Blog de cine

Películas gratis a puñados (V): Charlot y 'La quimera de oro'

Antonio Toca — Sun, 11 May 2008 21:57:10 GMT

Reconozco que no es la forma correcta de ver estas películas, pero es una posibilidad que existe y dentro de lo que hay si sirve para que el público en general, que no ha tenido al cine mudo entre sus opciones cinéfilas, la valore, pues bienvenido sea. Retomamos de nuevo la figura de Charles Chaplin, con otra de sus obras maestras, ‘La quimera del oro’ (The golden rush).

Dicen que las películas de Charlot se veían en USA como una forma de escapar a los malos momentos, de olvidarse los problemas de la depresión. Y que no comentar de esta película a lo que ya aportó Alberto en su lista de sus favoritas del cine mudo, que tiene algunas de las secuencias más inmortales de la historia del cine: el baile de los panes, las botas comestibles, la casa pendular sobre del desfiladero, el salón del oeste imaginario…, la película al completo. Sin embargo, voy a comentar lo que supuso para mí ver esta película. De nuevo un cine club de La2, cuando sólo había dos canales en televisión. Fue la primera película que vi de Charles Chaplin, la segunda muda, poco después de ‘Nosferatu’, y para mí fue la confirmación de lo grande que era el cine de los pioneros. A partir de ahí, Charlot me ganó el corazón.

Como comenta un lector en la entrada de las películas favoritas del cine mudo, existen dos versiones de ‘La quimera del oro’, la original y una revisión del propio director realizada en 1942, donde ponía una voz en off para narrar algunas de las secuencias, poniendole sonido y cambiando de 18 a 24 fotogramas por segundo, todo por la sensación que tenía el director de hacer más cortos los intervalos entre las secuencias de humor. También cambió el final, lo que motiva que algunos, yo entre ellos, prefiramos el original a la revisión que realizó. No obstante, para que valoréis ambas, en la continuación de la entrada las tenéis disponibles. Y pensado para aquellos que quieren seguir soñando con el cine mudo.

La quimera del oro, versión 1942

La quimera del oro 1/9

La quimera del oro 2/9

La quimera del oro 3/9

La quimera del oro 4/9

La quimera del oro 5/9

La quimera del oro 6/9

La quimera del oro 7/9

La quimera del oro 8/9

La quimera del oro 9/9

En blogdecine, la serie sobre las películas gratis a puñados:

Nuevas imágenes de 'Quantum of Solace', el nuevo Bond

Alberto Abuín — Sun, 11 May 2008 18:47:49 GMT

Aquí tenemos nuevas fotos de otra de las películas más esperadas del año, y que mira tú por donde también se trata de una secuela. ‘Quantum of Solace’ es la nueva entrega de las aventuras del infatigable James Bond, o lo que es lo mismo, el Agente 007. Cuando hace un par de años Daniel Craig se puso el esmoquin para dar vida al mítico agente secreto con licencia para matar, la saga se renovó hasta límites insospechados, logrando uno de los mejores títulos de toda la serie.

Ahora, con el siempre interesante Marc Forster detrás de las cámaras, la saga Bond promete no bajar el nivel alcanzado en esta estapa. El próximo 7 de Noviembre veremos esta nueva entrega, en la que además de Craig y Judi Dench, tenemos en su reparto a Olga Kurylenko, Gemma Aterton, Jesper Christensen y Neil Jackson en sus principales papeles. Y hasta nuestro Fernando Guillén Cuervo se pasea por el film en un rol secundario.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | IGN

Primer trailer de 'Igor'

Juan Luis Caviaro — Sun, 11 May 2008 17:20:23 GMT

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Igor’, una nueva cinta de animación por ordenador de la que nos habló mi compañera Beatriz hace poco. Se trata de una comedia al estilo de ‘Shrek’, partiendo de los cuentos tradicionales para darle una vuelta de tuerca y poner como protagonista a un personaje que habitualmente no lo es.

Dirigida por Anthony Leondis, destacar que para ‘Igor’ gente tan famosa como John Cusack, John Cleese, Steve Buscemi, Jay Leno, Eddie Izzard, James Lipton y Molly Shannon, entre otros, han prestado sus voces para los personajes principales. Ya veremos a quien ponen en España…

Primeras imágenes de 'The Edge of Love', con Keira Knightley y Sienna Miller

Beatriz Maldivia — Sun, 11 May 2008 16:51:35 GMT

‘The Edge of Love’, protagonizada por Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys y Cillian Murphy, narra la biografía del poeta Dylan Thomas. Durante el rodaje, llevó como título ‘The Best Time of Our Lives’. Está dirigida por John Maybury, que recientemente ha sido noticia porque va a realizar una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’. Maybury ya dirigió a Knightley en la insulsa ‘The Jacket’.

Del poeta galés hace Matthew Rhys, mientras Sienna Miller interpreta a su esposa, Caitlin MacNamara. Knightley y Murphy dan vida a un matrimonio amigo, Vera Phillips y William Killick, respectivamente. También tiene un papel la cantante Lisa Stansfield como Ruth Williams. Alastair Mackenzie y Camilla Rutherford son otros de los intérpretes.

Vera y Dylan habían sido amantes cuando eran adolescentes y cuando se reencuentran, diez años después, él vive de su esposa Caitlin mientras escribe guiones para películas de propaganda para el gobierno. Vera es una cantante que se casa con su admirador, William Killick. A William lo envían al extranjero y Vera, embarazada, vuelve junto con Dylan y Caitling. Ésta, aunque entiende la rivalidad que supone Vera, se lanza a una peligrosa amistad con ella.

El guión ha corrido a cargo de la dramaturga Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En el Reino Unido tiene previsto su estreno para el 27 de junio.

A continuación podéis ver una galería de imágenes.

‘The Edge of Love’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Más información en Blogdecine sobre ‘The Edge of Love’ y John Maybury.

Fuente | IMDB.

Scarlett Johansson también cantante

Antonio Toca — Sun, 11 May 2008 13:18:01 GMT

Últimamente, es la sensación que tengo, Scarlett Johansson está dando que hablar más por lo que hace fuera del cine, que lo que hace realmente por la profesión con la que se ha hecho famosa (de ahí el anuncio de su boda). Entiendo que en parte es producto de quien la asesora, que cada vez se la vea más en películas comerciales o que deben tener un tirón en taquilla, que en proyectos interesantes que le ~~exigan~~ exijan como actriz. Aunque cada uno escoge el camino que le lleve a la fama.

Entre esos nuevos proyectos en los que se ha visto involucrada tenemos una nueva faceta como cantante. A bote pronto, me viene a la cabeza Juliette Lewis, antigua niña prodigio que empezó a llamar la atención en el cine (tiene una secuencia memorable con Robert de Niro en ‘El cabo del miedo’), que hizo sus pinitos en la música y dio el paso definitivo cuando interpretó el papel de cantante en ‘Días extraños’ (una buena película de Kathlyn Bigelow que no llamó suficientemente la atención), dejando el cine para volcarse en su grupo Juliette and the Licks. ¿Tiene pensado Scarlett seguir sus pasos? La respuesta inmediata es no, pero extraña que mientras en el cine no se arriesga lo que debería, en la música haya optado por cantar diez versiones de Tom Waits, con colaboraciones en los coros de dos canciones de David Bowie. ¿Por qué en la música sí y en el cine no? Cuestión de dinero y de la búsqueda de proyectos personales, pero su voz original bien vale ser escuchada.

El disco lleva por título Anywhere I lay my head, y la propia Scarlett ha puesto empeño en el mismo, concentrándose en él durante cinco semanas, y teniendo la sensación y los gusanos en el estómago de cuando empezó en el mundo del cine. Puede que estemos ante una nueva Scarlett, aquella que descubrimos en sus primeros trabajos, cuando se dedicaba a interpretar y a dar sentido a sus trabajos con esa voz ronca que Dios le ha dado, y no a exhibir sus curvas. La realización de este disco parece que ha sido como un viaje iniciatico para ella. Veremos si es cierto. Por lo pronto, os dejamos con el vídeo de la canción ‘Falling Down’. Tom Waits y la voz ronca de Scarlett, sobre todo esta última, es una buena combinación.

Vía | Hipersónica
Más información | Alta definición

Mejores escenas de peleas de Jackie Chan

Antonio Toca — Sun, 11 May 2008 12:01:50 GMT

Mi opinión sobre Jackie Chan no ha cambiado a lo que ya comenté en una anterior entrada sobre sus mejores secuencias sin especialista. Si la valía de un actor se debe medir porque no necesite ninguna ayuda para rodar ciertas secuencias, o por su habilidad para rodar escenas de peleas, mi interés por este tipo de cine será nulo. No obstante, y a tener del recibimiento que tienen las entradas que sobre el actor publicamos, éste tiene su número de seguidores.

Por eso traemos este vídeo en donde The Cinemassacre realiza un recopilatorio de las que a su juicio son sus 10 mejores escenas de peleas. Insisto en lo de a su juicio, que como siempre cada lector y fan del actor tendrá sus diez favoritas. Pero ahí están los comentarios para opinar, y mejorar o recordar los olvidos. Servidor poco puede aportar, del cine asiático prefiere otro tipo de cine. Menos entretenido, seguro, pero más satisfactorio, que el cine no va a ser sólo entretenimiento.

Vía | Pixel y Dixel
En blogdecine | Entradas sobre Jackie Chan

Rachid Bouchareb rueda 'London River' sobre los atentados de 2005

Beatriz Maldivia — Sun, 11 May 2008 09:10:43 GMT

Cuando se estrenó en España la película anterior de Rachid Bouchareb, venía acompañada de una importante reputación: obtuvo el César al Mejor Guión, el premio de Cannes a las mejores interpretaciones masculinas para los cinco protagonistas y otros premios. Pero la distribuidora nos la trajo con un título inglés, ‘Days of Glory’, cuando el film es francoargelino y su título real es ‘Indigènes’. A lo mejor hay una razón para ello que no sea el márketing, pero si no la hay, me parece una decisión equivocada: o bien lo traducen para que en los países de habla no francesa lo comprendamos, “Indígenas” u otro título de los que se inventan aquí, pero español; o bien lo dejan en un idioma extranjero, pero en el suyo, no en un idioma que ni es el del país donde se estrena, ni es el del lugar donde se ha hecho la película, ni el que hablan sus personajes. En fin, cosas como ésta se hacen cada dos por tres.

Esta vez han tenido suerte, Bouchareb ha decidido centrar su próximo film en el Reino Unido y, ahora sí respondiendo a una lógica, él mismo le ha dado un título inglés: ‘London River’, así que no tendrán que hacer otra traducción como la anterior.

‘London River’ tratará sobre las consecuencias directas del cuádruple atentado ocurrido en Londres el 7 de julio de 2005 y que reivindicado por las brigadas Abou Hasf-Al-Masri, afiliadas a Al Qaeda.

Dos de los intérpretes serán Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate, en los papeles de Elisabeth y Ousmane, respectivamente, dos extranjeros que llegan a Londres para buscar a sus hijos desaparecidos y descubren que vivían juntos durante el ataque.

‘London River’ estará financiada por las cadenas de televisión Arte y France 3. En un primer momento, se había proyectado como una tv-movie pero la fuerza del guión de Bouchareb ha convencido a los productores para hacerle los honores de un estreno en la gran pantalla. Cuando el director termine su labor de jurado en el Festival de Cannes, comenzará el rodaje, que está previsto para el 28 de mayo.

El director franco-argelino, se dio a conocer en 1995 con ‘Poussières de vie’. Después de ‘London River’, Rachid Bouchareb realizará ‘Outside the law’, la continuación de ‘Indigènes’, que tratará sobre las manifestaciones parisinas a favor de la independencia argelina tras la II Guerra Mundial. Y, claro, esto de ponerle un título inglés directamente echa por tierra toda mi protesta, ¿no se debería llamar “dehors de la loi” u “hors-la-loi”? Alguna razón tendrá, ya lo averiguaremos cuando se estrene.

Más información en Blogdecine sobre ‘Days of Glory’ o ‘Indigènes’ y sobre ‘Rachid Bouchareb’.

Fuente | Allo Cinèma.

John Waters prepara 'Fruitcake', con Johnny Knoxville y Parker Posey

Beatriz Maldivia — Sun, 11 May 2008 08:24:32 GMT

John Waters dice en su libro ‘Majareta’ (‘Crackpot’) que le encanta la Navidad, se pasa todo el año preparándola. Adora hacer regalos y recibirlos, aunque sean los que aparecen en la lista de consumidores como los 10 peores juguetes del año –por ejemplo, la cabra que come basura— y por ello lo peor que le puede ocurrir dice que es que alguien le borre de su lista de Navidad.

¿A qué viene todo esto? A que la película que prepara el director de Baltimore es un producto navideño y familiar… o eso se dice, pero tratándose de él, seguramente será otra cosa lo que nos espere. El film llevará por título ‘Fruitcake’ y tendrá como protagonistas a Johnny Knoxville –que ya apareció en ‘Los sexoadictos’— y Parker Posey

El protagonista será un niño que lleva como nombre su postre favorito. Él y sus padres (Knoxville y Posey) son pillados mientras roban carne de una tienda y él se escapa de casa. En su huida, conocerá a una chica que también huye porque quiere conocer a su madre biológica y sus padres, una pareja de homosexuales, no se la quieren presentar.

Todas estas intenciones infantiles y navideñas ya desde el título se van tiñendo de lo que sí es más habitual en Waters, pues “fruitcake” es una forma despectiva de referirse a los homosexuales y también significa “chiflado”. Fruit (fruta), a secas, es menos despectivo, pero también significa “invertido”, por buscar un equivalente en cuanto a antigüedad y gravedad del término.

Al principio, la producción estaba en manos de New Line y ahora se encargan de ella This Is That Productions y Killer Films. ThinkFilm puede que entre también en la coproducción. Waters quiere filmar en invierno.

‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’) o ‘El lágrima’ (‘Cry Baby’) puede que fuesen hasta hace poco las más famosas películas de Waters, hasta que se ha hecho la adaptación del musical que se basaba en su película ‘Hairspray’. ‘Cry Baby’ es un film que me gusta mucho pues, mientras hace homenaje/parodia a ‘Grease’, se puede disfrutar como historia por sí misma. ‘Los asesinatos de mamá’ me gusta, pero no encuentro todo el humor que ven en ella los verdaderos fans de Waters. Para ello casi prefiero quedarme con las más primigenias y auténticas. Porque si las mencionadas son las películas más famosas, la escena más célebre de Waters es la de Divine comiendo caca de perro en ‘Pink Flamingos’.

La más reciente, ‘Los sexoadictos’ (‘A Dirty Shame’), me parece que tiene algunos momentos de humor, pero es demasiado desagradable para mi gusto. ‘Cecil B. Demented’, como es un homenaje al cine, me parece muy buena, pero no disfruto ‘Pecker’ porque sus chistes como el fotógrafo ciego me parece que ya estaban muy vistos en su época y en cuanto a la historia, se me queda muy incompleta. Por ello, creo que Waters es mejor por las declaraciones que hace, como por ejemplo, sus reinterprtaciones de los films de Bergman; que por lo que aporta luego en sus películas. Pero es sólo mi opinión y lo que digo con ella no es que no aprecie el buen hacer del director, sino que el suyo es un humor que no siempre me llega.

Más información en Blogdecine sobre John Waters.

Fuente | The Guardian.

Trailer en español de 'El Caballero Oscuro' ('The Dark Knight')

Alberto Abuín — Sun, 11 May 2008 04:58:46 GMT

Como ya sabéis a estas alturas, en la redacción de Blogdecine somos defensores a ultranza de la versión original, y siempre que podemos arremetemos contra el doblaje y los pocos países que lo practican. Somos unos insensibles, lo sé. No merecemos ni vuestra atención ni vuestro cariño. Pero para que veáis que no os guardamos rencor, y como a la mayoría os encanta ver el cine mutilado, aquí os dejamos un regalito que hará se os ponga la piel de gallina: el trailer en soberano español de ‘El Caballero Oscuro’, esa película que ya conocéis todos.

Disfrutareis de lo lindo con las grandes voces que visten las increíbles performances de Heath Ledger (su aparición es realmente para temerle), Christian Bale, Michael Caine, Aaron Eckhart y el largo etcétera de nombres conocidos que salen en la película. Luego comparad con el trailer en inglés, y comprobaréis que la voz de Ledger no tiene nada que hacer al lado de la del tipo que también dobla a Brad Pitt. Claro que no, y además, no sabemos lo que dice, no vaya a ser mentira, oye.

Disfrutad del trailer (como siempre, gracias mil a Ent18), que hasta el 13 de Agosto no podremos ver la película. Yo me retiro a mis aposentos a aprender a ver una película subtitulada mientras escucho música y leo un libro.

Así son los G.I. Joe

Juan Luis Caviaro — Sat, 10 May 2008 19:45:34 GMT

O casi todos. Falta ver cómo lucirá Joseph Gordon-Levitt en el papel del comandante Cobra, quizá el más interesante. El resto, prácticamente, los tenéis aquí, en este grupo de imágenes que os traigo de uno de los proyectos más temidos que están por llegar, ‘G.I. Joe’. ¿Cuál os da más miedo, ésta o ‘Dragonball’?

Recordemos que este proyecto está siendo dirigido por Stephen Sommers, responsable de ‘La Momia’ y ‘Van Helsing’. El reparto, los G.I. Joe están interpretados por Dennis Quaid, Sienna Miller, Channing Tatum, Rachel Nichols, Byung-hun Lee, Marlon Wayans, Christopher Eccleston, Said Taghmaoui y Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Perdidos’), entre otros. 7 de agosto de 2009, fecha del estreno.

Sin más, aquí os dejo las foticos:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Salón del Mal, The Fused Film Blog, Coming Soon, IESB y Latino Review.

'Juntos Hasta la Muerte', sin último refugio

Juan Luis Caviaro — Sat, 10 May 2008 18:35:44 GMT

Ya os he comentado anteriormente que aquí, en Granada, tenemos un estupendo cineclub que, cada martes y viernes, proyecta clásicos (la mayoría) en pantalla grande y en versión original subtitulada. El pasado martes, con motivo de un ciclo sobre el glorioso género del western, tuve la suerte de ver ‘Juntos Hasta la Muerte’, una nueva versión de la novela ‘High Sierra’, de W.R. Burnett, que Raoul Walsh realizó años más tarde de ‘El Último Refugio’ (1941). Walsh traslada la historia del cine negro al salvaje oeste y nos proporciona un impresionante, trágico y romántico drama de aventuras sobre cosas tan poco importantes como el amor, la muerte, el honor, la amistad o el destino.

‘Juntos Hasta la Muerte’ (‘Colorado Territory’, 1949) se centra en el forajido Wes McQueen, que tras escapar de prisión debe realizar un último asalto a un ferrocarril, un trabajo fácil del que se espera obtener un gran botín. Sin embargo, Wes encuentra pronto demasiados puntos oscuros en el plan y en los que le acompañarán en el atraco, con la excepción de una bella mujer de origen indio, Colorado Carson.

Discutible podría ser si el señor Raoul Walsh realiza un remake de ‘El Último Refugio’ o una nueva versión de la citada novela de Burnett. Pero este asunto realmente creo que carece de sentido, ¿qué más da? Ambas películas son maravillosas, y aunque cuentan la misma historia, tienen bastantes diferencias, lo que hace que ‘Juntos Hasta la Muerte’ sea tan interesante y fascinante como la que protagonizó uno de los mayores mitos del séptimo arte, el señor Humphrey Bogart (tan pequeño físicamente como grandioso actor).

Como ya dije cuando hablé sobre ‘Pacto Tenebroso’, resulta increíble cómo hay muchos clásicos que en apenas hora y media te cuentan una historia completísima, con abundantes giros en la trama, que nunca se detienen, llena de personajes multidimensionales, todos con algo que aportar. Walsh nos narra de todo en ‘Juntos Hasta la Muerte’. Como he señalado antes, esta película tiene tiempo para hablarnos del amor (Joel McCrea y sus dos “amores”), la muerte (me ahorro los spoilers), la amistad (la que surge entre el personaje de McCrea y el de Henry Hull) o el destino (el memorable desenlace, que recuerda un poco a cierto film de King Vidor).

Como ejemplos de esto, y para destacar momentos de esta magnífica película, cabe referirse a la escena en la que Wes McQueen, tras escapar de prisión, va a buscar a su amada y el hermano pequeño de ésta le dice “se ha ido”; lo que viene a continuación es poco menos que un puñetazo en el estómago. Más adelante, destacar también la llegada de McQueen a Todos Santos, la ciudad abandonada y casi maldita, donde ahora sólo llegan serpientes perdidas. Otra de las mejores partes de la película es la relación que se establece entre los Winslow y McQueen, quien los ayuda en todo lo que puede, pues los toma como símbolo de lo que él aspira, una vez que ya se encuentra cansado de estar al margen de la ley. Pero creo que lo más brillante de ‘Juntos Hasta la Muerte’ llega en el último tramo, del que no voy a contar nada (de hecho, espero no haber desvelado nada a quien haya leído hasta aquí sin ver el film), salvo que, al margen de cierto plano, con unas manos entrelazadas, merece ser recordada la siguiente línea de guión: “Que somos un par de imbéciles soñando en una ciudad muerta en medio del desierto algo que no ocurrirá”. Brutal.

El desierto, la ciudad abandonada, el “último refugio”, es parte fundamental de la película, como si se tratasen de otros personajes de la trama, presencias que dicen mucho del ambiente, la historia y el destino de quienes viven y mueren allí. Casi se siente el sofocante calor y se seca la boca cuando McQueen cabalga hacia el escondite de los forajidos, por no hablar de la parte final, huyendo de los “centauros de la ley”.

En ‘El Último Refugio’, los protagonistas eran Bogart, encarnando a “perro loco”, Ida Lupino y Joan Leslie. En ‘Juntos Hasta la Muerte’, esos papeles son encarnados por Joel McCrea, Virginia Mayo y Dorothy Malone. No creo que deban ser comparados, como he señalado, hay demasiadas diferencias entre las dos historias, quizá de matices, pero diferencias al fin y al cabo. Y si bien es cierto que Bogart y Lupino estén inmejorables, me niego a considerar por debajo a la pareja que forman McCrea y Mayo, aunque sólo sea por ese sueño imposible que ambos pretenden lograr ciegamente, mientras un grupo de pistoleros van a su encuentro en busca de sangre.

Y es que resulta que aquí no hay malos ni buenos. Cada uno cumple con su función/papel y trata de sobrevivir, de salir adelante lo mejor posible. Como en los mejores westerns. En todo caso, se juega a darle la vuelta a los típicos roles. Es decir, si consideramos la ley como motivo de diferenciación, hay quienes la hacen cumplir y quienes la incumplen. Pero en
‘Juntos Hasta la Muerte’ los hombres de la ley no dudan en usar la violencia, engañar y asesinar. Por esto, cuando persiguen a la pareja protagonista, uno no duda que la tragedia hará acto de presencia. El espectador no tiene dudas, se pone del lado de los bandidos, del romanticismo sin sentido ni posibilidad.

Volviendo al reparto protagonista, es cierto que McCrea puede resultar a veces un poco frío, especialmente si tenemos en mente a Bogart en ese rol similar; pero creo que todo forma parte de entender a un personaje que está cansado de todo, harto de su vida, casi sin vida. Por eso, cuando encuentra a la chica que interpreta Malone, y oye la historia del que encarna Hull, recupera cierto brillo, recupera algo de sentido. Este desarrollo del personaje, podría decirse que del desierto al cielo (aunque sea soñado), tiene su culminación en el abrir de ojos que implica la fiel mujer a la que Mayo da vida.

Si queremos encontrar defectos en ‘Juntos Hasta la Muerte’, creo que lo más reseñable es la inclusión de ciertas escenas que no aportan gran cosa y que sólo ralentizan la narración, pero realmente aburrirse en los 90 minutos que dura el espectáculo es altamente complicado. Personalmente, sólo encontré algo “absurdo” cierto mensaje que McQueen escribe en la pared, aunque imagino que sobre el papel tendría su sentido (¿quizá despistar al espectador sobre lo que viene después?).

En cualquier caso, magistral título de Raoul Walsh, un fantástico, romántico, tenso, trepidante, bellísimo y, sobre todo, triste western de antológico desenlace. Imprescindible.

Críticas de otras películas de Raoul Walsh en Blogdecine:

‘El Arrabal’

‘El Último Refugio’

‘Background to Danger’

‘Al Rojo Vivo’

Eva Mendes, Ben Kingsley y Josh Hartnett en una adaptación de Pérez-Reverte

Alberto Abuín — Sat, 10 May 2008 16:10:54 GMT

Arturo Pérez-Reverte levanta tantas pasiones como todo lo contrario. De momento ni una sola de las adaptaciones que se han hecho de alguna de sus novelas vale la pena. Tal vez las cosas cambien con ‘Queen of the South’, traslación a la pantalla de, evidentemente, ‘La Reina del Sur’, que llevará a cabo el venezolano Jonathan Jakubowicz. La película narra la historia de una mujer mexicana, que tras el asesinato de su novio por un traficante, viajará a España, y mientras busca venganza, se convertirá en la jefa de un cartel del narcotráfico internacional.

Eva Mendes es la elegida para dar vida a la protagonista y le arroparán, interpretativamente hablando, Ben Kingsley, que dará vida a un empresario ruso, y Josh Hartnett, quien interpretará a un marine que termina liado en asuntos de droga en la zona del Mediterráneo. ‘Queen of the South’ se estrenará en algún momento del 2009.

Y ahora podéis seguir mirando la foto.

Vía | BlogaCine

En Blogdecine | Eva Mendes, Ben Kingsley, Josh Hartnett

Natalie Portman no estará en la nueva adaptación de 'Cumbres borrascosas'

Beatriz Maldivia — Sat, 10 May 2008 15:30:01 GMT

Ya comunicamos hace poco la noticia de que se preparaba una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’), esta vez a cargo del británico John Maybury, que está postproduciendo ‘The Edge of Love’, sobre el poeta Dylan Thomas.

Entonces se anunciaba que Natalie Portman interpretaría a la protagonista, Catherine Earnshaw, joven de alta sociedad que se enamora de su amigo Heathcliff, pero las normas sociales de la época le impiden ser feliz junto a él. La salud mental y física de Cathy irá empeorando irremediablemente por culpa de sus dilemas morales y por las peleas entre su esposo, Edgar Linton, y el hombre al que de verdad ama.

Sin embargo, Portman ha abandonado el proyecto para sorpresa de todos, ya que había sido una de las fuerzas impulsoras y creativas desde el inicio. Según su agente de prensa, Portman ha dejado ‘Cumbres borrascosas’ porque las fechas de rodaje entraban en conflicto con otra producción en la que está involucrada y que aún no se ha anunciado.

El actor alemán criado en Irlanda Michael Fassbender, que hizo de Stelios en ‘300’ y que protagoniza ‘Hunger’, película de Steve McQueen que abrirá la sección ‘Una cierta mirada’, de Cannes; está en negociaciones para interpretar al protagonista, Heathcliff.

Olivia Hetreed, creadora de ‘La joven de la perla’ (‘The Girl With a Pearl Earring’), es la autora del guión.

La productora Ecosse Films, con sede en el Reino Unido, es la encargada del proyecto, que sigue manteniendo la fecha prevista de rodaje para otoño. Hanway Films se encarga de las ventas internacionales.

La novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’) ha conocido muchas adaptaciones cinematográficas. Como algunas ya se han comentado y hablar de todas sería mucho, me quedo yo con otra curiosidad: la canción de una de las voces más agudas de la historia de la música, Kate Bush, que en el videoclip interpretaba a una Cathy tan desatada que produce miedo.

Fuente | Variety.

Segundo trailer definitivo de 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'

Juan Luis Caviaro — Sat, 10 May 2008 13:17:36 GMT

Cuando parecía que ya habíamos visto el trailer definitivo de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’), la Paramount Pictures se ha sacado de la manga otro más. Eso sí, como podéis comprobar, es prácticamente el mismo, con muy pocas escenas nuevas (por cierto, ¿no parece Jude Law el tipo que pide ayuda desde una de las cárceles?). Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, la película está protagonizada por Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent. Quedan menos de dos semanas para el gran estreno del año…

Tenéis el trailer para QuickTime, en alta definición, en los siguientes enlaces:

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 720p

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 480p

Gracias a Albert Grabuleda por el aviso.

'S. Darko', la secuela de 'Donnie Darko' que todos esperábamos

Juan Luis Caviaro — Sat, 10 May 2008 12:38:25 GMT

Me encanta cuando se anuncian este tipo de segundas partes sin sentido alguno. Precisamente, hace poco veíamos que en una película de próximo estreno, ‘Hamlet 2’, se burlaban de todo esto. Ahora le llega el turno a ‘Donnie Darko’ (2001), de la que están a punto de rodar una secuela.

Evidentemente, el protagonista no estará, por lo que lo mejor del film, Jake Gyllenhaal en plan Jack Torrance Jr., nos lo quitan. Para redondear la cosa, tampoco estará el director de la primera, Richard Kelly, del que, por cierto, quizá nunca veamos en los cines españoles su siguiente trabajo, ‘Southland Tales’; la última, ‘The Box’, sí, porque sale Cameron Díaz (¿la titularán aquí como ‘Algo Pasa con las Cajas’?).

Actualización: Ya podemos echar un ojo al primer póster del film, click aquí.

Así pues, ¿qué hay en esta ‘Donnie Darko 2’? Pues para empezar, decir que el título es ‘S. Darko’, y lo es porque la protagonista de la historia es la hermana de Donnie, Samantha Darko. Este personaje estaba interpretado por Daviegh Chase, con la que vuelven a contar para protagonizar esta secuela.

Situada siete años después de lo acontecido en la anterior película, ‘S. Darko’ gira en torno a Samantha y su mejor amigo, Corey, ambos tienen ahora 18 años y se lanzan a la carretera para hacer un viaje en coche hasta Los Angeles; durante el camino, sufrirán una serie de extrañas y perturbadoras visiones…

Al parecer, esta secuela cuenta con un presupuesto de 10 millones de dólares y comienza a rodarse el próximo 18 de mayo. Justin Chatwin (Goku en la próxima ‘Dragonball’), Ed Westwick y Briana Evigan son otros de los nombres confirmados para el reparto. Dirigirá Chris Fisher.

Vía | Dark Horizons

Samuel L. Jackson protagonizará 'Unthinkable', que dirigirá Gregor Jordan

Beatriz Maldivia — Sat, 10 May 2008 11:43:03 GMT

Difícilmente se puede considerar que anunciar que Samuel L. Jackson se ha unido al reparto de una película sea una noticia porque el hombre aparece en casi todo lo que se mueve a un ritmo de 24 fotogramas por segundo. Pero este proyecto en concreto suena interesante, así que estará bien hablar de él.

Se trata de un thriller sobre una amenaza nuclear que lleva por título ‘Unthinkable’ y que se centra en un terrorista que podría oprimir el botón que lanzase tres armas nucleares contra los Estados Unidos. Sólo dos días antes de la explosión, Jackson, que interpreta a un interrogador de operaciones secretas, y su compañera del FBI, deberán evitar el ataque llegando incluso a medios que sólo serían justificables ante un fin como evitar la destrucción de su patria.

Gregor Jordan, que dirigió a Joaquin Phoenix en ‘Buffalo Soldiers’ y que prepara la adaptación de Bret Easton Ellis de la que ya os hablé: ‘The Informers’; será quien se ocupe de dirigir ‘Unthinkable’.

El guión es del británico Peter Woodward y de Oren Moverman (autor de ‘I´m Not There’). Senator Entertainment es quien produce. El rodaje comenzará el 2 de septiembre en Michigan. El presupuesto dependerá del resto del reparto, pero girará en torno a los 15 millones de dólares.

Durante un tiempo, se rumoreó que David Slade, director de ‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days Of Night’) y de ‘Hard Candy’, se encargaría de ‘Unthinkable’, pero ha salido del proyecto.

Antes de Slade, quien se suponía que iba a dirigirla era Tarsem Singh, uno de los más afamados realizadores publicitarios del momento y que en cine trasladó la imaginería experimental de sus spots a ‘La celda’ (‘The Cell’), con un resultado estéticamente muy espectacular, pero que dejaba mucho que desear en la cuestión narrativa. El úlitmo trabajo de Singh es ‘The Fall’, que aún no se ha estrenado aquí.

Senator recientemente ha anunciado su producción de ‘Clock Tower’ y la compra de derechos de la novela de Brad Kessler ‘Birds in Fall’.

Más información en Blogdecine sobre Samuel L. Jackson y Gregor Jordan.

Fuente | Variety.

Tráiler y póster de 'Honeydripper', del genial John Sayles

Beatriz Maldivia — Sat, 10 May 2008 10:47:29 GMT

El próximo viernes 16 de mayo (miércoles 14 en Madrid) se estrena la última película del guionista y director estadounidense John Sayles titulada ‘Honeydripper’.

Se trata de un drama musical protagonizado por Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya DaCosta, Charles S. Dutton, Mary Steenburgen y Gary Clark Jr. entre otros.

En la Alabama rural de 1950, el pianista y dueño de un pequeño bar espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone (Danny Glover) tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte.

A continuación se puede ver el tráiler subtitulado y más adelante encontraréis dos pósters:

Sayles es autor, entre otras películas, de ‘Casa de los babys’, ‘La tierra prometida’, ‘Passion Fish’, ‘Lone Star’, ‘Hombres armados’, ‘Limbo’... En general me parece que es una autor gigantesco, que logra una poderosa emotividad en sus películas y que presenta los conflictos de manera magnífica. Eso sí: sus películas suelen ser duras y dolorosas, pero nunca de forma melodramática o exagerada, sino muy pegada a la tierra, muy real.

‘Honeydripper’ parece salirse un poco de sus temas sociales profundos para mostrar una historia más convencional. Aunque esto es sólo la impresión que saco por la sinopsis, pues es posible que finalmente prevalezca la marca de autor de Sayles y que se trate de otra obra maestra.

Página web oficial.

Fuente | Golem.

'Rose et Noir', de Gérard Jugnot, se rueda en Andalucía con colaboración española

Beatriz Maldivia — Sat, 10 May 2008 09:56:03 GMT

El francés Gérard Jugnot es actor guionista, productor y director de cine. En nuestro país encontró la fama gracias a la película ‘Los chicos del coro’ (‘Les Choristes’, 2004) de, Christophe Barratier. Se trataba de la eterna historia de niños rebeldes y profesor bueno que tenía algún momento entrañable, pero que triunfó más por la música (el CD se vendió como churros) que por sus cualidades cinematográficas.

Posteriormente nos llegó un film dirigido por él con anterioridad: ‘Monsieur Batignole’ (2002), en el que hacía el personaje que da título a la película. En mi opinión estaba mejor que la más famosa, ‘Los chicos del coro’, pero también era un tanto optimista de más o, peor aún, un tanto blanda, pero sólo en ocasiones. Tratando de hacer una especie de ‘La vida es bella’ al poner niños en una situación de guerra, se quedó en una película simpática.

Recientemente se ha estrenado en nuestro país ‘Tenemos un problema gordo’ (‘Boudu’ 2005), de la que también es autor. El film estaba protagonizado, además de por el propio Jugnot, por Gérard Depardieu y por Catherine Frot, actriz que durante esa época estaba viviendo una etapa de esplendor, con papeles protagonistas como el de ‘Odette’, pero que donde resultaba magnífica era en ‘Como en las mejores familias’. ‘Tenemos un problema gordo’ era un film agradable que iba ganando en humor según avanza, al contrario que en muchas otras comedias que lo pierden a medida que profundizan en la trama; pero no presentaba ninguna originalidad.

Un poco antes nos llegó ‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan. En este caso, aunque de ella también se podía decir que era agradable, la curva se dibujaba al revés: el planteamiento era bueno y la película comenzaba con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcionase en todos sus aspectos. Pero poco a poco iba decayendo y, ya que no veías a los personajes enamorados, el final resultaba forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tenía un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

Este mes, Gérard Jugnot rodará coproducción franco-española ‘Rose et Noir’, que produce por parte nacional Flamenco Films y por parte francesa Les Films Manuel Munz y Novo Arturo Films. ‘Rose et Noir’ (rosa y negro) obtuvo una ayuda de las que concede el fondo Eurimages y contará con la financiación de France 2 Cinéma y France 3 Cinéma. El filme iniciará su rodaje este próximo lunes, 12 de mayo, en Andalucía, en donde permanecerá durante siete semanas. De ahí se trasladará posteriormente a Francia.

Se tratará, una vez más, de una comedia de época. Esta vez tendrá lugar en España durante el siglo XVI. La historia sigue a un gran costurero francés que es enviado a nuestro país con su equipo para los preparativos de una boda real. La expedición se convertirá en un choque intercultural entre una Francia libertina y una España dominada por la Inquisición. Estos choques culturales suenan mucho a los álbumes de viajes de Astérix, no en balde, Jugnot había tenido la idea de adaptar al cine ‘Astérix en Hispanie’.

En el reparto, además del propio Gérard Jugnot, se encontrará Stéphane Debac (‘Modern love’, ‘Una chica cortada en dos’ y ‘The Happening’, de M. Night Shyamalan), Bernard Le Coq y Patrick Haudecoeur. Estos tres intérpretes serán quienes formen parte del equipo del costurero.

La única española de las premiadas por Eurimages es ‘Bon Appetit’, de David Pinillos.

Más información en Blogdecine sobre Gérard Jugnot.

Fuente | Cinèma France.

Póster y trailer de 'Star Wars: The Clone Wars'

Juan Luis Caviaro — Sat, 10 May 2008 06:30:43 GMT

George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’