Blogdecine

'Extraordinary Measures', con Harrison Ford y Brendan Fraser, carteles

Juan Luis Caviaro — Wed, 11 Nov 2009 11:37:26 +0000

‘Extraordinary Measures’ resulta un título interesante cuando descubres que es un drama protagonizado por Harrison Ford y Brendan Fraser (Indiana Jones y su “hermano” Rick O´Connell metidos en un melodrama médico). Pero entonces ves ese cartel que está arriba. Y luego el otro, que está más abajo, quizá aún peor. Ahora cuesta mantener que esto sigue siendo interesante. ¿Es posible que hayan pagado a alguien para que diseñe estas cosas con la intención de atraer al público? No sé, igual a vosotros os parecen geniales, pero yo los voy a preseleccionar ya mismo para mi selección de los peores carteles del año.

Como nos contaba Beatriz hace tiempo, cuando se supo del proyecto, ‘Extraordinary Measures’ (que antes se iba a titular ‘Crowley’) se basa en hechos reales, los relatados en el libro ‘The Cure’, de la ganadora del premio Pulitzer Geeta Anand. La historia se centra en John Crowley y su mujer Aileen, en su lucha por salvar la vida de sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, a quienes se les diagnostica una rara enfermedad genética que les deteriora los músculos y los órganos.

Ford, que compró los derechos del libro y ejerce como productor de la película (debió quedar impresionado con la historia), interpreta al médico que tratará de dar con ese milagro al que se refiere el póster, mientras que Fraser encarna al padre de los pequeños; Keri Russell da vida a Aileen, su mujer. Tras las cámaras ha estado el director Tom Vaughan (‘Algo pasa en Las Vegas’).

La fecha del estreno de ‘Medidas extraordinarias’ es el 22 de enero de 2010.

PD: Es increíble que aún nos sigan vendiendo a Ford como un héroe de acción. Incluso en películas como ésta, donde interpreta a un doctor, nos lo tienen que sacar como si fuera a dar hostias al responsable de la enfermedad genética (¿va a darle una paliza a Dios?).

Vía | Impawards

'Clash Of The Titans', primer tráiler

Juan Luis Caviaro — Wed, 11 Nov 2009 10:40:39 +0000

Sam Worthington ya le debe mucho a James Cameron. Gracias a su participación en la esperadísima ‘Avatar’, el australiano ha empezado a labrarse una carrera como estrella de acción en Hollywood. Primero fue como co-protagonista de ‘Terminator Salvation’, acompañando a Christian Bale, y pronto lo veremos al frente del reparto de ‘Clash Of The Titans’, el lujoso remake que ha dirigido Louis Leterrier (‘Transporter’, ‘El increíble Hulk’). Hace unas horas que salió el primer tráiler de la película y ya lo tenéis aquí, para que podáis dar vuestra opinión. A mí me ha decepcionado un poco, pero sólo dura un minuto y es muy difícil hacerse una idea aproximada de cómo puede ser la película con tan poco material; aun así, con Leterrier al mando, esto tiene pinta de ser una especie de ‘300’ más clara y ligera. Ojalá me equivoque.

‘Clash Of The Titans’ (‘Furia de Titanes’) relata la gran aventura que debe vivir Perseo para poder rescatar a la princesa Andrómeda, luchando contra la Medusa y el Kraken. Fantasía, acción, romance, criaturas monstruosas… y actores famosos. Ojo, porque a Sam Worthington le acompañan Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Danny Huston, Alexa Davalos y Pete Postlethwaite, entre otros, componiendo un reparto de lo más interesante. La fecha del estreno es el próximo 26 de marzo de 2010.

PD: A continuación, el tráiler de ‘Furia de Titanes’ (1981), la original, por si queréis comparar…

Vía | ComingSoon

Sevilla Festival de Cine Europeo 09: 'La joven de las naranjas' y 'Jaffa', olvidables

Jesús León — Tue, 10 Nov 2009 15:40:09 +0000

La jornada de hoy deparaba dos títulos bastante dispares. Una historia de amor colorista con tintes filosóficos ambientada en Noruega y Sevilla (¿?) y un drama israelí, también con historia de amor de fondo, pero bien diferente, más acentuado con sabor tremendamente trágico. Ambas dirigidas por mujeres (a las que se quiere homenajear en esta edición) y que van completando una sección oficial necesitada de un título ganador.

‘La joven de las naranjas’ dirigida por Eva Dahr tiene producción española y Sevilla es escenario de buena parte de la misma. Se trata de una adaptación de la novela del popular Jöstein Gaarder (que ha pasado por aquí para apoyar la cinta, aunque lo suyo sean los libros), que nos cuenta a través de los ojos de un adolescente un dilema sobre el amor, la búsqueda del mismo y las decisiones que nos hace tomar en la vida y que determinan su discurrir.

Demasiada filosofía para una historia pobre, breve y sin demasiadas pretensiones que acaba siendo un pastiche de escenarios, desde la fría nieve noruega a los lugares más turísticos de una ciudad tan colorista como Sevilla. Un joven que encuentra en una carta de su padre fallecido la historia de la joven de las naranjas, un idilio misterioso que mantuvo y donde el amor está presente como epicentro del universo. La mezcla de nieve, sol sevillano y naranjas no resulta especialmente acertada, por mucho que los productores (y la propia realizadora) hagan hincapié en que se trata de mostrar tres niveles argumentales, tres capas para hacer reflexionar al espectador. Una singular mezcla de imágenes y músicas con momentos videocliperos, estampas turísticas y trasfondo filosófico pueril, sin un tono claro. Para olvidar.

El otro título presentado hoy en la sección oficial es ‘Jaffa’, un drama en toda regla dirigido por la realizadora Keren Yedaya que nos ambienta la complicada situación de una familia, a través de los ojos (y las lágrimas) de una hija que trabaja junto a su padre y hermano en un taller de coches en el corazón del barrio israelí de Jaffa. Allí también trabajan un joven árabe y su padre. Una relación clandestina entre la muchacha judía y el musulmán que deviene en una tragedia descomunal con ritmo pausado, que intenta ahondar en las decisiones erróneas, lo fortuito y las complicadas relaciones familiares, y mucho más diluida (casi inexistente) queda la mirada a los conflictos entre judíos y musulmanes que conviven en esta zona. De hecho, ambientar la cinta en Jaffa no termina de quedar demasiado justificada (y por tanto desaprovechada), puesto que acaba siendo un drama con temas más universales, y que bien pueden darse en cualquier rincón del mundo.

Un pequeño recorte en el metraje no le hubiese venido mal, a pesar de que la realización de la prestigiosa Keren Yedaya (brillante trabajo en ‘Or’, que ganara varios premios en el Festival de Cannes en 2004) es estimable, a pesar del exceso e intenso tono trágico que le imprime al relato. Sin embargo, resulta un trabajo flojo pecando de exceso en sus énfasis y por momentos redundante.

Taquilla española | Daniel Monzón y sus presos derriban por fin a Amenábar

Juan Luis Caviaro — Tue, 10 Nov 2009 11:22:21 +0000

Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y ~~Matthew~~ James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

'Avatar' de James Cameron, featurette con nuevas imágenes

Alberto Abuín — Tue, 10 Nov 2009 11:01:23 +0000

El 18 de diciembre se acerca y cada vez nos van llegando más cosas de ‘Avatar’, el esperado nuevo film de James Cameron. Cada nuevo avance, o como en este caso, una featurette —vídeo promocional para entendernos—, es más impresionante que el anterior, con lo que las expectativas de todo el mundo están subiendo. Estas Navidades me temo que no habrá ninguna competencia directa para esta película que promete revolucionar el cine, algo que Cameron ha conseguido ya más de una vez, desde un punto de vista técnico. Sobra decir que a Cameron le habrá hecho falta algo más que unos impresionantes efectos visuales para realizar un buen film.

Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, y la siempre excelente Sigourney Weaver, encabezan el reparto de ‘Avatar’, film que servirá para encumbrar aún más, o crucificar, a un director que ha demostrado ser un experto en filmar acción y suspense como pocos, dando lecciones de cómo ofrecer espectacularidad sin quedarse en la superficie. Una vez más, Cameron poniéndose otra prueba de fuego, tal y como ha ido haciendo desde que dirigió ‘Terminator’ (‘The Terminator’, 1984).

Recordad, el 18 de diciembre tenéis una cita ineludible.

Vía | Moonfleet

'Strange But True', lo nuevo de los hermanos Pastor

Juan Luis Caviaro — Tue, 10 Nov 2009 10:25:00 +0000

Los hermanos Pastor ya preparan su segundo trabajo tras la estupenda ‘Infectados’ (‘Carriers’), y supongo que a nadie le extrañará saber que, de nuevo, rodarán gracias a la industria de Estados Unidos. Su nueva película se titulará ‘Strange But True’ (‘Extraño pero cierto’) y será una adaptación de la novela de John Searles, quien también ha escrito el guión, junto a Eric Garcia. De este modo, Álex y David Pastor partirán por primera vez de un material ajeno.

‘Strange But True’ tiene lugar cinco años después de la muerte de un joven llamado Ronnie, fallecido la misma noche de su graduación en el instituto. Su novia, Melissa, ha estado desaparecida todo este tiempo, pero ahora regresa, embarazada, y para sorpresa de todos asegura que el bebé es de Ronnie. ¿Cinco años de gestación? Hummm, suena extraño… pero, ¿será cierto?

Por el momento no hay nombres para el reparto, pero se sabe que el rodaje comenzará entre febrero y marzo de 2010. Esperemos que el estreno no se retrase dos años, como con ‘Infectados’. Y también que no sea otra película de terror más sobre un niño terrorífico que hace la vida imposible a su familia y a todos los que le rodean. Según los españoles, y a pesar del punto de partida, la película es un thriller en la línea de ‘Fargo’... Confiemos en ellos, es obvio que tienen talento.

PD: El libro está editado en España con el título de ‘Tan extraño como la verdad’. Cuesta 16 euros. ¿Alguien lo recomienda?

Foto | Jaume Sellart (Agencia Efe)
Vía | Empire

'[Rec] 2', el regreso

Alberto Abuín — Tue, 10 Nov 2009 10:18:36 +0000

Parece que fue ayer cuando llamaba a los despachos de la temible Filmax —¿puede haber en España una productora peor que ésta?— para asegurarme de que la segunda entrega de ‘[Rec]’ se iba a filmar. La respuesta fue un “aquí no sabemos nada” —nunca estarán tan acertados de describirse a sí mismos como con esa expresión—, y fue justo un día antes de que Paco Plaza anunciase en su blog que empezaban a rodarla. Ahora, la película ya ha pasado por Sitges y por las carteleras españolas, repitiendo más o menos el éxito de su predecesora, aunque sin llegar a armar tanto revuelo. Y eso que sus autores decidieron hacerla simple y llanamente porque el público lo pedía, no porque tuviesen algo pensado desde el principio. Una operación parecida a la que realizan al otro lado del charco cuando una película tiene éxito, léase las insulsas continuaciones de ‘Matrix’ o ‘Piratas del Caribe’, perfectos ejemplos de cómo tomarle el pelo al espectador y hacerse rico con ello.

Afortunadamente Plaza y Balagueró no han llegado a extremos tan infames como en las películas señaladas. Han sabido aprovechar lo mejor de una primera entrega excelente, intentando aportar cosas nuevas en una secuela tan entretenida como innecesaria, y si bien han perdido todo el factor sorpresa, al menos nos han ofrecido un producto por encima de la media de los films de terror salidos de nuestras tierras, lo cual ya es mucho.

‘[Rec] 2’ comienza justo después de los acontecimientos narrados en la primera entrega. En el edificio puesto en cuarentena entra una unidad de los GEOS para determinar qué está sucediendo y si pueden controlarlo. Con ellos irá un médico que sabe más de lo que dice, y muy pronto empezarán a temer por sus vidas. El terror en forma de virus contagioso se adueña de nuevo del lugar, y nuestros queridos soldaditos —entre los que se encuentra el cámara que acompañaba a Manuela Velasco en el anterior film, a modo de cameo gracioso— tendrán serias complicaciones para llevar a cabo su imposible misión.

Paco Plaza y Jaume Balagueró han confesado haberse visto todas las películas de zombies que hay, siendo evidente que de alguna de ellas se han dejado influenciar un poco. Referencias podemos encontrar miles, sobre todo al cine reciente en títulos como ’28 días después’ (‘28 Days Later…’, Danny Boyle, 2002) o ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, Zack Snyder, 2004), de las que cogen el elemento de que los zombies corran, lo que incrementa el temor hacia ellos. Pero de lo que nada se ha dicho, o al menos un servidor no lo ha visto por ahí, es de su descarada copia de ‘Aliens, el regreso’, la magistral película de James Cameron, con la que guarda numerosos parecidos, tantos que su primeros 20 minutos son prácticamente iguales. Sustitúyase a los marines por GEOS, a los aliens por infectados, súmesele las cámaras en los cascos de los soldaditos, idénticas reacciones ante el drama, y la comparación es innegable. Transcurrido un poco del corto metraje, la película toma otros derroteros, pero no evita caer en homenajes a films muy conocidos, como por ejemplo ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, William Friedkin, 1973), algo que muchos interpretarán como una broma o chiste.

Y es que ‘[Rec] 2’ camina peligrosamente por un humor que hace que el espectador no se tome demasiado en serio los acontecimientos del film, cosa que no ocurría en la primera entrega. Incluso los sustos parecen provocar ahora más risa que otra cosa, aunque los directores se reservan alguna que otra buena secuencia de miedo, que sin llegar a niveles excelentes logran levantar el vuelo de una segunda entrega en la que se notan sobre todo las prisas, y el haber resuelto la papeleta de continuar una historia con una explicación un poco cogida por los pelos, y que salvando las distancias, recuerda algo a la premisa de ‘Fallen’ (Gregory Hoblit, 1998). Si hace dos años, Balagueró y Plaza no podían presumir precisamente de poseer un buena historia, a la que afortunadamente le sacaban el máximo partido, ahora el problemas es mayor. Las referencias a otros films se disparan, los lugares comunes se repiten, y por si fuera poco, el film empieza por segunda vez, cuando decide cambiar su punto de vista a tres jóvenes que se ven metidos en el drama, personajes éstos metidos con el mayor de los calzadores.

No obstante, Balagueró y Plaza consiguen imprimir cierto ritmo al film, y sobre todo entretenernos, que es la principal intención de este tipo de films. Un entretenimiento que no le falta al respeto al espectador —como sí hace Filmax con el 90% de las cosas que produce—, y donde también podemos apreciar cómo los actores involucrados se lo han pasado en grande rodando el film, aunque rayan todos en el histrionismo, algo que acentúa un humor no deseado. Desafortunadamente, tenemos que soportar la presencia de Manuela Velasco —de lejos, lo peor de la anterior entrega—, en una intervención afortunadamente breve, que a parte de demostrar lo mala actriz que es, deja al espectador con cara de idiota siendo el único momento en el que nos preguntamos si no nos habrán querido tomar un poco el pelo.

‘[Rec] 2’ no pasará a los anales de la historia de nuestro cine, y tampoco lo pretende. Si uno logra pasar por alto algunas de las insensateces de su argumento, es muy posible que pasemos un rato de lo más entretenido, algo muy de agradecer en los tiempos que corren. Eso sí, Balagueró y Plaza deberían dirigir más películas juntos, parece que se entienden a la perfección y demuestran saber cómo se dirige una película. Por separado es otro lamentable cantar.

Otra crítica en Blogdecine:

‘[REC] 2’, un nuevo enfoque de un mismo acontecimiento

'A Single Man', tráiler y cartel

Juan Luis Caviaro — Tue, 10 Nov 2009 09:25:33 +0000

Extraño, seductor, llamativo; así es el tráiler de ‘A Single Man’, y según las críticas cosechadas hasta el momento (tras su paso por varios festivales), la película sigue esa misma senda, resultando uno de los títulos más interesantes del año. El 11 de diciembre se estrenará de forma limitada en Estados Unidos, desafortunadamente todavía no tenemos una fecha para España.

Como ya sabréis, se trata de la primera película del famoso diseñador de moda Tom Ford, quien ha adaptado, al parecer con gran acierto, la novela homónima de Christopher Isherwood. La historia de ‘A Single Man’ se centra en la triste reflexión de un profesor británico cuya vida se viene abajo cuando, de pronto, pierde al hombre al que ama, muerto en un accidente.

Colin Firth se alzó con la Copa Volpi en Venecia y tanto él como Julianne Moore suenan muy fuerte para la próxima edición de los Oscars, donde la actriz ha sido finalista en hasta cuatro ocasiones, no logrando todavía la preciada estatuilla. Matthew Goode, Lee Pace, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin y Teddy Sears acompañan a Firth y Moore al frente del reparto.

PD: Mi primer post en nueve días. Tengo tantos borradores que casi me ha llevado más tiempo elegir que escribir. Voy a por otro.

Vía | Impawards

Taquilla USA: Robert Zemeckis, Jim Carrey y un cuento en 3-D

Alberto Abuín — Tue, 10 Nov 2009 08:47:14 +0000

Robert Zemeckis sigue obsesionado por la animación en 3-D con ‘Cuento de navidad’ (‘A Christmas Carol’), y aunque de momento no lo ha hecho nada mal, somos muchos los que deseamos que algún día regrese al cine de imagen real. De momento, tenemos que conformarnos con esta nueva adaptación del famoso cuento de Charles Dickens, en la que un animado Jim Carrey hará las delicias —o no— del aficionado. La crítica estadounidense no la trata con demasiada alegría, y el público votante en la IMDb se deja influir más por el cercano espíritu navideño. Por estos lares la veremos a partir del 13 de noviembre.

‘The Man Who Stared at Goats’ es una comedia con un punto de partida delirante. Un reportero se encuentra en Irak con un hombre perteneciente al primer batallón de las fuerzas norteamericanas, en el que se asegura que utilizan poderes paranormales para llevar a cabo sus misiones. Un reparto de órdago —George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Robert Patrick— para una película que la crítica no destaca, y el público votante la acepta de mejor grado. No hay fecha de estreno para nuestro país.

‘The Fourth Kind’ es un film de terror que dicen utiliza la técnica utilizada en films con ‘El proyecto de la bruja de Blair’ o ‘Paranormal Activity’, con la diferencia de que aquí veremos las conocidas caras de Milla Jovovich, Will Patton y Elias Koteas. Abducciones es el tema, y la crítica no la ha puesto precisamente bien; eso sí, el público votante parece entusiasmado. Otra que no tiene fecha de estreno español.

‘The Box’ es el nuevo film del sobrevalorado Richard Kelly —autor de la aún más sobrevalorada ‘Donnie Darko‘—, y que parece que no es capaz de volver a llamar la atención como lo hizo con el film protagonizado por Jake Gyllenhaal. Tras ‘Southland Tales’, que aún espera ser estrenada por estos lares, Kelly no consigue un éxito de taquilla, aun contando con un reparto estelar, y el excelente Richard Matheson como base. La crítica no la aprueba, y el público votante está más contento.

Vía | IMDb

'Celda 211', el corazón de la bestia

Adrián Massanet — Mon, 09 Nov 2009 22:35:06 +0000

Recuerdo a Daniel Monzón como un crítico cinematográfico con buen gusto y mejores maneras. Un chaval con cultura y buen verbo al que daba gusto leer. Un buen día dio el paso de hacerse director de cine, y no puede decirse que empezara con buen pie. ‘El corazón del guerrero’, que fue su debut, podría haber dado algo de sí en otras manos, pero en las suyas se convirtió en una carta de presentación muy floja, sin ningún interés.

Pero menos interés tuvo aún el intento de comedia de ‘El robo más grande jamás contado’, que algunos analistas defendieron con presencia de ánimo admirable pero estéril, pues no había por donde cogerla. Y con la anodina ‘La caja Kovak’ terminé por perder la esperanza de que este extraordinario cinéfilo pudiera convertirse en director importante alguna vez. Pero ahora llega con ‘Celda 211’, que es algo más que una buena película de género. Es la película española del año.

Un relato poderoso y sin fisuras

Justo cuando no daba un duro por él, se calza Monzón un relato de presos, cárceles y motines que se erige, por derecho propio, en todo un clásico de este subgénero del suspense. Con una experiencia en la dirección de actores y la puesta en escena, que se le supone en su ya cuarta realización, y adaptando de manera ejemplar la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, ayudado en esas labores por el excelente guionista Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón se hace mayor como artista incontestablemente.

En sus manos, la novela de Pérez Gandul deviene una mina de oro de inagotables posibilidades visuales. La cárcel, cualquier cárcel, se convierte en un espacio asfixiante donde la muerte, el dolor y las posibilidades de traición son infinitas, donde la vida y la esperanza son efímeras, y donde las más primarias pasiones humanas se dan la mano con la cobardía y la estupidez, la crueldad y la dignidad de las ratas atrapadas y en el punto de mira.

Comienza de manera admirable esta ‘Celda 211’, y lo mejor es que va subiendo más y más, sin parar, en un crescendo admirable sin la menor concesión con el espectador. El que espere un espectáculo amable que se quede en casa. Esto es cine descarnado y brutal, cine de verdad, grande, adulto, complejo. Con una galería de personajes inolvidable, algunos de los cuales abandonan su rol previo para transformarse a causa de la desesperanza y la violencia.

Y entre todos los presos destaca Luis Tosar en una interpretación antológica, que le coloca desde ya mismo entre los más grandes intérpretes europeos. Su Malamadre no es sólo una bestia con corazón, pues el director y el intérprete son lo suficientemente inteligentes y talentosos para dotar de una vida a este personaje como pocas hemos visto en el cine español de los últimos años. Malamadre es el alma de la película, y lo que la hace trascender los límites del propio género. Le amamos y le odiamos al mismo tiempo, qué pocas veces sucede eso en una pantalla de cine.

A su lado, Alberto Ammann compone un digno funcionario de prisiones, aunque es cierto que el actor sufre en comparación con el gigante Tosar. Es un actor competente, si bien un par de veces parece que van a fallarle las piernas. Pero mantiene el tipo. Aunque en general el reparto es poco menos que formidable, y el casting soberbio. Nos creemos hasta al último figurante con frase que se pasea por la cárcel (entre otras cosas, porque los diálogos son excelentes), y es que aquí han hecho las cosas como Dios manda.

Monzón narra con convicción y sobriedad, sin cosas extrañas ni florituras, ateniéndose a los personajes y preocupándose por ser creíble siempre. Nunca pierde el control de la historia, y ayudado por la labor del operador Carles Gusi (que firma una imagen dura y acerada) y la de la montadora Cristina Pastor (que monta con talento y elegancia un tema tan escabroso), además de por la percutiente partitura de Roque Baños, firma una obra contundente e inolvidable.

Post Data Inevitable

Esto es cine de primerísima factura, con una producción de gran profesionalidad, que está dando sus frutos en taquilla y entre la crítica. Viene a demostrar que la gente desea ver buen cine español, por mucho que algunos no se quieran dar cuenta. Ahora bien, tiene que valer la pena verlo. Hoy estaba la sala a rebosar, y más que va a estarlo cuando arrase en los Goya, como estoy seguro que va a hacer.

Por cierto, apuesto porque el inevitable remake americano no se hará esperar. Pero esta no se la pierdan.

Celda 211 en Blogdecine

Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan