Blogdecine

'Lobo', excepcional guión, pobre puesta en escena

Adrián Massanet — Mon, 06 Jul 2009 14:33:13 +0000

Lo que yo daría por escribir un guión como el que escribió hace ya muchos años Jim Harrison, un novelista y poeta de raza, y que se titulo ‘Wolf’ en Estados Unidos y ‘Lobo’ en España (en uno de esos raros casos en que los distribuidores respetan el título original. Harrison es un autor de historias muy masculinas y muy potentes, que además siempre está en contacto con la naturaleza a través de sus historias, y que con su poesía y su trabajo literario en general ha sido reconocido con el debido prestigio.

En los créditos de la película comparte autoría con Wesley Strick, escritor mucho más flojo que él (basta ver su trayectoria), y que en realidad sólo fue responsable de algunos retoques, pues Harrison escribió el guión en solitario, fundamentalmente. Mucho más grave fue que el proyecto cayera en manos del anodino Mike Nichols, que en ningún momento estuvo a la altura del libreto que tenía entre manos. A veces no basta con un guión maravilloso para que todo llegue a buen puerto, lo que echa por tierra esa teoría de los puristas de que la clave de una buena película es guión, guión y guión.

Cuenta, Harrison, que mientras escribía el guión sentía que el pelo le crecía por lugares insospechados, y que los sentidos se le agudizaban. No es para menos. Su trabajo posee el ingenio y el talento de los maestros del cine fantástico, y es plausible que, metiéndose de cabeza en esta historia tan fascinante, comenzara a auto sugestionarse y a sentir que lo que escribía era posible y probable. Desde luego, mientras se ve la película, si uno se olvida un poco de cómo está formalizada por Nichols, se tiene la sensación de que el autor del guión ha logrado esa rara alquimia consistente en suspender toda incredulidad y hacerte creer que cualquier cosa puede ocurrir.

Un proyecto lleno de posibilidades…

Will Randall, editor jefe de una casa editorial, ve cómo su gris existencia sufre un cambio repentino y asombroso cuando un lobo le muerde en mitad de una carretera nevada. A partir de entonces le acompañaremos en una historia que, por un lado, es una fábula romántica y oscura de gran calado y, por otro, una exacta metáfora del feroz (nunca mejor dicho) mundo empresarial norteamericano, en el que hay que morder antes de ser mordido, y que exige marcar bien el territorio con tu meada sino quieres que te devoren por la espalda. Es admirable de qué modo Harrison estructura ambas ramificaciones de su historia, sin perder jamás el hilo ni desatender a ninguna de ellas.

Además, a esto hay que añadir unos diálogos magníficos, que dejan bien claro que su autor es escritor de gran calibre, y una mitología, unas reglas internas, muy trabajadas. Como en mi escena preferida, aquella en la que Will acude a ver a un místico que le explica algunas cosas sobre su nueva condición. Este momento, para mí, es el corazón auténtico de la película, su razón de ser y su centro vital, por su bello diálogo y el sorpresivo final de una secuencia que se merecía mucho más de lo que finalmente ha quedado en pantalla.

Y un director equivocado

Nichols filma este momento trascendental, crucial, como si fuera un telefilme de sobremesa, o peor, como si no le importara en absoluto lo que está contando, lo que es muy grave. A él el la fantasía y la imaginación le dan lo mismo, nada excita su corazón. Y su torpeza es tal que este encuentro parece casi una comedia, porque el tono se le va completamente en la elección del actor que da vida al místico, y su modo de dirigirlo. Y no es el único momento en que Nichols parece no saber que el cine ha evolucionado, que estamos muy lejos de aquellos años (mal llamados del cine clásico) en que el director se limitaba a encuadrar más o menos bien a sus actores.

Cuando Laura Alden (interpretado por una muy atractiva Michelle Pffeifer, y muy bien su papel además) descubre que todo lo que le ha contado Will es cierto, a pesar de que no mucho antes no creía una palabra sobre hombres-lobo, y se asusta al encontrarse de nuevo con Will (que ya sabe que ella sabe…), y en ese momento el guionista, con una delicadeza y una sensibilidad abrumadoras, escribe ese bello momento: “...quizá haya finales felices incluso para los que no creen en ellos”, Nichols filma un momento que tendría que haber sido conmovedor, mítico, con una falta de tensión, de ritmo y de fuerza recalcitrantes. ¿Por qué eligieron a este grandísimo director de actores, que debutó de manera tan sensacional con ‘El graduado’ para luego dormirse en los laureles del divismo?

Y lo de grandísimo director de actores es tan cierto que al final es el único aliciente de todas sus películas. Aquí consigue, salvo algunos errores como el ya comentado, aunar a sus actores de manera ejemplar, sacando lo mejor de ellos sin manierismos ni trucos raros. Y el reparto responde muy bien (sobre todo los fenomenales secundarios, James Spader, Kate Nelligan, Richard Jenkins). Sin embargo Nichols se ve incapaz de imprimir energía y ritmo a su historia, de hacernos vivirla a tope, de dar una atmósfera, de ofrecer buenos momentos técnicos (la caza del antílope da grima).

Cuando se tiene a un reparto tan bueno, cuando la música es del genio Morricone (muy bella en sí misma, pero desgajada de la película), cuando el operador es un tipo tan maravilloso y de trayectoria tan fascinante como Giuseppe Rotunno, y sobre todo cuando se tiene un guión tan genial, y aún así la película no enamora, sólo puede ser culpa del dire. Una lástima. No es una mala película, ni mucho menos. Un poco sí que nos crece el pelo a todos. Pero tendríamos que haber salido aullando por la ventana en ese final.

Taquilla USA: Scrat y Michael Bay vencen a los enemigos públicos

Alberto Abuín — Mon, 06 Jul 2009 13:02:32 +0000

Exactamente la misma cifra ha obtenido ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ en su estreno que ‘Transformers: La venganza de los caídos’ en su segunda semana. Al film de Michael Bay ya nadie le quita el ser uno de los dos o tres títulos más taquilleros de los últimos años. La tercera entrega de ‘La edad de hielo’ empieza con buen pie, aunque la crítica no la encumbra por ningún lado; eso sí, el público votante en la IMDb, menos exigente y fácil de contentar como el público en general, la pone bastante bien. En nuestro país ya puede disfrutarse desde el pasado viernes, y en 3-D (en algunas salas), experiencia que vale la pena.

‘Enemigos públicos’ se ha quedado bastante por debajo de los dos films mencionados, y eso que se trata de la reunión en pantalla de Christian Bale y Johnny Depp, dos de los actores actuales más admirados. Este film de gangsters, que en su planteamiento puede recordar a ‘Heat’, ha satisfecho a la crítica en general, y el público votante parece aún más alucinado. Aquí tendremos que esperar al 14 de agosto.

Vía | Box Office Mojo

Miryang, luz asfixiante

Juan Luis Caviaro — Mon, 06 Jul 2009 07:37:20 +0000

Hace un mes, el pasado viernes 5 de junio, se estrenó en nuestro país la coreana ‘Secret Sunshine’, pero con sólo cuatro copias, pasando la película prácticamente desapercibida; a esto hay que añadir que nos la han traído con dos años de retraso, y que el aficionado al cine asiático, con un ordenador y un par de enlaces, ya hacía tiempo que había saciado su curiosidad, importándole bien poco si se acaba estrenando o no en nuestro país, doblada al castellano. Pero sí, ha llegado, tarde y en pocos cines. Podréis buscarla en DVD cuando salga, si os apetece, siempre queda esa salida (y la otra que ya sabéis, pero sin carátula).

‘Secret Sunshine’ es el cuarto largometraje del director Lee Chang-dong, pero es la primera que se estrena aquí. Si no me equivoco, ninguna de las anteriores se ha ofrecido al público español, si bien cualquiera de ellas, especialmente ‘Green Fish’ u ‘Oasis’ (aunque la estructura de ‘Peppermint Candy’ también la hace atractiva), me parece mejor opción para presentar a este peculiar realizador. No la última, pues creo que puede espantar a los pocos que se podrían interesar por su cine.

Tras quedar viuda, Shin-ae decide cumplir el deseo de su marido, que siempre quiso volver a Miryang, su ciudad natal. Shin-ae es una extranjera sin empleo y con un niño pequeño. Su pasión es el piano y decide abrir una academia, con la que intentar salir adelante, mientras conoce a los vecinos y el lugar. Todo se vendrá abajo, de forma brutal, cuando su hijo es secuestrado, una noche que ella había salido por primera vez, para hacer amigas. El criminal le pide una suma de dinero que ella no tiene (aunque presumió de tenerlo) y que no llame a la policía. Ella accede y cumple con su parte, pero… No cuento más, que ya sabéis que no me gusta soltar “spoilers”.

Cinco años después, el ex-ministro de Cultura Lee Chang-dong vuelve a dirigir una película, y lo hace para contarnos otra de esas historias difíciles de digerir. Por dos motivos. Primero por la historia que narra, y segundo, y más importante, por el estilo de este cineasta, al que le gusta lo natural, lo realista, que los acontecimientos fluyan delante de la cámara, a su ritmo, sin forzar nada (de forma evidente), optando incluso por no usar acompañamiento musical, salvo en un par de ocasiones. Esto hace que el visionado de su obra no sea sencillo, porque uno espera que pasen cosas, y pasan, pero hay que estar muy atento y concentrado, abierto a captar lo más sutil de lo que se nos muestra, y reflexionar sobre lo que nos apunta el director coreano.

Es de lo más normal que ‘Secret Sunshine’ provoque bostezos y desesperación entre el público occidental, más acostumbrado a las maneras comerciales norteamericanas, a menos que seas de los que ven las películas mientras hacen otras cosas a la vez (como mirar el correo, pintarse las uñas, responder al messenger o incluso ver otra película). Hay que estar preparado para poder apreciar ‘Secret Sunshine’, y con esto no me refiero a encadenarse al asiento y tener al lado a un intérprete o un especialista en cultura coreana y otros menesteres, sino a que no es aconsejable (al menos bajo mi punto de vista) enfrentarse a este producto en circunstancias corrientes.

Ver este cine es difícil, y hay que acostumbrar la paciencia y las retinas. Pero con matices. Tampoco voy a defender demasiado la película, ni a cometer la “gafapastada” de catalogarla de obra maestra o algo parecido, porque tampoco es Lee Chang-dong el director más brillante de Corea del Sur, y prueba de ello es su último trabajo, donde falla contando una historia que resultaría mucho más efectiva, dura y emocionante en manos de otro realizador, no tan encantado con las maravillas de dejar encendida la cámara y no cortes, sigue, todo vale. Como en anteriores ocasiones, la gran labor del reparto, en especial de la actriz protagonista, Jeon Do-yeon, premiada en Cannes (que es cierto que realiza una interpretación muy intensa… quizá demasiado, uno que es quisquilloso), aporta fuerza al relato de Chang-dong, que se descubre vago, indeciso, a veces sin nada que decir.

Supongo que no soy el único al que le vino a la cabeza la famosa Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook, especialmente el primero de los títulos, ‘Sympathy por Mr. Vengeance’; no por la casualidad de que ambas cuentan con el protagonismo del estupendo actor Song Kang-ho (también en ‘The Host’), sino por la austeridad y la contundencia con la que se muestran los hechos y el giro sin retorno en la vida de una persona que, hasta entonces, no se planteaba la posibilidad de hacer daño a nadie. Tanto en ésa como en ‘Secret Sunshine’, sentimos un dolor cercano, el sufrimiento y la desesperación, la soledad de quien ya no puede abrazar a un ser querido. También, sin menor crudeza, el deseo de venganza y de castigo, de que hay cosas que son intolerables, y ni un maldito Dios debería tener la facultad de pasarlo por alto.

Lenta, vaga, débil, dispersa, ‘Secret Sunshine’ es todo eso, sí, pero también un interesante retrato, sin concesiones, sobre la absurda sociedad en la que vivimos, tan tranquilamente. Donde al infeliz se le deja solo, o se le encierra, porque molesta. Y al que acepta las convenciones, y se arrodilla ante los símbolos religiosos de turno, se le integra. Lo mejor de la película, y lo digo aun sabiendo que es posible que esto sólo se haya creado en mi sensible mollera, es la reflexión que despierta sobre la falsedad que nos rodea, las sonrisas y los buenos gestos, que muchas veces no son más que poses, máscaras, del momento; a la mínima, te llevas la puñalada, y reza a Dios para que, al final, no te encierren a ti.

En Blogdecine:

‘Secret Sunshine’, un lugar aburrido

Estrenos en DVD de la semana | 6 de julio | Revolutionary Road

Beatriz Maldivia — Mon, 06 Jul 2009 07:00:25 +0000

Como suele ocurrir, el año empezó con las carteleras llenas de buen cine y fue perdiendo calidad, que se recuperará a finales, cuando de nuevo se acerque la entrega de los Oscar. Gracias a este reparto tan desigual, tenemos, en estos momentos, mejor cine recién llegado a las estanterías de DVDs que a las salas. Si a eso le sumamos que salen a la venta películas de otras épocas que han hecho historia, nos queda claro que lo más jugoso está a nuestro alcance para disfrutar en casa.

‘Revolutionary Road’

Sam Mendes dirige a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en la que, para mí, ha sido una de las mejores cintas que se han estrenado en lo que va de año. Un drama que ha sabido retratar una de las debilidades humanas más comunes y difíciles de identificar o combatir. Los protagonistas son personas que se consideran mejores que quienes les rodean, pero lo que les duele es que se consideran incluso mejores que lo que son ellos mismos en la actualidad, es decir: piensan que podrían habar llegado más lejos, se sienten frustrados. Con un devastador análisis psicológico, hecho a través de inteligentes diálogos, a los que acompañan unas interpretaciones perfectas; Mendes nos deja tan chafados como admirados por su película.

Críticas en Blogdecine:

Revolutionary Road, la calle del engaño, de Juan Luis Caviaro.

‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos, de Jesús León.

Oscars 2009: ‘Revolutionary Road’, de Alberto Abuín.

‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas, de una servidora.

‘The Fall. El sueño de Alexandria’

El realizador publicitario Tarsem Singh, que había dirigido para el cine ‘La celda’, rueda un remake de ‘Yo ho ho’ (1981), de Zako Eskija. Lee Pace interpreta la historia, situada en los años veinte, de un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria (Catinca Untaru), una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo.

Crítica en Blogdecine:

‘The Fall. El sueño de Alexandria’, el amor y el cine, de Alberto Abuín.

‘Mal ejemplo’ (‘Role models’)

Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse y Seann William Scott protagonizan esta comedia David Wain donde dos hombres adultos son asignados como mentores a sendos chavales ligeramente inadaptados.

Además de ser divertida, ‘Mal Ejemplo’ dirige un mensaje muy positivo: no hay por qué dejar de ser uno mismo –aunque uno mismo sea un pedazo de freak que juega al rol en vivo—, sino luchar por ser aceptado. No os dejéis desanimar por unos tag-lines demasiado chuscos, pues ya a estas alturas sabréis de sobra que no son los guionistas quienes se inventan esas cosas.

Crítica en Blogdecine:

‘Mal ejemplo’, vuelve McLovin, de Beatriz Maldivia.

‘El año pasado en Marienbad’ (L’année dernière à Marienbad’, 1961)

Sale a la venta una edición limitada de ‘El año pasado en Marienbad’ (L’année dernière à Marienbad’, 1961), el film de Alain Resnais, con guión del célebre escritor Alain Robbe-Grillet, instigador principal del movimiento nouveau roman (nueva novela). Una de las películas más famosas de la historia del cine y que es imprescindible ver para poder obtener el carnet de cinéfilo/a porque, como ya sabemos, sólo a través del sufrimiento se logran determinadas cosas y más aún la aceptación en algunos círculos.

El argumento parece sencillo: en un lujoso hotel pasado de moda, un hombre intenta convencer a una mujer de que el año anterior tuvieron una aventura. Sin embargo, los intentos de trasladar las concepciones del nouveau roman al cine provocan que la historia se desestructure convirtiéndose en incomprensible. El acompañamiento exagerado de la música y de una voz en off con tono apocalíptico añaden a esa incapacidad de comprender el argumento, una gran sensación de desasosiego. En este enlace se puede ver el inicio.

‘El desencanto’ (1976)

Los hermanos Panero son los protagonistas de este documental producido por Elías Querejeta y dirigido por Jaime Chávarri en 1976.

‘El desencanto’ me produjo una fascinación inmensa. A través de las declaraciones del poeta y de su familia, se realiza un interesantísimo retrato de personajes. Son seres muy inteligentes que pueden hablar de sí mismos con enorme lucidez e incluso explicarnos con total tranquilidad los trastornos psicológicos que sufren. Como documento también sirve para comprender mejor la esquizofrenia, la paranoia y otras enfermedades mentales. Al mismo tiempo, es atrayente conocer la relación con el padre, del que se habla, pero que no aparece. Todo ello se me antojan superior a muchos conflictos y diseños de personajes realizados ex-professo por guionistas para películas de ficción.

El film tiene, además, una fotografía en blanco y negro muy bella y está montado con acierto. Creo que no sería muy descabellado decir que es la mejor obra de Chávarri. En el siguiente enlace se puede ver un fragmento.

‘El Tercer Hombre’ (‘The Third Man’, 1949)

Y si hablábamos de historia del cine, no menos famosa es la película en la que Carol Reed dirige a Orson Welles basándose en una novela de Graham Greene. Se ha rumoreado siempre que fue Welles quien le sugirió tantas cosas que casi dirigió la película. Y no sería raro, pues el film destaca entre la filmografía de Reed y tiene aportaciones en cuanto al tipo de encuadres, la creación del suspense y la transmisión de la inquietud, muy propias de Orson Welles.

‘El tercer hombre’, además de por Welles, está protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli y Trevor Howard. El novelista barato Holly Martins (Cotten) llega a la Viena de posguerra invitado por Harry Lime (Welles), quien le ha ofrecido un trabajo, pero a su llegada descubre que el hombre que le ha hecho venir está muerto. Lo que aparece a la venta es una edición especial.

Encontraremos igualmente un pack de Carol Reed, que incluye ‘El ídolo caído’ –colaboración de Reed con Graham Greene anterior a ‘El tercer hombre‘— y ‘El desterrado de las islas’, adaptación de una obra de Joseph Conrad.

‘La vida de Brian’ (‘Life of Brian’, 1979)

No es que me guste ser tan grandilocuente, pero podríamos seguir hablando de historia del cine con este otro estreno que aparece a la venta en DVD en edición especial. En este caso, creo que no habrá muchas personas que discutan que ‘La vida de Brian’ es historia de la comedia cinematográfica y que puede estar, sin demasiado problema, entre las cinco o quizá entre las diez mejores películas cómicas que se han hecho. Es raro que haya quien no la haya visto en repetidas ocasiones o incluso quien no se sepa parte de los diálogos de memoria. Dicen que, además, cristológicamente, podría ser más fiel a la historia real de ese teórico jesucristo histórico que algunos films bíblicos. Yo, sin duda, la recomendaría para emitir en TV en Semana Santa. Y, si no os gusta lo que digo, no importa, mirad siempre el lado positivo de la vida.

Terry Jones se dirige a sí mismo y al resto de sus compañeros del grupo Monty Python: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle y Michael Palin, en esta parodia en la que cada uno interpreta a más de un personaje.

‘Reflejos en un ojo dorado’ (‘Reflections in a Golden Eye’, 1967)

John Houston adapta a Carson McCullers y pone al frente del elenco a Marlon Brando y Elizabeth Taylor. Un capitán del ejército está casado infelizmente con una mujer caprichosa que tiene una aventura con uno de sus compañeros. El capitán ama secretamente a uno de sus reclutas y el hecho de que éste le preste más atención a su esposa lo arrastra a un violento frenesí de celos.

El film tiene una gran mitología a sus espaldas, quizá por tratar de temas sexuales que todavía no estaban muy extendidos en la época o quizá por los hechos que rodean su producción: Montgomery Clift sufrió un ataque al corazón justo antes de comenzar el rodaje y tuvo que ser sustituido por Brando.

De Raoul Walsh salen a la venta dos películas: ‘Camino de la horca’, Esther y el rey. El film de Robert Wise ‘Entre dos juramento’s (‘Two Flags West’), también podrá comprarse esta semana. ‘Río de pólvora’ (‘Powder River’), de Louis King, sale a las estanterías estos días, así como ‘Un pie en el infierno’ (‘One Foot In Hell’), de James B. Clark; ‘Fugitivos rebeldes’, de Hugo Fregonese, o ‘Infierno’, de Roy Ward Baker. Jacques Tourneur dirige a Gene Tierney y Rory Calhoun en ‘Martín, el gaucho’, que se podrá comprar también esta semana.

Hallaremos asimismo ‘La fórmula’, de John G. Avildsen, donde destaca principalmente la participación de George C. Scott, de Marthe Keller y de Marlon Brando. También protagonizada por Marlon Brando, esta vez en compañía de Glenn Ford, se estrena en DVD ‘La Casa de Té de la Luna de Agosto’, de Daniel Mann, (‘The Teahouse of the August Moon’, 1956). En ‘Los mares de China’ (‘China Seas’), de Tay Garnett, se puede resaltar que está protagonizada por Clark Gable. ‘Jack, el destripador’, en versión de John Brahm, es otro de los títulos que se pueden comprar. El miércoles, 8, también se pondrá a la venta el pack de Marcel Carné, con los títulos ‘El muelle de las brumas’ y ‘El aire de París’.

Se encontrarán a la venta otros títulos que se han estrenado hace menos de un año: ‘Nick y Norah: Una Noche de Música y Amor’, de Peter Sollett –podéis leer una crítica mía y otra de Alberto Abuín en Blogdecine—, ‘El Greco’, de Iannis Smaragdis; ‘El juego del ahorcado’, de Manuel Gómez Pereira, y ‘Guerra de novias’, de Gary Winick.

Películas menos recientes salen asimismo a la venta: ‘Los Visitantes ¡No Nacieron Ayer!’, de Jean-Marie Poiré; ‘Masters del Universo’, de Gary Goddard; ‘Danny Boy (Angel)’, de Neil Jordan; ‘Secret Friends’, de Dennis Potter; ‘Stavinksy’, dirigida por Alain Resnais y protagonizada por Jean Paul Belmondo; ‘Sólo con tu pareja’, de Alfonso Cuarón, y ‘Pascual Duarte’, de Ricardo Franco.

La Warner Bros., además, pone a la venta, unos cofres que recogen una selección de películas de los años 2005, 2006, 2007 y 2008, respectivamente. Pueden ser muy interesantes para regalar a alguien cuyos gustos cinematográficos se desconocen.

Vía | Zona DVD.

'From Paris With Love', tráiler

Juan Luis Caviaro — Sun, 05 Jul 2009 19:51:57 +0000

Es genial que estéis tan atentos. Al poco de mostraros el primer cartel de ‘From Paris With Love’, se me avisa que también circula ya por la red el tráiler, así que ahí lo tenéis, si es que no lo habíais visto. La cuestión es que el vídeo parece hecho para algún sitio francés (estuve en París y no entendí un pimiento, pero juraría que los subtítulos están en ese idioma) que no pide demasiada calidad a la imagen, y ya veis el resultado. Aun así, se ve, y se entiende, creo yo, bastante bien. Y lo más importante, deja ver de qué tipo es la película, por si todavía teníamos alguna duda, viendo a los responsables y el argumento.

‘Desde París con amor’ es el siguiente film de Pierre Morel tras ‘Taken’ (‘Venganza’), estando co-escrita y producida también por Luc Besson, por lo que es de esperar un producto de similares características. Sin embargo, como bien se apuntó, aquí ya no está el sensacional Liam Neeson, sino John Travolta, un tipo que a mí particularmente me cae muy bien, pero que, desde luego, es mucho peor actor que el maestro de Obi-Wan y Batman. Al que fuera el mítico Vincent Vega lo acompaña el más joven Jonathan Rhys Meyers, un actor que parece más indicado para anunciar colonias, aunque todo es cuestión de ponerse a trabajar en serio. En esta película, Travolta da vida a un espía norteamericano que debe atrapar a un peligroso terrorista en suelo francés, recibiendo la ayuda del burocrático Meyers. La fecha de estreno ronda entre diciembre de este año y febrero de 2010.

PD: Travolta salió del rodaje de ‘Asalto al tren Pelham 123’, se rapó, y se metió a hacer esto. Parece el mismo personaje.

Vía | Youtube | Gracias a sanderwayne por el aviso.

Sitges 09: '[REC] 2' abrirá la nueva edición del festival

Juan Luis Caviaro — Sun, 05 Jul 2009 14:29:36 +0000

Ya tenemos el cartel y la programación oficial de la nueva edición del Festival de Sitges, o Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. El primer título que destaca es ‘[REC] 2’, la secuela de la exitosa película de terror que dirigieron Jaume Balagueró y Paco Plaza en 2007, inaugurará Sitges ’09. Una lógica (apoyo al cine hecho en la comunidad) y acertada elección, en mi opinión, siempre y cuando el film cumpla con lo esperado, como hizo ‘[REC]’, una montaña rusa con zombies. A esto hay que añadir que este año también está prevista una nueva “Zombie Walk”, el sábado 10 de octubre.

Por otro lado, como podéis comprobar, la imagen de esta cuadragésimo cuarta edición se inspira en ‘Alien’, una de las obras maestras de Ridley Scott, y es que se cumplen 30 años de su estreno y la película se proyectará en el festival, siendo una ocasión única para todos aquellos que nunca la han podido ver en pantalla gigante. Igualmente, cabe destacar que también podrá verse otro clásico de terror como es ‘El resplandor’, de Stanley “Dios” Kubrick; lo bueno es que se va a ver el montaje completo, inédito en España. Una de las novedades más importantes de esta nueva edición es la creación de una sección de cine en 3D, el formato que, dicen desde Hollywood, sacará al séptimo arte de la crisis actual (dentro risas); se proyectarán ‘The Final Destination’ y ‘Toy Story 3D’.

‘Thirst’ de Park Chan-wook, ‘Youth Without Youth’ de Francis Ford Coppola, ‘Yatterman’ de Takashi Miike, ‘Moon’ de Duncan Jones, ‘Surrogates’ de Jonathan Mostow, ‘Orphan’ de Jaume Collet, ‘Ip Man’ de Wilson Yip, o ‘Kinatay’ de Brillante Mendoza, son algunos de los títulos más atractivos que también podrán verse en el festival. Ya sabéis lo que ocurrió el año pasado, cuando Blogdecine no pudo cubrir el festival porque desde la organización se nos dijo que “no hay acreditación para blogs”. Esperemos que este año hayan reflexionado y modificado la política. Si es así, allí estaremos, y os informaremos de primera mano.

La 42ª edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña tendrá lugar del 2 al 12 de octubre, en Sitges, Barcelona.

PD: Un pajarito me dijo que los bloggers catalanes no tuvieron problemas para ser acreditados. Quiero pensar que era una broma.

Web Oficial | SitgesFilmFestival

Harve Presnell nos ha dejado

Alberto Abuín — Sun, 05 Jul 2009 14:09:59 +0000

No dejamos de publicar post/esquela. Ahora nos hacemos eco del fallecimiento de alguien que no alcanzó la fama de otros famosos fallecidos recientemente, pero tuvo su lugar en el séptimo arte: Harve Presnell, quien sucumbió ante un cáncer de páncreas el pasado 30 de junio, tenía 75 años.

Cantante de ópera con registro de barítono, debutó a la temprana edad de 16 años en algunos musicales. En cine se le recuerda sobre todo por su participación en ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (‘Paint Your Wagon’, Joshua Logan, 1969), en la que no dejaba muy bien parados a Lee Marvin y Clint Eastwood en lo que a cantar se refiere. Tras un tiempo alejado de las pantallas,en los 90 consigue cierto prestigio interviniendo en ‘Fargo’ de los Coen, apareciendo a partir de ahí en varios fims conocidos en papeles secundarios, tales son los casos de ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, Steven Spielberg, 1998), ‘Cámara sellada’ (‘The Chamber’, James Foley, 1996) o ‘Cara a cara’ (‘Face/Off’, John Woo, 1997). Su última aparición en pantalla grande fue en ‘Sigo como Dios’ (‘Evan Almighty,’, Tom Shadyac, 2007).

~~No he encontrado por ningún lado~~ A continuación (gracias, dan) el vídeo en el que Presnell canta ‘They Call the Wind Maria’, perteneciente a la banda sonora del film de Joshua Logan, habrá que ponerse de nuevo la película o escuchar el disco, no tiene desperdicio.

Hasta siempre, Harve.

Vía | IMDb

Noticias de cine | Guy Pearce no teme a la oscuridad, Nimród Antal dirigirá 'Predators' y fecha para 'The Twilight Saga: Eclipse'

Juan Luis Caviaro — Sat, 04 Jul 2009 22:47:50 +0000

Guy Pearce, uno de esos actores que parecen tan desaprovechados, se apunta a protagonizar ‘Don´t Be Afraid of the Dark’ (‘No temas a la oscuridad’), remake del telefilme homónimo dirigido por John Newland en 1973. Lo interesante del proyecto es que se encuentra entre los productores, por lo que es de esperar que la película tenga cierta calidad, es una pequeña garantía. El que la va a dirigir es Troy Nixey, quien convenció a Del Toro con su corto de fantasía ‘Latchkey´s Lament’.

Al señor Pearce, al que todos recordaremos por protagonizar ‘Memento’, lo hemos podido ver recientemente en dos títulos bastante lamentables, en mi opinión, ‘Más allá de los sueños’ y ‘Traidor’. Aquí será un padre que no cree en los cuentos de fantasmas que le cuenta su hija, quien parece estar aterrorizada por presencias extrañas que habitan en la nueva casa a la que se han mudado.

Por supuesto, el papaíto tendrá tiempo para arrepentirse en la última parte de la película. La asustada pequeña estará interpretada por Bailee Madison y cabe destacar también que Katie Holmes también protagoniza el film, dando vida a la novia del personaje de Pearce. A ver si la chica va cogiendo impulso y vuelve a meterse en esto de hacer películas, porque desde que se emparejó con Tom Cruise y se hizo amiga de Victoria Beckham, apenas la vemos en la gran pantalla (en las revistas del corazón sí que sale).

‘Predators’ ya tiene director, confirmado y definitivo. Si os acordáis, primero se dijo que Robert Rodriguez la iba a dirigir, pero más tarde aclaró que se quedaría en tareas de producción. La silla quedaba vacante y entonces surgió el nombre de Neil Marshall, responsable de (la infumable) ‘Doomsday’, entre otras. Finalmente, será Nimród Antal, según ha confirmado Rodriguez.

De Antal quizá hayáis visto ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’), un thriller de terror con Kate Beckinsale y Luke Wilson, que no ha tenido repercusión, aunque sí una precuela, directamente para el mercado doméstico. No ha sido por ese trabajo por el que Rodriguez lo ha elegido, sino por ‘Armored’, una de acción y atracos con Matt Dillon y Laurence Fishburne, que aún no se ha estrenado.

Recordemos que ‘Predators’ es el título del remake, pseudo-secuela, reboot o destrozo de ‘Predator’ (‘Depredador’), la ejemplar película de acción y ciencia ficción dirigida por John McTiernan hace más de veinte años (cómo pasa el tiempo). En teoría, debe ser la primera de otra nueva serie de películas, mejor valoradas y al menos igual de rentables que las dos de ‘Alien Vs. Predator’. Ya se verá. El estreno está previsto para 2010.

Los vampirillos adolescentes con las hormonas revolucionadas vuelven a la carga. Apenas ha terminado el de ‘Luna nueva’ (‘The Twilight Saga: New Moon’), la segunda parte de ‘Crepúsculo’, y ya tenemos fecha oficial para el comienzo del rodaje de la siguiente, ‘The Twilight Saga: Eclipse’. La tercera parte echará a andar partir del próximo 17 de agosto, en poco más de un mes. Tienen prisa, ¿eh? No vaya a pasarse la moda. Hasta han empezado a crear el rumor de que los dos protagonistas están realmente enamorados, para que las chavalillas y los emos se derritan aún más con esta saga.

Según parece, porque no he leído ni pienso leer siquiera la solapa del libro, ‘Eclipse’ se centra en la amenaza de una salvaje nueva raza de vampiros, mientras que, por otro lado, Bella (Kristen Stewart) sigue planteándose qué hacer respecto a su enamorado pecho-brillante Edward (Robert Pattinson) y su amigo pecho-depilado Jacop (Taylor Lautner). Nada nuevo bajo el Sol. Que, por cierto, algún día se cansará de tantos churros peliculeros sin sentido ni criterio, y se apagará. Ya veréis.

Recordemos que la tercera parte estará dirigida por David Slade, a pesar de sus palabras de desprecio hacia la saga creada por Stephanie Meyer. Slade fue el responsable de ‘Hard Candy’ y ’30 días de oscuridad’, otro film de vampiros, aunque bastante más violento de lo que será ‘Eclipse’, sin duda (pero si ésta es más divertida, cosa no demasiado complicada, a la porra con la violencia). Por el momento, no hay fecha de estreno. La que sí tiene una es ‘Luna nueva’, que estará en los cines el próximo 20 de noviembre.

PD: Filmax ha anunciado una película sobre Copito de Nieve. Sí, el gorila blanco ese que murió hace unos años. En estos momentos, se negocia con Javier Bardem para el papel principal.

Vía | Empire

'La evasión', el minucioso realismo de Jacques Becker

Alberto Abuín — Sat, 04 Jul 2009 11:37:01 +0000

El insigne Jean-Pierre Melville sentenció que ‘La evasión’ (‘Le Trou’, 1960) era la más bella película jamás realizada en Francia. No me atrevo a emitir una sentencia de dicho calibre, aunque sí considero que la época en la que fue realizada es una de las más ricas en cuanto a la cinematografía francesa se refiere. Sólo la filmografía de Jacques Becker, director del film que hoy nos ocupa, serviría para estudiar una época en la que el cine en general empezaba a sufrir una serie de cambios a nivel estético y temático. ‘La evasión’ fue la obra póstuma de Becker, quien falleció dos semanas después de finalizar la película (algunos detalles fueron completados por su hijo, también director, Jean Becker), y la influencia que tuvo en el cine posterior se nota tanto en las películas que intentaron atrapar la realidad, tal y como Becker hacía, como en aquellas que, tratando sobre fugas carcelarias, contenían el mismo método minucioso que se plantea en ‘La evasión’.

Los ejemplos más claros de lo que acabo de decir se encontrarían en ‘La gran evasión’ (‘The Great Escape’, John Sturges, 1963) y ‘Fuga de Alcatraz’ (‘Escape from Alcatraz’, Don Siegel, 1979), dos films muy célebres que le deben bastante a la película de Becker, aunque ambos se aparten después en intenciones, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión (sobre todo del film protagonizado por Clint Eastwood). ‘La evasión’ propone un claustrofóbico viaje hacia al interior del ser humano y sus ansias de libertad.

El prólogo de la película nos informa que la película reproduce un hecho real ocurrido en una prisión francesa en 1947. Becker filma en plano medio a Jean Keraudy, uno de los actores no profesionales que intervienen en el film, y que en realidad fue uno de los que protagonizaron la huida en la vida real. De esta forma, el espectador se predispone a ver unos hechos en los que se implica directamente sin ningún tipo de dificultad. Tras ello, nos vamos directos al interior de un celda en una prisión, y salvo una escena jamás volveremos a presenciar el exterior. Becker introduce al espectador en la cárcel, haciéndole parecer un preso, un compañero más de los personajes.

Becker logra esa sensación gracias a una exposición totalmente minuciosa del plan que los protagonistas tienen para fugarse. Salvo casos muy aislados y motivados, nunca abandonamos a los personajes centrales, llegamos a respirar esa sensación de claustrofobia que ellos respiran, y queremos en todo momento que su plan obtenga éxito. No nos importan las razones por las que están presos, ni si son buenas o malas personas. El micromundo que Becker crea en la pequeña celda que todos comparten llega para empatizar con ellos, para sentir su angustia, su deseo de ser libres.

En todo momento acompañamos a los protagonistas, somos testigos de su plan para salir de la celda. Becker film detalladamente cada uno de los pasos de la fuga, desde el agujero en el suelo, la inteligente forma que tienen de taparlo, el paso a subterráneos donde exploran el lugar con el peligro de que los guardias de la prisión comprueban todo cada poco tiempo (emocionante la secuencia en la que dos de los presos tiene que esconderse de unos de esos guaridas, dando vueltas a una columna uno encima del otro), el agujero que realizan en una de las paredes de las alcantarillas para sortear un muro de hormigón, etc. Con enorme gusto, el director logra un increíble realismo gracias a su austera puesta en escena, algo así como el Robert Bresson de ‘Un condenado a muerte se ha escapado’ pero sin ser tan contemplativa.

‘La evasión’ es una película de ritmo pausado, se toma su tiempo, pero siempre tiene en escena algo que contar. La forma que tienen los protagonistas para burlar la vigilancia, con artilugios para simular estar debajo de las mantas, hasta el espejo con el que miran si se acerca algún guardia, detalle que proporciona ideas visuales arriesgadas como el impactante plano a través de dicho espejo en el clímax de la cinta. La descripción de la vida en prisión, con sus propias reglas o ley (al respecto cabe citar el favor que les hace a los protagonistas el jefe de carceleros con dos individuos que les han robado). Elementos que hacen que la película esté en continuo movimiento a pesar de su aparente lentitud.

Probablemente el acierto más destacado de ‘La evasión’ sea el hecho de no mostrar nunca qué sucede fuera de los muros de la prisión, haciendo que el espectador se sienta aprisionado al igual que los personajes. Sólo en cierto momento, cuando comprueban que se puede salir al exterior, a través de una alcantarilla, dos de los presos ven pasar un taxi que podrían haber tomado sin que nadie les viese, pero el deberse a un plan con sus compañeros les hace detenerse. Un pequeño soplo de libertad que hace incrementar la tensión de la película a partir de ese momento, en el cual ya empezamos a preguntarnos ansiosamente si lo conseguirán o no.

Con actores no profesionales (más paralelismos con Bresson), aunque no todos, Becker también ironiza sobre la condición humana. Jamás llegamos a emitir juicio alguno sobre los personajes que desfilan por la película, salvo en una ocasión. Me refiero, cómo no, al nuevo compañero que los protagonistas reciben en su celda y al que invitan a sumarse al plan. Denunciado por despecho por su mujer por intento de asesinato, primero nos preocupemos por él, ya que está encerrado en un sitio en el que no debería estar, para terminar compadeciéndonos al traicionar a sus compañeros la misma noche que recibe la noticia por parte del alcaide de que su mujer ha retirado la denuncia. La debilidad sale a flote, y la esperanza desaparece del film de un plumazo, dejándonos abatidos, sin habla, perplejos.

‘La evasión’ es una obra maestra que respira verdad por todos sus lados. Tal vez Melville (del que también hablaremos en Blogdecine próximamente) no estaba muy desencaminado en su apreciación hacia esta película. Su sencillez la hace grande, muy grande y su huella es imborrable. En España estaba editada en DVD por la casa Manga, pero si no me equivoco, la descatalogaron. Mientras me lamento, como siempre, por ello, me retiro a mis aposentos a escribir de nuevo sobre el clásico esquema de la comedia romántica actual, utilizado en otro contexto.

'Brothers', tráiler

Juan Luis Caviaro — Sat, 04 Jul 2009 10:43:38 +0000

Atención a esto. Huele a Oscar, definitivamente. Y no sería el primer remake que se llevara los premios importantes de la ceremonia. Aquí tenéis el primer tráiler de ‘Brothers’, basado en el film dirigido por la danesa Susanne Bier en 2004. La historia, como podéis comprobar por el avance (que quizá dura un poco más de la cuenta, aunque el final es muy intenso), gira en torno a la muerte de un soldado, y al romance que surge entre su solitaria viuda y el hermano del fallecido. Pero cuando todo es muy bonito, pacífico y con campanillas sonando por todas partes, el soldado resulta no estar muerto, y vuelve a casa, traumatizado, como una cabra…

Tras las cámaras se ha sentado Jim Sheridan, responsable de títulos tan conocidos como la reciente ‘En América’ o la tremenda ‘En el nombre del padre’. El director irlandés ha tenido la suerte de contar con un reparto encabezado por un trío de jóvenes y populares estrellas: Natalie Portman, Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire. Creo que no voy a ser el único en sorprenderse por el papel que hace Maguire aquí, alejado de la imagen que tenemos de él; casi parece que se liaron y le dieron el que le tocaba a Gyllenhaal (por cierto, sigo pensando que éste debió ser Peter Parker), aunque también es cierto que en ‘El buen ladrillo alemán’ ya tenía un personaje que no encajaba con su perfil habitual. La que menos me convence, a priori, es Portman, que me encanta, ojo, pero no me cuadra mucho en este papel.

La fecha del estreno de ‘Hermanos’ es el 4 de diciembre, por ahora sólo en Estados Unidos.

PD: Como quien no quiere la cosa… sabed que el guión lo firma David Benioff. El mismo que escribió ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Ahí queda eso.

Vía | Youtube | ¡Gracias a vaduel por el aviso!