sidney Pollack de mismo título ya podéis ir olvidándoos, porque estamos ante una cosa distinta: Un oficial de una agencia de inteligencia queda atrapado en Japón tras un tsunami y las cosas se complican con un padrino de los yakuza. Un poco vago por ahora, y es que el guión aún está pendiente de una última reescritura, ya que fue originariamente elaborado por Chap Taylor, pero el propio O’Connor será el encargado de pulirlo junto a Josh Fagin. Eso sí, no es el único proyecto de O’Connor, ya que, por ejemplo, aún tiene que realizar aún un reboot de Peter Pan que va a protagonizar Channing Tatum (¿Por qué contratan tanto a un actor con un talento tan escaso?) y cuyo título previsto es ‘Neverland’, por lo que aún tardaremos lo suyo en ver su ‘Yakuza’.

Vía | The Playlist

Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker repiten en la secuela de 'Red'

Mikel Zorrilla — Sun, 13 May 2012 17:30:37 GMT

Doy por sentado que, la hayáis visto o no, os acordaréis de una cinta titulada ‘Red’, una comedia de acción con claros elementos de autoparodia que muchos menospreciaron como si fuese una simple chorrada, pero que a mí me gustó lo suficiente para colarse entre mis películas favoritas del año pasado. Además, tuvo un éxito de taquilla respetable, ya que ingresó prácticamente 200 millones en la taquilla mundial habiendo costado tan sólo 58, con el añadido de que fue la película más alquilada el año pasado en USA. Eso fue suficiente para que su productora confirmase hace unos meses que íbamos a ver una secuela, y el pasado febrero se confirmó que Dean Parisot, responsable de la divertida ‘Héroes fuera de órbita’, iba a ser el director que sustituyera a Robert Schwentke.

Lo curioso era que nada se sabía aún sobre quiénes de los actores de la primera entrega iban a reaparecer en ‘Red 2’, pero recientemente se ha confirmado que Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker van a volver. Además, también se ha confirmado que Catherine Zeta-Jones y Byung-Hun Lee (al que veremos este verano en ‘G. I. Joe: La Venganza’), pero aún no se sabe nada sobre sus personajes. Sí se ha hecho público que la trama de esta secuela acontecerá en Europa, ya que es allí donde tendrán que combatir contra una nueva banda de maleantes. Se especula con que Zeta-Jones sea la gran villana, pero por ahora no son más que rumores. La fecha de estreno elegida es el 2 de agosto de 2013, con lo que no deberían tardar mucho en empezar el rodaje. ¿Estáis interesados o ya ni tan siquiera os gustó la primera entrega?

Vía | Collider

Clausura y palmarés de Documenta Madrid 12

Beatriz Maldivia — Sun, 13 May 2012 13:08:37 GMT

Desde el día 4 de mayo hasta hoy, domingo, 13, se ha estado celebrando Documenta Madrid 12, un festival cuyo título no deja duda sobre la naturaleza de las obras presentadas a concurso ni sobre la localidad donde tiene lugar. En sedes como el Cine Doré de la Filmoteca, el Círculo de Bellas Artes o la Sala Azcona, entre otras, se han repartido documentales de todas las duraciones y nacionalidades. Esta noche, se pondrá punto final con la entrega de premios en la ceremonia de clausura. El festival, que este año celebra su IX edición, nació con el objetivo de potenciar y difundir el género documental y su capacidad para reflejar las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, de nuestro planeta. Organizado por el Ayuntamiento de Madrid, actualmente es el festival con mayor asistencia de espectadores de la capital.

En la sección largometrajes de creación internacional, el primer premio del jurado irá a parar a ‘É na terra nâo é na lua’, de Gonçalo Tocha (Portugal). El segundo premio del jurado se lo llevará ‘Low Definition Control – Malfunctions #0‘, de Michael Palm (Austria), mientras que el premio honorífico del jurado será para ‘A Nossa Forma de Vida’, de Pedro Filipe Marques (Portugal).

Los largometrajes internacionales galardonados serán ‘Planet of Snail’, de Seung-jun Yi (Corea del Sur, Japón), que obtendrá el primer premio del jurado; ‘1+8’, de Angelika Brudniak y Cynthia Madansky (Turquía), al que se le concederá el segundo premio del jurado, y ‘The Vanishing Spring Light’, de Xun Yu (China, Canadá), que se conformará con el premio honorífico del jurado. Los largos nacionales que se llevarán estatuillas son ‘[No-res] Vida i Mort d’un Espai en tres Actes‘, de Xavier Artigas, y ‘Lluny de Saint Nazaire’, de Lluc Güell, por este orden. El premio de distribución le será concedido a ‘An American Swan in Paris’, de Arantxa Aguirre (España).

Se concederán reconocimientos a los cortometrajes internacionales ‘A Story for the Modlins’, de Sergio Oksman (España) (primer premio del jurado), ‘We Will Be Happy One Day’, de Pawel Wysoczanski (Polonia) (segundo premio del jurado) y ‘Água Fria’, de Pedro Neves (Portugal) (premio honorífico del jurado). En la sección nacional el primer premio del jurado al mejor corto será para ‘El Mundo Conmigo’, de Rodolphe Hamel, mientras que el segundo premio del jurado lo recogerá ‘Standing Fucking Chickens’, de Noé Venegas Arrabé.

Vía | DocumentaMadrid.

Hay más cine ahí fuera (7-13 de mayo)

Beatriz Maldivia — Sun, 13 May 2012 05:53:46 GMT

Como cada domingo, incluimos en “Hay más cine ahí fuera” –sección que os aseguro que no sacó el título de un dictado de ortografía– un repaso a noticias y curiosidades publicadas sobre el mundo del séptimo arte en otras bitácoras afines. En esta ocasión, el contenido viene variadito, ya que vais a encontrar animación, música, Internet, documental y novela:

El otro día comuniqué en la sección de “Respuestas” que había fallecido Maurice Sendak, autor e ilustrador de ‘Donde viven los monstruos’, aunque no le dediqué un post, ya que su vínculo con el cine era indirecto. De todas formas, me quedo con el homenaje que le brinda Cinephile Girl. Se lo dirige asimismo al historietista argentino Caloi, que murió el mismo día.

El multimillonario británico Richard Branson planea hacer una película sobre el libro de Robert Greenfield ‘Exile On Main Street: A Season In Hell With The Rolling Stones’, que narra la epopeya que supuso la grabación del disco homónimo. Conozcamos en Stones, please don’t stop los detalles del proyecto y qué añadirá el film al documental ya existente.

En Cine Latino nos comunican que el director venezolano Diego Velasco, responsable de ‘La hora cero’, se encargará de dirigir ‘Cybergeddon’, un proyecto del creador de CSI, Anthony Zuiker, que se podrá ver en Internet y estará protagonizado por el actor francés de antepasados españoles Olivier Martínez.

En Mil y una experiencias se explayan de lo lindo a favor de Billy Wilder, cosa con la que no podría estar más de acuerdo. Ya dijo Fernando Trueba que era más fácil creer en Mr. Wilder que en Dios y por aquí casi todos compartimos esa religión.

He encontrado simpática esta entrada del blog Bardinia. ¿Seríais capaces de escribir un texto con la misma profusión de referencias cinéfilas sin consultar libros, Wikipedia o similares?

Si leéis o escribís algo que merezca el enlace, no dudéis en comunicárnoslo a través del formulario de contacto, para que, si se tercia, aparezca la semana que viene en esta sección.

Roman Polanski dirigirá una película sobre el escándalo Dreyfus

Juan Luis Caviaro — Sat, 12 May 2012 14:34:25 GMT

Tras dirigir ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), Roman Polanski ya tiene un nuevo proyecto entre manos. Aunque el año pasado se dijo que había decidido llevar a la gran pantalla un guion de Jeremy Brock titulado ‘True Crime’, el formidable cineasta ha anunciando recientemente que su próxima película será ‘D’, un thriller político que girará en torno al llamado “caso Dreyfuss”, uno de los mayores escándalos políticos y judiciales de la historia francesa. Polanski ha revelado que volverá a colaborar con Robert Harris, guionista de ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’), y que el rodaje comenzará en París a finales de este año. Una magnífica noticia.

La película nos trasladará a finales del siglo XIX para presentarnos al capitán Alfred Dreyfus, uno de los pocos judíos en el alto mando del ejército francés, que fue juzgado por un tribunal militar acusado de traición, concretamente por pasar información secreta a los alemanes; Dreyfus fue declarado culpable y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Polanski ha asegurado que lleva mucho tiempo deseando hacer una película de estos hechos, “no como un drama de época sino como una historia de espionaje“. De esta manera, según el realizador, “se puede mostrar su absoluta relevancia en lo que ocurre hoy día, el viejo espectáculo de la caza de brujas, la paranoia sobre la seguridad, los tribunales militares secretos, el descontrol de las agencias de inteligencia, los encubrimientos gubernamentales y la prensa rabiosa”. Es fácil entender por qué interesa tanto este material al director de ‘El pianista’, de ascendencia judía (su madre murió en un campo de concentración nazi) y perseguido todavía por un escandaloso episodio ocurrido en Estados Unidos hace más de 30 años. Tiene muy buena pinta el proyecto, ¿no os parece?

PD: Esta misma historia fue narrada por la película para televisión de 1991 ‘Prisioneros del honor’ (‘Prisoner of Honor’) dirigida por Ken Russell. Casualmente, el protagonista era Richard Dreyfuss.

Vía | ComingSoon

Rachel McAdams sustituye a Zooey Deschanel en 'About Time'

Beatriz Maldivia — Sat, 12 May 2012 13:31:04 GMT

En abril os anunciábamos que Zooey Deschanel iba a protagonizar ‘About Time’, el romance a través del tiempo que Richard Curtis comenzará a rodar en Londres en junio, contando con un presupuesto modesto, para Working Title. Se ha comunicado estos días que Rachel McAdams, quien ya tiene experiencia en estas cuestiones, la sustituirá en el papel protagonista. Entonces sabíamos que junto a la actriz principal estaría Domhnall Gleeson. Ahora podemos añadir que el reparto lo completarán Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Lydia Wilson y Vanessa Kirby.

De McAdams se ha estrenado recientemente ‘Todos los días de mi vida’ (‘The Vow’, 2012), el drama romántico en el que comparte cartel con Channing Tatum. Cuando finalice el rodaje de ‘About Time’, participará en ‘Most Wanted Man’, un thriller que va a dirigir Anton Corbijn a partir de septiembre. También formará parte del elenco del proyecto sin título de Terrence Malick, que incluye a Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel Weisz.

Por su parte, Zooey Deschanel va a interpretar en el teatro el papel de Loretta Lynn en una adaptación de su autobiografía, ‘Quiero ser libre’ (‘Coal Miner’s Daughter’), de la que Michael Apted rodó una película en 1980 que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor actriz.

Para todos aquellos que declarasteis vuestra adoración hacia la pequeña de las Deschanel en los comentarios a la noticia, supongo que esto supondrá un revés, quizá tan importante como para decidir que la película ya no os interesa. ¿Pero alguno prefiere a McAdams?

Vía | Indiwire.

'Infiltrados en clase', suspenso

Alberto Abuín — Sat, 12 May 2012 06:17:41 GMT

Cuenta mi compañero Mikel en su crítica de ‘Infiltrados en clase’ (‘21 Jump Street’, Phil Lord, Chris Miller, 2012) que un cinéfilo no sólo debe disfrutar con obras maestras, sino con entretenimientos para pasar el rato. Totalmente de acuerdo. Pero sin entrar en polémicas absurdas sólo diré que en el caso que nos ocupa no puedo estar conforme, a no ser que pasar el rato sea reírse en un par de chistes y estar el resto de la película con cara de circunstancias. Al menos es lo que este sufrido cinéfilo ha experimentado en el visionado de la enésima adaptación de una conocida serie de televisión que curiosamente dio a conocer al hoy mundialmente famoso Johnny Depp. ’21 Jump Street’ —creación del eterno Stephen J. Cannell— se tituló en nuestro país ‘Nuevos policías’ y tuvo el suficiente tirón en la audiencia.

Dos décadas después, en plena efervescencia de falta de ideas para realizar un blockbuster a partir de material original, llega el salto al cine. Los directores de ‘Lluvia de albóndigas’ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’, 2009), Phil Lord y Chris Miller, se estrenan en un largometraje de imagen real tras su bien recibido debut animado. La fórmula es fácil: policías, el instituto, drogas, empollones, peleas, tiros y un jefe gritón. El resultado dista mucho de una decente mezcla de todos esos elementos, y adolece de ese extraño mal que parece reinar en el actual cine de entretenimiento: no pasar de la premisa, dando la sensación de estar ante el prólogo de una historia mayor. Por otro lado, sus dos actores principales, Channing Tatum y Jonah Hill, no ayudan a evitar el desastre.

(Spoilers) Michael Bacall escribe un guión que parte de una historia propia, en la que también ha participado Jonah Hill, no por casualidad uno de los productores del evento al lado de Tatum. Un pequeño prólogo nos muestra a los dos personajes principales, Schmidt (Hill) y Jenko (Tatum) en su años en el instituto. El primero es objeto de las burlas del segundo. Una muy tópica escena sobre un rechazo amoroso sirve para subrayar lo evidente: los caracteres totalmente diferentes de los dos personajes, que por obra y gracia del guionista se llevarán de miedo en su años de aprendizaje en la policía, donde serán compañeros inseparables. Debido a su aspecto juvenil, serán enviados a una unidad que se infiltra como estudiantes en los institutos para evitar delitos entre los adolescentes. El caso que encargan a Schmidt y Jenko es duro: una nueva droga que circula entre los jóvenes tiene efectos letales.

Lo que viene después no se aparta ni un ápice de los tópicos más previsibles, centrándose sobre todo en las experiencias que viven dos hombres adultos en su vuelta al instituto. El cambio de roles —el guay ahora es rechazado y el rechazado ahora es el tío más popular del instituto— da paso a los típicos celos entre amigos, mientras el caso pasa a segundo plano para después resolverlo en un tiroteo y de un plumazo. Antes el film basa su supuesto interés en las tonterías que Schmidt y Jenko protagonizan en las aulas, mientras confraternizan con los sospechosos. No falta por supuesto la chica que le hará tilín a uno de los protagonistas, con la que la película no reniega de enviar un mensaje moralizador y harto conservador. Del villano no nos tenemos que preocupar, no tiene suficiente peso en la trama, más centrada en otras cosas, siempre anda cabreado y recibirá su merecido.

Uno de los principales problemas con los que me encuentro al enfrentarme a una película como ‘Infiltrados en clase’ es que no me creo a sus dos actores centrales como agentes de policía. Con respecto a Channing Tatum poco hace que decir, su inexpresividad salta a la vista, y Jonah Hill me resulta tan anodino como Michael Cera, dos actores muy similares que parecen interpretar el mismo personaje en todas sus películas. El feeling, absolutamente necesario en toda buddy movie, es un poco justo, y hasta creo que en su intento de hacer comedia quedan por debajo de su compañero Ice Cube, que da vida a su jefe, una especie de parodia en sí misma del típico jefe de policía gritón y mal hablado, pero de fondo noble. En cualquier caso, todos quedan ensombrecidos cuando cierto actor famoso hace una aparición estelar y sin demasiado esfuerzo anima la función. Una pena que esto ocurra cuando ya es demasiado tarde.

Si Phil Lord y Chris Miller dejaron en su anterior film algún rastro de personalidad, en ‘Infiltrados en clase’ desaparece por completo. Demasiado supeditada al gag fácil, el film se resquebraja en una muy anodina y funcional puesta en escena, bordeando peligrosamente el telefilm, por no hablar de los cambios bruscos de ritmo. Los casi nulos aciertos de la película se encuentran en algunos detalles dispersos del guión y que juegan en cierto modo con los tópicos de las cintas de acción policíacas, como por ejemplo, las esperadas explosiones en las persecuciones. O por otro lado esa profesora —ojo al dibujo que se hace del profesorado, ni uno normal— que queda impresionada por Jenko y se pone nerviosa cada vez que este aparece. A veces los pequeños detalles marcan la diferencia, aquí evitan que la película sea un completo bodrio. Por poco.

'G.I. Joe: La Venganza', tráiler final y últimos carteles

Mikel Zorrilla — Fri, 11 May 2012 18:07:18 GMT

En el verano de 2009 se estrenó ‘G.I. Joe’, una adaptación de una serie de dibujos animados (que ganó más popularidad con su línea posterior de juguetes) dirigida por Stephen Sommers que lo tenía todo para ser un gran pasatiempo. Sin embargo, la película era muy desigual (por no utilizar abiertamente la palabra mala) y tampoco terminó de ser un éxito comercial, ya que recaudó 300 millones a lo largo del planeta, pero costó 175 millones (sin incluir lo invertido un publicidad, lo cual suele añadir varias decenas de millones en títulos de estas características). Personalmente, daba por sentado que nunca volveríamos a ver una nueva entrega y, como mucho, acabaría haciéndose un reboot en poco menos de 10 años, pero fue así y Paramount decidió hacer una secuela, pero sin serlo del todo, con ‘G.I. Joe: La Venganza’, de la cual podemos ver ahora sus últimos carteles, incluyendo la versión definitiva tanto para USA (arriba a la izquierda) como el mercado internacional (arriba a la derecha) y varios más (los tenéis un poco más abajo), y el tráiler final (podéis ver aquí el que salió con anterioridad).

‘G.I. Joe: la Venganza’ cuenta la historia de cómo los Joes tienen que enfrentarse a Cobra, su enemigo mortal, el cual tiene sometido a sus designios a varios altos dirigentes políticos. Respecto a la primera entrega repiten aparición Channing Tatum, Ray Park, Jonathan Pryce y Byung-hun Lee (del único que recuerdo algo es del primero). Entre las nuevas adiciones encontramos a Dwayne Johnson, Adrianne Palicki (la que iba a ser la nueva Wonder Woman televisiva, pero el episodio piloto era tan horrible que no se hicieron más) Walton Goggins, Elodie Yung, RZA, Ray Stevenson, Joseph Mazzello y Bruce Willis. Suficiente savia nueva para que uno se vuelva a plantear confiar en la franquicia, ya que al menos conmigo han conseguido que me interese en ver esta secuela. Menos confianza inspira el hecho de que el director seleccionada haya sido John Chu, el responsable de ‘Justin Bieber: Never Say Never’.

Tráiler en inglés (con introducción de Dwayne ‘The Rock’ Johnson)

Tráiler en castellano

El estreno de ‘G.I. Joe: La Venganza’ está previsto en USA para el próximo 29 de junio, mientras que en España tendremos que esperar hasta el próximo 31 de agosto, el doble que con ‘Los Juegos del Hambre’ y casi lo mismo que con ‘Prometheus’. Se ve que no sacaron nada en claro de ese estudio que decía que la piratería aumenta en el extranjero cuanto más demoran el estreno de las películas respecto al de su país original. Una pena.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Collider

'The Starving Games', una parodia de 'Los Juegos del Hambre', 'Los Vengadores' y otros éxitos

Juan Luis Caviaro — Fri, 11 May 2012 16:03:38 GMT

Atacan de nuevo. Jason Friedberg y Aaron Seltzer, responsables de películas paródicas como ‘Epic Movie’, ‘Casi 300’ (‘Meet the Spartans’) o ‘Híncame el diente’ (‘Vampires Suck’), tienen ya otro proyecto entre manos. Han anunciado que se titula ‘The Starving Games (algo así como “Los juegos famélicos”) y que si bien tomará como base principal la trama de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), habrá espacio para bromas relacionadas con otros recientes éxitos de taquilla, como ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 2’), ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’) o la reciente ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), que logró un nuevo récord de recaudación en Estados Unidos.

De momento, Friedberg y Seltzer no han desvelado mucho más, excepto que esperan comenzar el rodaje muy pronto y que Peter Safran está detrás del proyecto como productor. Teniendo en cuenta los precedentes como guionistas y directores de esta infame pareja, y los títulos en los que piensan centrarse, imagino que la historia de ‘The Starving Games girará en torno a un par de adolescentes enamoradizos que son elegidos para participar en un juego mortal, siendo entrenados por Sherlock Holmes o el Capitán América, antes de entrar en combate contra otros conocidos personajes cinematográficos (¿Harry Potter?) o famosos de la industria del entretenimiento (¿Justin Bieber?). O quizá el planteamiento sea más disparatado aún. Es una pena que estos dos no se planteen hacer una buena parodia en lugar de sacar adelante con prisas otro aburrido churro más, pero supongo que mientras sean rentables no cambiarán de fórmula.

PD: La última, en la que se burlaban de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’), fue número uno en la taquilla española.

Vía | ComingSoon

'Killer Joe', tráiler y dos carteles más de la nueva película de William Friedkin

Juan Luis Caviaro — Fri, 11 May 2012 09:22:13 GMT

William Friedkin ha vuelto. Aquí os dejo el tráiler y dos carteles más (el año pasado vimos el primero) de ‘Killer Joe’, una comedia negra que ha generado muy buenos comentarios en los festivales (Venecia, Toronto, Sitges…) donde se ha ido proyectando desde septiembre de 2011. Desde luego el avance es excelente, deja con muchas ganas de ver el resto de la película. Una buena noticia (para los espectadores, no para los productores) es que se ha decidido estrenar en salas comerciales el montaje original del director, que recibió una calificación de “NC-17” (no recomendada para menores de edad), sin cortes para hacerla más digerible y fácil de vender. El 27 de julio está previsto un estreno limitado en Estados Unidos; de momento no hay una fecha para España. ¿Alguno de los presentes pudo verla en Sitges?

Emile Hirsch y Matthew McConaughey (que por lo que cuentan realiza la interpretación de su vida… no muy complicado) protagonizan esta historia escrita para la gran pantalla por Tracy Letts, autor también del guion de ‘Bug’, el anterior trabajo de Friedkin, todavía inédito en España. La trama de ‘Killer Joe’ parte de un joven traficante de drogas que planea el asesinato de su madre para poder cobrar el dinero del seguro, y así poder pagar una importante deuda; para cometer el crimen, y que parezca un accidente, solicita los servicios de un conocido especialista, que resulta ser un policía corrupto cuyo precio será demasiado alto… Thomas Haden Church, Juno Temple, Gina Gershon y Marc Macaulay completan el reparto.

PD: McConaughey participa en dos películas de la sección oficial de Cannes 2012, ‘The Paperboy’ y ‘Mud’. ¿Estará siguiendo el ejemplo de George Clooney?

'Tiburón' pronto llegará en Blu-ray, para sentir el aliento de cerca

Jesús León — Fri, 11 May 2012 08:45:50 GMT

Me permiten la metáfora, pero aparte de disfrutar con ‘Tiburón’ en pantalla grande, la siguiente gran sensación para vibrar con el film de Spielberg es la alta definición. Si buscamos una buena pantalla, mejor compañía y la próxima versión en Blu-ray seguro sentiremos de cerca el aliento del escualo más famoso del cine.

Aunque los coleccionistas de joyas enlatadas serán los que realmente disfruten con este lanzamiento de ‘Tiburón’ en Blu-ray, ya que se ha realizado con fundamento. Como nos gusta. Tras un laborioso proceso de preparación, los 1080p parece que le sientan especialmente bien al famoso film de Spielberg.

Y además, no vendrá solo para seducir a nuestros bolsillos, porque se trata de una edición muy cuidada que tendrá extras para aumentar el placer cinéfilo de los fans de ‘Tiburón’. Eso sí, toca esperar todavía un poco (para que vayan ahorrando), porque se lanzará el próximo 14 de agosto en EEUU y al día siguiente, 15 de agosto de 2012, en España (menos mal).

Se trata de un esperado lanzamiento que en Universal han querido mimar, aprovechando para conmemorar su centenario. Por ello, la película ha sido remasterizada desde el original de 35mm y una resolución de 4k. Que aunque podríamos definirlo de otra forma, se entiende bien si decimos que se verá de miedo.

El trabajo de preparación de la edición de Blu-ray ha sido también supervisado por Steven Spielberg en persona, que no se diga que no le ha puesto interés. Y en cuanto al sonido, también sorprenderá con una pista DTS-HD Master Audio 7.1 (es decir, se escuchará acojonante).

Los extras anunciados son un documental con imágenes inéditas, las escenas eliminadas, los archivos de Tiburón, entrevista con tito Spielberg y un reportaje del proceso de restauración. ¿Hay ganas? pues vayan disfrutando del tráiler.

Vía | Mubis

Estrenos de cine | 11 de mayo | Vampiros, policías, Johnny Depp y Sean Penn

Alberto Abuín — Fri, 11 May 2012 05:30:25 GMT

El siempre ansiado regreso —aunque en sus últimos trabajos haya sido para decepcionarnos— de Tim Burton, cómo no, con Johnny Depp, que esta semana hace doblete, en ‘Sombras tenebrosas’, que junto con ‘Infiltrados en clase’ suman en el montón de adaptaciones de series televisivas de éxito. Bastante cine europeo y un estrafalario Sean Penn completan la oferta de esta semana.

‘Sombras tenebrosas’

Dirección: Tim Burton

Intérpretes: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham-Carter, Chloë Grace Morezt, Jackie Earle Haley, Johnny Lee Miller, Christopher Lee

Sinopsis: En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía.

Crítica en Blogdecine:

‘Sombras tenebrosas’, fantasmas del pasado

‘Infiltrados en clase’

Dirección: Phil Lord y Christopher Mills

Intérpretes: Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle

Sinopsis: Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos tipos que han sido enemigos acérrimos en el instituto, pero que posteriormente se encuentran en la academia de policía y terminan haciéndose amigos. Puede que no sean los mejores agentes, pero les llega su gran oportunidad de demostrar lo que valen cuando se unen a la unidad de la policía secreta Jump Street, comandada por el capitán Dickson (Ice Cube). Entonces cambian sus armas e insignias por las mochilas y utilizan su apariencia juvenil para infiltrarse.

¿Qué es?: Una memez.

Crítica en Blogdecine:

‘Infiltrados en clase’, policías de instituto

‘La rosa de nadie’

Dirección: Ignacio Olvia

Intérpretes: Ana Otero, Carlos Leal

Sinopsis: Daniel, un escritor francés, regresa a una pequeña ciudad de provincias para buscar a Manuela, fotógrafa y artista, con quien comparte algo sucedido tiempo atrás. Daniel descubre el lado oscuro de Manuela y queda fascinado por su distante y autodestructivo universo, y tratará de explorar en sus límites. Pero Manuela sólo intenta sobrevivir en un presente devastado y esto supondrá una dura prueba para Daniel.

¿Qué podemos esperar?: Que en un cameo salga Johnny Depp, dando vida a un vampiro que asesina a Manuela. De ahí su lado oscuro.

‘Miss Bala

Dirección: Gerardo Naranjo

Intérpretes: Stephanie Sigman, Noé Hernández, Irene Azuela, José Yenque, James Russo

Sinopsis: Laura es una joven cuyas aspiraciones de convertirse en reina de la belleza se vuelven en su contra, y la hacen caer en manos de una banda que tiene aterrorizado a todo el norte de México.

¿Qué podemos esperar?: Que en un cameo salga Johnny Depp, interpretando a un justiciero mexicano, ciego y manco, repartiendo justicia.

‘Seis puntos sobre Emma’

Dirección: Robert Pérez Toledo

Intérpretes: Verónica Echegui, Álex García, Miriam Hernández, Antonio Velázquez, Paloma Soroa

Sinopsis: Emma casi tiene treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva. Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos.

¿Qué podemos esperar?: Que en un cameo salga Johnny Depp interpretando a un espermatozoide gigante que viola a Emma y la deja embarazada. Da a luz un mudo.

‘Un amour de jeunesse’

Dirección: Mia Hansen-Løve

Intérpretes: Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne-Håvard Brerkke, Velérie Bonneton

Sinopsis: París, invierno de 1999: Camille tiene 15 años; Sullivan, 19. A pesar de que se aman apasionadamente, Sullivan quiere irse un año a viajar por América del Sur, un plan que llena a Camille de desesperación. A finales de verano, Sullivan se marcha y unos cuantos meses más tarde deja de escribir. Año 2003: Camille se dedica de forma absorbente a sus estudios arquitectónicos. Conoce un arquitecto de fama mundial, Lorenz, que le devuelve la seguridad en sí misma. Se enamora. Año 2007: Camille y Lorenz forman un tándem sólido. Camille es su ayudante, pero se siente a punto para empezar su propio despacho. En ese momento Sullivan se cruza en su camino. Después de un incómodo y frío primer encuentro, Camille le ve otra vez, y empieza a revivir cosas que había dejado atrás. Su corazón se debate ahora entre los dos amores de su vida.

¿Qué podemos esperar?: Que en un cameo salga Johnny Depp, haciendo de gángster que mata a los dos amores de Camille, a quien secuestra y enamora.

‘Un lugar donde quedarse (This must be the place)’

Dirección: Paolo Sorrentino

Intérpretes: Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch, Kerry Condon, Harry Dean Stanton

Sinopsis: Cheyenne es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, le lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos. Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.

¿Qué es?: Un film tan interesante como fallido, deudor a toda costa de la obra maestra de Win Wenders ‘París-Texas’ (id, 1984). La presencia de Harry Dean Stanton no es casualidad.

Crítica en Blogdecine:

‘Un lugar donde quedarse (This Must be the Place)’, endeble aventura emocional

Guillermo del Toro co-dirige la versión stop-motion de 'Pinocho'

Beatriz Maldivia — Fri, 11 May 2012 05:13:58 GMT

Guillermo del Toro es el hombre de los mil proyectos y ahora ha comunicado oficialmente que será el co-director, junto con Mark Gustafson (‘The Fantastic Mr. Fox’), de la versión en animación stop-motion de ‘Pinocho’ (‘Pinocchio’) a la que ya estaba asociado como productor desde 2008.

Del Toro ha declarado que “poco a poco, me fui dando cuenta de que debía dirigir”, ya que la historia de la marioneta tuvo tal influencia en él, que le creó una obsesión que le llevó a convertirse en coleccionista de muñequitos y de originales de la película de Disney –supongo que por eso, en la foto, parece que estuviese manejando los hilos invisibles de una marioneta–. El proyecto tratará de traernos una versión algo más oscura, pero adecuada para la infancia, de la novela decimonónica de Carlo Collodi. Se ambientará en la Italia de entreguerras, época en la que, según el director, “todo el mundo se comportaba como una marioneta, excepto las marionetas”.

Tom Waits podría ser quien interpretase a Geppetto, Donald Sutherland al astuto zorro que convence al niño de hacer el mal. Nick Cave será el asesor musical. Estos nombres aún no han sido confirmados, sino que se refieren a los deseos del director.

Gus Grimly ilustró una versión de ‘Pinocho’ en 2002, de la que podrían partir, aunque se hará un rediseño. El guion ha sido escrito por él, del Toro y Matthew Robbins para la Jim Henson Company. Adam Parrish King iba a ser otro de los directores, junto con Grimly, hasta que Del Toro tomó su puesto. El rodaje, que llevaría solo un año, comenzaría en el verano de 2013, así que no nos pongamos impacientes.

Considero que la versión de los años cuarenta ya tiene mucho de oscuro y, a pesar de la intención tan clara de servir de lección a los niños díscolos, encuentro ‘Pinocho‘ una historia de lo más inquietante y rica en elementos simbólicos y míticos, así que una nueva versión llena de imaginación y amor por el personaje puede dar un resultado tremendamente estimulante.

Vía | Variety.

'Infiltrados en clase', policías de instituto

Mikel Zorrilla — Thu, 10 May 2012 21:06:01 GMT

Dentro de la vorágine que asola Hollywood por seguir exprimiendo historias que ya se habían contado no sólo hay remakes o reboots, sino que, de cuando en cuando, nos llega la adaptación de alguna serie de televisión (hubiese añadido un ‘de éxito’, pero me he acordado de ‘Serenity’) para intentar reverdecer viejos laureles. Sin embargo, esta veta no está logrando ser especialmente exitosa, ya que, por poner dos ejemplos más o menos recientes, ni la divertida versión cinematográfica de ‘El equipo A’, ni la de ‘Corrupción en Miami’ estuvieron a la altura de las expectativas económicas que tenían sus productoras, pero eso no ha impedido que se siga echando la mirada a series del pasado en lugar de intentar encontrar ideas nuevas. Imagino que será más fácil vender un guión basado en algo que ya tuvo éxito, en fin.

Esta semana se da la curiosa casualidad de que nos llega ‘Infiltrados en clase’ (‘21 jump street’), adaptación de ‘Jóvenes policías’, la obra televisiva que catapultó a la fama a Johnny Depp, el cual estrena simultáneamente una bastante discreta adaptación de ‘Dark Shadows’, una serie de los años 60 creada por Dan Curtis que ha dirigido su inseparable Tim Burton. No obstante, ahora lo que toca no es hablar de ‘Sombras Tenebrosas’, sino de ‘Infiltrados en clase’, una comedia en la que un dúo de policías novatos ha de hacerse pasar por estudiantes en su antiguo instituto para intentar acabar con una banda que trafica con droga en el mismo. Premisa no especialmente estimulante para lo que ha resultado ser una sorpresa positiva.

Lo primero que deja claro la película es que los tiempos han cambiado y ahora una premisa como ésta es prácticamente imposible tomársela en serio. Además, el guión de Michael Bacall y Jonah Hill es consciente de que es en su base donde hay más elementos para empezar a cuestionar lo que estamos viendo, y por ello en menos de 10 minutos ya ventila los aspectos más conflictivos: El pasado en el instituto de los personajes, el surgimiento de su amistad en la academia de policía (extenderse aquí hubiera sido un error fatal) y la pifia de uno de ellos que acaba condenándolos a tener que aceptar una misión tan particular como la que se nos cuenta en ‘Infiltrados en clase’. Esa agilidad es muy de agradecer, y también el hecho de que, técnicamente, la película respete la continuidad de la serie de televisión. Son detalles que muchas cintas de estilo similar descuidan, por lo que he creído conveniente resaltarlo. Por lo demás, Hill y Bacall saben estirar lo cómico de las situaciones a las que han de enfrentarse los protagonistas sin que la amenaza de la banda de la droga acabe siendo una tontería sin credibilidad. Sí que la parte dramática carece de intensidad (aunque las escenas de acción sean bastante correctas), pero es que tampoco pretenden que la tenga. Eso sí, un fallo importante es alargar la película más de lo necesario, ya que una producción de estas características rara vez debería ir más allá de los 90 minutos de metraje, pero que las películas duren de más es uno de los grandes males de nuestros tiempos.

Los encargados de poner orden en todo esto son Phillip Lord y Chris Miller, a los cuales debemos esa simpática cinta animada titulada ‘Lluvia de albóndigas’, los cuales han optado por una producción de perfil más bajo que la de otros compañeros suyos (Brad Bird o Andrew Stanton), quizá conscientes de que no son carne de blockbusters. Quizá por ello tampoco aporten gran cosa al resultado genial, porque ‘Infiltrados en clase’ es, guste o no, una película dependiente de su guión. Lord y Miller tienen que centrarse en mantener un tono ágil que haga más llevadero los momentos de pausa que hay en la trama e intentar explotar al máximo las posibilidades cómicas que ya están presentes en el libreto, y la verdad es que hacen un buen trabajo, porque si solo podría usarse una palabra para definir la película esa debería ser la de entretenida.

Sería muy sencillo calificar de extraña pareja a la formada por Jonah Hill y Channing Tatum, pero siempre asociaré eso a un dúo talentoso y que se compenetre perfectamente por culpa de la película protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, por lo que creo que es más adecuado decir que es una pareja desigual. Es cierto que físicamente sí cuadran perfectamente en el contrapunto de empollón/popular en su etapa de instituto, pero la diferencia de talento es palpable: Hill lo tiene y Tatum hasta ahora sólo ha demostrado ser capaz de aportar cierta presencia, algo en lo que reincide en esta ocasión, aunque sin llegar a ser una molestia. Por su parte, el elenco de actores de instituto presenta ciertos problemas de credibilidad por el tema edad (vale que haya gente que aparente tener menos años, pero no cuadra bien en esta ocasión), pero Brie Larson lo sabe compensar siendo parcialmente encantadora y Dave Franco (sí, el hermano del protagonista de ’127 horas’) es agradable como desastroso traficante. Por lo demás, algunas apariciones breves bastante simpáticas como las de Ellie Kemper (esa chica tiene un don para la comedia y para ser adorable) o Nick Offerman, aunque la mejor es una que tiene lugar hacia el final del relato.

En definitiva, ‘Infiltrados en clase’ es una comedia más entretenida que divertida (aunque también tiene algún puntazo aquí y allá) que es consciente de las limitaciones del material de partida y no tiene problemas en añadir ciertos aspectos de autoparodia. Además, Jonah Hill sigue demostrando su habilidad para la comedia y consigue que la presencia el anodino Channing Tatum no resulte demasiado molesta, mientras que el resto del reparto tienen la suerte de no contar con personajes insoportables, lo que hace bastante más llevadero el asunto. Y es que uno no sólo ha de aspirar a alimentar su hambre cinéfila con obras maestras (que son muy muy escasas), sino que también ha de saber disfrutar con un agradable pasatiempo como éste.

Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65ª edición (I)

Juan Luis Caviaro — Thu, 10 May 2012 18:30:00 GMT

Queda menos de una semana para que arranque el prestigioso Festival de Cannes. Del 16 al 27 de mayo tendrá lugar la 65ª edición del certamen cinematográfico más importante del mundo y Blogdecine no se lo va a perder. Por segundo año consecutivo estaremos allí, in situ, acreditados, por lo que tendréis información de primera mano, imágenes y críticas de las películas más destacadas que se proyectarán durante el festival, que este año rinde homenaje a uno de los mayores iconos del séptimo arte, Marilyn Monroe, fallecida cinco décadas atrás.

¿Y cuáles son las películas más relevantes? Bueno, esa es la clave de la breve serie de artículos que empiezo hoy, proporcionar una guía con lo más jugoso de la programación de Cannes 2012. Veintidós títulos compiten este año por la Palma de Oro, que podría ir a parar a las manos de cineastas tan reputados como David Cronenberg, Michael Haneke, Ken Loach, Wes Anderson o Alain Resnais, por citar solo algunos de los que aspiran al preciado galardón. Esta vez no hay presencia española en la sección oficial y, a pesar de los rumores, directores como Paul Thomas Anderson, Terrence Malick (el triunfador del año pasado) o Wong Kar-wai no presentarán sus nuevos trabajos en la Croisette. Sí acudirán, curiosamente, Robert Pattinson y Kristen Stewart, dos de los jóvenes actores más deseados del planeta, protagonistas de ‘Cosmopolis’ y ‘On the Road’, respectivamente. Comenzamos con estas dos el repaso a las películas más interesantes del 65º festival de Cannes:

‘Cosmopolis’

Director: David Cronenberg. Reparto: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Sarah Gadon y Jay Baruchel. Sinopsis: En una Nueva York en plena ebullición, la era del capitalismo llega a su fin. Eric Packer, el chico de oro de las altas finanzas, se adentra en su limusina blanca. Mientras la visita del presidente de Estados Unidos paraliza Manhattan, Eric Packer solo tiene una obsesión: que le corten el cabello en su peluquería, al otro lado de la ciudad. A medida que transcurre el día, el caos se adueña de la atmósfera y él asiste impotente al hundimiento de su imperio. Además, está seguro de que se disponen a asesinarle. ¿Cuándo? ¿Dónde? El protagonista se dispone a vivir las 24 horas más importantes de su vida.

Uno de los títulos más potentes del certamen y el más esperado de 2012 para quien os escribe. Vuelve Cronenberg (a quien le dediqué un especial, como recordaréis) solo un año después de la fascinante ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’) con una adaptación de la novela homónima de Don DeLillo protagonizada por Pattinson (después del abandono de Colin Farrell), considerado por muchos como un actor nefasto a causa de la saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’). Es la cuarta vez que el canadiense compite en el festival que llegó a presidir en 1999, tres años después de recibir el gran premio del jurado por ‘Crash’.

‘On the Road’

Director: Walter Salles. Reparto: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi y Viggo Mortensen. Sinopsis: Al día siguiente de la muerte de su padre, Sal Paradise, un aprendiz de escritor neoyorquino, se topa con Dean Moriarty, un joven expresidiario con un encanto arrollador que está casado con Marylou, una mujer muy libre y seductora. El entendimiento entre Sal y Dean es inmediato. Decididos a no dejarse encerrar en una existencia estrecha, los dos amigos rompen sus vínculos y se lanzan a la carretera con Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes parten a la búsqueda del mundo, de los demás y de sí mismos.

Llega a Cannes la esperada adaptación de la famosa novela de Jack Kerouac, editada en España con el título ‘En el camino’. Salles, que aspira a la Palma de Oro por tercera ocasión, dirige un material de culto, con un reparto espectacular y la música de Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscar). Gane o no, el cineasta brasileño (miembro del jurado en 2002) tiene entre manos una de las películas más relevantes del año.

‘De rouille et d’os’

Director: Jacques Audiard. Reparto: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette, Corinne Masiero, Bouli Lanners y Jean-Michel Correia. Sinopsis: Todo comienza en el norte. Ali se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Ali encuentra refugio en casa de su hermana en Antibes. Allí, enseguida todo mejora, ella los aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie. Ali la lleva a su casa y le deja su teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Es una princesa. Son totalmente opuestos. Stéphanie es domadora de orcas en Marineland. Hará falta que el espectáculo adquiera tintes dramáticos para que una llamada de teléfono en plena noche les reúna de nuevo. Cuando Ali se vuelve a encontrar con ella, la princesa está atada a una silla de ruedas: ha perdido sus piernas y sus sueños. Ali la ayudará con sencillez, sin compasión, sin lástima. Y ella revivirá.

Otro de los largometrajes más esperados, lo nuevo de Audiard después de ‘Un profeta’, una de las mayores alegrías que nos dejó la cosecha cinematográfica de 2009 (si bien llegó a España en 2010). Es la tercera vez que el francés compite en Cannes, donde ya ganó el premio al mejor guion por ‘Un héroe muy discreto’ y el “grand prix” por su último y portentoso trabajo. El realizador vuelve con una adaptación de ‘Rust and Bone’, colección de relatos escritos por Craig Davidson, al que han comparado con Chuck Palahniuk (‘El club de la lucha’). De la música se ha ocupado Alexandre Desplat, otro motivo para no olvidar este título.

‘Lawless’

Director: John Hillcoat. Reparto: Shia LaBoeuf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Gary Oldman. Sinopsis: 1931. En el corazón de la América de la prohibición, en el condado de Franklin, en Virginia, estado famoso por su producción de alcohol de contrabando, los tres hermanos Bondurant son traficantes célebres: Jack, el más joven, ambicioso e impulsivo, desea transformar el pequeño negocio familiar en un tráfico a gran escala. Sueña con hermosos trajes, armas y espera impresionar a la sublime Bertha. Forrest, el mayor, actúa como jefe y está decidido a proteger a su familia de las nuevas reglas que impone un nuevo mundo económico. Cuando Maggie desembarca huyendo de Chicago, la recoge también bajo su protección. Solos contra una policía corrupta, una justicia arbitraria y los gángsters rivales, los tres hermanos escriben su leyenda: una lucha por continuar por su propia senda, durante la primera gran ola de criminalidad del país.

Otra con un elenco de actores impresionante (con la excepción de LaBeouf, claro). No es el único gancho de esta película basada en hechos reales que tiene lugar durante la etapa de la ley seca en Estados Unidos, hay mucho interés por ver el nuevo trabajo de Hillcoat, conocido por la realización de ‘The Road’. Novato en Cannes, el australiano tiene su primera oportunidad de lograr la Palma de Oro con esta adaptación del libro ‘The Wettest County in the World’ escrito por Matt Bondurant, descendiente de los auténticos protagonistas de la historia.

‘Killing Them Softly’

Director: Andrew Dominik. Reparto: Brad Pitt, Richard Jenkins, Ray Liotta, Scoot McNairy, James Gandolfini, Bella Heathcote y Sam Shepard. Sinopsis: Cuando una partida de póker ilegal es atacada por ladronzuelos, toda la mafia se siente amenaza. Los capos de la Mafia acuden a Jackie Cogan para encontrar a los culpables. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados y los mismos ladronzuelos, y entonces la situación degenera…

Previamente conocido como ‘Cogan´s Trade’, estamos ante el nuevo trabajo del director de ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, una de las películas más discutidas y aplaudidas de 2007. Dominik vuelve a contar con Pitt (que regresará a la Croisette tras presentar ‘El árbol de la vida’ el año pasado) para este nuevo relato sobre criminales que le ha proporcionado la primera oportunidad de competir en Cannes. Hay quien ya le considera favorito sin haber visto la película. Que solo por el reparto ya debe merecer la pena…

‘Moonrise Kingdom’

Director: Wes Anderson. Reparto: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel y Jason Schwartzman. Sinopsis: En una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra, en pleno verano de 1965, dos niños de doce años se enamoran, sellan un pacto secreto y su fugan juntos. Mientras toda la ciudad se moviliza para encontrarlos, una violenta tormenta se aproxima a la costa y transformará todavía más la vida de la comunidad.

Anderson tendrá el honor de inaugurar la 65ª edición del certamen con su séptimo largometraje. El cineasta, que tampoco había competido antes en Cannes (hay mucha presencia estadounidense en la sección oficial de este año), presenta nuevo trabajo tres años después de probar suerte con la animación en la estupenda ‘Fantástico Sr. Fox’. Otra vez hay que destacar un reparto envidiable (Willis y Norton necesitan reactivar sus apagadas carreras) y casualmente aquí también colabora Desplat, por lo que tenemos ingredientes más que suficientes para considerar ‘Moonrise Kingdom’ uno de los títulos más atractivos del año.

Continuará…

PD: Si alguno de los presentes va también a Cannes durante las fechas del festival y le apetece una charla cinéfila, que no dude en ponerse en contacto conmigo. Ya sabéis dónde encontrarme.

Web oficial | Festival de Cannes

'Sombras Tenebrosas', fantasmas del pasado

Mikel Zorrilla — Thu, 10 May 2012 16:20:41 GMT

Tim Burton es uno de los directores que cuenta con un grupo de fans más acérrimos. Los hay que parecen defender absolutamente todo lo que haga, pero también los que reconocen que tiene alguna que otra película que tampoco es nada del otro mundo. Yo no tengo problema en reconocer que hubo una época en la que era bastante seguidor de su cine, pero, como imagino le pasaría a muchos otros (llamadme tópico andante si queréis), la debacle que fue ese innecesario remake de ‘El planeta de los simios’ marcó un antes y no después, y desde entonces nada ha vuelto a ser lo mismo, y eso que todas sus cintas posteriores me gustaron, pero siempre me quedaba una sensación de insatisfacción (‘Big Fish’ podría decir que fue una excepción, pero temo los posibles efectos de un revisionado), como de que Burton no estaba demasiado entusiasmado con lo que hacía.

Y luego llegó su versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’, odiada a muerte por algunos, venerada por otros (me cuesta entender lo segundo) y que a mí me causó una sensación de indiferencia total. Sí, el look visual era burtonesco, pero el contenido coqueteaba tanto con el aburrimiento que acababa cayendo en él. El hecho de que ‘Sombras tenebrosas’ iba a ser su siguiente trabajo tampoco es que fuese la repanocha, sensación que se confirmó al ver el material promocional que fue sacando Warner a bien poco de su estreno. Todo hacía presagiar un fracaso artístico absoluto, pero afortunadamente no ha sido el caso. Eso sí, tampoco hay mucho que celebrar.

Es innegable que ‘Sombras Tenebrosas’ cuenta con un acabado muy propio de su director, tanto por los escenarios ostentosos, como con el juego con la tonalidad de los colores que aparecen en escena y, cómo no, por la dominancia de personajes un tanto singulares. El problema llega a la hora de conseguir una buena película mediante el uso de esos elementos: La mansión de los Collins sí que transmite un acertado cruce entre opulencia y decadencia, pero su peso dramático no va más allá de lo incidental, con lo que poco añade realmente. Más cuestionable es la decisión de apostar por una fotografía que potencia el apagado de los colores cuando lo habitual en Burton suele ser resaltarlos (caso que aquí se consigue por mero contraste, ya que los naranjas o rojos ganan fuerza por oposición). Este punto se centra sobre todo en los rostros de los personajes, algo que podría estar relacionado con la necesidad de puntualizar la decadencia de los mismos, pero lo que consigue es neutralizar un tanto la pálida tez del vampiro al que interpreta Johnny Depp. La cuestión es que esto no es algo que añada elementos de interés, sino que, en todo caso, vulgariza la situación.

Los personajes estrambóticos siempre han tenido un espacio de honor en las obras del autor de ‘Eduardo Manostijeras’, pero, por regla general, tenían un sentido dentro de la cinta en cuestión y eran consecuentes en todo momento con su naturaleza. En el caso de ‘Sombras Tenebrosas’ entra en escena una inseguridad tonal que también por afectarlos. Valga por ejemplo el caso de Barnabas, el cual busca ganar la simpatía del público, pero sus reacciones sanguinarias quedan fuera de lugar, ya que pasa de ser un simpático excéntrico a una inmoral máquina de matar. La transición para justificarlo resulta bastante endeble y crea una sensación de extrañeza que algunos justificarán con el hecho de ir saltando de género en género con estilo, pero lo cierto es que resulta una bofetada para la credibilidad del conjunto. Tampoco es que el toque de tortura amorosa sea un gran acierto, pero ahí el auténtico lastre es la incapacidad para no caer en tópicos cansinos.

Por lo demás, ‘Sombras Tenebrosas’ opta con acierto por mantener un tono dominante de comedia ligera, donde las bromas pueden ser un tanto básicas, pero sirven para vertebrar el relato durante sus dos primeros actos. No es que lo que se ve en pantalla resulte fascinante, pero Burton consigue un equilibrio bastante débil (siempre flojea un tanto en cuanto la comedia pasa a segundo plano o desaparece) que se viene completamente abajo en su tercer acto. Ahí se introducen giros de guión absurdos, el poco inspirado drama amoroso usurpa el dominio de lo que vemos y, en líneas generales, todo deriva en una chorrada de épicas proporciones que termina por hundir la película. Hay que reconocer que el guión de Seth Grahame-Smith, el cual toma los personajes creados por Dan Curtis para crear un pastiche que nunca termina de tener claro lo que quiere, pero que directamente no sabe cómo resolver lo que ha planteado, pero es que Burton tampoco realiza grandes esfuerzos para levantarlo. Un guión a la deriva que necesitaba más que un Burton en piloto automático para no acabar destruyéndolo todo.

Un punto muy llamativo de esta producción era su reparto. Sí, Burton empieza a ser un cansino en su empeño de contar con Johnny Depp, pero lo cierto es que se nota que estamos ante un personaje que él ansiaba interpretar, por lo que sus manierismos habituales están algo más controlados y se le nota a gusto ando vida a Barnabas. El problema, una vez más, es que el guión no sabe exactamente lo que quiere obtener de él, siendo un tanto lamentable ese recurso facilón de que decir mucho la palabra indeed equivale a ser británico. Helena Bonham Carter, enchufada habitual de Burton tras iniciar una relación sentimental con él, se limita a estar por ahí y no mostrar desgana en su actuación, algo que también es evidente en casos como el de Michelle Pfeiffer (ya con eso es suficiente para superar con creces a su aparición en la nefasta ‘Noche de Fin de Año’) o Jonny Lee Miller.

Es una pena que no se le dé más cancha al personaje de Jackie Earle Haley, ya que su ligero sarcasmo inicial funciona bastante bien, pero luego pasa a un rol marginal y excesivamente gregario del Barnabas de Depp, aunque sigue siendo el mejor integrado en el indeciso tono de lo que se nos cuenta. Por su parte, Eva Green es muy atractiva físicamente, eso ya lo sabíamos, pero aquí tiene que lidiar con el personaje más peligroso de todos, ya que la credibilidad de su bruja pende siempre de un hilo y al final acaba contagiándose de los errores del guionista. Ah, y sorprendente que, dentro de unos límites esperables, se hable tanto de la sexualidad de Chlöe Grace Moretz, básicamente porque aún es menor de edad y en Hollywood suelen ser muy tiquismiquis con este tema.

En definitiva, ‘Sombras Tenebrosas’ es una tontería que, más o menos, funciona hasta que llega un desenlace descacharrante que acaba con el delicado equilibrio que había caracterizado a la película hasta ese momento. Por su parte, Burton no sabe decidirse sobre lo que quiere que sea esta última obra suya, algo que también ha dañado a una campaña de promoción que no parecía no aclararse con lo que quería vender, pero eso es algo que se comprende una vez vista la película: Un mejunje de géneros mal compactado en el que sólo lo cómico ayuda a dar cierta cohesión al conjunto. Otro resbalón más en la carrera de Burton, y ya empiezan a ser demasiados. Tengo ciertas esperanzas en ‘Frankenweenie’, pero sospecho que puede acabar siendo un alargamiento innecesario de un corto muy disfrutable. Quizá simplemente le ha caducado el talento a Burton, no sería al primero que le pasa.