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Frases de cine | 22 de noviembre | Perlas de Robert Zemeckis, Daniel Monzón, Colin Farrell... y de la próxima ganadora del Nobel, Megan Fox

Juan Luis Caviaro — Tue, 24 Nov 2009 20:49:14 +0000

En dos palabras: Megan Fox. Ya sabéis quién es y cómo se las gasta. Aquí os dejo una de sus últimas joyas dialécticas. Lo sorprendente es que, por esta vez, hasta estoy de acuerdo con ella…

Tenemos que ser símbolos sexuales. No hay mejor forma de vender un producto que a través del sexo, los pechos, las piernas y el culo.

‘Celda 211’ es uno de los títulos del año en nuestro país. La película de Daniel Monzón está siendo un éxito de crítica y público. ¿La clave? Quizá una tan sencilla como ésta:

Yo antes que director soy espectador y me gusta hacer mi trabajo pensando desde esa perspectiva. Veo mucho cine, incluso el que puede considerarse más raro y pretencioso, y mi personalidad como cineasta se basa mucho en eso, en entretener. Nunca olvido que al final habrá una serie de gente sentada en una sala de cine y que mi obligación es que, como mínimo, no se aburran durante esas dos horas.

Robert Zemeckis ganó un Oscar por ‘Forrest Gump’, pero hace tiempo de eso y quiere otro. Si es posible, por hacer menos. Recientemente, con motivo del estreno de su nueva película de animación, ‘Cuento de navidad’, dijo esto:

Yo diría que lo apropiado sería crear una nueva categoría, como cuando Walt Disney hizo la primera película de animación. Le dieron un premio especial ya que nadie había hecho eso antes.

Colin Farrell estuvo en Sevilla para hablar sobre ‘Triage’, uno de sus últimos trabajos. La misma mañana que atendió a los medios, saltó la noticia de que sus suegros habían visto un vídeo casero porno que el actor grabó hace cuatro años. Una verdadera p***** que condicionó las entrevistas. Sobre Internet:

Cuando se empezó a hablar de la libertad de expresión no existían los medios electrónicos de divulgación. La libertad de expresión tiene que ver con lo que alguien con nombre, apellidos y rostro dice o hace. El problema de Internet es que la mayor parte de las cosas se dicen desde el anonimato. Todo de forma impune. Creo que Internet es un medio nuevo que no hemos comprendido aún del todo.

George A. Romero sigue haciendo películas de zombies (bueno, él dice que no son de zombies, que son estudios sobre la sociedad, blablaba). En una entrevista reciente dijo que se está quedando sin ideas, aunque lo cierto es que tiene dos películas en el horizonte (‘Diamond Dead’ y ‘Solitary Isle’):

Mi mayor problema es que Bush ya no está en el poder. Me estoy quedando sin fuentes de inspiración.

Aki Kaurismäki estuvo en Granada y habló sobre su película ‘La chica de la fábrica de cerillas’ (una improvisación, según sus propias palabras, que no sabían ni cómo terminar). En la rueda de prensa se mostró muy simpático y abierto, entre otras cosas dijo esto, que me lo creo totalmente, al menos en su caso:

No considero que ser director de cine sea realizar un trabajo. Un par de semanas rodando y el resto del tiempo dando palmadas.

Tras ‘Viaje a Darjeeling’, Wes Anderson quiso hacer algo diferente y se embarcó en la adaptación de ‘Fantastic Mr. Fox’. La película se rodó en “stop motion”, una técnica que lleva mucho tiempo y que provocó más de un conflicto con el equipo. Al parecer, Anderson no estaba nunca en el set y pedía cosas a los animadores que resultaban absurdas. Es la versión de Tristan Oliver, director de fotografía, quien aireó los problemas y habló muy mal del director. Anderson se defiende:

No es lo más maravilloso del mundo obligar a alguien a que haga una cosa. En el caso de Tristan, le dije: “No puedes emplear las técnicas que has aprendido. Tengo la intención de hacer tu vida más difícil exigiendo una determinada aproximación al material”. [...] Grabamos a George y a Bill en Conneticut, en la granja de un amigo. Después nos fuimos a grabar sonidos al bosque y a una piscina. Luego a grabar al granero y al sótano. Con Meryl grabamos en Francia. A Willem le grabamos en Nueva York. A Michael en Londres. Gente distinta, sitios distintos.

John Hurt fue otra de las estrellas que se paseó por el Festival de Sevilla, para promocionar ‘Un pecho de 110 centímetros’. Se le preguntó por su larga carrera y su modo de entender la actuación:

No hay personajes más difíciles o papeles más complejos, sino que cada uno es una experiencia, porque cada película es una experiencia. [...] La interpretación no es algo real, porque no hacemos documentales. Así que mi trabajo como actor es crear la realidad, saber qué piezas necesitas para levantar esa realidad que enganche al público; y además hacerlo a la mayor velocidad posible.

El viernes pasado ya os dejé un par de perlas de James Cameron, y debería dejar espacio para otros, pero tenía guardada ésta y creo que debéis leerla, porque es exactamente lo que pienso (y tenéis una prueba reciente en mi crítica de ‘Los sustitutos’). Pero esto lo dice el señor Cameron:

Veo que hay dos cosas que fallan en el cine de acción actual. Una es que no te importan los personajes, y no hay claridad sobre lo que está pasando: ¿cuál es el objetivo, qué intentan conseguir esos personajes? La otra cosa es el tiempo que le lleva a un par de ojos recibir una imagen y asimilarla, relacionarla con las imágenes que se han mostrado antes. Hoy en día, muchas películas de acción tienen demasiados cortes en una secuencia.

Con motivo de su última película, ‘Destino: Woodstock’ (lo más aburrido que ha rodado hasta ahora), le preguntaron a Ang Lee sobre las drogas, la música, la juventud, los hippies, etc. Lo más curioso:

Respecto a las drogas: no las he probado. Ni siquiera para rodar una escena, como en la película, sobre el LSD. Hasta mis hijos me animaron a probar hongos alucinógenos para que entendiera mejor el asunto, pero me negué: una película es algo muy serio como para andar por ahí alucinado. Además, no se me da muy bien liberarme de mis complejos. Intente enfrentarme al sexo en ‘Deseo, peligro’ y salí todavía mas reprimido; pero es cierto: me enfrento a través del cine. Esa es mi droga, mi curación.

Esta frase tiene su tiempo. No la pude incluir en entregas anteriores de esta sección y podría haberla dejado pasar, pero es que es antológica. El prestigioso escritor Vicente Molina Foix cree que los cómics y las películas de animación son para niños, un tipo de arte por debajo del adulto (la novela o el cine de acción real). Esta perla es suya:

Que tanta gente y tantos críticos “serios” digan que una chorrada de plastilina como ‘Up’ es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

PD: Monzón adelanta lo que muchos esperaban, la versión de Hollywood de ‘Celda 211’. Ojo a esto: “Ahora van a hacer un remake americano y el productor me dijo que sólo veía a Russell Crowe compitiendo con Luis Tosar en el mismo papel“.

Vía | Tierradecinéfagos, Elcultural, Elperiódico, Latercera, Elcorreodigital, Esmuydecómic, Laopinión, Elpaís, Lashorasperdidas, 20minutos, DigitalSpy

'Planet 51', el cine español rompiendo fronteras

Beatriz Maldivia — Tue, 24 Nov 2009 20:18:08 +0000

Este viernes, 27 de noviembre, se estrena ‘Planet 51’, una película española, coproducida junto con Reino Unido y Estados Unidos, y dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez. Los dobladores de la versión en inglés son Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, John Cleese y Gary Oldman, entre otros.

‘Planet 51’ tiene un diseño de figuras y escenarios muy vistoso. En todas las entradas que le hemos dedicado en este blog, podéis ver fotografías o tráileres donde se comprueba la gran capacidad creativa y técnica para la animación que han desplegado estos directores. No estamos en los niveles de Pixar y mucho menos de Ghibli —que es otro mundo, con otro tipo de animación—, pero no hay nada que envidiar a las películas de Dreamworks.

El film transcurre en un pueblo que podría pertenecer al ‘Regreso al futuro’ de 1955 —suenan incluso las mismas canciones—. Esto está dibujado con gran encanto y la reproducción de la atmósfera amable que le achacamos a esa época, no sé si con fundamento o sin él, está muy lograda. El guiño absurdo de pensar que otro planeta sería como la Tierra, sólo en que una diferente etapa vital, se me antoja muy simpático. Y ya que hablamos del tono humorístico, debo decir que es el mayor acierto del guión: hay un chiste en especial que es desternillante y que es precisamente lo único con sabor español de toda esta gran producción.

Sin embargo, me parece una lástima que todo este esfuerzo de creación y la producción más cara de la historia del cine español se hayan basado en el guión tan débil que ha firmado Joe Stillman, guionista de ‘Shrek’ 1 y 2. Si bien admito que personalmente no me convenció ‘Shrek’, le reconozco unas virtudes objetivas, como la originalidad, el intento por romper con ideas tradicionales y unos personajes de los que partía el humor. En ‘Planet 51’ no encontramos ninguno de estos atributos, quizá porque el autor estaba en horas bajas o porque trabajó con menor interés. Si acaso, se podría salvar la sonda espacial que se comporta como un perro, muy similar al Mo de ‘Wall•e’, de entre todos los elementos del guión.

La historia narrada es muy sencilla, lo cual podría ser adecuado, ya que el público principal al que va dirigida ‘Planet 51’ es el infantil, pero eso no indica ni mucho menos que las tramas tengan que tener una pobreza argumental. Cuando el film da comienzo, se presentan unos personajes y unas situaciones basados íntegramente en tópicos. Mi elucubración en ese momento era que probablemente tomaban ese punto de partida para más adelante hacer una mofa sarcástica y ácida de esos estereotipos. Sin embargo, los personajes siguen así hasta el final y la historia se desarrolla con el mismo convencionalismo.

No estoy exigiendo a una película cuya única intención es divertir que me deleite con cualidades mucho más profundas o elevadas. Como ya se ha comprobado en otras críticas, cualquier producto que haga pasar un buen rato suele tener mi beneplácito, pues creo que, en muchas ocasiones, ésa es la función del cine. A lo que voy es a que en ‘Planet 51’ la posibilidad misma del entretenimiento se anula desde el momento en el que los personajes son tan planos que no sentimos interés por ver si sus problemas se resuelven y desde el momento en el que la historia nos recuerda a tantas otras que tampoco queda en nosotros ni un atisbo de curiosidad por contemplar el desenlace.

Considero inteligente congraciarse con EE. UU. para poder introducirse en su mercado, pero creo que los autores se han excedido permitiendo tanto cliché y dando tan poco paso al humor que se podría haber hecho desde nuestro país. Si no vamos a superar a los de Hollywood dentro de lo que ellos saben hacer tan bien, hagamos algo diferente.

Se pueden vislumbrar talentos en ‘Planet 51’ que prometen próximos y buenos trabajos, pero de momento sólo nos encontramos con un primer intento de resultados no demasiado encomiables. Esto no impedirá que el film sea un gran éxito, pues aquí —al contrario de lo que se suele decir— se apoya a la cinematografía patria cuando el producto tiene unas mínimas posibilidades de interesar.

Mi puntuación:

Taquilla española | El trío de 'Luna nueva' arrasa también en nuestro país

Juan Luis Caviaro — Tue, 24 Nov 2009 13:32:37 +0000

Era de esperar, aunque desde luego las cifras son espectaculares. ‘Luna nueva’, la segunda parte de la saga ‘Crepúsculo’, ha arrasado en nuestro país, repitiendo el apabullante éxito logrado en Estados Unidos, donde ha destrozado un par de récords de taquilla en apenas un fin de semana. Aquí también ha batido la marca de mayor recaudación acumulada en la primera semana, y sus casi 10 millones de euros dejan un poco en ridículo las cifras de ‘2012’ y ‘Ágora’, los grandes taquillazos hasta el momento. La película protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner costó 50 millones de dólares y en unos días ya lleva recaudados 275 en todo el mundo. Impresionante.

Pero la noticia en la taquilla española esta semana es que se ha logrado el récord de recaudación. Casi 16 millones de euros, la cifra más alta de la Historia en nuestro país. Y como podéis ver, no todo ha ido a parar a la saga adolescente de vampirillos y lobeznos, hasta cuatro películas han logrado más de un millón de euros en estos días, algo insólito. Se supone que estamos en crisis, ¿no? Que cada vez va menos gente al cine, ¿no? Entonces, ¿¿qué narices ha pasado??

‘2012’, ‘Cuento de navidad’ y ‘Celda 211’ han conseguido aguantar la poderosa llegada de ‘Luna nueva’, logrando estupendas cifras, mientras que lo del resto ha sido desastroso. El drama con Hilary Swank y Richard Gere, ‘Amelia’, el segundo estreno fuerte de la semana, apenas llega a medio millón de euros, quedándose en una pobre quinta posición. Debajo de ella, las sobras de semanas anteriores, destacando entre otras cosas la baja recaudación de ‘Millenium 2’, otra saga de best-sellers adaptada al cine, cuya segunda entrega no ha resultado tan exitosa como la primera, que aguantó en los cines hasta hace bien poco. No aparecen entre las diez primeras otros títulos nuevos del pasado viernes, como ‘Tenderness: La ternura del asesino’, ‘Los condenados’ o ‘Un lugar donde quedarse’, de Sam Mendes, que sólo se proyectaba en 13 salas (normal que muchos no la hayáis podido ver).

Parece improbable que la semana que viene no siga ‘Luna nueva’ en el número uno, pero no lo tendrá fácil. Al hecho de que ya la han visto todas las crepusculocas y sus pobres novios (las que los tengan, porque la mayoría sólo desean a Rpattz), con lo cual la recaudación bajará muchísimo, hay que sumar la llegada de ‘Planet 51’, un potente estreno que sin embargo no ha funcionado demasiado bien en Estados Unidos, y ‘Paranormal Activity’, el “sleeper” del año.

PD: Por curiosidad, ¿os sigue gustando ir al cine, o con el DVD, el Blu-ray, Internet, las grandes pantallas de televisión… ya no es lo mismo?

Vía | BoxOffice.es

'Real Steel', Hugh Jackman en una nueva adaptación de Richard Matheson

Juan Luis Caviaro — Tue, 24 Nov 2009 11:33:07 +0000

Steven Spielberg y Stacey Snider, como jefes de la DreamWorks Pictures, han confirmado que dan luz verde a ‘Real Steel’, una nueva adaptación de un relato de Richard Matheson a la gran pantalla (titulado ‘Hierro’ en nuestro país). El anuncio se hace oficial poco después del estreno de ‘The Box’, también basada en una obra del mismo escritor y que ha resultado un gran fiasco, tanto en críticas como en recaudación. Claro que ‘Soy leyenda’, otra “hija” de Matheson, fue un gran éxito de taquilla; cosa que probablemente no habría sido sin Will Smith. En cualquier caso, parece que en DreamWorks confían mucho en este nuevo proyecto, que costará en torno a 80 millones de dólares. El riesgo de perder una gran suma de dinero disminuye si tenemos en cuenta que la película, un drama de acción y ciencia ficción, estará protagonizada por Hugh Jackman, cuya sola presencia hizo de oro a la lamentable ‘X-Men orígenes: Lobezno’.

Para asegurar la inversión, los productores han confiado en Shawn Levy, responsable de las taquilleras ‘La pantera rosa’ (el remake, claro), ‘Noche en el museo’ y su segunda parte; una terrible noticia para los que esperábamos una adaptación seria y compleja. La historia de ‘Reel Steel’ se centra en un futuro en el que los robots han entrado en el mundo del boxeo, lo ha que ha llevado a la prohibición de combates con humanos; Jackman interpreta a un ex-luchador que encuentra y entrena a un robot de increíbles cualidades, al mismo tiempo que descubre que es padre de un adolescente. Teniendo en cuenta el presupuesto, podemos prepararnos para una buena ración de “espectaculares” peleas entre máquinas, a lo ‘Transformers’, aunque Levy ya ha adelantado que su película se parecerá más a ‘Rocky’... ejem. El rodaje comenzará el próximo mes de junio, con la intención de un estreno en 2011.

PD: Según la revista People, Jackman ya no es el hombre vivo más sexy del planeta. Ahora es Johnny Depp. Hmmm… ¿ha cambiado mucho Depp este año o es que ha bajado el nivel general?

Vía | ComingSoon

'Celda 211', fuerza bruta

Alberto Abuín — Tue, 24 Nov 2009 03:39:04 +0000

Daniel Monzón es un ser bastante inteligente. De pedante crítico cinematográfico se pasó a excelente director de cine, sumando un elemento a tan estimable y maravillosa profesión: cultura por el medio. Si de algo puede presumir Monzón es de ser un empedernido cinéfilo que conoce muy bien el Cine, sobre todo su historia, sabiendo aplicar esos conocimientos a sus trabajos como realizador, con la excepción de ‘La caja Kovak’ que resultó ser el único tropiezo de su filmografía. Tanto ‘El corazón del guerrero’, como ‘El robo más grande jamás contado’ —para quien esto suscribe su mejor película—, como la presente, son películas que destilan cinefilia por los cuatro costados, con muchísimas referencias al cine clásico, y lo más llamativo de todo, realizadas como si se tratase de films estadounidenses, sobre todo en la forma.

Una de las principales característica de Monzón como cineasta, algo de lo que también puede presumir Alejandro Amenábar, por poner sólo un ejemplo, su cine está libre de complejos y prejuicios. Filma sus películas para todo el mundo, sin tener en cuenta fronteras y nacionalidades. Da igual que estén desarrolladas en España, ya sea en un museo o una cárcel, son historias universales que pueden ser disfrutadas por cualquiera. Ésa es la gran virtud de los guiones de Monzón, y además suele sacarles provecho, aunque en este caso, no me parece que nos encontremos ante esa genialidad que todos proclaman.

Antes de nada no quiero ser mailinterpretado. ‘Celda 211’ me parece una buena película, muy por encima de la media de lo que suele salir de nuestra pobre fábrica de sueños, un soplo de aire fresco a tantas y tantas mediocridades patrias, que prácticamente parecen clones las unas de las otras. Pero de ahí a proclamarla como el peliculón que intentan colarnos —sobre todo cierta parte de la crítica de este país, a la que le gusta venderse—, hay un gran trecho. Sinceramente creo que se está exagerando muchísimo con ‘Celda 211’, y lo cierto es que tiene su lógica. Hablamos de un film carcelario en toda regla que podría competir si ningún tipo de rubor con muchos de los productos de evasión que salen de tierras americanas. Es tan entretenida como la que más, su ritmo es impecable, las interpretaciones casi soberbias, pero no hablamos de una gran película. Y para el que esto suscribe, debería serlo, deberíamos estar ante el film español del año, ante una de las películas del año.

Monzón ha bebido mucho, mucho cine, y sabe perfectamente cómo empezar un relato para atrapar sin remisión al espectador. Tras una impactante secuencia inicial en la que contemplamos un suicidio, el ex-crítico nos presenta una situación ciertamente original —aunque si nos ponemos quisquillosos podríamos decir que no es más que una variante de ‘Brubaker’, el excelente film carcelario de Stuart Rosenberg con Robert Redford— al introducir a un funcionario de prisiones —que ha ido a su trabajo un día antes de empezar, tal y como hacemos todos los españoles en la vida real, sí señor— en el centro de un motín organizado por uno de los más peligrosos presos del lugar. A partir de ese momento, el film sorprende por lo bien estructurado que está, y sobre todo bien narrado. Pero hay un punto en el guión que le resta enteros a la película, uno de esos fallos tan gordos, que uno se pregunta cómo Monzón ha sido capaz de caer en ello, con lo bien atado que tenía todo lo demás.

El personaje al que da vida un entregado, aunque no plenamente satisfactorio, Alberto Ammann, cambia radicalmente a raíz de un dramático hecho, un instante que es previsible —por no decir que parece plagiado de ‘Batalla en Seattle’ (‘Battle in Seattle’, Stuart Townsend, 2008), en la que el personaje de Charlize Theron sufría exactamente lo mismo—, pero que resulta a todas luces forzado. De ese hecho depende absolutamente todo lo que viene después, pues los actos del protagonista, que ve como su mundo se ha acabado en una abrir y cerrar de ojos, marcan a partir de ese momento el relato. La dramatización de dicho hecho no termina de resultar creíble, sino más bien todo lo contrario, y el resto, bastante bien filmado al igual que el resto del film, funciona a partir de este débil detalle. Monzón hubiera hecho mucho más creíble las cosas con menos.

Afortunadamente, el director es capaz de mantener el interés en todo momento, apoyándose en diálogos bien escritos, y recitados con mayor convicción por una galería de actores donde evidentemente Luis Tosar brilla con luz propia, y muy por encima de todos los demás. El actor lucense ha tenido la suerte de encontrarse con uno de esos papeles caramelo con el que sueñan todos los actores. Malamadre forma parta ya de la memoria colectiva de nuestro cine, uno de esos villanos ambiguos a los que se ama y odia al mismo tiempo. Tosar le imprime carácter, dureza, humor, y un poco de corazón. Él sostiene todo el film, el cual no sería lo mismo sin su presencia, que poco a poco se va haciendo grande y de lo más destacable de nuestra cinematografía. El resto del reparto, sin llegar a la grandeza de Tosar, están todos magníficos, destacando al camaleónico Luis Zahera, que realiza un trabajo de lo más convincente con un personaje muy secundario.

Personajes sin esperanza encerrados en un mundo aún más violento que el que se desarrolla fuera de los muros de la cárcel, lleno de traiciones, de egoísmo, de odio, de rabia, y en el que lo poco que les queda de seres humanos a los perdidos presos es arriesgado en un golpe por una mejor suerte representado en forma de motín, una última llamada a la cordura y contra la injusticia que pocos o casi nadie conoce. En este aspecto, el guión de Jorge Guerricaechevarría y el propio Monzón, es modélico, permiténdose incluso el lujo de criticar a presos de E.T.A. Los presos, que únicamente quieren más dignidad, llaman a la violencia, el único lenguaje que el ser humano parece entender de verdad, la ironía de la fuerza bruta para conseguir justicia. Hace años, el gran Jules Dassin —firmante de algunas joyas del cine negro como ‘Noche en la ciudad’ (‘Nigh and the City, 1950)— dirigió un film titulado precisamente ‘Fuerza bruta’ (‘Brute Force’, 1947) en el que narraba lo mismo que Monzón, aunque con mucha más contundencia y un aterrador realismo, algo a lo que se acerca Monzón, sobre todo gracias a una excelente labor de fotografía, obra de Carles Gusi, cuya sequedad nos remonta al film de Dassin, con el que ‘Celda 211’ guarda no pocos parecidos.

Es más que probable que la película gane con el paso de los años; de momento se queda en estimable producto que logra apartarse de lo de siempre, tanto en intenciones como resultados, y sobre todo por demostrar la valentía de Daniel Monzón —director que merece mucho más que otros que están encumbrados—, al hacer un tipo de cine que necesitamos urgentemente en nuestro país. Aún con los fallos citados, ‘Celda 211’ es un buen film de género, que proporciona al espectador una alta dosis de lo que el cine debe hacer sobre todas las cosas: entretener, de la forma que sea, transportar al espectador a un mundo ficticio creíble, aunque sea tan terrible como el narrado aquí.

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'Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo', nuevo tráiler y carteles

Juan Luis Caviaro — Tue, 24 Nov 2009 01:38:34 +0000

Tras el exitazo de las películas de Harry Potter, todos buscaron algo similar. Un protagonista muy joven, con un amigo y una amiga, que descubre que posee grandes poderes, conoce un mundo mágico, la típica profecía, el súper-villano de turno con sus malvados secuaces… Fracaso tras fracaso. Ha tenido que llegar la saga ‘Crepúsculo’, con otro tipo de oferta, para demostrar que clonar las historias del mago creado por J.K. Rowling, o las de Tolkien sobre el anillo único, era una mala idea. Pero todavía hay quien no lo ha pillado, y por eso nos llegará por todo lo alto la saga de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, cuya primera entrega, titulada ‘El ladrón del rayo’, se estrenará el próximo 12 de febrero.

Ya habíamos podido ver un par de avances (teasers) de esta película, que ha sido dirigida por Chris Columbus, uno de los cuatro realizadores que han puesto sus manos en la serie de Potter (Columbus dirigió las dos primeras). En esta entrada os traigo el tráiler completo, de más de dos minutos, que como suele ser habitual, destripa gran parte de la trama; por otro lado, lo que se ve tiene muy mala pinta, un batido de escenas de todo lo que ha funcionado antes, protagonizado por tres chavales repelentes rodeados por un puñado de actores famosos con grandes necesidades económicas. En fin, lo que cabía esperar, supongo…

Basada en la obra de Rick Riordan, ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ está protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson y Steve Coogan, entre otros. La historia gira en torno a un adolescente que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses. ¿No es increíble que gasten tantísimo dinero en cosas como ésta?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El protagonista de la serie escrita por Riordan, que por cierto consta de cinco libros, tiene doce años, cinco menos de los que tiene Lorman, el actor que encarna a Percy Jackson.

Vía | Spill

'Bel Ami', Uma Thurman será la mujer de Robert Pattinson

Juan Luis Caviaro — Mon, 23 Nov 2009 20:15:08 +0000

No sé si os habéis enterado, pero ‘Luna nueva’ ha arrasado en todo el mundo. Ah, vale, por si acaso. Los productores de Summit Entertainment (que deben estar viviendo los días más felices de sus vidas) acompañaron el estreno de su nueva bomba de relojería con la promoción de otros de sus proyectos futuros, con la esperanza de que el público que flipa con el romance de sus vampirillos se apunte otros títulos de la misma factoría. Uno de ellos es ‘Remember Me’, con el deseadísimo Robert Pattinson, película de la que ya pudimos ver un primer tráiler. Las productoras Redwave Films y 19 Entertainment también quisieron aprovechar todo el revuelo y actualizaron la información sobre ‘Bel Ami’, que también contará con Pattinson (o Rpattz, como le llaman las fans) al frente del reparto.

La noticia sobre ‘Bel Ami’ es que la elegante Uma Thurman, objeto de deseo para todos los fans de Tarantino, ha firmado para protagonizar la película, cubriendo un hueco para el que había sonado mucho Nicole Kidman (he leído que rechazó el papel, pero también que nunca negociaron con ella en realidad). La película, basada en el relato homónimo de Guy de Maupassant, se centra en el rápido ascenso del joven periodista George Duroy, al que dará vida Robert Pattinson; Uma Thurman (16 años mayor que Rpattz) interpretará a Madeleine, la mujer de un amigo del protagonista, que ayudará a George en su carrera y luego se casará con él, mientras todas las crepusculocas se abren las venas en el cine, incapaces de soportarlo.

La no menos elegante Kristin Scott Thomas es la otra actriz que por el momento ha confirmado su participación en la película (interpretando a Virginie Walter, otra que también tendrá sus líos con el protagonista). El rodaje de ‘Bel Ami’ comenzará el año que viene en París y supondrá el debut de Declan Donnellan tras las cámaras.

PD: Según Imdb, ésta será la novena adaptación del relato. No, parece que a nadie se le ocurren ideas nuevas.

Vía | HollywoodReporter

Estrenos DVD | 22 de noviembre | Harry Potter y Almodóvar

Alberto Abuín — Mon, 23 Nov 2009 12:40:20 +0000

Mientras en las salas la ñoñería vampírica deja con menos neuronas al público, el mercado casero representa una salida a la esperanza, la luz al final del túnel para el buen cine, aunque tal vez habría que señalarlo como “cine menos espantoso”, que a este paso ya no dividiremos las películas entre buenas o malas, sino entre malas y menos malas. En fin, sea como fuere, el maravilloso mundo del DVD nos ofrece esta semana ofertas para todos los gustos y prejuicios. Pasen y disfruten.

‘Harry Potter y el misterio del príncipe’

Director: David Yates

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Jim Broadbent, Rupert Grint, Maggie Smith, Alan Rickman

Una saga que ya está llegando su fin, y que ha cosechado millones y millones de dólares, cosa que seguirá haciendo en el futuro —recordemos que para sacar más beneficios, la Warner divide en dos películas la adaptación del último libro—. Exceptuando la primera entrega, que me parece la peor, el resto, sin llegar a ser maravillas del séptimo arte —tampoco lo pretenden— resultan un entretenimiento hasta cierto punto saludable. Ésta aún la tengo como cuenta pendiente, pero en nada os sorprendo con una crítica de la misma —eso si el concierto de Muse esta semana en Barcelona me deja tiempo libre para ello—. Como siempre, la Warner luciéndose con sus ediciones, dos para ser exactos. La simple de toda la vida, y la de coleccionista que trae un montón de extras en un segundo disco, en los que prácticamente nos lo cuentan todo a cerca del rodaje del film.

Críticas en Blogdecine:

Harry Potter y el misterio del príncipe y el filtro del amor

‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, desastrosa sexta parte de la famosa saga

‘Coma’

Director: Michael Crichton

Intérpretes: Michael Douglas, Genevieve Bujold, Richard Widmark, Elizabeth Ashley, Rip Torn, Lois Chiles, Tom Selleck

Una de las incursiones tras las cámaras por parte del exitoso escritor Michael Crichton, esta vez adaptando a un colega, el no menos famoso Robin Cook, en otra de sus historias sobre hospitales. La película tuvo mucho éxito en su momento, e hizo que algunos tuviéramos miedo a las anestesias, al no despertar tras una operación. Cierto suspense, y trabajo actoral digno, pero Crichton se revela como lo que no es: un buen director de cine. DVD sin extras.

‘La noche se mueve’

Director: Arthur Penn

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark, James Woods, Melanie Griffith, Dennis Dugan, Harris Yulin, Kenneth Mars

Por fin se edita esta obra maestra en nuestras tierras —para los que disfrutamos de Amazon no es sorpresa alguna—, que para el que suscribe se encuentra entre lo mejorcito de la década de los 70. Arthur Penn, que consiguió éxitos mayores como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Pequeño gran hombre’, nunca estuvo tan inspirado como en esta película, una soberbia muestra del mejor cine negro, y con un Gene Hackman en verdadero estado de gracia. DVD sin extras.

‘Mujer marcada’

Director: Lloyd Bacon

Intépretes: Bette Davis, Humphrey Bogart, Lola Lane, Isabel Jewell, Eduardo Cianelli, Rosalind Marquis, Mayo Methot, Jane Bryan

Se editan esta semana otro pequeño grupo de películas protagonizadas por la gran Bette Davis, siendo ‘Mujer marcada’ la primera de ellas, realizada en los inicios de su carrera —aunque ya llevaba un buen puñado de películas sobre sus espaldas—. Le acompaña un primerizo Bogart, antes de hacerse famoso. Una historia de gangsters inspirada en parte en Lucky Luciano, que también fue dirigida por el gran Michael Curtiz, que no aparece acreditado. Cine de otro tiempo, valorado únicamente por cinéfilos. DVD sin extras.

‘Performance’

Directores: Donald Cammel y Nicolas Roeg

Intérpretes: Mick Jagger, James Fox, Anita Pallenberg, Michèle Breton, Ann Sidney, John Bindon, Stanley Meadows, Anthony Valentine

Primera incursión en el cine como actor de ese ser incansable llamado Mick Jagger, líder de un grupo musical que lleva viviendo de rentas hace décadas. Un gangster necesita ocultarse durante un tiempo, y termina en la mansión de un excéntrico músico de rock en decadencia, que vive únicamente para las drogas y el sexo. Una rareza que sin duda alegrará a los fans del mítico cantante. DVD sin extras.

‘Los abrazos rotos’

Director: Pedro Almodóvar

Intérpretes: Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, Jose Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave

El trabajo más cinéfilo de Almodóvar, y también uno de los menos malos. llena de referencias al cine clásico en general y al suyo en particular, termina fracasando por no encontrar el tono justo a la historia que narra. Menos mal que tenemos a un actorazo como Homar para soportar el visionado. DVD xon algunos extras, no demasiados, entre los que destaca el corto del director ‘La concejala antropófaga’.

Críticas en Blogdecine:

‘Los abrazos rotos’, el Almodóvar más cinéfilo

‘Los abrazos rotos’: de nuevo lo mejor es Penélope Cruz

‘Su propia víctima’

Director: Paul Henried

Intérpretes: Bette Davis, Peter Lawford, Karl Malden, Philip Carey, Jean Hagen, Goerge Mcready, Estelle Winwood, George Chandler

Otro de los títulos de la Warner dedicados a Bette Davis que salen esta semana. Esta vez pertenece a la etapa final de su carrera, el mismo año en el que interpretó cierta obra maestra de Robert Aldrich. Historia con suspense sobre dos hermanas gemelas, en la que el odio de una de ellas le llevará a cometer acciones terribles. Como anécdota curiosa, señalar que el director de la película no es otro que el actor que daba vida al marido de Ilsa en la mítica ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1942). DVD sin extras.

‘La mitad del cielo’

Director: Manuel Gutiérrez Aragón

Intérpretes: Ángela Molina, Fernando Fernán Gómez, Santiago Ramos, Nacho Martínez, Carolina Silva, Antonio Valero, Nacho Martínez

Para el que esto suscribe, una de las mejores películas españolas de la década de los 80, servida con sensibilidad por parte de Aragón, y con cierto y fino sentido del humor, del negro, claro. El grupo gallego Milladoiro se alzó con el Goya a la mejor banda sonora, en la ridícula ceremonia de nuestros aún más ridículos premios de cine aquel año. El film se llevó tres Fotogramas de Plata, el premio que la famosa revista entregaba en una época en la que merecía la pena como publicación. DVD con mínimos extras, esto es, unas cuantas fichas técnicas y artísticas, una galería de fotos, y ya está.

‘Vieja amistad’

Director: Vincent Sherman

Intérpretes: Bette Davis, Miriam Hopkins, Gig Young, John Loder, Dolores Moran, Phillip Reed, Roscoe Karns, Anne Revere, Esther Dale

Tercer título dedicado a Bette Davis, que con la cantidad de films editados en DVD de la actriz, nos podemos hacer un más que digno ciclo en nuestras casas, alejados de la mediocridad de la cartelera, y así saneamos nuestro espíritu cinéfilo. En este trabajo, dirigido por el artesano Vincent Sherman, Davis está acompañada de Miriam Hopkins, otra excelente actriz de la época, dando vida a dos amigas íntimas desde la infancia, que siendo ya adultas se convierten en rivales profesionales y privadas. En 1981, el gran George Cukor —de quien mi compañero Adrián Massanet afirma que sólo hacía teatro filmado, pero eso es porque no ha visto ni la mitad de los films de Cukor— realizó un magnífico remake, ‘Ricas y famosas’ (‘Rich and Famous’). DVD sin extras.

‘The Sky Crawlers’

Director: Mamuro Oshii

Al final hemos tenido que esperar al DVD para poder ver —al menos de forma legal, que en estos tiempos ya se sabe— una de las últimas películas de Oshii, el aclamado director de ‘Ghost in the Shell’ y continuación —dos films que a mí me dejan más bien indiferente, sobre todo el segundo, que alcanza niveles insoportables—. Supongo que los señores distribuidores no confiaban en las posibilidades comerciales de la misma. Su paso por Sitges dejó muy buen sabor de boca, sobre todo a Ángel Sala, que la tilda de obra maestra. DVD con extras entre los que destaca un extenso documental a cerca del rodaje.

Más información | Zona DVD

Taquilla USA: vampiros y hombres lobo devoran millones de cerebros débiles

Alberto Abuín — Mon, 23 Nov 2009 07:57:09 +0000

Era previsible. ‘Luna nueva’ se ha convertido en el mejor estreno del año, y a estas alturas sólo James Cameron puede ser capaz de hacer que no recordemos el 2009 como el año de la estupidez, de devolver algo de sensatez al gusto por el cine, de emparejar calidad y comercialidad sin que nos rasguemos las vestiduras. Es absolutamente imposible que ‘Avatar’ sea peor que ‘Luna nueva’, me lo dice mi instinto y el sentido común, y es el único título que puede hacerle frente a esta fiebre de sangre ridícula que puebla el cine actual. Lo curioso del asunto no es que el film dirigido por Chris Weitz —¿de verdad que este tío fue uno de los directores de la estupenda ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, 2002)?— haya recolectado un buen puñado de críticas que la ponen a parir, no; lo curioso, a la par que divertido, es que el público votante de la IMDb la suspende. Aún recuerdo como en un reciente ataque de este blog al desperdicio e insulto al cine que es la primera entrega, los propios fans de la saga se escandalizaban, para a continuación utilizar razonamientos tan aplastantes como que dicho film era basura. Delirante. Y lo peor es que aún quedan dos entregas más, las cuales no dudo que sean capaces de batir este récord.

Sandra Bullock se encarama en el segundo puesto del top ten con otro de sus exitosos trabajos. ‘The Blind Side’ narra una de esas historias de superación personal que tanto gustan en los USA, en este caso la de un estudiante de color enorme que llega a ser alguien gracias a su habilidad para el fútbol americano. Dirige John Lee Hancock, que ya con ‘The Rookie’ —esa película que arrasó en los USA y que aquí vimos cuatro— hizo algo parecido. No nos olvidemos que este tipo fue el guionista de ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, 1993), sin más una de las mejores películas de la década pasada. Las críticas no son excesivamente apasionadas, y el público votante parece mucho más contento.

‘Planet 51’ es la película española más cara de nuestro cine, tanta ilusión y esperanzas hay puestas en ella que los primeros en verla han sido los estadounidenses. El film se ha quedado por debajo de lo que muy probablemente esperaban sus responsables, pero con todo ahí tenemos a la película compitiendo de frente con productos yanquis de muy dudosa calidad. Las críticas han sido más bien malas —todo el mundo insiste en algo que me da mucho miedo, que el film es únicamente una recopilación de chistes cinéfilos—, y el público votante la trata bastante mejor. Aquí la veremos a partir del próximo viernes.

Vía | IMDb

'Tensión sexual no resuelta', primer tráiler

Juan Luis Caviaro — Sun, 22 Nov 2009 20:44:49 +0000

Uno de los actos que me perdí en la última edición del Festival de Sitges fue el estreno del primer tráiler de ‘Tensión sexual no resuelta’, presentado por el director y algunos de los protagonistas de la película. El vídeo lleva desde entonces en la red, pero no lo habíamos comentado aquí, y la verdad es que llama mucho la atención. El reparto está lleno de caras famosas, salidos de la televisión, y aunque el avance es un teaser, muy corto, parece que la película (que al parecer ha costado más de cuatro millones de euros) promete. Habrá que esperar a ver un tráiler más extenso para tenerlo más claro.

Escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata (responsable de ‘Isi & Disi’ y ‘Una de zombies’), ‘Tensión sexual no resuelta’ gira en torno a un profesor universitario a quien le acaba de dejar su novia; para recuperarla recurre a un alumno descarado que le ayudará a cambio de recibir una matrícula de honor en su asignatura. La película está protagonizada por Fele Martínez, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Adam Jezierski, Norma Ruiz, Salomé Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Marianico el Corto y Joaquín Reyes, entre otros; Santiago Segura (productor de la película) realiza un cameo, como podéis ver en el tráiler. El estreno se producirá el próximo verano y salvo que estrenen otra de un apocalipsis o de vampirillos ñoños, esto apunta a número uno en taquilla.

PD: Próximamente, uno de los protagonistas nos hablará sobre la película en Blogdecine.

Vía | Elblogdelcineespañol